美术色彩头像是如何调色的
油画人体色彩调色技巧
油画人体色彩调色技巧
嘿，朋友们！今天咱就来聊聊超有趣的油画人体色彩调色技巧！这可真是一门神奇的学问啊！
你想想，那画布上的人体，就像是一个等待被装扮的舞台，而色彩就是
我们手中的魔法道具。
比如说画一个人的皮肤，哎呀呀，那可不是随便调个颜色就行的。
咱得像个大厨一样，精心搭配各种色彩才能调出那种自然又生动的肤色。
就像你做一道美味佳肴，盐不能多也不能少一样！
有时候我就在想啊，这油画人体色彩调色就像是一场冒险。
比如在调一
种特别的光影效果时，这不就跟在森林里探索宝藏似的嘛！如果调对了，哇塞，那感觉简直太棒啦！我记得有一次，我在画一个女性人体，想要调出那种温暖柔和的光线打在身上的效果。
我就不断尝试着不同的颜色组合，红的黄的白的，一点点试验，就像在摸着石头过河一样。
嘿，你猜怎么着，还真让我给调出来了！我当时那个兴奋啊，跟中了大奖似的！
还有啊，千万别小瞧了那一点点色彩的变化。
可能就多那么一点点蓝色，整个人体的感觉就完全不一样了。
这就好像是给一个人换了一套完全不同风格的衣服，那差别大了去了！我朋友曾经就因为多调了点绿色在肤色里，结
果原本健康的肤色一下子变得怪怪的，我们都笑他是创造了一个“外星人体”。
总之啊，油画人体色彩调色技巧真的是充满了惊喜和挑战，每个颜色都是我们的小伙伴，只要我们和它们好好“相处”，就能在画布上创造出令人惊叹的作品！这就是我的观点，大家赶紧去试试吧！相信你们也能调出属于自己的精彩！。
绘画作品拍摄调色方案
绘画作品拍摄调色方案绘画作品的拍摄调色方案可以根据不同的需求和风格进行设计。
下面是一个700字的示例：一、拍摄调色方案简介绘画作品的拍摄调色方案是指在拍摄绘画作品时，通过调整相机的曝光、白平衡和色彩饱和度等参数，使得拍摄的照片能够忠实还原绘画作品的真实色彩和细节。
调色方案的设计需要根据绘画作品的内容、风格和需要传递的情感等因素进行灵活调整，以确保拍摄的照片能够达到预期的效果。
二、拍摄调色方案的设计原则1.忠实还原原作色彩：拍摄绘画作品的目的是为了能够准确还原作品的真实色彩，因此在设计调色方案时，需要尽量保持照片的色彩与原作尽可能一致。
2.细腻还原细节：绘画作品中可能存在精细的线条和纹理等细节，拍摄调色方案需要能够有效还原这些细节，使得照片具备更好的细腻性和立体感。
3.突出作品的表现力：绘画作品往往具有强烈的表现力和情感，拍摄调色方案可以通过调整曝光和色彩饱和度等参数，使得照片能够突出表达作品的情感和表现力。
三、拍摄调色方案的步骤1.确定拍摄环境：根据绘画作品的特点和需求，选择合适的拍摄环境。
室内相对稳定的光线条件可以提供更好的拍摄效果，避免室外的光线干扰。
2.调整曝光参数：根据绘画作品的亮暗程度，调整相机的曝光参数，以确保照片的明暗度与原作相符合。
可以通过多次试拍，不断调整曝光参数，直至达到满意的效果。
3.调整白平衡：根据拍摄环境的光源色温，调整相机的白平衡参数，以准确还原绘画作品的色彩。
可以使用相机的自动白平衡功能，也可以手动调整白平衡参数，根据实际效果不断进行试拍和调整。
4.增加细节和锐化：通过增加照片的细节和锐化效果，能够突出绘画作品的纹理和立体感。
可以通过后期处理软件进行细节和锐化的增强，也可以在拍摄时使用适当的滤镜进行辅助。
5.调整色彩饱和度：根据绘画作品的风格和表现方式，调整相机的色彩饱和度参数，以使得照片能够表达出作品的色彩特点和情感。
可以适度增加或减少色彩饱和度，根据实际效果进行调整。
色彩调色方法大全
色彩调色方法大全
1. 色相调整：通过调整色轮中的色相，改变图像中的颜色。
可以使图像变得更加鲜艳或改变整体色调。
2. 亮度调整：通过调整图像的亮度，使图像变得更加明亮或暗淡。
3. 对比度调整：通过调整图像中的像素间对比度，使图像的细节更加明显。
4. 饱和度调整：通过调整图像中的色彩饱和度，使颜色更加鲜艳或减弱。
5. 色彩平衡调整：通过调整图像中各种颜色通道的比例，改变图像的整体色调。
6. 曲线调整：通过调整图像中的色彩曲线，改变图像的明暗分布和色调。
7. 色温调整：通过调整图像中的色温，改变图像的整体氛围，如冷色调或暖色调。
8. 黑白转换：将图像转换为黑白图像，突出图像中的明暗层次。
9. 单色调整：将图像转换为单一色调，如蓝色调、红色调等。
10. 色彩滤镜效果：通过添加色彩滤镜，给图像增加特定的色
调或色彩效果。
11. 色彩分离：将图像分离为各种颜色通道，以改变图像的色彩效果。
12. 半色调效果：将图像转换为半色调图像，使图像呈现出类似于印刷品的效果。
13. 色彩混合：通过混合不同颜色的渐变或图案，改变图像的整体色调。
