敦煌飞天美女_美的令人窒息【欣赏】
赞美敦煌飞天女的诗词
赞美敦煌飞天女的诗词
1、素女结念飞天行，白玉参差凤凰声，天仙借女双翅猛。
——《弄玉词二首》
2、蓦地飞仙降碧空，云车双辆挈灵童。
——《赠蓬子》
3、飞仙不返周王子，重阜相连少室孙。
——《登封道中三绝·缑山祠》
资料拓展
描写敦煌飞天的古诗
1、《敦煌乐》明·杨慎
角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。
白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。
汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。
梦里身回云阙，觉来泪满天涯。
2、《洪武癸亥以公事出会宁北境（二首）》明·郑居贞
北出长城古塞边，荒松落日少人烟。
隔河又是河西地，过得敦煌是酒泉。
3、《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》南宋·王偁
万里敦煌道，三春雪未晴。
送君走马去，遥似踏花行。
度迹迷沙远，临关讶月明。
故乡飞雁绝，相送若为情。
4、《宣威苗将军贬官后重经故宅》唐·徐铉
蒋山南望近西坊，亭馆依然锁院墙。
天子未尝过细柳，将军寻已戍敦煌。
攲倾怪石山无色，零落圆荷水不香。
为将为儒皆寂寞，门前愁杀马中郎。
5、《敦煌太守后庭歌》唐·岑参
敦煌太守才且贤，郡中无事高枕眠。
太守到来山出泉，黄砂碛里人种田。
敦煌耆旧鬓皓然，愿留太守更五年。
城头月出星满天，曲房置酒张锦筵。
美人红妆色正鲜，侧垂高髻插金钿。
醉坐藏钩红烛前，不知钩在若个边。
为君手把珊瑚鞭，射得半段黄金钱，此中乐事亦已偏。
“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探[权威资料]
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“天衣飞扬满壁风动”――敦煌壁画飞天艺术新探【摘要】“有龛皆是佛，无壁不飞天”。
飞天是敦煌石窟艺术的标志，也是佛教艺术的典型造型之一，他们婀娜的飞舞于天际之间，衣裙飘拂，身姿优美，飞越近千年，历经不同时代和民族风格，是美的象征、自由的化身。
在今天，他们更是夺壁而出，飞入了无数舞蹈艺术家的世界里，幻化成一个个神奇、灵动的舞蹈形象，从天国降临人间。
【关键词】飞天艺术；敦煌舞蹈；飞天启示在敦煌壁画艺术中，存在着一种飘逸、独特、灵动多变的艺术形象，她是佛教艺术中一朵绚丽多姿的奇葩，身如浮云，轻柔曼妙，美学家张平治先生这样评价到：“她的飘逸洒脱之美，恰是在虚与实之间，太实了，缺乏想象便不美，太虚了，失去生活依据也不美；她的浪漫主义之美，是从适度的夸张与幻化中表现出来的，适度很重要，不及或过分便不美；她的新颖脱俗之美，是从敢于创新，敢于破格中体现出来的；她的多样统一之美，是从民族特色出发，在繁复多彩中求得统一而表现出来的......”[1]她的故乡在印度，并伴随着佛教传入我国，经过艺术家“中国化”的洗礼后，产生了脱胎换骨的变化，这便是“飞天”。
敦煌石窟艺术从十六国开始，历经南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元、等十余个朝代，无论是壁画还是雕塑中的飞天，和洞窟同时出现，飞越了近千年。
在这千年间，敦煌飞天由于历朝历代政权的更替、中西贸易往来的繁荣、文化的碰撞与交融中，自身的形象、飞行姿态、形式风格及意境和情趣都发生了独具特色的变化。
一、解读“飞天”1.飞天的来历长久以来，关于“飞天”这个称呼及它的身份的确认在学术里，不同的学者、研究人员对此有着一些不同的看法，有人认为，它是佛国世界中自由飞翔的“天人”，如日本学者吉村怜，他通过进一步对敦煌石窟、龙门石窟等佛教石窟中的天人形象及早期天人图像的考察，他则认为“飞天”一词与佛经的本意是不相符的，佛经中出现的只有“天人”一词，并且在他之后关于飞天的文章中，都用“天人”作为表述，而不是用“飞天”；还有人认为，飞天是天龙八部中的“乾闼婆”和“紧那罗”，如常书鸿先生，他在《敦煌飞天》一文中，指出飞天“在印度，梵音叫犍闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之一”。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。
舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。
在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。
敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。
通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。
【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。
在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。
本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。
