《锦瑟》诗词鉴赏
锦瑟中的四个典故
锦瑟中的四个典故
唐代诗人李商隐的代表作《锦瑟》，这首诗词澡华丽，全诗引用了四个典故，是四个感人的神话小故事。
第一个是“庄生梦蝶”，出自《庄子・齐物论》，讲的是庄周梦到了蝴蝶，就以为自己化身成了蝴蝶，不知道是蝴蝶变成了自己，还是自己变成了蝴蝶，以言人生如梦，往事如烟之翼。
第二个典故，望帝春心”，出自《华阳国志・蜀志》，望帝离开时，正是子规鸟啼叫的春天，因而蜀人听到子规鸟的啼叫就感到悲哀，就会想起望帝。
子规鸟又叫杜宇，相传就是望帝变化而成的。
他表达了望帝杜宇那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
第三个典故，沧海鲸泪”，出自《博物志》，讲述了南海中有一个鱼尾人身的人鱼，他像鱼一样生活，像人一样织布，哭泣时流出的眼泪变成了珍珠，诗中比喻大海里明月的影子，像眼泪化成的珍珠。
第四个典故，蓝田日暖”，讲述的是蓝田产的蓝田玉蕴含一种玉气，古人认为宝物都有一种力所不能见的光气，在太阳的照射下，这种玉气就会冉冉上腾，可以远观而不能近察，它象征着一种异常美好的理想景色，而这种景色我们无法把握和亲近。
由此可见，李商隐博览群书，知识渊博，才能巧妙运用典故准确表达诗意。
看来历史和语文知识相通，所以要通过历史线来学习故文是一个高效的学习方法。
李商隐古诗词《锦瑟》的创作主旨
李商隐古诗词《锦瑟》的创作主旨李商隐《锦瑟》一诗中浓浓的身世之感与生命之思，带给我们很大的深思。
以下是小编分享的关于对锦瑟的赏析，欢迎大家阅读!李商隐，晚唐诗坛的创作主将，和杜牧合称“小李杜”。
李商隐的诗歌成就直追盛唐大家，代表了晚唐诗歌创作的最高艺术水准。
李商隐的诗歌构思奇特，想象丰富，风格昳丽，某些无题诗和爱情诗更是显得缠绵悱恻，动人心弦，但其中的一些名篇却又写得异常隐晦迷离，让人难以揣摩其创作主旨。
因此，金代的诗歌评论家元好问曾经发出“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”的感慨。
而李商隐的代表作《锦瑟》一诗就集中体现出其诗隐晦迷离的艺术特点，关于《锦瑟》一诗创作主旨的探究，几乎成为文坛的一个永恒话题。
《锦瑟》作者：李商隐锦瑟无端五十弦(xián)，一弦一柱思(sì)华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
一关于《锦瑟》创作主旨既往研究观点的几点商榷意见历代学者和评论家们对于李商隐《锦瑟》一诗的创作主旨莫衷一是，众说纷纭，概括起来，主要有咏物说、悼亡说、自伤说、爱情说等几种观点。
虽然各种观点皆有自己的论证，但笔者总觉得不够全面和准确，都有一些可待商榷之处。
持咏物说者，仅凭诗名《锦瑟》和首联“锦瑟无端五十弦”一句就简单地推断为该诗乃咏物诗，显然比较武断。
根据全诗所表现出的充沛情感和迷离意境，这绝不是一首咏物诗所能解释的，因此咏物说显得非常苍白。
持悼亡说者，根据古人对断弦之说的理解(古代男子的妻子先夫君而去世，该男子即被称之为“断弦”)，认为古瑟本为二十五根弦，而此诗首联“锦瑟无端五十弦”一句则表明作者写这首诗是悼念自己的亡妻王氏。
这种说法固然有一定的说服力，但该诗的尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句似与悼亡之说有所冲突。
既然李商隐如此深刻地爱着并怀念着自己的亡妻，为何会有“只是当时已惘然”之感慨呢?显然难以自圆其说。
《锦瑟》诗词赏析
《锦瑟》诗词赏析《锦瑟》作于李商隐晚年，此诗之意总说纷纭，莫衷一是，或以为是喜悦爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
诗的首联以幽怨悲凉的锦瑟起兴，借助对形象的联想来显现诗人内心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不能明言的万种体验，点明“思华年”的主旨，这是对传统比兴手法创造性的发展。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”《锦瑟》诗中间两联，最能体现李商隐引典精辟、譬喻精深的持点。
李商隐以“庄生梦蝶”的典故人诗，又巧妙地设计了两个字：“晓”与“迷”，深层喜悦譬喻溢于言表。
“晓”早晨也，喻人的一生则是青年时代。
”晓梦”——青春美梦——年轻时立下的宏伟大志，色彩斑斓的喜悦理想。
“迷”迷恋，沉溺也不放弃，不可割舍，不懈地追求喜悦。
