美术设计基础课程标准-美术设计与制作专业
美术设计与制作专业建设计划
美术设计与制作专业建设计划一、课程设置方面：1.基础课程：包括素描、色彩基础、设计基础、创意思维等，为学生奠定坚实的美术基础。
2.专业课程：在基础课程的基础上，增设视觉传达设计、平面设计、立体造型、数字图形设计等课程，注重培养学生的创意表达能力。
3.实践课程：加强实践课程的设置，包括美术实践、创作实践等，通过实际操作和创作锻炼学生的实践能力。
二、师资队伍建设方面：1.招聘优秀的教师：通过公开招聘和引进优秀的专兼职教师，建立一支高水平、专业化的教师队伍，为学生提供优质的教育教学资源。
2.定期培训：鼓励教师参加相关的学术会议和研讨会，提高教师的教学水平和专业素养。
三、实践环节设置方面：1.实习实训：与相关企事业单位合作，为学生提供实习实训机会，让学生在实践中学习和锻炼。
2.创作展览：定期组织学生创作展览，搭建展示平台，鼓励学生展示自己的作品，并接受专业评价和指导。
四、校企合作方面：1.建立良好的校企合作关系：与地方的设计公司、艺术机构等建立合作关系，为学生提供实践机会和就业渠道。
2.制定项目合作计划：与企业合作开展项目设计，为学生提供真实的设计任务，提高学生的实践能力。
五、教育教学方面：1.引入现代教育技术：采用多媒体教学手段，利用网络教学平台和虚拟实验室等技术手段，提高教学效果。
2.强化学生创新能力培养：注重培养学生的创新意识和创新能力，鼓励学生参加各类创新设计竞赛和项目。
六、国际交流与合作方面：1.引进国外先进的教育教学理念：邀请国外知名学者来校进行讲座和交流，引进国外先进的教育教学理念和方法。
2.学生交流项目：与海外高校建立合作关系，组织学生参加海外交流项目，扩大学生的国际视野和交流机会。
七、硬件设施建设方面：1.实验室设施升级：投入资金更新实验室设备，提供良好的学习和创作环境。
2.图书馆资源更新：增加相关专业书籍和文献资源，提供学生自主学习和研究的支持。
总之，以上是我制定的美术设计与制作专业建设计划。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。
2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。
3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。
4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。
美术设计与制作专业(技能)方向课程标准-美术设计与制作专业
美术设计与制作专业（技能）方向课程标准视觉传达艺术设计方向海报设计课程标准【课程名称】海报设计。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业视觉传达艺术设计方向的一门专业技能课程。
其功能是使学生了解海报设计的基本要求，掌握海报设计与制作所需的基础知识和方法，具备海报创意设计的能力。
本课程是美术绘画基础、美术设计基础、计算机辅助设计等课程的后续课程，也是学生学习其他后续课程的基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，参照ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关内容，根据美术设计与制作专业工作任务与职业能力分析，以海报设计的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕海报设计应具备的职业能力要求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要，并融入ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关考核内容与要求。
课程内容的组织以认识海报和掌握海报所需基础知识和方法为主线，包括字体设计、图形与图案设计、海报创意设计等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务整合相关的海报基础知识，提高海报创意制作的能力，培养良好的艺术修养和职业道德。
本课程建议教学课时数为288学时。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备海报设计的基础知识，掌握海报设计与制作的方法和技能，达到ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关要求，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：逐渐养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通与交往能力；在进行海报制作的过程中，严格遵守各个实训室的使用规定和计算机的操作规范，养成良好的职业习惯和科学的工作态度。
职业能力目标：⚫能根据海报设计的要求搜集、分析、处理和使用海报创意所需的素材⚫能根据海报设计的要求和设计基本法则完成海报字体设计⚫能根据图案基本规律设计各类图案⚫能运用图形创意的多种方法完成图形设计⚫能运用色彩学知识配置海报色彩⚫能根据海报设计的要求完成海报的图形创意⚫能熟练运用位图或矢量图形等软件绘制海报⚫能根据其他延展设计的要求完成海报主视觉设计⚫能根据海报设计工作流程要求完成海报的设计、制作、输出工作⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3．课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 字体设计1. 汉字字体绘写●能根据黑体字、宋体字的笔画特征绘写汉字●能根据黑体字、宋体字的结构规律绘写汉字1. 黑体字的笔画特征与结构规律●识记黑体字的笔画特征●解释黑体字的结构规律2. 宋体字的笔画特征与结构规律●识记宋体字的笔画特征●解释宋体字的结构规律162. 西文字体绘写●能根据无饰线体、罗马体的笔画特征绘写西文字体●能根据无饰线体、罗马体的结构特点绘写西文字母●能根据无饰线体、罗马体的绘写规律正确安排西文字母间距3. 无饰线体的笔画特征与结构特点●识记无饰线体的笔画特征●简述无饰线体字母的间距规律●记住无饰线体字母的结构特点4. 罗马体的笔画特征与结构特点●识记罗马体的笔画特征●简述罗马体字母的间距规律●记住罗马体字母的结构特点163.文字组合设计●能根据中文字体选择合适的西文字体完成中英组合文字●能根据文字含义完成图5. 中西文字体的演变过程●简述中文字体的演变发展过程●简述西文字体的演变发展过程16形与文字的组合设计●能运用矢量设计软件完成字体设计图制作6. 中西文字体设计的优秀作品●举例说明我国优秀的中文字体设计●举例说明各国优秀的西文字体设计7. 文字组合设计的方式●归纳说明中文、英文的组合方式●归纳说明图形与文字的组合方式4.