通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。
这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。
在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。
敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。
舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”中国古代人物画，源远流长，是中华文明的重要组成部分。
其中，敦煌壁画“飞天”作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内涵和生动的表现形式，成为了中国古代人物画的瑰宝。
一、中国古代人物画概述在中国古代，人物画被视为一种重要的艺术形式。
它不仅仅是绘画的技艺，更是对人性、道德和社会的深入探讨。
在漫长的发展过程中，中国古代人物画形成了细腻、写实的风格，并具有丰富的文化内涵。
二、敦煌壁画“飞天”的背景与意义敦煌，作为古代丝绸之路的重要节点，汇聚了东西方文化。
敦煌壁画作为世界文化遗产的代表，以其宏大的规模和精湛的技艺闻名于世。
“飞天”是敦煌壁画中的一种特殊形象，代表着自由、和平与美好。
它是人类对于飞翔的憧憬，也是对理想世界的向往。
三、“飞天”的艺术特点1.形象特征：“飞天”形象通常为美丽的女性，身着飘逸的衣裙，有的手持乐器，有的轻盈飞翔。
她们的面容宁静祥和，身姿优雅轻盈，给人以无限美好的视觉享受。
2.色彩与线条：在“飞天”的形象塑造上，艺术家们运用了丰富的色彩和精细的线条。
他们以矿物颜料为媒介，以毛笔为工具，通过精细的线条勾勒出人物的轮廓，再通过平涂、晕染等技法赋予画面层次感和立体感。
3.文化内涵：“飞天”不仅是一种艺术形象，更是一种文化的载体。
她融合了佛教文化、道教文化和儒家文化的精髓，体现了中国古代人民对于和谐、美好生活的追求。
四、“飞天”的象征意义“飞天”作为敦煌壁画的标志性形象，具有深刻的象征意义。
她代表了人类对自由、和平和美好的向往，同时也是一种文化的融合和传承的象征。
她带给观者的不仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤和升华。
五、“飞天”在当代的价值虽然“飞天”源自古代，但其精神内涵仍具有现实意义。
在现代社会中，“飞天”代表着一种理想的生活状态：人们在物质追求之外，更应追求精神上的满足和心灵的宁静。
此外，“飞天”也代表着文化的交流与传承。
她以其独特的艺术形式，吸引着来自世界各地的参观者，为不同文化背景的人们提供了一个互相了解、互相交流的平台。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微【摘要】在敦煌莫高窟飞天壁画中，形意音韵之美被探微之下展现出无限魅力。
历史背景揭示了壁画的深厚底蕴，艺术风格体现了独特韵味。
形意表现中，飞天的神秘形象引人入胜，音韵之美则令人陶醉其中。
微观探索揭示出更多细节之美。
敦煌莫高窟飞天壁画具有独特魅力，其艺术价值不言而喻，对后世的影响深远。
敦煌莫高窟飞天壁画，是中华艺术宝库中的珍品，展现出东方美学的瑰丽风采，值得后人深入探究和传承。
【关键词】敦煌莫高窟，飞天壁画，形意，音韵，美，探微，历史背景，艺术风格，表现，微观探索，独特魅力，艺术价值，后世影响。
1. 引言1.1 敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画作为中国石窟艺术的杰出代表，展现出了其独特的形意音韵之美。
这些古老的壁画不仅在艺术上具有高度的价值，更是融合了当时社会文化和宗教信仰，呈现出深厚的历史内涵。
敦煌莫高窟飞天壁画的形意表现极富视觉魅力，人物形象栩栩如生，动态感强烈。
通过精致的线条勾勒和细腻的色彩运用，呈现出一种神秘而壮丽的图像，令人叹为观止。
这些壁画所表现的音韵之美也令人神往。
在丰富的装饰和细致的表现中，散发出一种宏大而悠远的氛围，让人仿佛置身于古代的神话世界中。
通过对敦煌莫高窟飞天壁画的微观探索，我们可以更深入地了解其艺术价值和历史意义。
这些壁画不仅展示了古代艺术家们的创作才华，更反映了当时社会的风貌和精神面貌。
它们不仅是艺术的珍贵遗产，更是中国文化的瑰宝，对后世的影响也是深远而持久的。
通过对这些壁画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓，感受到敦煌莫高窟飞天壁画所散发出的独特魅力。
2. 正文2.1 敦煌莫高窟飞天壁画的历史背景敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术瑰宝，壁画作为其中最具代表性的形式之一，历经千年仍保留着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
其壁画艺术的历史背景源远流长，可以追溯至公元4世纪的北魏时期。
在隋唐时期，敦煌莫高窟的壁画达到了鼎盛时期，艺术风格逐渐成熟，形成独特的风格特色，并通过对外交流，吸收了来自印度、中亚、中东等地的绘画艺术元素，形成了多样化的表现形式。
敦煌飞天
佛 前 散 花
反 弹 散 花
持 莲 花
持 花 篮