诗人设字绝妙精巧，赋予典故以新的喜悦哲理，让读者有感于物．有悟于心：使诗句产生了影视效应，再现了诗人为不可割舍的理想进行了不懈追求，无奈却挣扎于权势争夺之中，左右为难受尽欺凌终不得志，到头来只是一场悲苦的梦幻而已——一生的悲愤、悔恨的一生。
颈联紧接颔联，形神兼备。
“沧海月明珠有泪”，意谓沧海之中，明月之下，泣泪成珠。
以如此凄寒孤寂之境，寄托诗人沧海遗珠、不为世用的怨怀。
“蓝田日暖玉生烟”，则以美玉沉埋而烟辉升腾的意象，自况虽被埋没不用而才华难掩之势。
“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己具有卓越的才德却不被世用的悲哀。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。
锦瑟原文、翻译和赏析
锦瑟原文、翻译和赏析朝代：唐代作者：李商隐分类：唐诗三百首思念爱情抒情锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文及注释作者：佚名译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
从《锦瑟》看李商隐的诗词特点
从《锦瑟》看李商隐的诗词特点从《锦瑟》看李商隐的诗词特点《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作。
诗题“锦瑟”，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的无题诗，下面是小编为大家收集的从《锦瑟》看李商隐的诗词特点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一从题目上看，《锦瑟》只取首联头两个字为题，应属无题诗一类。
无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗，另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。
如《无题》（何处哀筝随管急）一篇，即借贫寒女子无媒难嫁，自伤迟暮，抒写政治上失意的苦闷。
《锦瑟》当属无题诗中后者，此类无题诗，大多有一种朦胧的境界，在内容的把握上不易得到确切的解释。
《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年，时年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。
结合写作的背景和张中行先生的注释，我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释：“轻抚锦瑟，往事涌上心头，似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。
一晃年已半百，回首往事，简直一言难收。
曾经也有过梦想，就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶；也害过相思，就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。
可如今，梦已破灭，情亦难终。
残留于我们的，只是一生的迷惘、无谓的追求，像晴日照耀下的蓝田宝玉，可望而不可及。
回想起来，旧情着实难忘，只是一切都不复存在，恍若隔世，如水东流。
”和中唐诗人相比，晚唐诗人无建功立业的远大志向，有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。
李商隐以瑟起兴，通过对流失年华的回忆，叙述自己理想完全变成虚幻，表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。
和其他几位诗人相比，他不像白居易那样，借琵琶女之口抒发自己的心中之苦，不像李贺那样，运用一些神秘的虚幻的意象表现出自己的一种独特的艺术构思，也不像韩愈那样，用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。
李商隐只在隐隐的瑟声中，将读者带回过去，让读者感受他的经历，用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。
《锦瑟》古诗译文及赏析
华美锦瑟，为何配有Biblioteka 弦五十？一弦一柱，令人思念似水华年。
庄子梦化蝴蝶，梦回怅然若失；望帝心托杜鹃，魂归哀思无限。
大海苍茫，月光辉映，照耀着点点珠泪。蓝田美玉，月色温暖，飘荡起袅袅青烟。