14. 色彩修复：修复老旧或受损的图像的色彩，使其回复原来的色彩鲜艳。
15. 色彩校正：对图像进行精确的色彩调整，使其符合真实场景中的颜色。
以上是一些常见的色彩调整方法，不同软件和工具可能存在差异，可以根据具体情况选择合适的调色方法进行处理。
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程之前喵酱讲了很多期板绘涂色教程小伙伴们纷纷表示没有数位板没法动手练习其实涂色教程最重要的部分是感受配色的思路和色彩表达的方式用什么画材都可以不过既然小伙伴们提出了要求喵酱今天就说一说手绘涂色教程出处《墨彩妆马克笔古风手绘从入门到精通》使用画材：法卡勒三代首先让我们选出这次需要使用到的马克笔色号准备好对应色号的马克笔我们就可以开始进行涂色了皮肤01在绘制脸上红晕的时候，技法和平常手绘时的习惯相反，不是从浅色到深色。
我们先用356在脸颊、眼窝和指尖画出红晕，再用378将其晕开。
02等颜色干后，用378平涂皮肤底色。
注意顺着一个方向用笔，保证力度均匀，尽量不要留下笔触感。
03有前后遮挡关系就会出现阴影。
脸部的阴影出现在刘海下方，眼窝和下巴底。
我们继续用356来加深这些部位，表现出面部的体积感。
04在这一步我们将马克笔换成彩铅来表现。
不仅不用担心颜色混乱，还能因为不同的画材质感相结合，达到画龙点睛的作用。
我们选择31号朱红色的彩铅（辉柏嘉红盒），沿着眼眶的形状，给人物添加妆容。
眼睛05先用绿色系给眼睛铺上底色，运用同色系混色方式，让眼球呈现一个渐变色。
用较深的51号在眼球中部画出瞳孔的位置。
用263在眼球上方添加一层阴影。
嘴唇06沿着唇缝用356加深纯色，并用朱红色彩铅画出唇纹。
07继续加深嘴唇的贪色，涂一个符合古风的色彩。
然后用高光笔就很方便的能够画出嘴唇的高管。
头发08先用263给头发整体平铺底色，靠近皮肤的地方用173来绘制渐变过程。
受环境光的影响，脖子后方用321进行渐变的过度，头发和环境光的色彩差异让头发更有层次感。
09顺着头发的生长方向，用169经行加深，同时留出高光位置，头发的大致质感就有了。
10用133从发根，在169的范围内继续加深。
用黑色彩铅添加细节的发丝，并用白色的高光笔画出头发的光泽感。
最后给头上的花上好色，一幅马克笔古风美人头像就完成了。
赶快拿出马克笔试一试吧最近也有小伙伴问喵酱“我用马克笔的时候色彩总会晕开怎么办呢？”马克笔由于特性原因用普通的纸，绘画效果会打折一般我们会选择肯特纸或是白卡纸用过之后你就会发现原来马克笔并没有想象中那么难上手■ -END- ■。
美术色彩静物调色公式(一)
美术色彩静物调色公式(一)美术色彩静物调色公式1. RGB调色公式•RGB调色是基于红（R），绿（G），蓝（B）三个颜色通道的混合来呈现色彩。
在美术创作中，可以使用以下公式来控制RGB颜色的混合比例：–最终的红色值 = 红色比例 * 255–最终的绿色值 = 绿色比例 * 255–最终的蓝色值 = 蓝色比例 * 255•例如，如果想要得到红色和绿色的混合色，可以将红色比例设为，绿色比例设为，蓝色比例设为0，代入公式中计算：–最终的红色值 = * 255 = ，约等于128–最终的绿色值 = * 255 = ，约等于128–最终的蓝色值 = 0 * 255 = 0最终得到的颜色为RGB(128, 128, 0)，即黄绿色。
2. HSL调色公式•HSL调色是基于色相（H），饱和度（S），亮度（L）三个参数来确定颜色的。
在美术创作中，可以使用以下公式来控制HSL颜色的变化：–最终的色相值 = 色相初始值 + 色相偏移量–最终的饱和度值 = 饱和度初始值 + 饱和度偏移量–最终的亮度值 = 亮度初始值 + 亮度偏移量•例如，如果想要将颜色的色相增加，饱和度增加，亮度减少，可以将初始值代入公式中计算：–最终的色相值 = 初始的色相值 +–最终的饱和度值 = 初始的饱和度值 +–最终的亮度值 = 初始的亮度值 -假设初始值为色相H=，饱和度S=，亮度L=，则最终得到的颜色为HSL(, , )。
3. CMYK调色公式•CMYK调色是基于青（C），洋红（M），黄（Y），黑（K）四个颜色分量的混合来呈现色彩。
在美术创作中，可以使用以下公式来控制CMYK颜色的混合比例：–最终的青色值 = 青色比例 * 100–最终的洋红值 = 洋红比例 * 100–最终的黄色值 = 黄色比例 * 100–最终的黑色值 = 黑色比例 * 100•例如，如果想要得到青色和洋红的混合色，可以将青色比例设为，洋红比例设为，黄色比例设为0，黑色比例设为0，代入公式中计算：–最终的青色值 = * 100 = 30–最终的洋红值 = * 100 = 70–最终的黄色值 = 0 * 100 = 0–最终的黑色值 = 0 * 100 = 0最终得到的颜色为CMYK(30, 70, 0, 0)。
