完解李商隐之千古谜诗——《锦瑟》
《锦瑟》全诗赏析
《锦瑟》全诗赏析锦瑟唐李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已偶然。
译文精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
赏析《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
诗的首联以幽怨悲凉的锦瑟起兴，借助对形象的联想来显现诗人内心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不能明言的万种体验，点明“思华年”的主旨，这是对传统比兴手法创造性的发展。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”《锦瑟》诗中间两联，最能体现李商隐引典精辟、譬喻精深的持点。
李商隐以“庄生梦蝶”的典故入诗，又巧妙地设计了两个字：“晓”与“迷”，深层喜悦譬喻溢于言表。
“晓”早晨也，喻人的一生则是青年时代。
《锦瑟》原文翻译及全诗赏析
《锦瑟》原文翻译及全诗赏析李商隐·《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
注释(1)锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
(2)无端：犹何故。
怨怪之词。
(3)五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
”(7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
”参考译文锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。
蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。
赏析：《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一《锦瑟》解人难”的慨叹。
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一难诗。
《锦瑟》李商隐译文及赏析
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《锦瑟》全文与赏析
《锦瑟》全文与赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，全诗内容如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这首诗以锦瑟起兴，引发了诗人对过往岁月的追忆和感慨。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，锦瑟本来就有五十根弦，每一根弦、每一个弦柱都让诗人回忆起青春年华。
这里的“无端”二字，给人一种莫名其妙、不知所以的感觉，仿佛锦瑟的弦数之多是一种无端的存在，而这种无端恰恰勾起了诗人内心深处对时光匆匆、命运无常的感慨。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，借用了庄生梦蝶的典故。
庄生在梦中分不清自己是蝴蝶还是人，这里暗示了诗人在现实与梦幻之间的迷茫和困惑。
人生如梦，往事如烟，诗人在回忆中也分不清哪些是真实，哪些是虚幻。
“望帝春心托杜鹃”，说的是望帝把自己的春心寄托在杜鹃的啼鸣中。
杜鹃啼血，充满了悲哀和凄凉，诗人借此表达自己内心深处的愁苦和哀怨。
他的情感如同望帝一般，无法言说，只能借杜鹃的悲鸣来传达。
“沧海月明珠有泪”，在苍茫的大海上，明月高悬，珍珠在月光下闪烁着泪光。
珍珠的泪或许是因为它在蚌壳中经历了痛苦的磨砺，才得以绽放光芒。
这一景象也象征着诗人在人生道路上所经历的磨难和痛苦，以及那些不为人知的辛酸。
“蓝田日暖玉生烟”，蓝田的美玉在温暖的阳光下升腾起朦胧的烟雾。
这美丽而虚幻的景象，如同诗人曾经拥有的美好时光，如今都已烟消云散，只留下无尽的怅惘。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，这两句是全诗的情感高潮。
诗人感慨，那些过往的情感和经历，如今都只能成为回忆，然而在当时，却已经是一片迷茫和惘然。
这种对过去的追悔和对命运的无奈，深深触动着读者的心弦。
从艺术手法上来看，《锦瑟》这首诗运用了大量的象征、隐喻和典故，使得诗歌的内涵丰富而深邃。
诗人用锦瑟的弦来象征岁月的流逝，用庄生梦蝶和望帝啼鹃的典故来表达人生的虚幻和悲哀，用沧海明珠和蓝田美玉来象征美好的事物却总是充满了遗憾。
李商隐《锦瑟》全诗翻译赏析
李商隐《锦瑟》全诗翻译赏析《锦瑟》，是李商隐的代表作，堪称最享盛名。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗文解释：锦瑟为什么要有五十根弦?一弦一柱都使我想起了青春之年。
庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。
沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。
这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。