此种深情，何必再去追忆？就在当时，也已令人伤感。
译文二
锦瑟为什么要有五十根弦？一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。
《锦瑟》古诗译文及赏析
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这两句是说，往事如同庄周梦蝶一样，都成为消逝了的幻影；自己感伤的情怀，只能像托身杜鹃的望帝那样，化为无穷无尽的哀鸣。连用典故，用形象来表达情思，将情思寄托在形象中，所以说“托杜鹃”，寄托比较含蓄隐蔽，所以说“迷蝴蝶”。妙笔寓情，高手之作。
出自李商隐
赏析
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗
的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言
典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
锦瑟诗词鉴赏
锦瑟诗词鉴赏《锦瑟》是李白的一首诗，它代表了中国古典文学中浪漫主义的最高境界，也被誉为古代抒情诗中最优秀的作品之一。
本文将对这首诗的诗歌历史背景、歌词分析、主题内涵和现代意义进行鉴赏，为读者提供全面的认识。
一、《锦瑟》诗歌历史背景《锦瑟》是李白唐代伟大诗人的著名作品，产生于唐中叶，是李白在逝去母亲后所作的抒怀之作，可以归为边塞派的思想流派，他的诗文充满了悲怆的情绪，在其处处抒情的优美思想中，充满了爱国主义、友谊精神，以及人性的尊重，犹如母爱般的包容与仁慈。
《锦瑟》具有很高的艺术价值，从浪漫情怀到理性思维，再到宏大壮阔的传统气息，其中的诗句纵横穿越中国古代文学，抒发着古代文学作者内心的深刻感慨，令人动容。
二、《锦瑟》歌词分析《锦瑟》共八句，每句四言，抒发李白的极其复杂的思想感情，语言优美，情景活跃，节奏明快，完美地表现出李白心中的真情实感。
歌词主要反映了人生的无常，诉说着人生无常的真情实思。
从第一句“锦瑟无端五十弦”开篇，李白就以精妙的语言表达了人生短暂的《锦瑟》，无端的五十弦，象征着纷乱的生活，此语揭示人生无常，应多变，忍耐短暂而终有结束之意。
接下来两句“一弦一柱思华年”和“只是当时已惘然”，表达了时光飞逝的悲哀，象征着年华似水的流逝，时光很快就会消失，而惘的忧伤也会无比的深重。
再于“庄生晓梦迷蝴蝶”中，一窥李白的复杂心态，反映了他把梦想与希望定义为蝴蝶的善意、梦幻和无穷的期待，但又被现实的抹灭而痛苦的感受。
最后“望帝春心托杜鹃”，流露出李白对母亲的思念之情，帝王春天的心意，借助春色来抚慰和思念母亲，表现出一种深刻的感恩之情。
三、《锦瑟》主题内涵《锦瑟》的主题是抒发对时间的思念与悲哀，表达了李白内心深处的哀思情绪，它的核心思想是把握生活的瞬息，乘潮起航，探索与进取，把握未来，从而体现了古人对未来的憧憬与祈求。
四、《锦瑟》现代意义李白在《锦瑟》中表达了深刻的历史感慨，抒发了对爱情和秩序的思念，他的诗歌在古今中外仍有着极为深远的影响。
《锦瑟》诗词鉴赏
《锦瑟》诗词鉴赏
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的名篇，词中以叙事的方式形象地描述一场愁慕的生活，
它主要张扬的是挥之不去的悲凉哀怨，以及回忆的情愫，以辩证的实用主义思想来表现这
种情绪，令人叹服。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗歌以简短的语言，抒发出诗人深沉的哀怨情绪。
第一句就把诗人难堪的感受呈现了
出来：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，萧索的琴弦，透露着诗人五十载的沧桑，
分外哀怨。
第二句的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，则象征着年轻诗人梦中所理想的美
好人生，但最终却错过了，让欣慰的春心托付给了人间历练与磨难。
第三句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，又是雪上加霜。
海上明月，有泪泛起；村庄里的日暖里，玉烟也因失望而卷起。
这时情怅然的情绪可以把这段虚幻的美景，变成
永恒的追忆。
最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，暗示着及时行乐，以免后悔莫及。