45种中国画颜色调配技巧，快看！
45种中国画颜色调配技巧，快看！要学好中国画，调色是无法绕开的基本功。
也是很多画家毕生研究的一门高深学问。
在绘画中，颜色的调配很难准确把握。
不同的颜色，混合在一起，会产生不同的色彩，千变万化，让人惊叹！调色是一门很神奇的技术，让很多画家着迷，他们不惜花费大量的时间和精力进行试验，希望能准确找出其中的配比规律。
下面给大家分享中国画的调色技巧和方法，非常实用，其中有很多颜色配比，书本上找不到，喜欢绘画的小伙伴，有福了！国画调色方法一、笔中调色毛笔蘸2、3种颜色，直接在纸上绘画或渲染，比在画板或碟中混合调出的颜色更加鲜艳、亮丽。
二、碟中调色用毛笔蘸颜料在碟中混合均匀，调配出所需的色彩。
三、纸中调色也叫“罩色”，在原来的颜色上再罩一层颜色，多用透明的植物颜料。
当画面色彩太浮、太艳、太淡、太薄时，可用此法，使色彩产生厚重的感觉。
颜色调配国画颜色种类银朱：呈暗粉色。
胭脂：色暗红。
用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久有褪色的现象。
朱砂：色朱红。
多用于画花卉、禽鸟羽毛。
朱膘：色橘红。
多用于画花卉。
赭石：色红褐。
用于画山石、树干、老枝叶。
石青：色青。
（依深浅分为：头青、二青、三青），用来画叶或山石。
石绿：色绿。
（依深浅分为：头绿、二绿、三绿）。
用来画山石、树干、叶、点苔等。
白粉：色白。
有蛤粉和铅粉两种，用来画白花、鸟，或调配其它颜料。
花青：色藏青。
用来画枝叶、山石、水波等。
藤黄：色明黄。
用以画花卉、枝叶等。
赭石：暗棕色。
矿物质，可做颜料。
雌黄：橙黄色。
矿物质，半透明，可制做颜料。
雄黄：矿物质。
别名石黄、黄石。
石黄：国画颜料，即雄黄。
洋红：色橘红。
用以画花卉。
何神之花鸟画国画常用颜色调配方法及比例1. 草绿色： 70%花青+30%藤黄。
(花卉、叶子常用色）2. 汁绿色（嫩绿）: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘。
（反叶、嫩叶、丝瓜、黄瓜等常用色）3. 老绿色：草绿+墨（微量）。
（暗叶常用色）4. 三绿色：石绿+白色。
人像调色小技巧范文
人像调色小技巧范文人像照片的调色是后期处理一个非常重要的环节，它能够改善照片的色彩效果，增强人物的吸引力和表现力。
以下是一些常用的人像调色小技巧，帮助你制作出更出色的人像照片。
1.增强人物肤色要增强人物的肤色，可以使用色阶或曲线工具。
首先，打开色阶或曲线面板，在“RGB”通道上调整曲线。
将黑色点的输入值稍微向右移动一点，将白色点的输入值向左移动一点，这样可以增强照片的对比度和亮度。
然后，将红色通道的输出值稍微向上调整，增强肤色的红色饱和度。
最后，使用画笔工具来涂抹在照片上需要增强肤色的部分，使其看起来更加自然。
2.调整色温色温是指照片的颜色偏暖或偏冷的程度。
如果你觉得照片偏蓝或偏黄，可以使用色温工具进行调整。
将色温滑块向右移动会使照片偏暖，向左移动会使照片偏冷。
调整色温可以改变照片的整体氛围和感觉。
3.去除色彩偏移有时候，照片中会有一些色彩偏移，比如偏绿或偏红。
可以使用色阶或曲线工具来纠正这种偏移。
选择红色或绿色通道，将黑色点的输入值向左或向右移动一点，以消除色彩偏移。
如果需要，使用画笔工具来涂抹在照片上需要纠正的部分。
4.增强眼睛的亮度和饱和度眼睛是人像照片中最重要的部位之一，为了增强眼睛的效果，可以使用饱和度和明度工具。
首先，选择饱和度工具，将鼠标的受控点拖动至眼睛部分，适当增加饱和度。
然后，选择明度工具，将鼠标的受控点拖动至眼睛部分，稍微增加亮度，以增强眼睛的明亮度。
5.平衡人物和背景为了使人物和背景的颜色更加协调和平衡，你可以使用调整图层的饱和度和色相。
选择人物和背景不同的区域，创建两个图层，分别调整饱和度和色相，然后使用蒙版工具控制调整的区域，以达到更加平衡的效果。
6.添加柔和的色调如果你想要给人像照片添加柔和的色调，可以使用渐变映射工具。
选择渐变映射工具，选择一个柔和的渐变效果，将其应用到照片上。
然后，通过调整透明度和混合模式，使其融入到照片中，创造出一种柔和而温暖的气氛。
7.适度调整饱和度和对比度适度的饱和度和对比度调整可以让照片看起来更加生动和吸引人。
国画人物画脸部着色技法（一）