词语解释：锦瑟：相传古瑟为五十弦。
蓝田：山名，在今陕西，产美玉。
句解：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年“锦瑟”，指装饰精美、绘有锦绣般美丽花纹的瑟。
诗人以“锦”形容，可能和诗家惯用“瑶琴”来指琴一样，是取其字面的华丽。
“无端”，也就是没来由，无缘无故。
“五十弦”，《史记·封禅书》有“太帝使素女鼓五十弦瑟”的记载。
后世的瑟以二十五弦为普遍。
在李商隐的诗中，“五十弦”是写瑟常用的泛语，如“因令五十丝，中道分宫徵”、“雨打湘灵五十弦”等等。
“五十”是用古制，或暗含多之意。
瑟本来就有那么多弦，但诗人却要埋怨它：锦瑟啊，你平白无故为何有这么多弦!这是诗人的“痴语”，看起来不讲道理，表达的是一种未曾明言的情绪。
每弦每节，都令人怀思美好的年华。
瑟的尾部，每一根弦都有一个柱状的物体支撑，可以移动用来调整弦音的高低，称为“柱”。
“一弦一柱”，意即一音一节，指每一声瑟音。
几十根弦的瑟，弹奏起来必定声音繁复，而这样的旋律总是容易令听者动情。
诗人不由感叹道：每弦每节，都令人怀思美好的年华。
也许正因为这瑟音让诗人思绪万千，不能自持，所以他才会去埋怨它的弦太多了吧。
从这里我们看出，诗人是借瑟弦之多写自己的情之多。
不管是逝去的美好年华，还是一生悲欢离合、失意蹉跎，诗人的感慨实在太多太深，音乐不过是诱因而已。
李商隐《锦瑟》解谜
李商隐《锦瑟》解谜综观古今批评家对《锦瑟》的解读，有两个重要问题需要进行更为深入的研究：一是该诗颔、颈两联中四组意象的内在关系，二是对于上述四组意象含义的重新解读。
这两个重要问题的深入研究，或许会使我们的《锦瑟》解读有新的收获。
一、《锦瑟》颔、颈联四组意象之内在关系1．颔联中两组意象之间的内在关系：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”颔联中庄子所化之“蝴蝶”与望帝所托(亦“化”也)之“杜鹃”是同类物，自然互相关联。
而且蝴蝶舞于春，是春天的景象，这就自然又与“春心”在时间上互相关联。
2．颈联中两组意象的关系：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”两句诗，虽然从外在形态上看，对偶比较工整，但若就意思而言，“珠有泪”当为“泪作珠”。
因为《锦瑟》颔联、颈联中四组意象都是由此一物化生为另外一物，因此就意思而言，显然“珠有泪”当为“泪作珠”，即“泪”化作“珠”。
3．颔联与颈联之间的内在关系：颔联写春，是时间；颈联虽然有“月”和“日”这样的表时间的用语，但毕竟将沧海与蓝田放在句首，故可以视为着眼于空间。
由时间到空间，虽转实连。
而且颔联与颈联之间又暗中以“泪”字相挽。
杜鹃啼春，啼则有泪。
杜鹃之泪与鲛人(珠)之泪相连，这如同电影中的意象组接。
在探讨《锦瑟》诗颔联、颈联中四组意象之间的关系时，值得特别指出的是这四组意象中都贯穿着一个“化”字。
“化”即“生”也，四组意象都是由此一物(人)化生成另一物。
而且颔联中的庄子与蝴蝶、望帝与杜鹃，都是二而一也，皆为作者之自喻；同样颈联中的珠(鲛人)与泪、玉与烟也都是二而一也，亦为作者的自况。
庄子、蝴蝶，望帝、杜鹃，泪、珠，玉、烟，这八种事物(人物)都是作者自喻。
二、“蓝田日暖玉生烟”的意象含义《锦瑟》之难解，关键在于颔联与颈联中四组意象的理解，而最难于把握的正是“蓝田日暖玉生烟”中的意象，这也是造成若干歧解的重要根源之一。
颈联的这两句诗，不仅在形式上对偶，而且在内容上也关系密切。
锦瑟李商隐深度解析
李商隐《锦瑟》的意境的分析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
接下来由小编为大家整理出李商隐《锦瑟》的意境的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家！《锦瑟》是李商隐在人生晚年的诗作，是诗人坎坷经历的产物。
《文心雕龙·事类》中“据事以类义，援古以证今”说明用典的目的是引用过去有关人、地、事、物之史实来例证现在。
此外，典故还被用来表达诗人的某种愿望或情感，从而增加词句的形象性或意境的内涵与深度。
晚唐诗人李商隐是用典的名家，他常常借用众多典故抒发自己的情感，但他对典故的使用不是单纯的借用，而是根据原意，加上独特的眼光，赋予典故新的含义，创造出一种新的意境，从而在新的意境中渲染情感，抒发内心。
李商隐的《锦瑟》是用典方面的典范，王士祯对此有“獺祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难”之叹，说明了其典故之多，但李商隐对原典可谓是“遗神取貌”。
一、“锦瑟五十弦”的悲哀《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志》中有这样一个传说：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”一种瑟竟然有五十根弦，比任何一种乐器都繁复，所以它表达出的感情是悲哀至极的。
但李商隐说“锦瑟无端五十弦”，他加上了“无端”二字，使本来就悲哀的氛围又增添了一种想要了解而不得的无奈感，在情感推敲上可谓更上一层楼。
简简单单的两个字就使诗的情感基调有所不同，可见李商隐在运用典故时并不是单纯的借用，而是经过一番精力改造的。