虽然如此，诗人依然对自己沉浸在他的悲伤中，却已惘然无措，因为他清楚，将来的所有
日子，他将总是久久回忆起这让人心碎的锦瑟。
《锦瑟》这首词，一弦一柱，把诗人一生的挣扎和悲伤，在细腻的文字里犀利地展示
了出来，令人心灰意懒，叹世间无常。
它自身有着绝非浅显的哲理人生观，令人受益不少：充满乐观主义的拒情绪，把美好的期待和现实的残酷完美地衔成在一起，因而彷佛小诗中
大启示。
李商隐的诗词《锦瑟》赏析
【导语】李商隐⼀⽣经历，有难⾔之痛，⾄苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。
诗⼈追忆了⾃已的青春年华，伤感⾃已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的⼼情。
下⾯就和⽆忧考⼀起来欣赏下李商隐的《锦瑟》，欢迎阅读！ 《锦瑟》 唐·李商隐 锦瑟⽆端五⼗弦，⼀弦⼀柱思华年。
庄⽣晓梦迷蝴蝶，望帝春⼼托杜鹃。
沧海⽉明珠有泪，蓝⽥⽇暖⽟⽣烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注释】 1.那些美好的情与事，只能留在回忆之中了，⽽在当时并不知珍惜，只是当成平常罢了，现在追思也是惘然。
2.这种种感慨岂待现在回顾追忆？它发⽣的当时我已经惘然失意，事后更何从追寻呢？ 【赏析】 尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”结束全篇，⾔有尽⽽意⽆穷。
“此情”应指的是第⼆句的“华年”，“追忆”呼应⾸联的“思华年”，暗⽰本诗是追忆年华所感，为点题之笔；“惘然”指⼼中凄然失意的精神状态，与⾸联的“⽆端”相呼应，是诗⼈表达的情感和思绪。
“可待”是站在“当时”，向未来的延伸；“已”则是站在“当时”向过去的追朔。
这种感情是建⽴在过去、现在、未来之间的时间脉络上的，因此显得更加迷离、不确定。
这两句诗说，这种令⼈怅惘的情怀，作者在当时就已经觉察到了，并不是等到以后追忆时才觉得惘然若失的。
⽽对于⼀般⼈，只有到了年⽼怀旧时，才感到青春易逝，为虚度光阴⽽悔恨，在当时却只道是寻常。
⾏第⼗六，故并称为“三⼗六体”。
扩展阅读：名⼈评价李商隐 唐代诗⼈⽩居易极为欣赏李商隐的⽂章，曾说：“我死后，得为尔⼉⾜矣。
” 后晋，刘昫等《旧唐书·卷⼀百九⼗下·列传第⼀百四⼗》：“商隐能为古⽂，不喜偶对。
从事令狐楚幕。
楚能章奏，遂以其道授商隐，⾃是始为今体章奏。
博学强记，下笔不能⾃休，尤善为诔奠之辞。
与太原温庭筠、南郡段成式齐名，时号“三⼗六”。
⽂思清丽，庭筠过之。
⽽俱⽆持操，恃才诡激，为当涂者所薄。
名宦不进，坎壈终⾝。
” ⾦元⽂学家元好问：诗家总爱西昆好，独恨⽆⼈作郑笺。
骆玉明公开课84李商隐《锦瑟》古典诗词鉴赏-2024鲜版
2024/3/28
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浓郁的情感色彩和独特的审美追求
情感真挚深沉
李商隐的诗歌情感浓郁，表达了对人生、爱情、社会等主题的深刻思考和真挚 感受，触动人心。
独特的审美追求
李商隐追求诗歌的意境美和音韵美，注重诗歌的节奏、韵律和修辞，使诗歌呈 现出独特的艺术魅力。
2024/3/28
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04
《锦瑟》与其他李商隐诗歌比较
中无法自拔。相反，他以一种平和、超脱的心态来面对人生的无常和苦
难，表现出一种哀而不伤的情感基调。
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李商隐诗歌风格及特点
2024/3/28
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对古代诗歌传统的继承与创新
2024/3/28
继承风雅传统
李商隐的诗歌深受《诗经》等古 代经典影响，继承了风雅颂的传 统，注重诗歌的社会功能和道德 教化。
2024/3/28
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主题思想比较
2024/3/28
01
《锦瑟》主题多元且隐晦，表达 了作者对逝去年华的追忆和感慨 ，同时融入了对身世、爱情、国 事等多重主题的思考。
02
李商隐其他诗歌主题也多样，如 爱情、政治、咏史等，但相对较 为明确，与《锦瑟》相比更易于 解读。
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艺术手法比较
