美术经典作品赏析父亲
《父亲》赏析
《父亲》赏析
《父亲》是我国现代著名画家罗中立的一幅油画代表作。
20世纪70年代的改革开放，使中国美术获得了新的发展机遇，美术家有了更多的直接学习西方美术经典的机会，同时也接触到各种艺术潮流，使中国的美术创作出现了多元发展的局面。
罗中立及其代表作《父亲》就是借鉴西方绘画观念及形式的典范代表。
20世纪八十年代初，这幅作品曾获得第二届全国青年美展一等奖，成为中国当代人像油画里程碑式的作品。
作者罗中立也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
《父亲》的感人之处是作者为我们塑造了一位典型的农民父亲的形象。
画中的父亲，黝黑的脸，深深的纹，粗糙的手，显示出他艰辛勤劳的一生；他慈祥的面容，挺直的鼻梁，厚厚的嘴唇，透露出他的善良和质朴；他缠裹的白布头巾、手捧的粗瓷大碗及碗中的稀饭，又说明了他生活的贫困。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借用西方照相写实主义的手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
他咄咄逼人，发人深省。
多少人曾在他面前黯然神伤。
因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！
《父亲》问世后，便引起强烈反响。
尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
罗中立油画作品《父亲》赏析
罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。
人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。
罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。
这是历史的悲剧更是人的悲剧。
是作者对民族文化的深刻反思。
看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。
他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。
那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。
虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。
作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。
整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。
从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。
黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。
同时他也暗示出了农民本初的肤色。
如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。
通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。
《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。
《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。
名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
父亲艺术鉴赏
画中的人物形象刻画非常生动真 实，无论是面部的皱纹、皮肤的 黝黑，还是手部的细节，都展现 出了罗中立深厚的绘画技艺。这 种写实主义的画风也使得这幅画 具有了极高的真实感和代入感， 让观众仿佛置身于画中人物的生 活之中
从主题上来看，《父亲》揭示了 我国广大农民的生活状态和情感 世界，表达了作者对农民父亲的 深深敬意和怀念。这也使得这幅 画具有了深刻的社会现实意义， 反映了我国农村社会的生活状态 和农民的命运
在技巧方面，罗中立运用了丰富的油画语言来描绘父亲的形象。他巧 妙地运用颜色、笔触和光影等手法来表现人物的形态和情感。通过深 色和浅色的对比运用，突出了父亲的沧桑和疲惫；通过细腻的笔触和 光影效果，表现了父亲皮肤的质感和面部的皱纹；通过对手部细节的 描绘，展现了父亲手部的粗糙和劳累。这些技巧的应用使得这幅画具 有了极高的艺术价值和观赏价值
罗中立父亲艺术鉴赏
从艺术角度来看，《父亲》无疑是一幅非常成功的油画作品。它以其深刻的主 题、精湛的绘画技巧和极高的真实感，成为了中国当代艺术的代表作之一。它 也引领了我国80年代的油画创作潮流，对后来的艺术家们产生了深远的影响
总的来说，《父亲》是一幅非常出色的油画作品，它以一位农夫父亲的形象揭示 了我国农村社会的现实生活和农民的命运。同时，它也展现了罗中立深厚的绘画 技艺和敏锐的社会观察力，对于我国的油画创作和发展具有非常重要的意义
其次，《父亲》对中国当代艺 术产生了深远的影响。它以精 湛的绘画技巧和深刻的社会现 实意义成为了中国当代艺术的 代表作之一。它引领了80年代 的油画创作潮流，启发了许多 艺术家对于社会现实问题的思 考和关注。《父亲》也成为了 中国写实主义油画的代表作品 之一，对于后来的艺术家们产 生了深远的影响
最后，《父亲》成为了中国美 术馆的镇馆之宝之一。自1980 年以来，《父亲》一直是中国 美术馆的重要馆藏之一。它代 表了中国当代艺术的最高水平 之一，
父亲-美术作品赏析
名画《父亲》及广告作品评析名画《父亲》重庆洋人街：罗中立《父亲》上街头广告牌油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。
10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯……在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。