国画人物画脸部着色技法（一）如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，黄色，赭石，胭脂。
如果是男生，这几个颜色就可以了。
如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。
如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。
当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。
然后就是罩染。
按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。
写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。
而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。
所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。
因为嘴唇是红色的，所以开始分染胭脂色，而后在大红，然后罩染你想要的颜色。
如果你画的是《簪花仕女图》那种人物，要分染白色，再罩染偏白的肉色。
分染的颜色要注意，水色在下，石色在上。
水色就是像胭脂、花青、藤黄之类的，比较好溶于水，没有杂质或沉淀物少的颜色；石色就是赭石、石青等会有沉淀物的颜色。
而且染完，要在宣纸或者绢的背面用比较厚的白色（脸）或者胭脂（唇）托底。
人物的脸会有厚重感。
当然，因为绢的透明度比熟宣要好，所以托底的颜色不要太厚，要不白色会涂不均匀，脸色就不好看了。
面目的毛发，先分染墨色、花青，然后罩染墨。
如果觉得不够黑，可以在罩染几遍花青。
背面可以托墨色的底。
第三步是敷彩主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。
中国写意人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。
用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。
调色的方法
调色的方法调色是指在绘画或设计过程中，通过改变颜色的亮度、饱和度、对比度等参数，使作品达到理想的色调效果的一种技巧。
调色能够增加画面的表现力，突出主题，强调情感，增强视觉效果。
下面介绍几种常用的调色方法。
1.色相调整色相是指颜色的种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
通过调整色相的值，可以改变画面整体的色调。
例如，将蓝色的画面调整为偏绿或偏紫的色调，可以使画面更加温暖或冷静。
2.亮度调整亮度是指颜色的明暗程度。
通过调整亮度的值，可以使画面更加明亮或暗淡。
一般来说，明亮的画面给人以活泼、愉悦的感觉，暗淡的画面则会产生出沉闷、压抑的氛围。
3.饱和度调整饱和度是指颜色的纯度，即颜色的鲜艳程度。
通过调整饱和度的值，可以使画面变得更加鲜艳或柔和。
较高的饱和度可以使画面更加鲜明、明亮，较低的饱和度则会产生出柔和、朦胧的效果。
4.对比度调整对比度是指画面中不同颜色间的差异程度。
通过调整对比度的值，可以增强画面的锐利度和层次感。
高对比度的画面会使色彩更加鲜明，明暗区分更强烈，低对比度的画面则会产生出柔和、温暖的效果。
5.色彩平衡调整色彩平衡是指红、绿、蓝三个颜色通道之间的比例关系。
通过调整色彩平衡的值，可以改变画面的整体色调。
例如，增加红色通道的值会使画面变得偏红调，增加蓝色通道的值会使画面变得偏蓝调。
6.渐变色调整渐变色是指画面上不同区域之间呈渐变状的颜色效果。
通过添加渐变色的层次，可以使画面更加立体、丰富。
渐变色调整的方法可以是使用渐变工具，也可以是使用渐变色背景，并通过调整透明度或融合模式来实现。
以上是常用的调色方法，调色需要根据具体的需求和创作目的进行选择和调整，以达到预期的效果。
调色是一项复杂的艺术技巧，需要通过实际练习和不断的探索，才能掌握。
中国画的上色技法，学问太大了！（必须收藏）
中国画的上色技法，学问太大了！（必须收藏）中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。
画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。
根据画面物象，应心中有数。
设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。