二、“庄周梦蝶”的迷惘颔联中庄周梦蝶的典故出自《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
”说的是庄周有天梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑然忘了自己是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，却不知蝴蝶已经去向何方了。
“庄生”“梦”此三字在《庄子》中本来就有，但李商隐加了“晓”和“迷”二字，此句的感觉完全被改变了。
《锦瑟》原文及翻译赏析
《锦瑟》原文及翻译赏析古籍，是指未采用现代印刷技术印制的书籍。
图书在古代称作典籍，也叫文献，兼有文书、档案、书籍三重意义。
以下是小编精心整理的《锦瑟》原文及翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《锦瑟》原文及翻译赏析1锦瑟|作品介绍《锦瑟》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第539卷第1首。
这首诗无疑是中国古代诗歌中最难理解的作品。
但它毕竟是李商隐的代表作，是经典中的经典，堪称最享盛名。
自宋元以来，研究者众，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
古诗名句“此情可待成追忆？只是当时已惘然。
”就是出自《锦瑟》这首诗。
锦瑟|原文《锦瑟》作者：唐·李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
锦瑟|注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
⑵庄周晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
解读李商隐诗《锦瑟》
解读李商隐诗《锦瑟》解读李商隐诗《锦瑟》《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作。
诗题“锦瑟”，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的无题诗。
以下是小编为大家整理的解读李商隐诗《锦瑟》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪。
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆。
只是当时已惘然。
赏析1这首诗历来众说纷纭，难以确解。
有的认为是诗人晚年对自己一生的总结;有的认为是悼亡诗，怀念其亡妻王氏;或是怀念其青年时所爱恋的一位女道士。
甚至有人认为是追念已故宰相李德裕。
这些理解都有道理，我谁的观点都不敢否定。
诗无达诂嘛!更何况此诗又将人事全部隐去，全用几个典故传之，更造成一种多义性。
不过也无须为此头痛。
更不必逐字逐句胡乱揣测，不妨像陶渊明一样“不求甚解”地去读书，你喜欢怎样理解就怎样理解，怎样理解觉得有趣就怎样理解。
其实，你非得像完成选择题一样，选出一项标准答案来，恐怕本身就是自讨苦吃。
诗是用形象说话的，故而本身就具有多义性，讲究含蓄蕴藉。
读诗应学会慢慢品读，但我不赞成像解剖医生一样肢解作品，更讨厌以为字字都有出处或字字都有着落的考证之法。
比如李商隐这首《锦瑟》，为什么不试着从整体着眼去理解呢?首先，“锦瑟”这只是诗人创作的一个感情触发点，应是它触发了诗人对人生的感慨。
首联两句就是直抒胸臆式的感慨之语：这锦瑟为什么要弄五十根弦呢?难道就是为了使其曲调悲凉吗?听其曲便不由得使我想起了自己的一生，想起一生的梦想，想起年轻时所爱恋的对象。
颔联、颈联四句四个典故是对自己一生的形象表述。
追忆往事难免使人有往事如烟、人生如梦之叹。
四句以“梦”起，以“烟”收，是否就暗含了这样一种感慨呢?不过回想起来，许多事、许多人还是历历在目，感情也常常是很复杂的，遗憾、后悔、伤感、不甘、甜美、怀恋、惆怅，实在说不清楚。
所以，诗人很巧妙地运用四个典故进行了非常形象、非常概括地表述。
诗词锦瑟解析
诗词锦瑟解析
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的一首名篇，描写了作者对逝去的美好时光的追忆和感慨。
整首诗由三个部分组成，分别为“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”和“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。
每个部分都表达了作者对不同事物的思考和感叹。
首先，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
这句话描绘了一种寄托思念之情的意境。
锦瑟是一种古代的乐器，五十弦象征了深厚的情感和丰富的人生经历。
作者把每一根琴弦比作人生的柱子，暗示着岁月无情，时光匆匆流逝。
借此，作者表达了对美好年华的思念之情。
其次，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。
这句诗以哲学家庄子的晓梦和传说中的帝王之心为例，说明了人生的短暂和追求无常的现实。
人们的梦想和心愿，一旦被现实打破，就带来了失望和痛苦。
作者通过这句诗在表达对命运无常的认识和对一切繁华背后虚幻幻灭的感慨。