变体字设计●能根据变体字的设计方法完成字体的设计草图●能按照一定的主题设计变体字●能根据文字含义选择合适的变体字设计方法●能模仿优秀变体字设计的方法完成变体字设计●能运用计算机软件或手绘制作完成字体设计的完整输出8. 变体字设计的方法●识记立体字设计法●识记折带字设计法●识记连笔字设计法●识记空心字设计法●识记虚实字设计法9. 变体字的优秀作品●举例说明优秀的变体字作品242. 图形、图案设计1. 图形创意设计●能按要求设计与绘制基本图形元素●能对基本图形元素进行联想，并记录下联想出的图形●能运用不同创意方法设计图形●能运用手绘或者计算机软件完成图形1. 基本图形的表达方法●举例说明基本图形元素的典型表达形式●简述基本图形的意象联想方法2. 图形创意的方法●识记异质同构法●识记同质异构法●识记异影图形法●识记正负图形法●识记局部替换法●识记共用图形法162. 图形风格设计●能独立判断图形风格的分类●能运用点、线、面表现图形●能按图形的含义选择适合的表现方法，突出自我个性●能模仿海报成功案例中的风格设计图形●能运用图形风格设计的方法设计图形3. 图形风格设计的分类●举例说明图形和美术作品的区别●举例说明图形设计在不同平面设计作品中的应用●了解图形风格设计的分类4. 图形的表现方法●了解图形表现方法的分类●简述点、线、面图形表现的方法83. 独立图案设计●能独立判断独立图案的特征●能按要求进行独立图案的写生●能运用独立图案的变形方法设计绘制独立图案●能设计不同题材的独立图案5. 独立图案的特征与绘制步骤●了解独立图案的含义与特征●说出绘制独立图案的步骤6. 独立图案造型写生的方法●识记线描法写生的方法●识记淡彩法写生的方法●识记提炼法写生的方法●识记影绘法写生的方法7. 独立图案变形的方法●识记独立图案变形的夸张法●识记独立图案变形的简练法●识记独立图案变形的添加法8. 不同题材的独立图案设计方法●举例说明以植物为题材的独立图案设计方法●举例说明以动物为题材的独立图案设计方法●举例说明以人物为题材的独立图案设计方法●举例说明以风景为题材的独立图案设计方法164. 图案连续纹样设计●能独立判断图案连续纹样9. 连续纹样的特征与绘制步骤●了解连续纹样的含义与特征16的特征●能按要求绘制二方连续纹样●能按要求绘制四方连续纹样●说出绘制连续纹样的步骤10. 二方连续纹样的形式●举例说明散点式二方连续纹样的形式●举例说明倾斜式二方连续纹样的形式●举例说明波浪型二方连续纹样的形式11. 四方连续纹样的形式●举例说明散点式四方连续纹样的形式●举例说明菱形四方连续纹样的形式●举例说明阶梯四方连续纹样的形式●举例说明重叠四方连续纹样的形式5. 图案适合纹样设计●能独立判断图案适合纹样的特征●能按要求绘制图案适合纹样12. 适合纹样的特征与绘制步骤●了解适合纹样的含义与特征●说出绘制适合纹样的步骤13. 适合纹样的形式●举例说明三角形适合纹样的形式●举例说明圆形适合纹样的形式●举例说明正方形适合纹样的形式163. 海报创意设计1. 认识海报●能根据海报的内容判断海报的分类●能判断海报的风格流派1. 海报的分类与特征●简述海报设计的历史与发展●了解海报的分类●举例说明海报的风格流派及其特征2. 海报的构成要素与设计原则●记住海报的构成要素●了解海报设计的基本原则162. POP海报设计●能根据海报设计的要求绘制POP海报创意草图●能按照POP海报要求呈现一定的风格设计●能根据海报设计的要求手绘制作POP海报的完稿3. POP海报文字与图形的特点●简述POP海报文字的特点●简述POP海报图形的特点4. POP海报设计的规律与步骤●简述POP海报色彩的规律●了解POP海报编排设计的规律●说出POP海报设计与制作的步骤323. 商业海报设计●能根据海报设计的要求绘制商业海报创意草图●能按照商业海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿●能根据其他延展设计的要求合理应用海报主视觉设计5. 商业海报文字与图形的特点●简述商业海报文字的特点●简述商业海报图形的特点6. 商业海报设计的规律与步骤●简述商业海报色彩的规律●了解商业海报编排设计的规律●说出商业海报设计与制作的步骤324. 公益海报设计●能根据海报设计的要求绘制公益海报创意草图●能按照公益海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿7. 公益海报文字与图形的特点●简述公益海报文字的特点●简述公益海报图形的特点8. 公益海报设计的规律与步骤●简述公益海报色彩的规律●了解公益海报编排设计的规律●说出公益海报设计与制作的步骤325. 展会海报设计●能根据海报设计的要求绘制展会海报创意草图●能按照展会海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿9. 展会海报文字与图形的特点●简述展会海报文字的特点●简述展会海报图形的特点10. 展会海报设计的规律与步骤●简述展会海报色彩的规律●了解展会海报编排设计的规律●说出展会海报设计与制作的步骤32总课时288 4.教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：花卉图案包装纸设计1. 教师布置任务：教师展示一组包装设计作品，引出四方连续纹样在包装纸上的应用，布置以花卉作为图案元素的四方连续包装纸设计任务。
美术设计与制作专业计划
美术设计与制作专业计划一、背景介绍美术设计与制作专业是培养具备美术设计与制作理论和实践能力的专业人才，为社会各行业提供优秀的设计和制作服务。
本专业注重培养学生的审美能力、创造力和实践能力，培养学生成为具有良好审美能力和创造能力的设计师和艺术家。
二、培养目标1.全面发展：培养学生的美术设计与制作各方面综合素质，提高学生的审美能力和创造能力。
2.专业知识：通过专业课程的学习，使学生掌握美术设计与制作的理论和实践知识，具备开展美术设计与制作工作的能力。
3.团队合作：培养学生的团队合作意识和能力，使其能够在团队中发挥自己的优势，与他人合作完成各项美术设计与制作任务。
4.创新能力：培养学生的创新思维和创新能力，使其能够在实践中发现问题，并提出解决方案。
三、课程设置1.基础课程：包括素描、色彩、造型、设计原理等基础课程，培养学生的美术基本功和审美能力。
2.专业课程：包括平面设计、广告设计、包装设计、景观设计等专业课程，让学生掌握不同领域的美术设计与制作技能。
3.实践课程：包括实习、毕业设计等实践课程，让学生通过实际运用所学知识和技能，提高自己的实践能力。
4.选修课程：根据学生的兴趣和需求，设置不同的选修课程，拓宽学生的知识面。
四、教学方法1.理论与实践相结合：将理论教学与实践能力培养相结合，使学生能够灵活运用所学知识和技能。
2.案例教学：通过引导学生分析实际案例，培养学生的分析和解决问题的能力。
3.项目驱动：通过项目驱动教学，培养学生的团队合作能力和实践能力。
4.实习实训：组织学生参加实习实训，让学生通过实际的工作经验，提高自己的实践能力。
五、实践与实习1.实验实训：设置艺术实验室和实训基地，提供学生进行实验和实训的场所。