然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。
有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。
据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。
我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。
一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。
似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。
这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。
那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。
每次看到《父亲》，我都会被他深深打动。
品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情，对“粒粒皆辛苦”的农民生活的深切关怀和同情、甚至感激，更多的是产生了心理上的共鸣：那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。
好像他是我们的爷爷，是我们的亲人……前不久，在重庆洋人街上：高大的《父亲》上了街头广告牌，引起了很多的关注。
大家对此意见不一，有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为，有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。
我作为社会小小的一份子，还是赞同此类公益广告的。
《父亲》的公益广告，一方面宣传了孝道，《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思，"子欲孝而亲不在，亲不再是孝子的无奈" 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母，平时应多花点时间来陪伴我们的父母。
罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。
同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
罗中立油画父亲赏析
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义。《父亲》不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画家的魄力和勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更像是一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
三(油画《父亲》所蕴含的文化特征
面对《父亲》，使我们感到这是一位饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待、有着乐观精神和坚忍不拔奋斗力的普通老农民，在他身上汇聚着中华民族百折不挠的生命力。
父亲透露出浓浓的乡土气息，表现出中国农民的力量和希望。命运给予他们为土地兴衰而抗争的责任，同时也给予父亲善良的心，淳朴的情，与世无争的信念。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。
心灵深处的感动
——罗中立油画《父亲》赏析
80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
在画家的笔下，我们看到的不仅是中国千千万万的农民，更是代表着整个中华民族的不屈的脊梁。他并不是罗中立一个人的父亲，更是那一代人的父亲，是整个中华民族精神上的父亲。
艺术作品欣赏《父亲》
艺术作品欣赏《父亲》
《父亲》是法国艺术家亨利·穆雷的一幅油画，被认为是现代
艺术的经典之一。
这幅作品表现了一个父亲和他的儿子之间的亲密关系和情感连结。
在画面中，父亲坐在一把椅子上，身体微微前倾，面对着他的儿子。
他们的身体都是以棕色调为主，给人一种温暖和亲切的感觉。
父亲用右手轻轻地握住儿子的肩膀，目光专注地注视着他。
而儿子则面带微笑，轻轻地倚靠在父亲身上，似乎信任和依赖着他。
整幅画洋溢着家庭温暖和亲情的氛围。
穆雷通过丰富的色彩和明暗对比，展现了父子之间的情感交流。
他巧妙地运用光影的效果，使父亲的脸庞在黯淡的背景衬托下更加明亮。
这种对比也代表了父亲作为养育者的角色，给予儿子温暖和支持。
《父亲》以简洁、自然的方式展现了一个家庭的温暖和亲情。
穆雷通过细腻的绘画技巧和形象表达出父亲对儿子的关爱和呵护，让观者们充分感受到了家庭的力量和情感的重要性。
这幅作品不仅仅是对父子关系的赞美，也是对家庭、爱与温暖的颂歌。
它引人深思，使人们回想起自己的家庭和亲人，激发人们对亲情的思考和珍视。
《父亲》是一幅情感丰富、令人温暖心灵的艺术作品，它通过简洁而深刻的形象，将父爱和家庭的重要性传递给观者，让人们对家庭关系和亲情有了更深入的思考。
油画《父亲》赏析