最后，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。
这句诗以海上的明亮月亮和蓝田似火的阳光为比喻，表达了人们在繁华中所产生的苦闷和无尽的哀愁。
明亮的月亮是泪珠的象征，阳光也变成了烟雾。
诗人以此形容自己内心的苦痛和迷茫。
整首诗通过对锦瑟、庄子、帝王、沧海和蓝田的描绘，折射出
作者对逝去时光的思念、对现实世界的迷惘以及对人生无常的领悟。
意境深远，余音绕梁，被誉为李商隐的代表作之一。
锦瑟诗词讲解
锦瑟诗词讲解
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，是一首借景抒情的七言律诗。
下面是对这首诗的讲解：
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，以锦瑟起兴，引起对年华的追忆。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“无端”的疑问，诗人在这里用了“无端”二字，是为了暗示自己没有来由地对逝去的年华感到伤感。
颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，用了两个典故，描绘了人生的如梦如幻和迷茫失落。
庄生梦蝶，是说人生如梦，变幻无常；望帝啼鹃，是说人生的悲哀和无奈。
颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，也是用了两个典故，表现了人生的凄美和哀怨。
沧海中的明珠，如同泪滴，蓝田的美玉，如同烟雾，都是美好而又虚幻的东西。
尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，是全诗的总结和升华，表达了诗人对过去的怀念和对未来的无奈。
这种情感已经成为了回忆，只是当时没有珍惜，现在已经无法挽回了。
整首诗以锦瑟为线索，通过对人生的描绘和对情感的抒发，表达了诗人对年华逝去的感伤和对人生的思考。
诗中运用了大量的典故和象征手法，意境深远，语言优美，是李商隐的代表作之一。
李商隐锦瑟讲解
李商隐锦瑟讲解《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的一首诗，全诗描写了一位相思女子在思念之下弹奏着古琴，情感的内涵深厚，语言艺术也极为精妙，堪称中国古代诗歌中的一颗璀璨明珠。
首先，《锦瑟》的标题取自于琴的名称，以琴喻人，这是李商隐运用的一种修辞手法，通过琴音抒发内心的情感，传达诗人对相思的思念之情。
诗的开篇，“锦瑟无端五十弦”，立即将读者引入到一种意象之中。
锦瑟是古代音乐器乐之一，古称“五十弦”，其构造十分精细，琴弦之多呼之欲出。
诗人以“锦瑟无端”来形容内心情感的无端，无法控制，强调了相思之情无法自持。
“一弦一柱思华年”，表现出詩人對逝去岁月的怀旧之情。
每一根琴弦都承载着诗人对年华逝去的怀念，展露了对过往时光的思念，悲怆之意令人动容。
接着，詩人以细腻的笔触描绘出与琴师之间的爱情，琴与琴师的关系在诗中成为一个比喻和隐喻。
诗中写着，“天生尤物凤皇汉，比翼连枝当日愿。
”詩人將自己與琴師之間的愛情比作凤凰与百鸟双飞的美好联姻，愿与琴师相伴相守。
诗人随后写道“没有相思不能高愿”，以琴师的相思之情来衬托詩人对琴师的爱的坚贞。
而詩人之所以弹奏锦瑟，正是为了表达出对爱人的思念之情，琴声婉转悠扬，比喻着诗人对爱情的期望。
在诗的结尾部分，诗人再次表达对爱人的思念，写道“悠悠我心，联翩（piān）君思”。
这里的“悠悠我心”用以描述诗人内心的愁绪，而“联翩君思”形容爱人的思念像羽毛般扑扇心头。
整个句子让人感受到诗人深深的相思之情。
通过“琴师之音”，李商隐将诗人对爱情的饱满情感表现得淋漓尽致。
琴声与诗意相辅相成，令人感受到一种古意盎然的内心情怀。
《锦瑟》以流畅的语言和优美的形象勾勒出詩人内心的苦闷和思念之意，给读者带来了深情和美感。
总之，李商隐的《锦瑟》以古琴锦瑟为喻体现了诗人无法控制的相思之情。
通过琴声传达出诗人对逝去岁月的怀旧，表达对琴师的爱情，以及对爱人的深深思念。
整首诗以婉转悠扬的语言和精美的意象营造了一种温馨悲伤的情感氛围，并以此唤起读者的共鸣。
李商隐《锦瑟》赏析
李商隐《锦瑟》赏析李商隐《锦瑟》赏析导语：《锦瑟》是唐代词人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
下面是小编为你整理的李商隐《锦瑟》赏析，希望对你有帮助！李商隐《锦瑟》赏析篇1锦瑟唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指词人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指词人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
锦瑟李商隐赏析 锦瑟李商隐原文及翻译
锦瑟李商隐赏析锦瑟李商隐原文及翻译李商隐的代表作《锦瑟》一诗历来有诸多解读版本，有正经八百的老夫子说《锦瑟》表达的是李商隐对仕途不顺，壮志难酬的忧愤。
有喜欢挖古人墙角，喜欢捏造古人私生活的好事之徒说是李商隐在令狐楚家遇见一位叫锦瑟的侍女。
生得是明眸皓齿，温婉动人，令李商隐动心之下所写的情诗。
《锦瑟》唐·李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