飞 天 嫦 娥
• 敦煌飞天，经历了千余 年的岁月展示了不同的 时代特色和民族风格， 许多优美的形象，欢乐 的境界，永恒的艺术生 命力至今仍然吸引着人 们，正如段文杰先生在« 飞天在人间»一文中所说： “她们并未随着时代的 过去而灭亡，她们仍然 活着，在新的歌舞中， 壁画中，工艺文中（商 标、广告），到处都有 飞天的形象。应该说她 们已从天国降落到人间， 将永远活在人们心中， 不断的给人们以启迪和 美的享受。
飞天艺术
简介
飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画 中。道教常称作天仙。 敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术 形象，而是多种文化的复合体。莫高窟的壁画上，处处可 见漫天飞舞的美丽飞天。 敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌 壁画艺术的一个专用名词。 敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云 彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空 翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上， 吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌 飞天形象。
• 有的则随风漫卷,悠然自 得.画家用那特有的蜿蜒 曲折的长线、舒展和谐 的意趣,呈现给人们一个 优美而空灵的的想象世 界. • 艳丽的色彩,飞动的线条, 在这些西北的画师对理 想天国热烈和动情的描 绘里我们似乎感受到了 他们在大漠荒原上纵骑 狂奔的不竭激情,或许正 是这种激情,才孕育出壁 画中那样张扬的想象力 量吧!
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名称的由来
名称的由来
• 飞天，一个古老而又现代的名词。它包括古代飞天和现代飞天。古 代飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术 品。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 • 敦煌莫高窟492 个洞窟中，几乎每一窟都有飞天。总计4500余身， 其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多 的石窟。 • 佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道 教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“天仙”、“赤脚大仙” 等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。飞仙多画在墓室壁画中，象征 着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流 融合。 • 在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙， 是飞天、飞仙不分。后来随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、 道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟 壁画中的空中飞神称为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神， 后成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天是中国古代壁画艺术中的一种独特形象，它起源于敦煌莫高窟中的佛教壁画艺术，是中国壁画艺术的重要组成部分之一。
舞飞天形象被广泛认为是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，以其优美的姿态和独特的造型而闻名于世。
那么，敦煌舞飞天形象是如何形成的呢？本文将从艺术背景、历史文化、宗教信仰等多个方面进行分析，深入探讨敦煌舞飞天形象的形成。
敦煌舞飞天形象的形成与当时的历史文化息息相关。
敦煌地处丝绸之路的交通要道，是中国与中亚、西亚文化的交汇地带，同时也是佛教艺术东传的重要渠道。
在历史文化的熏陶下，敦煌壁画艺术吸收了多种文化元素，形成了独特的风格。
舞飞天形象的形成便是在这种多元文化的交融中逐步形成的。
舞飞天形象融合了中国传统神话和外来文化的元素，形成了一个独特的形象符号，代表着当时文化交流的融合和碰撞。
敦煌舞飞天形象的形成还与当时的宗教信仰有着密切的联系。
在佛教教义中，舞飞天是佛教教义中的重要形象之一，它象征着人们超脱尘世、得到解脱的愿望。
在敦煌壁画中，舞飞天形象被塑造成了一个脱俗、优雅、神圣的形象，展现了佛教对于境界的向往和追求。
舞飞天形象的形成不仅是艺术家的创造，更是宗教信仰的表达，代表着人们对于美好、神圣的追求和向往。
敦煌舞飞天形象的形成是一个复杂而多元的过程，是在当时的艺术背景、历史文化和宗教信仰的影响下逐步形成的。