油画《父亲》赏析看到这幅油画,让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民,不由让我感怀,这也许是作者对父亲及长年垦植地盘的默默感恩.画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手段奇妙地采取了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出.塑造了一幅情绪真诚.纯朴浑厚的父亲画面,即使没有斑斓醒目标华美颜色,也没有激越荡漾的巨大场景,但作者依旧描绘得严谨朴素,细而不腻,饱满滋润.布景应用地盘原色呈现出的金黄,来增强画面的空间感,表现了《父亲》外在朴素美和内涵的崇高之美.颂歌般的画面颜色十分稳重,活泼动人,是对生涯中劳动者的崇敬和赞誉.光鲜的记忆老是能一下射入脑海,于是撞击到心灵的某个部位,久久不克不及释怀.第一次看到罗中立的油画作品《父亲》,中国农平易近的形象就开端在我心中定位.面朝着的黄土,背朝着的天,混着土壤的汗水,深奥不见的眼,这就是作者要表达的农平易近平生的缩影.自油画作品《父亲》出世至今,对它的好评从未间断,人们对画中的各部分索取得极尽描摹,让农平易近的儿女能涌出泪来,让人们急躁的心坎寂然起敬,这是属于农平易近小我的魅力,更是这幅油画给我们带来的一种无形的力气,是“不问收种,只问垦植”的特别情绪,是这平生进献给地盘的有力证实！显然,我们能从画和标题中知道画中人的两个身份：农平易近和父亲.他是一位农平易近父亲.父亲为了儿女的奔波是一种忘我的奉献,农平易近父亲为了儿女的垦植是一种血泪的劳苦.我注目画中的这位农平易近父亲,日光强烈照耀下的脸都能反射出光来,我愈觉察得这张脸像一张明镜,辉映着我们的心,明镜中仍有深深的裂缝,那是春下秋冬的风雨无阻,那是冷暖不知的岁月旅途.是的,这是父亲,农平易近父亲！指甲里还存有脚下的土壤,眉梢上还挂有灰色的汗珠,碗中有水已经发黄却泛起金光,笑得七手八脚甚至有些麻痹,就如许,激动得我们乌烟瘴气.如许一幅优良的油画作品,将作者的才干无疑地展现出来,在中国的油画史上默默筑起一座里程碑.作者抛给我们一张父亲的脸,写实的手段与细腻的描绘竟然让读者看懂了神与神的相通.丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感到,其次动情绪”.我认为,还有最后出感悟.这幅巨大的作品呈如今我们面前的已经不但仅是父亲的形象,不但仅是农平易近父亲,而是这片地盘的儿子,祖辈曾洒满心血的这片地盘,是否会有后来人依旧继续如许的“父亲”,跟着时期海潮的涌入,是否还有人安心于去做如许的“父亲”,我想,这是我们当今应当引起的对二十年前这幅《父亲》的思虑.作者深谙农平易近的困苦,懂得农平易近的欢快,更懂得农平易近的需求.《父亲》可以或许激起我们对于人平易近由衷的酷爱.赞扬和强烈的义务感,激起我们发自心坎的情绪波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹.艺术融铸入人们的思惟情绪之中,深入地表示出中国农平易近的力气和愿望.命运赐与他为地盘的兴衰而抗争的义务,命运同时也赐与他为家庭的成败而打拼的勤恳,命运赐与父亲仁慈的心,纯朴的情,与世无争的信心,在阳光下晒得那么天然漆黑的皮肤.即使这平生没有受教导的机遇,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋天阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜.作者如许光鲜的艺术说话堪称惊世之笔,心底波澜暗涌,凝听心坎的震动,是作者笔下“父亲”的呼应,不必更多的说话便能随时嗅到浓厚的乡土味道.罗丹说：“像在艺术范畴的其它部分一样,诚挚是独一的轨则”.诚挚的作者创造了诚挚的父亲,付与作品壮大的性命力,不由让人感慨艺术价值可以如斯之高,如斯之深入.当我们注目一个阳光下的慈父时,它的意义已不但限于农平易近的力气地点,我们应当清晰地熟悉到它已经涉及了人类魂魄的象征.也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗,早已放进汗青博物馆,今天面临《父亲》,我们仍能领受一种逼人的烧灼感.那张被疲惫所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们无法忘记的脸,他是你我精力上配合的父亲,也是中华平易近族沧桑汗青的见证.《父亲》点燃我们心中沉积已久的热忱,无论是作者的创造,照样读者观赏,都是付与艺术的巨大任务！。
四步法赏析美术作品《父亲》
四步法赏析美术作品《父亲》第一步：感受《父亲》是一幅以油画形式呈现的艺术作品。
通过细腻的色彩和精细的线条勾勒，画面中展现出了一位中年男性的形象。
这位父亲身穿传统的汉服，坐在一张古朴的木椅上，面容沧桑而又温和。
他的眼神深邃，透露出一种无法言喻的情感。
整个画面给人一种静谧而又庄重的感觉。
第二步：分析在这幅作品中，画家通过运用色彩和线条的技巧来表达父爱的伟大和深沉。
画面中主要运用了暖色调，如棕色和橙色，给人一种温暖的感觉。
父亲的面部轮廓被细腻地勾勒出来，线条的运用使得他的表情更加生动。
画面中的细节也十分丰富，如父亲手中握着的一支笔，象征着他对子女的教育和指导。
第三步：解读《父亲》这幅作品传达了父爱的伟大和深沉。
父亲的面容透露出一种深思熟虑的表情，似乎在思考着什么重要的事情。
同时，他的眼神中又透露出一种温柔和慈爱。
这幅画作让人感受到父爱的力量和无私。
父亲坐在椅子上，象征着他在家庭中的稳定和支持。
他手中的笔也表达了他对子女的教育和指导的重要性。
第四步：评价《父亲》这幅作品通过细腻的色彩和线条的运用，成功地传达了父爱的伟大和深沉。
画面中的父亲形象栩栩如生，给人一种温暖而又庄重的感觉。
整个作品充满了情感和力量，让人深思和感动。
这幅作品展示了画家对父爱的理解和表达，同时也唤起了观者对家庭和亲情的思考。
通过以上四个步骤，我们对美术作品《父亲》进行了赏析。
从感受到分析，再到解读和评价，我们逐步深入地理解了这幅作品所传达的意境和情感。
这幅作品通过细腻的画面和精湛的技艺，成功地表达了父爱的伟大和深沉，让观者感受到家庭和亲情的重要性。
无论是作为一位父亲还是观者，我们都能从中找到共鸣和启发。
罗中立《父亲》赏析初中美术课件