但清溪以为李商隐此诗作于妻子王氏亡故之后，是日思夜思，积思成梦所写。
且诗句中有明显的指向足以证明李商隐此诗是写给亡妻王氏的。
谁人不曾年轻过？李商隐作为才华横溢的大诗人，生在可以三妻四妾的古代，有几段情史也不足为奇，无需拿来猎奇。
我们要读懂《锦瑟》一诗，只要明白下面几个问题就可以了。
一、《锦瑟》是一首爱情诗。
二、《锦瑟》写的是一个梦。
三、《锦瑟》中使用的典故我们应该如何理解。
四、《锦瑟》一诗的感情路线写诗词理论文章的很多是专家学者，他们的知识储备量毫无疑问比我们普通人强很多。
但是搞理论研究的因为受限于理论，他们很少进行诗词原创。
因此看待问题很少从诗歌写作的角度，从情感的角度去分析诗歌，得出来的结论往往只是服务于某种需要，而不是真正从诗歌本义去做分析。
他们往往喜欢自设立场，好像不套一个虚妄的时代背景，搞得高大全一点，就对不起古人一样。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
锦瑟无端，无端在这里是没有原因，没有理由的意思。
瑟只有二十五弦，为什么诗中说锦瑟有五十弦？我们如何理解？《汉书·郊祀志》中有记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”泰帝是谁？上古大神伏羲氏，他发明了八卦和乐器，是乐祖。
也就是五十弦是天神使用的瑟，人间使用的瑟只有二十五弦。
李商隐写锦瑟无端五十弦所表达的意思这就是一个梦，是他在梦中见到的场景，正因为他妻子已经去世，他在心底希望妻子是去了天国。
李商隐《锦瑟》解读
李商隐《锦瑟》解读李商隐《锦瑟》解读《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作。
诗题“锦瑟”，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的无题诗。
此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
以下是小编为大家整理的李商隐《锦瑟》解读相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。
李商隐《锦瑟》解读1初读李商隐《锦瑟》，我们感受到的是意象的丰富与朦胧，以及诗中流露出的浓浓的抒情气氛，但怎么美又让人感到茫然。
李商隐一生经历了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。
这时，曾经是历史上空前强大和繁荣的唐朝，已经趋于没落。
李商隐作为此时杰出的、有代表性的诗人。
在诗歌艺术方面，他通过广泛学习前人，惨淡经营，自成一格，创造了深婉精丽，富于感伤情调和象征暗示色彩的新诗风，为古代诗歌抒情艺术的发展作出了新的贡献。
李商隐是政治上颇有抱负而遭遇非常不幸的诗人，从少年时期起，他就怀着“凌云一寸心”，以后在政治上虽屡遭挫折，仍不时吟唱出“天意怜幽草，人间重晚晴”“旦吟王粲从军乐，不赋渊明归去来”等具有奋发进取精神的诗句，直到凄凉的晚年，仍为抱负成虚而怅惘不已。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗可能是诗人晚年回顾平生遭遇，抒写身世之感的篇章。
与前代大诗人李白，杜甫相比，李杜他们抒写人生感慨，往往以对整个社会现实的感慨为前提。
像李白的.“吟涛作赋北窗里，万言不值一杯水”《(答王十二寒夜独酌有怀》)。
杜甫的“千秋万岁名，寂寞身后事”《(梦李白二首》)等就是如此。
到了李商隐诗中，表达人生感慨发展为基本主题，这成为他创作中一种自觉的贯串一切的要求。
从李杜的面对现实，以表达社会感受为主;到李商隐的面对自我，以表达身世之感人生感慨为主，正反映出唐王朝知识分子的心态由盛世时的开放外向到衰世时的内向收敛的变化过程。
与同时代的杜牧相比，李商隐诗歌的沉郁、感伤以及个性特征的鲜明突出，更能体现历史的趋势和时代特点。
李商隐《锦瑟》的讲解
李商隐《锦瑟》的讲解
《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的一首脍炙人口的诗作。
诗中运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。
关于《锦瑟》的主题，有几种不同的解读。
有人认为这是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；也有人认为这是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗。
另外，还有中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗。
此外，还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
总的来说，《锦瑟》是一首充满情感和象征意义的诗作，其主题和意义可能因读者而异。
李商隐《锦瑟》原文译文赏析
李商隐《锦瑟》原文|译文|赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
下面我们一起来看看吧!《锦瑟》原文唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文及注释译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