通过对敦煌舞飞天形象的形成分析，可以更加深入地了解中国古代壁画艺术中的独特魅力，探寻敦煌舞飞天形象背后的文化内涵和艺术价值。
也可以更好地传承和弘扬中国古代壁画艺术的精神，使之在当代得到更好地传承和发展。
【文末加盖编辑部或单位公章】。
敦煌壁画中的“飞动之美”
敦煌壁画中的〃飞动之美〃敦煌艺术博大精深,其壁画艺术亦自成体系，在中国绘画艺术史上占有重要的地位。
它融汇了古今技法，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特的形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌还为我们保留了长达千年的审美文化活化石，其间有一种穿透人心、跨越时空的典型符号，那就是“飞天”。
飞天；传入；艺术美一、“飞天”的由来敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
张大千先生于20世纪40年代曾在敦煌做过一段壁画临摹的工作，这段经历对其后的画风有很大的影响。
他的亲身经历和切身体验能给我们以极大启示，那就是：敦煌壁画渊源有自，且直接继承了六朝古风，与草书一样，“笔法飞跃秀劲”，虽有印度影响，却更具有华夏文化传统的神韵，因此才会出现“天衣飞扬，满壁风动”的“飞动”之美。
飞天作为佛教艺术中一种独特的形象，以她们轻快的动态，流利的舞姿，吸引着广大的观众。
然而尽管飞天在佛教艺术中出现较多，可在佛经中并没有对飞天的纪录，甚至佛经中根本没有出现“飞天”一词。
通俗的看法认为：“飞天”是一种俗称，而不知佛教名词。
飞天从起源和职能上说，它不是一位神，它是乾网婆与紧那罗的复合体。
乾闷婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。
由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。
乾网婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。
神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。
后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。
乾阔婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。
乾回婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。
乾阚婆一乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗—歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄，后来乾阿婆和紧那罗的职能混为一体；乾阔婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
古典舞《飞天》赏析
古典舞《飞天》赏析张雅暄 7011708001 制药工程081班关键词：飞天、敦煌壁画、印度、春晚、神七、中国古典文化摘要：在2008年中央电视台的春节联欢晚会上，出现的女子集体舞蹈《飞天》，艳压群芳，惊艳了全中国数亿万观众，没有只言片语，没有多余的修饰，浑然天成，一幅人间仙境的画面，美不胜收。
七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞，身着长长的裙裤，姿态安详，气韵悠长，随着音乐翩翩起舞，让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一。
《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国，优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。
飞天，一个古老而又现代名词。
在中国传统文化中，飞天，意为飞舞的天人，天指苍穹，但也认为天有意志，称为天意。
在佛教中，娑婆世界由多层次组成，有诸多天界的存在，如三十三天、兜率天等，这些天界的众生，中文翻译为天人，个别称为天神，常简称为天，飞天即此意。
道教常称作天仙。
在中文里，天人之王亦常省称为天，如“大梵天”、“功德天”等。
飞天多画在佛教石窟壁画中。
而现代飞天，所指的就是酒泉卫星发射中心发射的神舟系列运载火箭，现代飞天，是现代人的骄傲和自豪，因为它象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。
在2008年中央电视台的春节联欢晚会上，女子集体舞蹈《飞天》艳压群芳，惊艳了全中国数亿万观众，没有只言片语，没有多余的修饰，浑然天成，一幅人间仙境的画面，美不胜收。
七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞．似仙似神，那衣带的翻转、空中的轻灵，似乎把我们都带离了地球，带到了地球之外、宇宙之中，使我们似乎都感受到了失重的自由，体验到了那不受限制的凌空飘飞，观众心中的美感油然而生，激动的和“仙女”们一起翩然起舞、云中翻飞，心跟着“仙女”飞向那宽广的无垠天地。