2.校外实习：与相关企事业单位合作，为学生提供校外实习机会，使学生能够在实际工作中锻炼自己。
3.作品展览：组织学生参加各类作品展览和比赛，提高学生的艺术水平和竞争力。
六、就业前景1.设计行业：毕业生可从事平面设计、包装设计、广告设计等相关工作。
2022普通高中美术课程标准
2022普通高中美术课程标准《普通高中美术课程标准》第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要[教材]
![全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要[教材]](https://img.taocdn.com/s3/m/7fa8c58150e79b89680203d8ce2f0066f53364a7.png)
附件1：全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要目录《绘画基础》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃1《美术表现》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃4《设计基础》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃9《设计与制作》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃12《中国美术史》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃16《外国美术史》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃19《美术概论》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃22《美术鉴赏与批评》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃25《中小学美术教学论》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃28《美术教育实习》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃33《中国民间美术》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃37《工艺基础》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃41《绘画基础》课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质《绘画基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。
本课程是学习美术各相关课程的基础课程，融知识、技能、创造、艺术为一体，对提高学生的造型能力、发展学生的美术才能具有重要作用，并与中小学美术课堂教学相联系，是培养学生从事美术教育基本工作能力的一门主干课程。
（二）课程目标1．学习绘画的基本知识，掌握绘画造型的基本方法与技能。
2．拓展艺术思维与想象力，提高学生的艺术表现力与创造力。
3．了解绘画的不同风格与表现形式，能运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。
4．掌握绘画基础教学的基本方法，具备绘画课程设计的能力，能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。
《素描(含线描)》课程标准(中职)
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：
《美术课》课程标准
《美术课》课程标准
美术课课程标准
引言
本文档旨在提供《美术课》的课程标准，包括课程目标、内容和评估指标，以确保学生在美术研究方面达到一定的标准。
课程目标
- 培养学生的艺术兴趣和创造力
- 培养学生的绘画和设计技能
- 帮助学生理解艺术的历史和文化背景
- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力
课程内容
1. 基础绘画技能
- 线条和轮廓绘制
- 色彩的运用和混合
- 基本透视和构图技巧
2. 创意设计
- 艺术创造力的培养
- 图案设计和插画技巧
- 三维空间的表现与设计
3. 艺术史和文化
- 介绍艺术家和他们的作品
- 探索不同时代和文化的艺术风格- 分析艺术作品的意义和背景
4. 艺术鉴赏与评价
- 研究欣赏艺术作品的不同要素- 分析艺术作品的技术和表现形式- 探讨艺术品的主题和思想
评估指标
- 作品展示和评价
- 参与课堂活动和讨论
- 完成课堂作业和项目
- 参观艺术展览和写作报告
结论
《美术课》的课程标准旨在培养学生的艺术兴趣和创造力，提升他们的绘画和设计技能，加深对艺术的理解与鉴赏能力。
评估指标将通过对学生的作品展示、参与课堂活动和讨论、完成作业和项目以及参观艺术展览等多个方面进行评估。
通过遵循本标准，学生将能够在美术学习中达到一定的水平。
美术设计与及制作专业人才培养方案
美术设计与及制作专业⼈才培养⽅案美术设计与及制作专业⼈才培养⽅案【专业名称】美术设计与制作【专业代码】【招⽣对象】初中毕业⽣【基本学制】三年⼀、⼈才培养⽬标及⼈才培养规格（⼀）培养⽬标根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试⾏）》，对美术设计与制作技能⼈才的要求，确定本专业的培养⽬标。
本专业坚持⽴德树⼈，⾯向⽂化创意⾏业企事业单位，培养从事⼴告、会展、⽹页、多媒体产品、影视动画等设计制作⼯作，德智体美全⾯发展的⾼素质劳动者和技能型⼈才。
（⼆）培养规格本专业毕业⽣应具有以下职业素养、专业知识和技能：1.职业素养（1）具有良好的职业道德，能⾃觉遵守⾏业法规、规范和企事业单位规章制度。
（2）热爱⽣活和⾃然，热爱美术设计事业，书树⽴与社会需求相适应的职业理想。
（3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能⼒。
（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的⼈⽂素养，具备⼀定的就业和创业能⼒。
（6）树⽴正确的⽂艺观和审美观，⾃觉坚持为⼈民服务，为社会主义服务。
2.专业技术技能（1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能⼒。
（2）掌握素描表现形体的基本造型技能。
（3）掌握⾊彩表现的基本造型技能。
（4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。
（5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能⼒。