《锦瑟》采用了大量典故、象征、隐 喻等手法，使得诗歌意境深远、含蓄 蕴藉，给读者留下极大的想象空间。
骆玉明教授对《锦瑟》的独特见 解和解读方法
2024/3/28
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骆玉明教授简介及学术成就
骆玉明，复旦大学中文系教授、博士生导师，主要从事中 国古代文学的教学与研究工作，尤其在先秦两汉文学、魏 晋南北朝文学、唐宋文学等领域有深入研究。
学术成就包括出版专著《<世说新语>精读》、《南北朝 文学》等，发表论文百余篇，多次获得国家级和省部级学 术奖励。
锦瑟古诗词赏析
锦瑟古诗词赏析古诗词作为中华民族的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和历史价值。
其中，《锦瑟》是一首流传甚广的古代诗词作品，在中国文学史上占有重要地位。
本文将对《锦瑟》进行赏析，探讨其内涵与艺术特点。
《锦瑟》是南朝梁代文学家杨炯所作，是一首描写古琴音的抒情诗。
诗中通过描绘锦瑟琴声的悠扬与动听，寄托了作者游子的思乡之情。
下面我们逐句解读这首诗词，从语言表达、意境描绘和情感交融等方面分析其艺术特点。
锦瑟前头蜂独嗡，千声万声空念远。
首句“锦瑟前头蜂独嗡”中，杨炯以“蜂独嗡”形容琴声萦绕耳畔，生动描绘了琴声的音律美。
接着“千声万声空念远”，表达了作者离乡在外的惆怅之情。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
第二句“多情自古伤离别”反映了人们对离别的痛苦和感伤，表达了作者深沉的情感。
紧接着的“更那堪冷落清秋节”，揭示了作者年少离乡的心境，同时也通过描绘秋天的萧瑟之景，更加突出了思乡之苦。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
描写琴声带来的魅力与震撼，“一声已动物皆静”，反映了琴音在宁静的环境中所引发的共鸣。
接下来的“四座无言星欲稀”，通过对场景的描绘，进一步突出了琴声的美妙和独特。
清风明月共长久，水泉石磊有声来。
借用“清风明月”的意象，表达了美好与长久的向往。
“水泉石磊有声来”揭示了大自然万物的自然之音，进一步烘托了琴音的美感和音乐的魅力。
时人不识古今月，古今只是清瑟怨。
最后一句“时人不识古今月，古今只是清瑟怨”是全诗的精髓所在。
诗人以“古今月”喻指古琴，寄托了对古琴音乐的敬畏和推崇之情。
“清瑟怨”则再次突出了作者对离乡之情的怀念。
《锦瑟》以其独特的艺术表现手法和深邃的意蕴赢得了广大读者的喜爱。
诗词以简洁凝练的语言，表达了作者深沉的思乡之情和对古琴音乐的追求。
通过描绘琴声的音律美、写景的清幽和情感的交融，使整篇诗词如同一首美妙的古琴曲，引领读者进入一个意境深远的艺术世界。
综上所述，杨炯的《锦瑟》是一首由琴声和离乡之思所激发出的抒情诗，通过对琴声的描绘和思乡情感的表达，展现了作者对美好与长久的向往。
锦瑟古诗词鉴赏
锦瑟古诗词鉴赏锦瑟古诗词鉴赏在日复一日的学习、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗泛指中国古代诗歌。
还苦于找不到好的古诗？下面是店铺帮大家整理的锦瑟古诗词鉴赏，欢迎阅读与收藏。
锦瑟古诗词鉴赏1锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
[1]庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
[2]此情可待成追忆，只是当时已惘然。
赏析：这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
“一弦一柱”犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
锦瑟诗词鉴赏
锦瑟诗词鉴赏
锦瑟是中国文化的一种特殊的形式，包含着深厚的文化内涵，是文学艺术的精粹。
从《汉乐府》到晚清的清代文学，锦瑟诗词都在其中发挥着重要的作用，影响了一代又一代的读者。
锦瑟不仅仅是一种艺术形式，它代表着深刻的哲学思想，能够激发人们的情感，引人入胜。
锦瑟诗词往往描绘宏大的自然风景，唤起人们对大自然的敬畏和景仰心情。
如宋代诗人苏轼的《锦瑟》，以富有诗意的笔触描绘出大自然的秀美，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗中的静谧之意凝聚着浓厚的文化气息。