“仙女”身着长长的裙裤，姿态安详，气韵悠长，随着音乐翩翩起舞，让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国．优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。
敦煌壁画上飞天仙女的故事
敦煌壁画上飞天仙女的故事敦煌壁画上飞天仙女的故事敦煌壁画上飞天仙女的故事是怎么样的?敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天，下面，我们就来看那看那关于那些飞天故事。
一、天女本是精灵，被因陀罗带到天庭娱乐众神早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天女的说法便出现了。
天女，音译为“阿波斯罗丝”。
从字面意义上说，“阿波”的意思是“水”、“水滴”，“斯罗丝”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯罗丝”的意思便是“水滴”或“湖泊之水”。
因此，印度古代神话传说中下凡的天女常常在湖泊中沐浴。
从神话生成的角度看，学界多认为，“阿波斯罗丝”的意思是“水生”、“湿生”、“露生”、“雾生”或“云生”，她们不仅是“水仙”，更是与露水、雾气、云雾或云雨相关相连的精灵。
我们所熟知的“天女散花”、“霓裳羽衣”、“露水姻缘”、“雨花”或“花雨”等等说法，实际上都与佛教以及印度天女原始的象征意义密切相关。
阿波斯罗丝原本是出没于湖泊草木之间，与树神、蛇神等类似的精灵或小神，缘何升入天庭，成了天女呢?印度极其著名、极其古老的搅乳海神话故事对此做出了解释。
说是远古时代，天神与阿修罗(魔)相互战斗，结果是两败俱伤，为了恢复体力，他们达成共识，决定壹起搅拌乳海，以便获得能使他们恢复元气的甘露。
阿波斯罗丝便是随着乳海的搅动而从水中浮现的美女，但她们出现后，天神与阿修罗却因其水性而均不愿娶之为妻。
于是，天帝因陀罗将她们带到天庭，使之成为众神共有的`财产(众神之妻)。
她们伴随天庭乐师乾闼婆的演奏，载歌载舞，为众天神带来了无尽的欢娱。
二、许多有关天女的传说故事，都关涉到仙人即苦行僧天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人(苦行僧)。
麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。
麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(Vishwamitra)的修行。
楚艳：让“飞天”从敦煌壁画中“走”下来
楚艳：让“飞天”从敦煌壁画中“走”下来作者：王玉琴来源：《青春期健康·上半月》2019年第01期谈起敦煌莫高窟，这个神圣的地方是无数旅行者的必游之地，也是无数艺术家前来学习、研究壁画的地方。
满壁风动，天衣飞扬，历史的痕迹在墙上留下了美丽的绘影。
在21世纪的今天，有这么一位姑娘，她“走”进了壁画，将画中人带到了现实当中。
她就是楚艳，著名高级定制服装设计师，北京服装学院副教授。
2014年APEC会议领导人服装主设计师，2018年平昌冬奥会《北京八分钟》表演服装设计主创。
楚艳出生在陕西省西安市一个文艺爱好者家庭，古都的历史遗迹，启蒙着楚艳对美的感知——从小，碑林、青龙寺就是她的游乐园，十多岁的年纪，没事就背着画板，在陕西历史博物馆里描摹唐代仕女图、宋代陶俑。
还在读小学时，楚艳就经常给洋娃娃设计制作衣服。
与同龄的孩子爱看动画片、读武侠小说不同，楚艳最爱读《红楼梦》，研究林妹妹穿的罗裙、宝哥哥披的长褂。
就连父母和老师都颇感惊奇！楚艳说，书中描写的古装，给她留下了深刻的印象，可以说，《红楼梦》给楚艳上了人生中第一堂生活美学课。
从此，那些美轮美奂的古代服饰，令她醉心不已。
12岁生日那天，楚艳拿着自己积攒已久的零花钱买了一本《中国世界时装之苑》杂志，这是中国上世纪80年代第一本铜版纸彩色印刷的时装杂志。
刚一翻开，那些世界级时装大师的作品就映入眼帘，独特新颖的设计，超强气场的模特，精美充满质感的礼服，给年幼的楚艳带来了极大的震撼。
当时楚艳就暗下决心，长大后一定要成为一名服装设计师，亲手做出美丽的服装。
后来，楚艳如愿考入北京服装学院，能够近距离地触碰梦想的影子，在身边人看来，这仿佛是天注定的。
当时，课堂上讲的都是西方的服装设计理念。
这让自小热爱传统服饰的楚艳，心里很不是滋味。
她说：“中国服饰延续千年，自古就有衣冠王国之称，曾经的我们也是时尚之都，精美绝伦的东方艺术也曾风靡全世界。
只是随着传统织造技艺的没落以及民族审美的不断低落，历史上服饰的灿烂与辉煌才不复往昔。
李白赞美敦煌飞天的诗
李白赞美敦煌飞天的诗引言李白，唐代杰出的诗人，被誉为“诗仙”。
敦煌，中国西北的古代丝绸之路上的重要节点，素有“东方佛教艺术宝库”之称。
飞天，敦煌壁画中独特而神秘的形象，给人以无限遐想和美的享受。
本文将探讨李白在其诗中对敦煌飞天的赞美之情，抒发了怎样的豪情壮志，对于我们的触动和启示。
李白笔下的飞天李白的诗歌作品中，对敦煌飞天的描写可谓丰富多样，以其独特的艺术手法和辞藻的运用，展示了壮丽的景象和深刻的思考。
雄浑而奇丽的自然景观在《敦煌》一诗中，李白写道：“敦煌城外夕阳斜，天若有情天亦老；人间正道是沧桑，此际阴风古木摇。
”在这首诗中，李白以敦煌城为背景，揭示了岁月变迁、人事如梦的哲理。