（6）掌握平⾯、⾊彩、⽴体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能⼒。
（7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能⼒。
（8）掌握1-2种常⽤的图像处理软件应⽤技术，具备设计⼆维图像的能⼒。
（9）掌握三维图像软件的应⽤技术，具备初步制作的动画能⼒。
（10）具备收集、选取艺术创作素材的能⼒。
（11）具备1-2个⼯种中级职业资格证书要求具备的能⼒。
专业（技能）⽅向——视觉传达1.掌握字体、⼿绘POP、板式设计的表现技法，具备平⾯⼴告设计的能⼒。
实用美术基础课程标准
实用美术基础课程标准实用美术基础课程是计算机专业中的一门重要专业基础课，也是提高学生审美水平的重要基础课程之一。
以下是一个可能的实用美术基础课程标准的示例：一、课程性质与作用本课程旨在培养学生的设计思维能力，通过学习美术设计的基础知识和基本的设计技能，完成相应的设计创作。
学生将了解美术设计的基本原理和实践技巧，学会运用视觉元素和媒介进行创新性的表达。
二、课程目标1. 掌握素描、色彩、速写等美术基础知识，熟悉绘画工具和表现技法。
2. 培养学生的美术表现能力，包括绘画思维、抽象思维及形与色的概括能力。
3. 提高学生的审美水平，培养学生对美的敏感度和追求。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力，以及良好的创意思维和解决问题的能力。
三、课程内容与要求1. 素描基础：学习素描的基本原理和实践技巧，包括线条、阴影、透视、比例等要素。
通过素描实践，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 色彩基础：学习色彩的基本原理和实践技巧，包括色彩的属性、对比、搭配等要素。
通过色彩实践，培养学生的色彩感知和运用能力。
3. 速写实践：学习速写的基本技巧和实践方法，通过速写训练提高学生的绘画速度和表现能力。
4. 创意设计：学习创意设计的基本原理和方法，包括创意思维、设计元素、版式设计等要素。
通过创意设计实践，培养学生的创意思维和设计能力。
5. 综合项目：学生分组完成一项综合性的美术设计项目，运用所学的美术知识和技能进行创新性的设计和表现。
四、课程评价1. 平时成绩：根据学生的课堂表现、作业完成情况等进行评价。
2. 期末考试：对学生的美术知识和技能进行综合测试。
3. 项目评价：对学生在综合项目中的表现进行评价，包括创意性、技术性、实用性等方面。
五、教师要求1. 教师应具备扎实的美术基础和良好的创意思维，有丰富的教学经验和良好的沟通能力。
2. 教师需根据课程标准制定详细的教学计划，并根据学生的实际情况进行调整和完善。
3. 教师需为学生提供充分的实践机会，并给予必要的指导和帮助。
《美术》课程标准
《美术》课程标准一、课程性质与任务《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。
它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。
学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。
学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）陶冶审美情操，提高生活品位美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践部分等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。
（二）抒发个人情感，获得个性发展美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。
美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标,因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。
（三）掌握必备技艺，形成职业素养美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。
因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。
由于我们培养的对象是学前教育专业的学生,因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。
我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。
美术绘画基础课程标准-美术设计与制作专业
美术设计与制作专业核心课程标准美术绘画基础课程标准【课程名称】美术绘画基础。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业的一门专业核心课程，也是美术设计与制作专业的一门专业必修课程。
其功能是使学生掌握美术绘画基础的理论知识和基本技能，为学生进一步学习视觉传达艺术设计、动漫设计与制作、多媒体设计与制作专业课程奠定基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，根据美术设计与制作专业相关工作任务和职业能力分析，以美术基础绘画的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕美术绘画基础应具备的职业能力要求，同时充分考虑中职学生对本专业课程相关理论知识的需要。
课程内容的组织以学习美术绘画基础理论知识和基本技能为主线，包括素描表现、色彩表现、速写表现等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务的引领融合美术绘画的基础知识，提高美术绘画素养和审美能力。
本课程建议总课时数为216学时。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备美术绘画基本的理论知识，掌握美术绘画表现的基本技能，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通能力；养成独立思考的习惯和勇于创新的精神。
