思维训练论文课稿

太原理工大学

轻纺工程与美术学院

思维训练论文

题目设计源于生活，更源于我们脚下的土地

姓名张鹏

专业班级服设1001班

指导教师安瑞峰

日期 2011 年 6 月 22 日

设计源于生活，更源于我们脚下的土地

—由原研哉的《设计中的设计》激发的断想姓名：张鹏专业班级：服设1001班指导教师：安瑞峰

摘要：《设计中的设计》是日本设计大师之一原研哉从设计的起源讲起，通过众多丰富实例的讲解，强调了设计应从日常生活出发的基本原则和设计应具有的创造与交流的能力,说明了将日本文化运用到设计当中的意义,准确把握全球发展的共性趋势对于设计的重要性，同时也指出了设计师应在设计领域中承担的责任和义务。

关键词：设计日常生活感觉民族文化艺术

Abstract : "The Design of the design "is one of the Japanese design masters Kenya Hara from the origin of the design, through the many to speak about the sense of the rich examples, and emphasizes the design should begin from the daily life of the basic principle and design of the creation and should have the ability to communicate, and show the Japanese culture will be applied to the design of the significance of, an accurate grasp of the global development trend in the importance of common design, and also pointed out the designer should be in the area of design for the responsibility and obligation.

Keywords: design daily life sense national culture art

原研哉（Kenya Hara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本传统文化的设计理念。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。策划的RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）展览，更是充分的展现了他对人类常生活或生存意义的思考，原研哉一直认为自己所做的一切，只是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。如何将设计思想融入艺术与生活，如何让设计作品直接作用于个体感受，如何准确把握文化的区域性特征

和全球发展的共性趋势，原研哉的思考贯穿了其作品一集所有艺术活动。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的作品完美的诠释了传统与创新的平衡。到底怎么样的设计才是我们需要的？为什么原研哉得以成为一代平面大师？他所要传递我们下一代接班人的思想和理念到底是什么？下文将从三个方面进行阐述。

一、设计源于日常生活

日常，是原研哉反复提到的一个词。在他看来，日常生活既是设计的源泉，也是设计的意义。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

这一观点的典型代表就是原研哉策划的“ RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）”展览。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。展览以“日常品”为题，邀请了32名日本设计者对指定日常用品进行从新设计，包括卫生纸、火柴、茶包等。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。展览展出了一些非常有创意的“重新设计”，比如建筑师坂茂的作品是将卷筒卫生纸中间的圆心设计成了四角形。这个小的设计改变了日常卷筒纸的内涵：当拉扯四角形卷纸的时候，阻力会让动作变得不变，这样一来，无形中就起到了节约资源的作用。另外，四角形卷纸在排列的时候彼此之间没有空隙，更节约了空间。

原研哉后再世界做巡回展出，他认为，虽然展览带有很强的艺术特征，但其

根本目的还是通过“RE-DESIGN”这种方式来整理和把握设计的概念，让人们从中自己去体会设计的特点。和纯艺术相比，设计探求的更多的是共性和普遍性，谁都可以很好地理解设计，更能够站在和设计师同样的角度来思考和理解问题，并且诞生出人类共有的价值观和精神并且产生共鸣。这是设计特有的魅力，也是设计和日常生活之间不可分割的关系所在。

对于设计师这种职业，原研哉有一种自己的说法：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。由此可见，设计本身，就是生活的一部分。

二、设计来源于民族文化

注重传统文化的基础和开创性的思考，在原研哉的设计中缺一不可。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”

原研哉的绝大多数设计，都汲取了来自日本，甚至全亚洲传统文化的养分。他常以双脚作比来说明传统的重要：人向前行走总是一脚在前一脚在后，我们总是关心在我们前头的脚，去忽略了在后支撑的脚。殊不知后脚如不站得稳，前脚是无力行走的。后脚象征了传统，前脚则象征了创新，唯有在传统中生根立基方能产生创新的动力。

今年原研哉大型个展“设计的设计”2011年6月中旬在北京天安时间当代艺术中心展出。在展览期间他在分别在清华美院，中央美院设计学院和尤伦斯当代艺术中心(UCCA)作了演讲。他说道：“我从西方设计中也学到了很多东西，但我们不能只是单纯地学习，还要变成自己的东西，用以改变世界。”

原研哉用肯定的口吻表示，艺术不存在全球化。艺术的本地化特质意味着我们应该考虑的是，本土化的东西如何融入世界进而改变世界。所谓本地化，并不是指“农村”、“乡土”，而是“更有原创性”。