锦瑟诗词也抒发人们的悲欢喜怒，表达人们的情感之深沉。
如唐诗《春晓》，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，唐诗《春晓》勾勒出季度更替辗转的节令，表达了诗人对春天的喜悦之情，这也是人们在读锦瑟诗词中所体会到的。
锦瑟诗词不仅反映了人们的情感，而且还反映了一代又一代人们的精神世界。
宋代诗人杨万里《梦游天姥吟留别》中写道，“灭世佳士节节失，倚马吟诗话书生拜”，千古流传的这首诗词表达了人们深沉的兴衰情与政治历史的更迭。
此外，锦瑟诗词还代表着人们弘扬真善美的信念。
唐诗宋词中尽显着中国古代作家们对文化追求民族主义的热情，他们倡导能够继承古人文化遗产，以及用唯美的诗词来表达人类普世的价值观。
从以上可以看出，锦瑟诗词是一种独特而精湛的艺术形式，它不
仅包含着深厚的文化内涵，抒发着强烈的情感，而且还传达着人类普世的价值观，能够给人们带来深刻的思考。
因此，我们应该努力去学习，以便体会、欣赏锦瑟的独特精髓，使我们的心灵得到满足和感动。
《锦瑟》诗词深度解析初中语文高中语文PPT课件
1 《锦瑟》诗词的创作背景
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的一首五言诗，创作
李商隐的生平简介
2
于其晚年，反映了诗人对人生哲理的深刻思考和
李商隐是唐朝末年的著名诗人，他的诗才横溢，
对生活的独特理解。
作品广泛流传，被誉为"诗鬼"，其诗风独特，深
受后世赞誉。 3 《锦瑟》诗词的主题思想
《锦瑟》以琴为引，通过对琴声的描绘，寓言了
谢谢大家
04 李商隐的生平简介
李商隐的生平简介
1 李商隐的出生背景
李商隐，字义山，号玉溪，唐朝著名诗人，出生
李商隐的官场生涯 2 于唐玄宗开元年间，出身于书香门第。
李商隐曾在唐宪宗元和年间中进士，历任秘书省 校书郎、弘农县尉等职，但因政治斗争屡次被贬
谪。 3 李商隐的文学成就
李商隐是唐诗派的重要代表人物，他的诗才横溢 ，作品广泛流传，尤其擅长七言律诗和五言绝句 ，被誉为“小李杜”。
《锦瑟》诗词艺术手 法研究
《锦瑟》运用了象征、比喻 等艺术手法，如将琴比作人 生，将琴弦比作岁月，使得 诗词富有哲理性，同时也增 加了诗词的艺术感染力。
03 《锦瑟》的作者李商 隐
《锦瑟》的作者李商隐
李商隐的生平简介
李商隐，唐代著名诗人，以 婉约诗风和深沉的情感色彩 著称，被誉为“诗骨”。他 的一生充满了坎坷与挫折， 但他始终坚持自己的诗歌创 作。
06 《锦瑟》的艺术特色 分析
《锦瑟》的艺术特色分析
《锦瑟》的韵美
《锦瑟》的情感表达 《锦瑟》的象征意义
《锦瑟》以优美的音韵，构 建出一幅幅丰富多彩的音乐 画卷，展现了中国古代诗词 独特的韵律美。
通过琴弦的振动，诗人巧妙 地传达了深深的情感，使读 者在听的过程中能深深感受 到诗人的情感波动。
励志古诗词《锦瑟》原文及赏析
励志古诗词《锦瑟》原文及赏析
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》是中国古代四大文学家之一的李白所作，它唱出了他对爱情、人生深刻的感慨。
这首诗由五个七言句组成，每句都描写了抒情的场景。
第一句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，描写了锦瑟的情景，把一弦一柱（乐器）的张力和岁月的流逝联系起来，用锦瑟思索爱情和岁月的变迁，表现出深沉的思想。
第二句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这句描写的是庄生在清晨被蝴蝶迷惑的场景，他望着春天的天边，把心交给杜鹃（一种花），表达了对自己心中爱情的思念之情。
第三句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，描绘了海月明珠就像有泪水般闪烁，蓝田里的阳光温暖，玉米抽出柔和的烟雾，李白用一种情意深沉的语言，表现了他深情的思念之情。
最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，表达了他对理想之爱已不可得的失落。
他把深情的思念与无奈的绝望，描绘得极其清晰，宛如朦胧的幻梦，让人不禁深深地想起了自己的爱情。
总之，李白在《锦瑟》中表达了了他对爱情、生命深深的感叹，通过式微而妙的语言，表达出他内心无比温柔的情感与思想，它已成为几千年来流传至今的文学经典，具有深刻的历史意义和文化价值。
《锦瑟》新析-叹人类永不停歇的追求精神