(此句为转折句。
)庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
(本句是对“华年”的阐释。
)望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
(本句亦是对“华年”的阐释。
)大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
(喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
)只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
(暗指诗人对当时社会局势的不满。
)那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
(亦指自己对青春年华的追思之情。
)而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
(亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
)注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声(sì)，律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。
我解“锦瑟”千古谜
我解“锦瑟”千古谜与杜牧合称“小李杜”的晚唐诗人李商隐，一生写下了大量脍炙人口的诗篇，《锦瑟》更是代代共诵，人人传唱。
这两首诗歌选入了高中语文第三册。
然而大伙儿在解读这两首诗歌的时候，众说纷纭，莫衷一是，没有定论。
下面我来试解读这首诗歌，就教于方家。
李商隐的诗集开篇第一首，题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。
由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心怎么说是什么，一直存在争辩。
相传宋朝时，“江西诗派”的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不行明白得，甚至找他的老师苏东坡请教。
李诗往往因其意蕴之深邃、情感之深厚、用词之漂亮、情调之逶迤、色泽之鲜艳、笔法之宛曲，常令人置身于莫衷空灵而至美的审美气氛中。
他的许多诗作差不多上至美而又难解的炙口名篇。
可见一千多年来，这首诗成了文学界的“哥德巴赫猜想”。
原诗是如此的：锦瑟无故五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然！这首诗的每一联差不多上模糊的。
首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。
千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次模糊的内蕴。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
庄周在虚渺的梦境中，忽而“梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
”忽而又醒来，“则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤？”这是模糊的梦境。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。
那个地点写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍旧是模糊的内心世界的悲戚与怨愤。
颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。
月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中──形成了一个月、珠、泪三者难解的模糊妙境。
下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的模糊景象。
纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境域虽异，而怅恨则一。
模糊的自然景象所表达出的，是模糊的感情世界。
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完解李商隐千古谜诗——《锦瑟》作者：玉树迎风一篇锦瑟解人难！唐代大诗人李商隐的《锦瑟》一诗，是现代中学语文教材的传统篇目。
然而自此诗诞生一千一百多年以来，它就一直是一个难于破解的谜。
一方面，《锦瑟》佳句脍炙人口，流传千年；另一方面《锦瑟》内蕴朦胧多意，晦涩难解。
诚如梁启超所称，《锦瑟》是中国文学史上“最美的诗”；又如王士禛所言，“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难”①。
因而元好问感叹，“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”②。
注①：李商隐被后人称为“獭祭鱼”，獭祭鱼，最早出现於《礼记〃月令》：「东风解冻，蛰虫始振，鱼上冰，獭祭鱼。