但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。
中国画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
下面讲解各个画法的特点与技巧：1、填色法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。
首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。
有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2、染色法有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3、点染法是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。
所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。
如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4、罩色法工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。
常用罩色法完成。
如画深红花。
需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。
再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
有变化有层次，如画荷叶。
墨色画好之后。
再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5、泼彩法主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
色彩头像教学大纲
色彩头像教学大纲第一篇：色彩头像教学大纲色彩头像教学大纲训练重点：1构图要完整，形体要起准造型要严谨，颜色要求稳2既有烈的视觉感染力又能表达出丰富的变化与微妙的色彩关系。
3既稳重大方又轻松灵活4强调处理画面的主动性和创造力。
工具笔：油画笔，小刷笔，木碳条、油画棒等。
纸：素描纸160g油画纸250g，32开、16开8开、4开、2开。
油：松节油、调色油、速干油等。
其他：挎刀、擦笔纸等，根据画面需要合理采用。
第一阶段：局部分析：训练内容：头骨、眼、鼻、耳、头发、颈、肩、胸廓、胳膊、第二阶段：第三阶段：手、衣着等。
经典作品赏析：教学目的：提高鉴赏力。
教学内容：完善深入的考前及大师经典作品。
小色稿训练：教学目的：重视对色彩规律理解、归纳、运用，训练整体审美的把握和协调能力。
训练内容：1、多画小色稿，仔细对比归纳、分析模特。
2、比较不同模特所特有的基调。
3、概括铺垫大色调，大色块，强化训练对不同区域色块的概括能力。
1、理解不同色块之间的对比，衬托关系。
2、同一色调，归纳色块。
训练周期：一周。
作业要求：30分钟至三小时一张{32开、16开、8开}课下完成。
半身像全身像深入塑造：教学目的：1、重视对色彩规律的学习、掌握、运用。
2、重视对学生艺术感受的培养和个性表达的引导。
训练内容：1深入塑造多画生动有趣的小速写，准确的把握色彩的大关系。
2、深入分析体块、色块、明暗、虚实、特征、画面黑白灰、质感处理。
3、理解素描关系在画面中的重要性。
训练重点：注意对色块区域的归纳明确大色块之间的明暗关系，充分发挥色的表现力度同时培养学生把握整体画面能力。
训练周期：一个月。
作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸}，长短期可交替进行，{课下作业}。
深入塑造：教学目的：加强对形色结合的理解和表现同时培养学生把握整体画面的能力。
训练内容：1、深入塑造同时多画生动有趣的小色稿。
2、深入解决基本问题。
3、深入了解和表现模特不同阶段不同角度和性别的特点和区别。
色彩人物头像必备知识
对画色彩人物头像的感知和认识学习色彩人像显然要比画石膏、画静物难度大、要求高，技法要求更熟练，更全面。
它可以有好几种色彩的样式来表现，除了水粉外，还可以用油画、水彩画、中国画（水墨画）、装饰画等来表现。
一般地说，油画厚重、典雅，水彩画轻盈、清丽，中国画洒脱、明快，装饰画夸张而有情趣。
形式各有不同，归结到一点，就是要熟练地运用色彩来表现对象。
色彩（水粉）注重考生的色彩感受和表现能力。