《锦瑟》新析叹人类永不停歇的追求精神论文导读：锦瑟》是以它的美不胜收的华美词句首先吸引了我的。
李商隐的很多诗意象缺少逻辑表述。
而且这种鉴赏方式应该说也是作者愿意看到的。
鉴赏，《锦瑟》新析——叹人类永不停歇的追求精神。
关键词：《锦瑟》，艺术意象，逻辑，鉴赏一、本人接受《锦瑟》艺术意象的心理基础和创造的新意象《锦瑟》是以它的美不胜收的华美词句首先吸引了我的，尤其是中间两联。
论文格式，鉴赏。
我们真是无法不感叹李商隐的才智，用这些典故又凝炼成景象如此奂美、内涵如此丰富的诗句，可见作者绝世的提炼组织材料能力与思维概括能力。
我想这是与他饱经风霜的人生经历分不开的，正是紧紧追随了他一生的不幸不断唤起他无数次的苦闷与哲思，就如王蒙所言的“内心体验同构”，才最终成就的这篇旷世名作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱似华年” 以一问、尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”以一答的方式已经向我们表达出了本诗关键词句表达了他对以这些典故为代表的世间林林总总的现象、对纠缠了作者一辈子的诸多不如意的探根求源（见《锦瑟浅析——探索中的无奈之美》）与求之不得的困惑。
二、创造新意象的主要依据李商隐对心灵世界的开拓与表现是历久弥新的，有人是要说他开了西方现代意识流先河，我还没有能力去评价，但可以肯定李商隐确实是位善于思考、用心思考的文人。
其心灵世界应该是个异常丰富多彩的系统化世界。
（一）、前人观点上的有益发现《锦瑟》众说纷纭的解说诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹，它意境朦胧情思绵邈,自宋至今对其的解读不下百家，将它们分门别类也有十多家，其中以“咏瑟”说（宋苏东坡）、“悼亡” 说（明朱鹤龄）、“自伤身世”说（元元好问）、“诗序”说（清程湘衡）等为多。
不少前辈以“思华年”“成追忆”为诗眼，这样一来它是篇伤世诗；伤世诗的代表说法认为首联由瑟起兴，感叹身世。
“无端”指无来由，无缘无故。
中间两联的四个典故分别寓托着作者不同类型的遭遇和心绪，尾联自问自答追忆往昔。
孪商隐的诗词名句锦瑟
孪商隐的诗词名句锦瑟《锦瑟》——唐·李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
李商隐的《锦瑟》这首诗中本身蕴含了五个典故。
诗中第一个典故是“锦瑟五十弦”，出自《史记》卷二十八《封禅书》：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”太帝又写作泰帝，是华夏人文始祖，三皇之一的伏羲氏。
素女是中国古代神话中的一位音乐女神，她最擅长“鼓瑟”。
有一次太帝听到素女“鼓瑟”，感觉曲声太过悲伤，让人心里难受。
太帝认为这可能由瑟的琴弦太多而造成，于是下令把瑟的弦减至二十五根。
李商隐诗中的锦瑟，仍然是五十弦的瑟，这里意在强调锦瑟奏出来的是“悲音”。
诗中第二句说，“一弦一柱思华年”。
每一根弦，每一条弦柱都代表着他那些哀伤怅惘的年华。
诗中的第二个典故，就是第三句“庄周梦蝶”。
这个典故的内容大家非常熟悉，大意就是说庄子有一次做梦，梦见自己变成了蝴蝶，醒来之后产生了迷惘的情绪。
因为庄子感觉分不清现实与梦境，开始怀疑自己到底是蝴蝶做梦变成了人，还是人做梦变成了蝴蝶李商隐用到这个典故，却在典故前面加了“晓”、“迷”二字。
可见他在这里，并不想同大家探讨“庄周梦蝶”的哲学问题。
事实上，李商隐想表达的只是一段迷惘的情感，这种情感就是他自幼受儒家经典熏陶后产生的政治抱负。
李商隐在二十五岁的时候，曾经得到令狐楚的帮助，考中了进士。
这一段人生经历，仿佛让他看到了事业的前途和光明。
然而，很快令狐楚就去世了。
他也因为婚姻问题，陷入了朝廷的党争，甚至被令狐楚的儿子令狐綯视为“忘恩负义”的叛徒。
这件事对李商隐来说，就好像是在黎明破晓之际，做了一场美梦。
很快天就亮了，打碎了一切。
即使过了很多年以后，每当他回想起这一段往事，仍然感觉到十分迷惘。
因为李商隐实在是不知道自己做错了什么，竟然招致命运的捉弄。
诗中的第三个典故，是“杜鹃啼血”。
《说文·佳部》说：“……蜀王淫其相妻，惭，亡去为子归鸟，故蜀人闻子规鸣。
锦瑟诗词书法讲解
锦瑟诗词书法讲解《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的代表作之一，也是我国古代文学艺术中的珍品，它以深情的笔触和悲苦的心境，抒发了诗人对生命的感慨与反思。
这篇古体诗的艺术形式独特，充满了浓郁的诗意和哲理的思考。