」獭是一种两栖动物，喜欢吃鱼，经常将所捕到的渔货排列在岸上，从古代中国人的眼里，这情形很象是陈列祭祀的供品。
所以就称之为獭祭鱼或獭祭。
后人用此故事将李商隐作诗喜欢罗列典故堆砌成文的特点形象地刻划了出来。
注②：“作郑笺”指能做出正确的解释。
一、思辩篇（一）、《锦瑟》诗文及其中用典注释锦瑟[唐] 李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
本诗用典注释:1．“庄周梦蝶”的典故出自《庄子》，说的是庄周做梦，梦见自己变成一只蝴蝶，一觉醒来，弄不清是自己梦见蝴蝶，还是蝴蝶梦见了自己。
这个故事本来是庄周用来表达自己那种逍遥无为的思想的。
2．“望帝啼鹃”这一典故是说，周朝末年蜀地国君杜宇禅位退隐，后国家被灭，抑郁而死，魂化杜鹃，夜夜哀啼，其声凄惨欲绝。
3．“沧海珠泪”句亦是借用典故。
《博物志》云：南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
诗句将苍茫的大海、皎洁的月亮、剔透的珍珠和晶莹的眼泪四个意象放到一起来写，让人既感到朦胧迷离，又感到凄惨冷清。
这是一种朦胧的美，凄冷的美。
4．“蓝田暖玉”句用典源于《长安志》，书云：“蓝田山在长安县东南三十里，其山产玉，又名玉山”。
《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”。
《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可臵于眉睫之前也。
李义山玉生烟之句盖本于此”。
（二）、对历代较为典型解读观点的点评宋代以来对此诗的解读从未间断，至今有人已经列出近十种解读或说法，具体内容可参见《李商隐〈锦瑟〉被视诗中之谜有梦的特征》。
有认为是悼亡诗的、有认为是咏物（瑟）托志诗的、有认为是伤已命运诗的，有认为是诗集总序论的，……，不一而足，可谓“琳琅满目”。
首先，此诗不是悼亡诗有一种较为被前人认同的观点认为此诗为李商隐悼念亡妻的诗句，理由是从“锦瑟无端五十弦”诗句中找到的，“瑟本二十五弦，一断而为五十弦矣，故曰无端也，取断弦之意。
一弦一柱而接思华年三字，意其人二十五年而殁也”；另有，程梦星曰：“夫妇琴瑟之喻，经史历有陈言，以此发端，无非假借。
诗之词旨，盖以锦瑟之弦柱实繁多且多，夫妇伉俪历有年所，怀人睹物，触绪兴思。
”笔者认为，李商隐并非没有写过悼念亡妻诗句，如《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》：剑外从军远，无家与寄衣。
散关三尺雪，回梦旧鸳机。
可以看出上面这首五言诗句中悼亡意味浓重而直接，根本未用晦涩语言及以典陈事方式来抒情。
以人之常情推之，悼亡多会因悲痛而直抒胸意、何累诗人如此反复用典、婉转晦涩表达心情？！世人身处最悲、喜之时，表述用语直白更能表达感情、渲染气氛、引发共鸣。
悲伤时反复用典抒情，只能被人误认为是故弄玄虚、矫情造作。
将《锦瑟》作为悼亡诗处理于情、于理皆不合适，因而此诗不可能是悼亡诗。
其次，“真瑟乐声说”不靠谱宋代诗人黄庭坚、苏轼等人认为这是一首咏物托志诗，物就是瑟，志即诗人对于音乐的见解，从乐器进而论乐音，是诗的主旨。
《缃素杂记》中说：“黄朝英曰：山谷道人读此诗，殊不晓其意，后以问东坡，东坡云：…此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。
其声也，适、怨、清、和‟。
按李诗…庄生晓梦迷蝴蝶‟，适也；…望帝春心托杜鹃‟，怨也；…沧海月明珠有泪‟，清也；…蓝田日暖玉生烟‟，和也。
一篇之中，曲尽其意，史称其瑰迈奇古，信然”。
（注：“瑰迈奇古”为美丽而超逸、奇特而古朴之意。
）笔者并不认可上述观点：其一，对于乐器演奏的描写，比李商隐略早的白居易《琵琶行》就是最好的例子，“轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”，是多么形象的动作描写、多么动人的音韵类比啊！而揣测本诗以“庄生梦蝶”、“望帝托鹃”等历史典故来描写音韵、旋律，却为史所未见，其效果定然很差，相信读者都会有此感觉。
李商隐作为一代名家岂会犯如此低级错误！后人为解此诗而牵强附会、胡推乱凑可见一斑！其二，本诗第二句作者直接点到“一弦一柱思华年”，那么接下来颔联、腹联几句定是用于对以往人生华年的描述了，怎么可能是在描写乐工拔瑟的情景呢！？其三，本诗的关键语句在于尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
全诗通过前面六句的铺垫和陈述，尾联进行了概括总结，应是全诗的精华和“诗眼”所在，其分量和意义非同小可！尾联中“情”、“惘”、“忆”三字又是本诗关键中的关键！它点明了“情”因“惘”而成“忆”的事物发展客观规律与思想脉络，具有唯物主义的光芒。
尾联明确地提示本诗所述的内容为“情”！如此重要和关键的字词却被黄、苏等人漠然视之！作为任何一个诗词作家，都应当明白诗的尾联对于全诗的重要性——乃是“画龙点睛”之处。
因此笔者简直怀疑此说可能并非真出于苏、黄二人之口吧？简评，此种解说很幼稚、很低级。
再次，“伤已生平论”有缺陷除以上两种观点外，“伤已生平论”是第三种较为被人接受的解读观点。
此观点认为，“首联，谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。