色彩人物应当比素描人物更细腻、更深入、更有效地表现人物的神态及其内心世界。
素描重形，色彩重色。
在这个意义上说，色彩比素描难度更高。
我们认为，水粉与素描的学习，可以交替进行。
先画一段素描，用素描来解决色彩不易抓住的人物结构、造型；再画一段色彩，以色彩来解决素描不易于表现的人物微妙的色彩光影关系。
这样交替进行学习，能够及时地发现自己存在的不足，及时进行调整，更有效地提高和掌握水粉画的技法和色彩表现。
人物写生是以客观对象为参照实体，要求准确、生动、真实地表现对象。
初学者应充分运用前一阶段的素描知识、人物结构解剖知识，结合色彩所需要的表现技法，来准确塑造人像。
学..习..内..容色彩（水粉）人物写生一般选择男青年为模特，其形体结构较明确，易掌握，然后再画老年人、画女青年，这样循序渐进，由浅入深地学习，可使初学者能较快地掌握水粉这一色彩表现形式。
人..物..头..像人物头像，又称肖像，它是人物最主要部分，是人物的精神面貌、内心活动集中表现的部位。
人物绘画，一般由五官、头发、脸部、衣着、背景等组成。
如何塑造和表现好这些方面的结构、特点、色彩关系，是初学者务必加以掌握的基本内容。
首先要把握好五官与头部的各种关系，眼、眉、鼻、嘴、耳、颈等各个器官的形状和运动状态。
每个人的五官都不一样，内心活动更是变化多端，我们只有更深入地观察、仔细地体会，并以熟练的技巧，恰到好处地表现，包括他的姿态、动作、表情等等，才能准确地表现对象，以完美的形象传达给观者。
国画调颜色的技巧
国画调颜色的技巧国画调颜色的技巧国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
下面店铺给大家介绍国画调颜色的技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!国画调颜色的技巧一、笔中调色法一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。
主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。
二、碟中调色法着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。
三、纸中调色法就是罩色法。
即在原来的颜色上、再罩一层颜色。
如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。
但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。
四、中国传统色彩样本与描述国画用色：████ 银朱：呈暗粉色。
████ 胭脂：色暗红。
用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
████ 朱砂：色朱红。
用以画花卉、禽鸟羽毛。
████ 朱膘：色橘红。
明度比朱砂高，彩度比朱砂低。
用以画花卉。
████ 赭石：色红褐。
用以画山石、树干、老枝叶。
████ 石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。
用以画叶或山石。
████ 石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。
用以画山石、树干、叶、点苔等。
████ bai粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。
用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
████ 花青：色藏青。
用以画枝叶、山石、水波等。
用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。
用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
广花，颜料。
即广东产的花青。
(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)████ 藤黄：色明黄。
用以画花卉、枝叶。
藤黄：明黄色。
南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。
(亦含微量红色成分，有毒。
小学一年级：美术课程-色彩认知与调色技巧
小学一年级：美术课程-色彩认知与调色技巧1. 引言1.1 概述小学一年级是儿童艺术教育的起点，对于他们在美术课程中培养色彩认知与调色技巧具有重要的意义。