职业能力目标：⚫能运用结构造型的基本法则完成对象素描结构的绘制⚫能运用素描层次的基本法则完成对象全因素素描的绘制⚫能运用构图的基本法则完成组合对象画面构图的设计与表现⚫能根据色彩造型法则完成单体静物塑造⚫能根据色彩基本作画步骤完成组合对象绘制⚫能根据色调的基本法则完成多色调绘制⚫能根据透视的基本法则完成场景或组合对象的速写绘制⚫能根据造型结构基本法则完成静物、人物的速写绘制⚫能运用不同表现工具、材料和技法完成绘画作品⚫能完成绘画表现作品的装裱⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3. 课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 素描表现1. 素描结构表现●能运用结构造型基本法则对被描绘对象进行形体结构分析处理●能运用结构线条的处理方法对被描绘对象进行形体结构表现1. 素描的工具和材料●了解素描的工具和材料●说出素描工具和材料的使用特性2. 素描结构的造型规律●记住近大远小、近实远虚、近长远短的透视规律●了解正确的比较观察方法●归纳说明素描表现对象的结构特点3. 素描结构的表现技法●了解结构素描表现的线条长、短、轻、重、粗、细等变化的基本技法●概述素描结构表现的绘制步骤162. 素描明暗表现●能运用明暗造型基本法则对被描绘对象进行形体明暗分析处理●能运用明暗的处理方法对被描绘对象进行形体明暗表现4. 素描明暗的造型规律●记住明暗素描三面五调的明暗层次过度、变化等基本知识●归纳说明素描明暗表现的基本规律5. 素描明暗的表现技法●了解明暗素描表现的涂、抹、擦等基本技法●概述素描明暗表现的绘制步骤323. 素描创意表现●能运用造型基本法则对被描绘对象进行创意设计分析●能根据造型基本法则对被描绘对象进行创意描绘表现●能收集、处理信息完成一张主题创作6. 素描创意的造型特点与规律●记住素描造型黑白灰、虚实等基本特点●了解素描创意的夸张、变形、重构等基本规律7. 素描创意的表现技法●说出创意素描的肌理表现等技法●概述素描创意表现的绘制步骤8. 素描作品的装裱●了解素描作品装裱的材料和工具24●能完成素描表现作品的装裱●概述素描作品装裱的操作流程2. 色彩表现1. 单一对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对单一对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成单一对象色彩表现图绘制1. 色彩工具和材料●了解色彩工具和材料（笔、颜料、调色板、水桶、吸水布、纸等）●记住色彩工具和材料的使用特性2. 单一对象色彩的基本规律●记住单一对象色彩光源色、固有色和环境色等色彩基本知识●记住单一对象色彩亮暗、冷暖变化规律3. 单一对象色彩表现的方法●了解单一对象立体感、质感刻画的技法162. 组合对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对组合对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成组合对象色彩表现图绘制4. 组合对象色彩的基本规律●记住组合对象色彩的色相、明度、纯度三要素等基本知识5. 组合对象色彩表现的方法●简述组合对象色彩绘制的先整体后局部、先湿后干等步骤与方法●了解组合对象色彩绘制的点、拉、摆、刷、洗等不同技法323. 多色调色彩表现●能运用色彩基本法则完成对多色调色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成多色调色彩表现图的绘制●能完成色彩表现作品的装裱6. 多色调色彩的基本规律●记住多色调色彩构成原理（同类色、邻近色、对比色、互补色等）基本知识7. 多色调色彩的表现方法●了解色彩调性的高、中、低；冷、暖色调的组织方法●简述多色调色彩绘制对比统一等方法与区分主次的技法8. 色彩作品的装裱●了解色彩作品装裱的材料和工具●概述色彩作品装裱的操作流程243.速写表现1. 静物速写表现●能分析所描绘物体的形体比例和结构空间关系●能根据造型结构基本法则完成对静物1. 速写的工具和材料●了解速写工具和材料（铅笔、炭笔、橡皮、速写本等）●说出速写工具和材料的使用特性2. 静物速写的造型规律●记住速写线条的疏密、主次关系等基础知16快速造型表现图的绘制识●了解静物速写结构特点和透视规律3. 静物速写造型的表现方法●了解速写构图上紧下松、主次分明等特点●记住静物速写点、写等基本技法2. 场景速写表现●能分析所描绘场景的形体结构和空间透视关系●能根据造型结构基本法则完成对场景快速造型表现图的绘制4. 场景速写的造型规律●记住场景速写成角透视的特点与规律●记住场景速写散点透视的特点与规律5. 场景速写造型的表现方法●了解场景速写铅笔、炭笔、钢笔等不同工具的速写步骤和方法●了解速写不同场景和点、写、涂、蹭等不同表现技法243. 人物速写表现●能分析所描绘人物的形体比例结构和动态关系●能根据造型结构基本法则完成对人物快速造型表现图的绘制●能完成速写表现作品的装裱6. 人物速写的造型规律●记住人物速写人物比例（站七、坐五、蹲三）特点等基础知识●了解人物速写站姿、坐姿、蹲姿的不同动态特点●了解人物速写不同动态衣纹造型变化规律7. 人物速写的表现技法●了解人物速写关键部位（头、手等）刻画和表现技巧●说出人物速写的绘制步骤8. 速写作品的装裱●了解速写作品装裱的材料和工具●概述速写作品装裱的操作流程32 总课时2164. 教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：石膏几何体结构表现探索1. 探索与欣赏：教师或学生通过网络查找三张不同风格的石膏几何体结构画法作品，分析结构素描的特点。
普 通 高 中 美 术 课 程 标 准
新课标·内容标准·绘画·雕塑
绘画·雕塑是以一定的材料和工具，运用造型的方 法和手段进行美术创造的活动。
绘画·雕塑——“造型·表现”
新课标·内容标准·绘画·雕塑
积极参与绘画或雕塑造型活动。 恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外
两件以上的绘画作品或雕塑作品。 灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相
普通高中美术课程标准
课程标准
01 前言 02 美术课程目标 03 课程内容 04 实施建议 05 教育课程标准解读
新课标·前言
美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提 高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创 新精神和实践能力具有积极的作用。
美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提 高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创 新精神和实践能力具有积极的作用。 通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、 基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学 生提供进一步发展的平台。
新课标·前言
普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。 普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔
接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。 普通高中美术课程具有人文学科的特征。
新课标·前言·课程性质
陶冶审美情操，提高生活品质 理解美术文化，形成人文素养 激发创新精神，增强实践能力 调节心理状态，促进身心健康 拓宽发展空间，助益人生规划
关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自 己的情感和思想。 以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对 自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。 在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科 相联系的问题。
新课标·内容标准·设计·工艺
《版式设计》课程标准
《版式设计》课程标准课程名称：版式设计课程类别：专业必修课适用专业：美术设计与制作专业授课单位：适用对象：美术设计与制作专业学生学分：8学时：64一、课程性质本课程是美术设计与制作专业的专业核心课课程。
本课程是依据美术设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的平面设计师、界面设计师、创意设计等相关岗位群所需要的知识、技能和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，前导课程有《字体创意设计》《图形创意及PS应用》《构成基础及CDR应用》《图案设计及Al应用》，后续课程有《包装设计》《VI设计》。
二、课程目标2.1总体目标通过学习该课程，使学生认识海报在现代视觉传达设计中的重要意义及地位，理解和掌握海报的基本概念、主要理论、设计程序和表现方法；要求学生掌握海报设计基础知识，重点掌握海报的审美、创意的视觉化表现和制作。
通过本课程的学习，使学生能达到基本的海报构思创意和设计制作初、中级水平。
2.2知识、技能、素质、证书目标2.2.1知识目标加强学生对海报的视觉心理、欣赏习惯及传播媒体的了解和认知，领悟海报的思想精髓，掌握海报的审美、创意。
2.2.2技能目标能熟练地运用PS、ΛI.C4D等软件把海报的构思创意进行设计与制作，并达到初、中级水平。
2.2.3素质养成目标通过分组完成项目任务，培养学生团队协作精神，锻炼学生沟通交流、自我学习的能力。
2.2.4证书目标中级平面设计师证书、1+X文创产品数字化设计证书。
三、参考学时与学分（一）学时：总学时108,计划18周，（二）学分：8学分四、设计思路4.1基于职业分析构建能力本位课程体系从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格、岗位能力，配套技能证书为内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。
4.2是以项目为载体创设学习情境根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。
2024年初级中学美术全新课程标准教育部部编版
2024年初级中学美术全新课程标准教育部部编版前言根据教育部对初级中学美术教育的最新要求，结合我国教育发展的实际情况，特制定2024年初级中学美术全新课程标准。
本课程标准旨在提高学生的审美素养，培养学生的创新精神和实践能力，使学生在美术研究过程中能够全面发展。
课程目标1. 增强学生对美术的热爱，培养良好的审美情趣。
2. 提高学生的美术基本技能，发展学生的艺术表现力。
3. 培养学生独立思考、合作探究的研究能力。
4. 塑造学生健康的人格，促进学生的全面发展。
课程内容第一部分：美术基本理论1. 美术基础知识- 美术的基本概念、种类和特点- 美术史的发展脉络及重要人物、作品2. 美术技法理论- 绘画、雕塑、设计、建筑等基本技法- 材料与工具的使用方法第二部分：美术创作实践1. 绘画- 素描、水彩、油画、国画等技法练- 人物、风景、静物等题材创作2. 雕塑- 泥塑、木雕、石刻等技法练- 人物、动物、抽象等题材创作3. 设计- 平面设计、立体设计、视觉传达设计等- 海报、书籍、产品等题材设计4. 建筑- 建筑设计原理、建筑风格、建筑欣赏等- 虚拟建筑模型设计第三部分：美术欣赏与评价1. 美术作品欣赏- 国内外经典美术作品分析与解读- 当代美术作品欣赏2. 美术展览与活动- 组织学生参观美术展览、美术活动- 了解美术领域的新动态3. 美术评价- 学生自评、互评、教师评价相结合- 培养学生的评价能力和审美鉴赏力教学建议1. 注重启发式教学，引导学生主动探索、积极实践。
2. 采用多元化的教学手段，如：图片、视频、实地考察等。
3. 创设宽松的研究氛围，尊重学生的个性差异。
4. 加强学科间的融合，如：美术与历史、文学、哲学等。
评价与反馈1. 定期进行美术作品展示，鼓励学生积极参与。
2. 设立美术学科成绩评价体系，全面客观地评价学生。
3. 定期开展教师培训，提高教学质量。
4. 收集学生、家长和教师的意见和建议，不断优化教学。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。
该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力，提高学生的审美，对绘画能力有很大的提高。
本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
四、课程目标（一）总体目标通过课程的学习，使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法，克服素描缺少三面五调，色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题，从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。
（二）知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识；（三）技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法，提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力，从而提高学生的审美能力和绘画能力；（四）素质养成目标通过美术基础课程学习，提高学生对本课程的学习兴趣，培养学生刻苦钻研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。
（五）证书目标美术基础证五、参考学时与学分（一）学时：180学时（二）学分：10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要；并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。