整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构 图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心 灵震慑。从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为 主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。黄色是 北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民 族的肤色。同时他也暗示出了农民本初的肤色。 如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生 活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活 生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。通过 这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。
古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条 车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、 白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他 身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象， 他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超 写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、 贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多 少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象 已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民 族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养 育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父 亲！
《父亲》构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得 极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划 所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主 题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开 辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域， 给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、 现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父 亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代 中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整 个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象 有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意 义。
美国画家克洛斯
罗中立《父亲》赏析
罗中立《父亲》赏析罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。
《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
《父亲》油画作品解释
《父亲》油画作品解释
《父亲》是一幅油画作品，我将从多个角度对其进行解释。
从主题上看，这幅作品以父亲为中心，表达了对父爱的赞美和
敬意。
通过绘画技法和形象的塑造，艺术家试图捕捉父亲的形象和
情感，展现出父亲的力量、责任感和无私奉献。
从构图和色彩上看，这幅作品可能采用了柔和的色调和细腻的
笔触。
艺术家可能运用了光影效果，通过明暗对比来突出父亲的面
部表情和特征。
画面中的背景可能简洁而不繁杂，以突出父亲的形象。
从艺术风格上看，这幅作品可能属于写实主义或现实主义风格。
艺术家可能注重细节的描绘，力求真实地再现父亲的形象和情感。
同时，也可能融入了一些个人的表现手法和风格，使作品更具艺术
性和独特性。
从历史和文化背景上看，这幅作品可能受到了不同时期和地区
的艺术影响。
艺术家可能借鉴了前人的作品和技法，同时也反映了
当时社会对父爱的普遍认同和推崇。
此外，每个观者对于一幅作品的解读可能会有所不同。
个人的
经历、情感和背景都会影响对作品的理解和感受。
因此，对于《父亲》这幅油画作品的解释还可以从更个人化的角度进行探讨。
总的来说，这幅《父亲》油画作品通过主题、构图、色彩、艺
术风格和历史背景等多个角度来展现父爱的伟大和深情。
它是艺术
家对父亲形象的创造和表达，同时也是观者对于父爱的共鸣和思考。
赏析父亲
老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动艺术特征；1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
创作经历，以及评论家地看法上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。
作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。
尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。
罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。
这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
父亲作品赏析
父亲作品赏析
一、作品背景