色彩作为视觉艺术中不可或缺的组成部分，不仅能够丰富作品表现力，还能够影响人们的情绪和感受。
因此，在小学一年级的美术课程中，注重培养孩子对色彩的认知和理解，并教授基本的调色技巧是非常必要和值得关注的。
1.2 文章结构本文将围绕小学一年级美术课程中色彩认知与调色技巧展开讨论。
首先，在“2. 色彩认知”部分，我们将介绍孩子们对于色彩的基本概念以及不同颜色之间的分类。
其次，在“3. 调色技巧”部分，我们将探讨几种基本调色工具、材料以及如何利用颜色对比来增强形象效果。
最后，在“4. 美术课程中的色彩教学方法与案例分享”部分，我们将介绍一些针对小学一年级儿童的色彩教学方法和案例，包括游戏化教学法、实践式教学法以及视觉教学法。
最后，在“5. 结论”部分，我们将总结文章的重点和要点，并展望未来小学一年级美术课程色彩认知与调色技巧研究的发展方向。
1.3 目的本文旨在深入探讨小学一年级美术课程中的色彩认知与调色技巧，并提供相关的教学方法和案例分享。
通过阐述这些内容，旨在引起老师们对于开展针对小学一年级儿童的艺术教育的重视，以及为他们提供了具体可行的指导和启示。
此外，也希望能够增强家长们对于孩子参与美术课程的支持，并认识到培养孩子对色彩的认知和调色技巧对于他们综合能力发展的重要性。
最终，期望本文能够推动小学一年级美术课程中关于色彩认知与调色技巧更加系统化、科学化地深入研究和实践。
2. 色彩认知：2.1 色彩基本概念：在美术课程中，色彩是一个重要的概念。
颜色对于孩子们的艺术创作和感知世界起着至关重要的作用。
首先，我们需要介绍一些关于色彩基本概念的知识。
色彩由三个主要属性构成：色相、明度和饱和度。
色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗程度，明亮或者昏暗。
饱和度则代表了颜色的纯净程度，高饱和度表示纯粹的颜色而低饱和度则表示更加灰暗或淡化的颜色。
分步骤讲解国画基本的调色方法和用水画法
分步骤讲解国画基本的调色方法和用水画法墨白画舍3天前中国画中有“色法如墨法”的说法，也就是说调色的方法与调墨的方法是基本相同的。
颜色与水相调和的方法1.用水勺或毛笔从笔洗中取适量的清水，滴在调色盘中。
2.用毛笔笔尖蘸取适量的浓色。
3.在调色盘中用笔调和颜色与清水，色彩的深浅浓淡取决于颜色与水相调和时的比例。
中国画的用色一般以清薄透明为主。
渐变色的调和1.在调色盘中先调淡色。
2.再用笔尖蘸一些浓色，在调色盘内略调，这时笔上的颜色就有了从浓到淡的变化。
3.用这样的笔即可在纸上画出渐变色。
混合色的调和1.用毛笔从笔洗中蘸取适量的清水，滴在调色盘中。
调色量比较大时可以用白瓷盘作为调色盘。
滴入清水2.用毛笔按照先浅后深的顺序蘸色。
先蘸浅色再蘸深色3.在调色盘中将两种颜色进行适当混合，产生第三种颜色。
需要注意的是两种颜色的混合不要过于充分，在调出来的新颜色中最好还保留一些原来颜色的成分，这样的颜色感觉比较鲜活、丰富。
混合颜色基本颜色混合：基本的用水方法中国写意画也称水墨画，可见水在作画中的重要性。
作画前所有的调墨、调色都是通过用毛笔蘸水与墨、色相调和来完成的，作画时用含多少水分的笔去画也直接影响到形象的表现和画面的最终效果。
因此，掌握控制笔中水分的技法是画好写意画的关键之一。
湿笔与干笔中国画的技法按笔毫中所含水分的多少可分为湿笔与干笔：笔毫中含水分多称湿笔，含水分少称干笔。
水分极少、画出的墨迹出现飞白效果的称枯笔。
毛笔蘸水的方法用笔尖蘸水1.如果笔中水分较少需要加水，用毛笔直接在笔洗中蘸水即可。
但要注意不要一下子把整个笔头都放到笔洗中，而应根据需要用笔尖、笔腹、笔根等不同部位蘸取适量的水。
用水勺滴水2.还可以用水勺从笔洗中舀适量的清水滴在笔上。
白石老人画虾时就习惯用小铜勺从笔洗中舀几滴清水，滴在笔根处。
毛笔控水的方法墨色调好后，如果笔中水分较多，可用以下两种方法控水。
用调墨盘口沿控水1.用调墨盘口沿控水：将笔根放在调墨盘口沿处，然后轻轻向后拉动笔杆，用调墨盘口沿将笔头中多余的水分刮出来。
色彩调色方法
色彩调色方法1.红苹果亮部:白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红反光和边缘:用紫色和黄绿丰富色彩2.黄苹果亮部:白+淡绿+淡黄暗部:淡绿+土黄红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄3。