七、课程内容与教学要求（一）课时分配表通过本单元学习，学生掌握素描理论基础知识，在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。
通过本单元学习，让学生掌握几何体素描基础知识，提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。
实践24一体化了学习目标通过本单元学习，学生掌握静物素描基础知识，提高学生对静物素描的理解和绘画能力。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。
“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。
“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。
（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
中职,技工学校美术设计与制作专业介绍
19
20
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
对口院校 宁夏艺术学校 宁夏民族职业技术学院 宁夏职业技术学院 宁夏建设职业技术学院 中国矿业大学银川学院 宁夏工贸职业技术学院
感谢观看
平面设计涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设 计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标 志设计、淘宝美工设计、网页设计等。
学习进入得比较快,应用面也比较广,相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、 杂志出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。
18
项目二 笔试
1.测试用具： 提供命题试卷（内容主要为:职业理念与职业 规划；设计类软件等相关知识）。 2.测试内容：艺术设计笔试项目 3.测试方法： ⑴本项测试为笔试，从题库中随即抽取一套 作为考试内容。
⑵笔试时间为30分钟。
4.评分标准： ⑴思路清晰，语言表述比较准确(30分)。 ⑵能否正确理解问题，分析问题，观点明确 ，重点突出（20分）。 ⑶内容表达能否体现正确的教育观、世界观 、发展观、职业观（30分）。 ⑷卷面整洁，字迹清晰，错别字，字数是否 符合要求。(20分)
公共选修课
核心 课程
手绘训练、装饰材料、 3DMAX 、 Photoshop、 AutoCAD 、 Illustrator、 CorelDRAW 、广告设计 与制作训练、室内装饰训 练、毕业设计
公共 课程
04 就业方向
13
平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅 速。
03 专Hale Waihona Puke 课程10文化 课程
学科 课程
项目 课程
课程体系
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术设计基础课程标准【课程名称】美术设计基础。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业的一门专业核心课程，也是美术设计与制作专业的一门必修课程。
其功能是使学生掌握美术设计与制作所需基本技能。
本课程是学生学习其他后续技能方向课程的基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，根据美术设计与制作专业工作任务与职业能力分析，以美术基础设计的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕美术设计基础应具备的职业能力要求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要。
课程内容的组织以美术设计基础技能为主线，包括平面图形构成设计、色彩构成配色设计、立体构成结构设计等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务整合相关设计基础知识，提高美术设计与制作方法和技能的掌握能力，培养良好的艺术修养和职业道德。
本课程建议教学课时数为144学时。
2．课程目标通过本课程的学习，学生能具备平面图形构成设计、色彩构成配色设计、立体构成结构设计的基本理论知识，掌握美术设计的方法和技能，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：逐渐养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；培养良好的人际沟通能力和团队协作意识，养成良好的职业习惯和科学的工作态度。
职业能力目标：⚫能根据图形构成原理完成单一图形的设计与绘制⚫能根据图形组合基本法则完成组合图形的设计与绘制⚫能根据平面构成基本法则完成特定主题的平面构成图设计⚫能根据色彩构成基本原理完成色彩分析图绘制⚫能运用色彩色调基本法则完成多色调构成图绘制⚫能运用色彩心理学基本法则完成画面色彩搭配设计⚫能运用切、挖、割、折、叠结构法则完成半立体作品设计与制作⚫能运用点状材料完成立体构成结构设计与制作⚫能运用线状材料完成立体构成结构设计与制作⚫能运用体块状材料完成立体构成结构设计与制作⚫能运用综合造型及材料完成主题性立体结构设计与制作⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3．课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 平面图形构成设计1.单一基本形设计●能对基本几何形元素结构分类特征进行分析●能运用点状元素完成独立图形构成设计●能运用线状元素完成独立图形构成设计1. 基本形的构成规律●了解平面基本形的结构规律●了解基本形构成设计的规律2. 单一基本形设计的造型特征●简述平面基本图形元素结构分类的概念●说出点状基本几何形的造型特征●说出线状基本几何形的造型特征3. 单一基本形设计的方法●说出点状基本几何形完成独立图形设计的方法●说出线状基本几何形完成独立图形设计的方法42.单一基本形组合设计●能依据图形构成原理对基本形组合方式进行分析●能根据图形构成原理进行基本形组合构成设计4. 单一基本形组合设计的原理●简述单一基本形组合构成设计的原理●说出不同图形造型分析组合设计的形式5. 单一基本形组合设计的方法●说出单一基本形组合设计的方法43. 平面几何形变形设计●能根据结构线完成对几何形的变形设计●能根据切割法完成对几何形的变形设计6. 基本形混合构成的法则和规律●了解基本形混合构成的美学法则●了解基本形混合构成的结构规律7. 