《父亲》是我国当代画家罗中立1980年创作完成的一幅超写实肖像油画作品。
二、作品内容
画面中描绘了一位头裹白布，手端旧茶碗在烈日下辛苦劳作的农民老人形象，他嘴唇干裂，手上的干茧，额头淌着汗水，脸上布满皱纹。
在太阳的照射和黄色大地的衬托下，老人的皮肤显得更加黝黑。
三、艺术特色
①画家采用照相写实主义手法进行描绘，纪念碑式的构图，饱含深情地刻画出农民父亲艰苦朴素的形象。
②人物皮肤刻画以棕褐色为主，深沉又富有内涵，容貌刻画得极为细腻、情感深邃而含蓄。
棕褐色的皮肤与背景的金黄色形成鲜明对比，加强了画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
四、整体评价
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战。
《父亲》的创作说明艺术家开始关注普通的劳动农民，从而改变了当时以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，对我国之后的肖像画创作产生很大影响，是为落后的农村及农民代言。
罗中立—油画作品《父亲》赏析
随着时代的发展，艺术已经慢慢的走入人们的生活， 对于初中生而言，对绘画的学习和认识并非要求人人都 能达到专业绘画水准，通过普及教育能够培养学生具备 基本的艺术素养，具备对绘画的基本鉴赏能力。 在这里我带领大家步入西方绘画------油画的世界，油画 源于西方，就像中国画起源于东方。最早的油画作品大 多为宫廷或教堂壁画，主要作用是维护统治阶级的利益 或是宗教信仰，时代在不停发展，油画的表现形式也在 不断的壮大，形形色色，或抽象或
• 意象或具象，然而中国人去做西方绘画又使作品具备一种特别的气质。 这幅作品为罗中立所作，名为《父亲》，画家罗中立1948年出生， 重庆人，任教于四川美术学院，现为川美院长。1980年作品《父亲》 一时轰动了全国，荣获第二届全国美展的一等奖。作者是在什么情境 下创作出这幅作品的呢，那是某一年的除夕夜，风雨交加特别冷。在 作者罗中立家旁边的厕所旁待着一位中年老汉，早晨作者就留意到他 在雪雨中僵直的膜样，他用老农所特有的姿态，把扁担靠在粪池坑边 的墙上，身体靠着，双手插在袖子里，麻木、呆滞，嘴里叼着一支烟。 到晚上，他都一直呆在那儿，发生变化的就是他变换着不同的姿势， 夜已深，除夕欢闹慢慢退去，罗中立再一次经过那里，只见昏暗的灯 光下他仍在那儿，寒冷把他'挤'到粪池边的一个死角，身体缩成一团， 一双呆滞的眼睛死死地盯着粪池，仿佛把自己逼到死角没有退路。这 时，罗中立心里一震，同情、感慨、怜悯……一起袭来，杨白劳、闰 土、阿Ｑ、祥林嫂、……忽然之间就闪现在罗中立的眼前。罗中立不 曾知道他今天吃了些什么度过的，便回家取了两块月饼给他送去，好 久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫 他来干这份苦差。事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，'
• 当有人提起举办此次摄影比赛的时候，我想，罗 中立的油画《父亲》或许就是当前最广为人知的 一张“老家面孔”。这幅创作于1980年的作品， 用一种具有悲剧性的震撼画面，表现了一位生活 在贫困中的老农形象。 • 老人枯黑、干瘦的脸上布满车辙似的皱纹，深陷 的眼睛又流露出凄楚、迷茫的目光，既像是在缅 怀过去，又像是在期待未来。干裂、焦灼的嘴唇 似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱 尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破 伤的大手捧着一个盛水的粗瓷碗。每一处细节， 无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。 • 罗中立的这幅《父亲》，不仅是他个人的父亲， 而且是全中国劳动人民的父亲。《父亲》是农民 形象中有代表性的一个，是罗中立这代人思考的 结晶。
罗中立油画《父亲》赏析
罗中立油画《父亲》赏析心灵深处的感动——罗中立油画《父亲》赏析80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。
罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
一．油画《父亲》诞生的时代背景1975 除夕之夜，重庆的某个角落，站着一个中年农民，他死死地盯着粪池，依靠在厕所墙壁上，嘴里叼着一支旱烟，身体已经冻得僵硬，四处的高低起落的灯光和人们的欢乐映射在他麻木呆滞的脸上，他经不起雪水的潮湿冰冷，冻得缩成一团，但是心中却还有所期盼，他期盼粪池快满，多赚几个工分，变成粮食和家人共享的其乐融融。
就是这样的一个普通农民触动了从此路过的罗中立，他看到的不但是中年农民的痛苦和无助，更重要的是他看到了处在那个时代背景下农民的孤独，十年浩劫后的中国农民还在默默无言承受着生活的辛酸苦痛。
罗中立想替他们说点什么，于是便有了感动一代人的《父亲》。
在画家的笔下，我们看到的不仅是中国千千万万的农民，更是代表着整个中华民族的不屈的脊梁。
他并不是罗中立一个人的父亲，更是那一代人的父亲，是整个中华民族精神上的父亲。
二．油画《父亲》带给观者的感动作品整体画面具有一种悲剧性的震撼力，激起了观者内心的共鸣，使之看到佝偻着身体在田野里劳作的自己的父亲，不用更多的语言便让观者有一种想哭的悲伤。
画面中，老人枯黑.干瘦的脸上布满了沟壑般的皱纹，深陷的眼睛透露这凄楚。
迷茫又带有恳切的目光，像是缅怀过去，又像是在期待未来。
干裂的嘴唇似乎已被风干许久。
仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝多少酸甜苦辣，犹如耕犁一般的大手捧着一个破了又被重新粘合的粗瓷碗在喝水，淋漓的汗水从脸上细小的毛孔里渗出稀疏的胡须，虽然没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者却将这一位饱经风霜的父亲刻画的严谨朴实，发人深省。
油画父亲赏析