梨的调色亮部：白+柠檬黄+淡黄中间色：白+淡黄/中黄+淡绿暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿反光:湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯4.香蕉的调色亮部：白+柠檬黄+少于淡绿中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红暗部:玫瑰红+朱红+淡绿5.葡萄的调色亮部:灰+紫色+淡绿暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6。
西瓜的调色亮部：白+大红+淡绿暗部:朱红+土黄+少量玫瑰红7。
桔子的调色亮部：橘黄+淡黄中间色:橘黄+桔红暗部：桔红+玫瑰红+绿8。
陶罐的调色亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白9。
面包的调色亮部:白+柠檬黄+中黄中间色：橘黄+土黄+中黄暗部:熟褐+少量土红+少量土黄10土豆的调色亮部：土黄+白+中黄中间色:土黄+熟褐+赭石暗部：熟褐+普蓝+少量深红11。
蛋黄的调色亮部:白+中黄+少量柠檬黄中间色：中黄+柠檬黄暗部：橘黄+中黄+土黄12.西红柿的调色亮部：玫瑰红+朱红+白+黄过渡:大红+玫瑰红交界：深红+草绿+赭石+熟褐反光:土黄+草绿+黄绿突起：+黄13。
鸡蛋的调色亮部:白+肉色+少量紫色+淡黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：+赭石14.青椒的调色亮部：黄绿+中黄+草绿反光：橘黄+草绿+过渡色15.胡萝卜的调色亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿中间色：草绿+橘红暗部：赭石+熟褐16。
深色罐子的调色亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿17。
蓝色衬布的调色固有色：纯一点的蓝+少量肉色环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部:+肉色中间+紫灰远处+绿紫灰/蓝紫灰暗部：普蓝+深红/赭石+熟赫18。
红色衬布的调色固有色:朱红+芽黄+少量土黄+白+环境色环境色：亮灰+黄绿+赭石+浅绿+紫灰暗部：蓝+深绿+橄榄绿提亮:固有色+少量白+肉色+柠檬黄+米黄19.黄色衬布的调色亮部：黄+少量白+肉色灰部：+紫灰/蓝灰/绿灰暗部:黄+紫罗兰+少量蓝颜料调色表熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色+ 黄色= 大红（朱红、桔黄、藤黄）朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量) = 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色. 颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可基本调色技术以下各点供参考：1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上.即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。
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1.画色彩头像切记，一定要注意皮肤的固有色。
不论你看着倾向于什么颜色，无论你怎么调，都别出现画出来的人脸，红一块蓝一块，看起来根本不是肤色。
同时也注意头发固有色和皮肤固有色的明度对比。
2.头像色彩和静物色彩一样，都有色调。
人的脸上色调比较柔和，画写生的时候，往往背景都是一块白色或者灰色，所以很多人忽略了色调。
在头像写生时，往往光源就决定了色调，倾向蓝色的冷光源（阴天的天光），决定整体处于冷蓝灰色调，和静物一样，那么，人脸上亮部偏冷，偏蓝，暗部偏暖，偏黄。
那么反之，如果是暖光，或者阳光，头像整体属于暖色调，亮部偏黄，暗部偏蓝。
（还是注意，偏，是在肤色固有色的基础上。
）
3.头像色彩除了具有色彩特有的冷暖，色相，色调的问题，仍旧有头像素描明暗，体积的问题。
如果你是头像素描画的不错进入色彩，那这个问题你比较容易解决，画色彩头像，一样要注意头像的体积。
头是圆的，正面，侧面和顶面的明度不可能一样，用色也是。
除开颜色的关系，色彩只不过是用比铅笔宽一些的水粉笔在画，素描关系上没有区别。