颔腹二联，即承思华年而写回忆中之华年往事。
庄生句，系状瑟声之如梦似幻、令人迷惘，用意在…梦‟、…迷‟字。
而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻、惘然若迷；望帝句，系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在…春心‟字、…托‟字。
…春心‟本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。
望帝句，殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。
杜鹃即作者之诗魂；沧海句，写瑟声之清寥悲苦，正含沧海遗珠之意。
蓝田句，似写瑟声之缥缈朦胧，或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。
要之，颔、腹二联，并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。
末联含义明白，谓上述失意哀伤情事，岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。
”笔者认为此论最明显的缺陷在于对前面三联的解读与尾联诗意存在突出的矛盾。
如果诗人是在因瑟音而伤已“生平”境遇，那么在诗中最重要的尾联为何会突兀用到“此情”两字，“生平”与“此情”两词在意涵上存在明显的差异，将“生平”往事与“此情”混于一诗，会使语意错杂紊乱、突兀难解。
诗人作为文字高手断然不会犯如此低级之错误，那么要错只能是怪此类解读者又在牵强附会解释本诗了；此论另一让人不能接受的地方，是在对颔、腹二联解释无法自圆其说的情况下，又在借用“真瑟乐声说”中瑟音意象推断理论以图通过抽象曲解来蒙混过关，如“庄生句，系状瑟声之如梦如幻…，望帝句，系写瑟声之凄迷哀怨…”。
而笔者认为，李商隐作为中国历史上的著名诗人，他无愧于别人对其“獭祭鱼”的称号，诗篇创作中用典潜词极为考究，可谓是字斟句酌，绝对不会胡乱用错一字一词，更不会空耗两联二十八个字仅是为了让人抽象去理解自己所想表达的意思，这不是一个诗词高手的“作派”！对于李商隐潜词用字之严密，从笔者下文对本诗中为何选用“蓝田”一词的阐释中就可见著一斑。
总而言之，此种解读不过关。
第四、“诗集总序论（或艺术总结说）”难服人首创《锦瑟》为“义山诗集总序论”者是清人程湘衡。
清人何焯《义门读书记》云：“亡友程湘衡谓此义山自题其诗以开集首者，次联言作诗之旨趣，中联又自明其匠巧也。
余初亦颇喜其说之新，然义山诗三卷，出于后人掇拾，非自定，则程说固无据也。
” 近代钱钟书对此说甚加赞许，并对《锦瑟》诗作为李诗“诗集总序论”进行了一番论证。
在其《谈艺录》中评述道“程说殊有见，义门徒以宋本义山集旧次未必出作者手定，遂舍甜桃而觅醋李。
……余窃喜程说与鄙见有合，采其旨而终条理之也可。
”钱钟书观点中的精髓为：他认为《锦瑟》与描绘诗文创作构思有关，首联借“锦瑟”器物发兴，颈联言创作之“神思”，腹联言诗成之“体性”，尾联言“前尘回首，怅触万端，……，乃与首二句呼应作结”。
具体对于“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，钱先生的理解是“言作诗之法也，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象”；对于“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”两句，钱先生的理解是此联“言诗成之风格或境界，犹司空图之形容《诗品》也”。
笔者以为此说漏洞颇多。
其一，《锦瑟》诗列为李商隐诗集首篇为后人所为，不能认定为李商隐欲以此诗来总结生平诗歌创作理念之说。
清人纪昀曾批：“因偶列卷首，故宋人纷纷穿凿。
遗山论诗绝句，遂独拈此首为论端”；清人何焯也谈到“余初亦颇喜其说之新，然义山诗三卷，出于后人掇拾，非自定，则程说固无据也”；更重要的是钱钟书自己也说“程说殊有见，义门徒以宋本义山集旧次未必出作者手定，遂舍甜桃而觅醋李。
”以上各家之说足见无确定证据可证明是李商隐自己将《锦瑟》诗列为其诗集的首篇，由此而推出“诗集总序说”更是无稽之谈；其二，李商隐以《锦瑟》诗来总结自己一生的诗文成就，此说本身就太过牵强。
李商隐最拿手的是姘文写作，他早年师从令狐楚学的就是姘文，一生以大量姘文写作混迹于各幕府，写诗只是“副业”。
人生最后以一首小诗来总结自己的文学艺术成就，笔者感觉可能性不大；第三，假设本说成立，从腹联如珠、如玉的比拟中可看出充满了李商隐对自己诗文艺术成就的自夸之辞。
因不幸被牵扯入“牛李”党争之中，屡遭排挤、仕途无望，无奈成为一位落魄文人，为求生、半生流落于各幕府之中，靠帮别人写公文混口饭吃，根本没有社会地位可言，也谈不上有任何社会影响力可言，在当时他的诗根本不被唐人所看重，唐一代根本没有他这号“出名”的诗人。
一般而言，成功者乐于总结经验，失败者善于总结教训。
在当时情况下，一个没有成就感的落魄文人“跳出来”总结自己的艺术创作成就，这本身就是一件很难让人想象和相信的事。
他之所以出名，是在宋代其诗作被人欣赏、挖掘、整理之后成名的，可这些都是身后之事了。
在这之后又成立了“西昆”诗派专门模仿他的写作风格，本文不再赘述。
所以认为他在生前就作序自诩其艺术成就，根本就是不可能的事；而且李商隐也不是那种喜欢显摆、自耀的人。