油画《父亲》有感每次看到这幅画，就会想到很多，会想起了在地里劳动的的父亲，想到了今天仍然默默在黄土地上耕作的千千万万的农民们，万般滋味，油然而生，也正是他们才养育了中国千千万万的人名群众，它应该刻在每一个的炎黄子孙的心中。
看见这幅画，仿佛就真的看见一位饱经风雨的老农，在炎炎的夏日，端坐在自家的地头，望着饱满的稻穗，欣慰的喝着水，流着汗，微笑着……在画面上，他所营造出的粗糙肌理特征，正表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。
沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的状态和充满希望的内心，被表现的淋漓尽致。
这幅画打动了无数的中国人。
《父亲》这幅画构思的产生，就是罗中立从看到的农民劳动后开始的。
他说：我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。
我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。
我尽量搜集各种特征，如鼻子旁边的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。
画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过得粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。
这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。
我就是闭着眼睛也能画出来。
只有那个圆珠笔，是一领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。
油画《父亲》的艺术特色表现为古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他手中端着的却是一个破旧的碗。
画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中手法巧妙的采用了特写构图，细腻的笔触，淋漓的汗水从毛孔中渗出。
塑造了一副感情真淳憨厚的父亲画面，即使没有华丽色彩，没有宏大场景，但作者依然刻画得严禁朴实，细而不腻。
背景呈现出的金黄的土地，更加让画面具体，丰富了起来，体现了《父亲》巨大的精神内涵和人文气息。
《父亲》这幅画赏析
《父亲》这幅画赏析
《父亲》这幅画是由当代艺术家罗中立创作的一幅油画，也是中国现代美术史上具有里程碑意义的作品之一。
该画以巨幅尺寸和细腻的笔触，描绘了一个充满艰辛和劳累的农民形象，表达了对父辈的崇敬和感恩之情。
从艺术手法来看，罗中立采用了写实主义风格，以细腻的笔触和真实的色彩，还原了农民的生活状态和形象特征。
画中的父亲形象高大而魁梧，身穿破旧的衣服和裤子，手拿烟斗，坐在椅子上，眼神坚毅而深邃。
画家通过父亲的形象，表现了农民的艰辛和劳累，也表达了对父辈的敬意和感激之情。
从文化背景来看，《父亲》这幅画反映了中国农村的现状和历史。
在20世纪80年代，中国农村还处于贫困和落后状态，农民的生活条件十分艰苦。
罗中立通过这幅画，表达了对农民的关注和对农村现状的反思。
同时，这幅画也反映了中国现代美术的发展趋势，即更加关注现实生活和社会问题。
从精神内涵来看，《父亲》这幅画表达了对父辈的敬意和感激之情。
父亲是家庭的顶梁柱，承担着家庭的重任和期望。
罗中立通过这幅画，表达了对父亲的敬意和感激之情，也呼吁人们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
总之，《父亲》这幅画是一幅具有深刻内涵和历史价值的作品。
它不仅反映了中国农村的现状和历史，也表达了对父辈的敬
意和感激之情。
同时，它也提醒我们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
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构图
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
色彩
《父亲》主要用了黄色作为背景，人物用了白色和深褐色，对比明显。
造型ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
造型来源于现实，充分的表现出了这幅画来源于现实的特点，整幅画表现出父亲的脸部特征和背景特征，使这幅画更有空间感。
美术经典作品赏析表
作品类别：油 画作品名称：父 亲
历
史
价
值
时
代
背
景
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了收粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
材质
油画材质
情
感
内
涵
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味和血腥味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们不得不思考，不得不引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣，背景是金色的梯田，形成与老农民形象的反差，为什么在庄稼丰收的今天而老农却依旧这样艰苦的生活着？而他左耳上别着的圆珠笔，是否是现代“社会”发展的象征呢？
艺
术
背
景
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法，把人物的头像放大到十倍、百倍，如同文化大革命中领袖的肖像一样来画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了像沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，像是在缅怀过去，又像是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。