同时，他运用了“夕阳斜”、“阴风古木摇”等形象的描写，展示了敦煌的壮丽自然景观，领略着自然与人文的交融之美。
神秘而庄严的宗教信仰李白的诗歌中，对敦煌飞天的描绘常常与宗教信仰有关。
例如，在《登敦煌绝顶夜行守经楼》一诗中，李白写道：“楼上极目飞天目，天外飞天是凡是。
”这里的“飞天”不仅体现了敦煌壁画中的形象，更蕴含着对宗教信仰的赞美和追求。
李白通过描绘敦煌壁画中的飞天形象，彰显了对超越尘世、追求宗教境界的向往。
苍凉而深邃的历史意蕴敦煌作为中国古代丝绸之路上的重要节点，承载了丰富的历史文化遗产。
李白的诗中常常融入历史感受，赋予了敦煌飞天更多的意义。
例如，在《会真宗盛开堂》一诗中，李白以飞天为主题，写道：“倚天双泪垂玉腕，悬梁刺股读书困。
”他以此表达了对敦煌文化的敬仰和对历史的思索，将飞天形象与古代学人的苦读和追求相融合，彰显了敦煌的历史意义和文化氛围。
启示与触动通过研究李白诗歌中对敦煌飞天的赞美，我们可以得到一些启示和触动。
对自然的抒发和敬仰敦煌壁画中的飞天形象，是自然与人文相结合的产物，展现了宇宙之美和人类对自然的敬畏和抒发。
李白通过对飞天的赞美，引发我们对自然的思考，提醒我们应该保护大自然，珍视环境、生态和可持续发展。
追求超越和宗教境界的向往飞天形象被赋予了神秘而庄严的宗教意义，代表了人类对超越凡俗和追求宗教境界的向往。
敦煌壁画中地“飞天”形象赏析
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (4)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (4)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6)（一）灵动美 (6)（二）色彩美 (6)五、结语 (7)参考文献 (8)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
敦煌壁画中的飞天
敦煌壁画中的飞天敦煌壁画中的飞天敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》艺术画册序言中说，“总计4500余身”，可以说是全世界佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
现就敦煌飞天的名称由来和时代特点概述如下。
敦煌飞天的名称由来从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。
乾闼婆是印度古梵文的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神。
紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。
乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱夫妻，后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。
唐代慧琳《音义》解释说:“真陀罗，古作紧那罗，音乐天，有微妙音响，能作歌舞。
男则马首人身，能歌;女则端正，能舞。
次此天女，多与乾闼婆为妻也。
”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论、艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为眉目清秀、体态优美的天人飞仙了。
乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能是有区别的。
乾闼婆—香音神的任务是在佛教净土世界里散发香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫云霄;紧那罗—天乐神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。
后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体:乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。
乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世佛教艺术中的飞天。
西魏时，莫高窟已出现了持乐器歌舞的乾闼婆。
隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辨了。
只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的紧那罗定名为天宫伎乐，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。
从艺术形象上说，敦煌飞天不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。
敦煌 飞天 美的宫殿
敦煌·飞天·美的宫殿沙漠，伴碧野。
碧野，映蓝天。
甘肃的风沙，伴随敦煌的梦幻。
飞天，腾跃天宇；
神灵，映照人寰。
怎能忘记
与常书鸿先生几次交谈?
他如数家珍：
这里，有千年敦煌的绚丽!
这里，有沧海桑田的浩瀚!