平面几何形结构设计的原理8●记住平面几何形结构设计的原理●说出运用结构线完成几何形变形设计的规则●说出运用切割法完成几何形变形设计的规律8. 平面几何形变形设计的方法●说出运用结构线完成对几何形的变形设计的方法●说出运用切割法完成几何形的变形设计的方法3.平面形态变形设计●能根据平面形态结构规律进行变形设计●能根据生态形态结构规律进行平面几何形变形设计9. 平面形态变形的原理●说出不同形态结构变形的原理●说出生态形态结构变形的原理10. 形态变形设计的方法●说出运用形态结构线设计法完成基本形变形设计的方法●说出运用生态结构规律完成形态变形设计的方法84.平面构成主题设计●能根据骨骼线进行平面构成主题设计●能根据美学法则进行无骨骼线平面构成主题设计●能运用拓印、剪纸等技能进行平面构成肌理创作11. 平面构成主题设计的原理●记住平面构成设计重复与特异、对比与近似、发散与密集、矛盾空间等主题构成法则和美学特征●说出平面构成主题设计法则和美学特征●说出不同主题平面构成设计的原理12. 骨骼线在平面构成设计中的设计规律●简述运用骨骼线进行平面构成的设计规律●简述运用无骨骼线进行平面构成的设计规律13. 肌理构成的基本要求32●记住运用拓印、剪纸等进行肌理构成设计的方法和工具●简述运用拓印、剪纸等进行主题平面构成设计的美学法则2. 色彩构成配色设计1. 色彩分析图绘制●能依据色相标准对单一色进行属性分析●能依据明度标准对单一色进行属性分析●能依据纯度标准对单一色进行属性分析●能根据色彩属性绘制具有色相、纯度、明度的色彩分析图1. 色彩的属性●记住不同混合方式的色彩属性●记住色相、纯度、明度的不同物理定义和情感含义●简述原色、间色、复色的不同混合方式和原则2. 色彩分析图的绘制方法●简述色彩分析图的绘制方法●简述色彩分析图的使用途径122. 多色调构成图绘制●能根据色调分类进行不同色调分析●能根据不同色彩色调法则进行多色调搭配设计●能根据固定套色数量进行配色设计3. 色调的属性与搭配法则●识记不同色调的属性●简述不同色彩色调的搭配法则和美学原理4. 套色配色的方法●简述套色配色法则和美学原理●简述固定套色数量的配色设计方法123. 色彩搭配设计●能根据色彩情感因素进行色彩选色●能根据画面主题情感定位进行色彩搭配设计5. 色彩感情因素的搭配方法●记住不同色彩所代表的感情因素●记住不同色彩感情因素的色彩搭配方案6. 画面主题色彩搭配设计的方法●简述特定主题的色彩搭配设计配色法则●简述特定主题色彩搭配的选色方法和途径●简述世界著名绘画作品中的色彩搭配方案163. 立体构 1. 半立体作品设计与制作 1. 半立体作品的分类和制作要8成结构设计●能根据半立体构成原理进行构成作品的分类●能根据立体构成形式进行商业相关作品的分类●能根据切、挖、割、折、叠结构法则进行半立体构成作品设计及制作求●记住立体构成的不同分类形式●简述半立体作品的构成美学●简述半立体作品的商业应用途径和分类2. 半立体构成设计的基本法则●简述切、挖、割、折、叠等半立体结构的制作方法●简述运用切、割、折、叠等半立体结构法则进行半立体作品制作的方法2. 点状立体构成组合设计与制作●能运用点状形态完成立体构成结构设计制作●能采用不同点状材料完成立体构成作品制作3. 点状材料的结构特点与构成原理●说出不同点状材料的结构特点●说出点状立体构成的构成法则和美学原理83. 线状立体构成组合设计与制作●能运用线状形态完成立体构成结构设计制作●能采用不同线状材料完成立体构成作品制作4. 线状材料的结构特点与构成原理●说出不同线状材料的结构特点●说出线状立体构成的构成法则和美学原理84. 体块状立体构成组合设计与制作●能运用体块状形态完成立体构成结构设计制作●能采用不同体块状材料完成立体构成作品制作5. 体块状材料的结构特点与构成原理●说出不同体块状材料的结构特点●说出体块状立体构成的构成法则和美学原理85. 主题综合结构及材料立体构成设计与制作●能运用特定主题进行立体构成设计与制作●能综合不同结构进行立体构成设计●能运用多种材料进行立体构成设计制作6. 主题综合结构及材料立体结构设计与制作的原理●简述主题综合立体结构的设计特点●说出不同立体构成的主题特点●说出综合材料立体构成的构成法则和美学原理16总课时144 4.教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：几何形态标志设计作品搜集与案例分析1.学生资料收集及展示：教师提前布置标志设计作品资料任务，学生分组展示并讨论，初步分类出哪些是运用几何形完成的标志设计作品。
2.教师协助评价：教师选出几位学生评委并一同协助对小组完成任务进行初步评价，引导学生梳理出平面几何形态标志设计的作品特点。
3.学生分析讲解：以小组为单位，学生自主分析几何形态标志作品的设计原理，并进行归类整理。
4.学生、教师互动交流：学生分小组进行分析结果展示和互评，在教师的引导下最终梳理出几何形态图形设计的基本原理教学活动二：“矛盾空间”主题衍生产品设计与制作1.企业布置任务：企业需要一件以“矛盾空间”为主题的衍生产品，该产品的图案需运用平面构成“矛盾空间”的设计原理。
2.学生分组实施：学生分成4～5组，按小组分析任务，查找资料，讨论并提出运用矛盾空间构成主题完成衍生产品设计提案，进行比稿。
3.比稿提案评价：学生将各项提案发至互联网进行网络调研和评选并搜集网友意见。
4.作品修改样品设计：学生以项目组为单位对“矛盾空间”主题作品进行修改设计，并通过计算机数字输出与印刷实训（实验）室制作产品样品。
5.任务评价活动：学生产品展示，通过学生互评、网上票选、企业专家参评选出优秀产品付诸产品生产5. 实施建议5.1 教材编写建议（1）以本课程标准为依据编写教材或选用教材。
（2）教材应该充分体现以岗位为目标，以任务为引领、研究性学习、作品产品化的课程设计思路。
（3）教材编写应打破传统的学科界线和教学方法，把基础学科的训练项目分解到具体的工作任务中去，真正体现“在做中学，在做中会”的理念，使学习目标明确，更具实用性。
（4）教材编写应注意到本学科的快速发展和变化，在教学内容和教学手段上都注意到前瞻性。
争取将本学科的新知识、新技术、新材料、新发展融入教材中。
（5）教材应力求文字简练，指令明确。
要充分考虑美术设计作为视觉艺术的特点，配备适量的直观图片、视频影像及实物类资料。
5.2 教学建议（1）教学方法应充分考虑课程演进中形式的多样化（如案例教学、项目活动教学、任务性教学等），激发学生的学习兴趣，使教学既有明确的实战目的，也能提升他们的就业能力。
（2）教学过程应注意在规定任务情景里展开学习的互动性，如创设情境，产品化目标激发学生主动学习的内驱力，提升学生解决实际问题的能力、创新能力及敏锐的市场需求分析能力。
（3）专业教师应注意自身的职业化、市场化、实战化素质，有意识地将自身置于“规定性的任务”情境中，真正实施“产——学——研——教”相结合的职业技能教学。
5.3 学习评价建议（1）教学评价以课程标准为依据，同时适当考虑工作岗位实际要求，在构成设计的实际产品化应用上进行实战，作业侧重手绘、引入数字化后期处理、作品产品化形式，从中了解学生对构成设计基本知识掌握的程度，考核学习的效果。