同时，我们还可以通过书法的方式欣赏这首诗的韵味和情感。
《锦瑟》全诗如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
锦瑟是古代乐器，属于琴一类，有50根琴弦。
诗人以锦瑟喻人生，意味着琴弦如人的岁月，一根一根弦传递着人的思绪和感受。
《锦瑟》这首诗可以分为四个意象：一是“庄生晓梦迷蝴蝶”，二是“望帝春心托杜鹃”，三是“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，四是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
首先，庄生晓梦迷蝴蝶，寓意人生短暂而虚幻。
李商隐借庄周之梦，诉说了自己对生命的思考和感慨，表达了对流逝岁月的无奈和迷茫。
其次，望帝春心托杜鹃，杜鹃是最能体现春天气息的鸟类之一，它的叫声一直被人们视为春天来临的象征。
诗中春心托杜鹃，表示诗人思念之情如同春天的鸟儿，满怀期待。
这句诗也表达了对美好事物及时光的留恋之情。
再者，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
这里用月亮和太阳作为比喻，表达了人生的失落和悲伤。
沧海月明珠有泪，意味着月亮比海洋更加广阔，充满了无尽的思念和悲伤；蓝田日暖玉生烟，意味着太阳给人们带来的温暖和快乐，却又被人类的无奈和困惑所遮蔽。
最后，此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这两句表达了诗人对过去时光的留恋和无奈。
它又是全诗的精华所在，以此悲凉的意境将整首诗扣上一个悲观的结局，也反映了诗人对生命的深情思索和对美好时光的回忆。
除了诗的意境外，我们还可以通过书法欣赏这首诗的艺术韵味。
书法是中国传统文化的瑰宝，它以笔墨纸砚为工具，通过墨色的变化和笔画的独特表现形式，展现出文字的美感和人物的个性。
在欣赏《锦瑟》这首诗的书法时，我们可以看出诗人李商隐的字迹大致端庄而飘逸，墨色浓淡适度，笔画曲直有致，每一笔每一画都表达着诗人思绪的波澜和意境的浑厚。
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《锦瑟》诗词鉴赏《锦瑟》诗词鉴赏4篇《锦瑟》诗词鉴赏1原文：锦瑟朝代：唐朝作者：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
译文及注释：译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
也有着人生如梦的惆怅和迷惘。
⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。
”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。
⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
’”⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
李义山玉生烟之句盖本于此。
”⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
五十的锦瑟乃是天神所用，世间用的锦瑟乃是二十五弦的。
五十弦的锦瑟，音律太丰富，音域太广阔，音韵太悲美而让凡人享受不了，五十弦的锦瑟是作者自喻：才高志远却难为世用。
赏析：这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
“一弦一柱”犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
写出二人被迫分别之苦，与分别的恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。
话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。
弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
《锦瑟》诗词鉴赏2古诗原文锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文翻译瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。