艺术之海，
美学之山；
万事皆可达，
唯有美无限。
白云片片，
婀娜多姿。
绚美的飞天。
动中有静，
静中有诗。
“极乐世界”如同梦幻。
梦中仙境如在眼前。
弥勒，是未来佛。
它渴望人间天堂，
又希冀天堂人间。
神情庄静，
面相丰圆。
莫高窟，寄托善良心愿：无病，
无患，
无痛，
无烦。
这也许不是梦幻，
这正是我们恒久的心愿。
没有刀兵，
没有奴婢，
没有欺屈，
没有饥寒，
为民求安，
乐队奏乐，
歌伎起舞，
孔雀展翅，
神州艺术，
千年积淀。
水月观音，
坐在海中岩石间；
南海茫茫，
景色寥廓，
山石如苍松高耸入云。
石缝间修竹摇摆，
如少女起舞翩跹，
飘飘欲仙，
飘飘如仙，
飘飘皆仙。
犹如罗浮宫。
又似凡尔赛宫。
艺术，不仅是为了超越别人，也是向着完美不断超越自己。
强者，不是为了压倒别人，而是不被任何强者所压倒。
美在超越!
爱在飞天!
艺术的飞天，高翔入云端。
在天堂展翅，仪态万千。
在人间舞蹈，舞姿翩跹。
敦煌飞天美女欣赏，美得令人窒息!
敦煌飞天美女欣赏，美得令人窒息!曾记得有人说过:“在巴黎的街头你所触及的每一件事都是艺术。
”被誉为世界瑰宝的敦煌莫高窟,同样也是一片艺术与人文的圣地。
就像人们说的那样:“在敦煌,连风都是艺术。
”现如今,当代艺术(尤其是架上绘画)表现形式的多元化格局,促使了一部分年轻的艺术学子去反思中国传统文化与传统艺术的重要性。
传统艺术是中国人骨子里所具有的浑然天成的民族艺术特质,需要新一代的传承借鉴来进行新的创作。
敦煌莫高窟飞天艺术是敦煌石窟文化组成中的一部分，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想情操相结合的艺术再现，代表着人们心中最美好的形象和愿望。
作为我国传统文化，敦煌莫高窟飞天艺术在国内乃至世界上都举世闻名，广泛的被后世艺术借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造，这在油画创作上体现的尤为明显。
油画是绘画艺术的一种形式，其色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面的创作都深受敦煌莫高窟飞天艺术的影响，敦煌莫高窟飞天艺术丰富了油画表现的技巧和手法，促进了我国油画艺术的繁荣发展。
对敦煌壁画的学习,不只是学习它的绘画形式,而是通过对其各个时期绘画的串联和比较,了解中国绘画真正的传统,掌握中国绘画精神,透视中国绘画主体元素和符号,以加深对民族文化的认识和理解,反思我们今天的艺术创作,树立学习绘画的艺术精神。
艺术不是表象的摹仿,而是通过表象去传达自己的感情,愿望,更注重的是精神而不是表面。
敦煌莫高窟飞天艺术的形成历时1000多年，展示了不同的时代特色和民族风格，是中国社会文明发展的见证。
当然，其作为中国美术史上的一朵奇葩，其在美术绘画领域所表现出来的价值是无法估量的，给广大的艺术创造者带来美的享受和创作上的启迪，极大了推动我国绘画艺术发展。
敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的影响是极为广泛的，宏观上促进了油画在我国的民族化和本土化发展，微观上对油画的色彩、题材、造型、美学、创意及人物动态等方面创作均产生了影响。
下面从微观角度出发，简要分析了敦煌莫高窟飞天艺术对油画创作的具体影响。
敦煌壁画飞天仙女拟人描写
敦煌壁画飞天仙女拟人描写
1、有的伸开双臂，迎接客人；有的轻抚琴弦，低吟浅唱；有的迈开大步，目光坚定；有的目光惆怅，独自落泪；有的长发飘飘，奔向天边；有的轻落人间，独自舞蹈。
2、云雾缭绕中，她们衣带飘扬，俯瞰众生万象；仙乐飘缈中，她们舞姿妖娆，笑对人生百态。
3、敦煌壁画上的飞天，有的吹箫奏乐，有的翩翩起舞，有的臂跨花篮，将幸福的花儿洒向人间。
4、其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。
壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘浮，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞。
5、敦煌壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。
6、敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天。
人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
7、壁画上的飞天，有的从天而降，一只手托着蟠桃，另一只手舞动飘带，裙袂飞扬，仿佛一位仙女来人间帮助穷苦的人们；有的倒挂在天空中，手中捧着洁白美丽的莲花，从天间把幸福送给人们；有的手抚扬琴，悠扬的琴声传来，让人心旷神怡；有的轻弹竖琴，婀娜
多姿；有的弹着琵琶，身姿妩媚，她们像是在开一场盛大的音乐会，把快乐传播到世间的每个角落。