读西方园林史有感
对西方古典园林的看法
对西方古典园林的看法西方古典园林，那可真是园林界的一群独特存在。
就像一群穿着华丽盛装的贵族，西方古典园林总是透着一股规整和秩序感。
你看那凡尔赛宫的园林，就像一个巨大的棋盘被搬到了地上。
那些修剪得整整齐齐的灌木，一排排的，就像训练有素的士兵在站岗。
每一条小径都像是用尺子量过画出来的，笔直笔直的，走在上面感觉自己都变得规规矩矩起来。
这和咱们中国园林那种曲径通幽、自由散漫的感觉可太不一样了。
西方古典园林里的喷泉，那是必不可少的元素。
那喷泉就像一个爱表演的大明星，总是在园子的中心或者显眼的地方。
水从喷头里喷出来，有的像盛开的花朵，有的像高耸的柱子，在阳光下闪着光，亮晶晶的。
周围的雕像呢，就像忠实的观众，静静地看着喷泉的表演。
这些雕像也很有讲究，一个个栩栩如生，仿佛下一秒就要活过来跟你聊天似的。
花园里的花卉种植也是规规矩矩的。
一块一块的，不同颜色的花组成各种图案，像一幅巨大的彩色地毯铺在地上。
红的像火，白的像雪，紫的像霞，好看是好看，可就是感觉少了点随性。
哪像咱们中国园林里的花，这儿一丛那儿一簇，自由自在地生长着，倒也别有一番野趣。
西方古典园林的建筑和园林的融合也是很有特点的。
建筑往往是园林的中心，园林像是建筑的附属品一样围绕着它。
建筑高大宏伟，有着精美的雕刻和装饰，就像一个骄傲的国王站在那里，园林里的一切元素都像是它的臣民。
这和咱们中国园林建筑与自然相互交融、你中有我我中有你的感觉又不同。
有时候我就在想，西方古典园林是不是太过于追求完美和对称了呢？就像一个人，总是打扮得一丝不苟，头发一丝不乱，衣服没有一点褶皱，虽然看起来很精致，但总感觉少了点生气。
咱们中国园林就像是一个穿着宽松舒适衣服的文人雅士，虽然看似随意，但却充满了韵味。
不过呢，西方古典园林也有它的魅力所在。
那种宏大的气势，一眼望去尽收眼底的布局，让人感觉很震撼。
当你站在园林的一端，看着那长长的中轴线，一直延伸到远方，就像看到了一条通往神秘世界的道路。
西方园林的美学认识论
西方园林的美学认识论西方园林的美学认识论是对西方园林美学的研究和探讨。
西方园林美学是一门独特的学科，它研究了人类对自然环境的审美体验和对园林设计的艺术追求。
西方园林美学认识论主要包括园林的历史演变、园林的审美原则和园林的意义与价值等方面。
西方园林的美学认识论探讨了园林的历史演变。
西方园林的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，从那时起，园林就成为人们探索自然美的场所。
随着时间的推移，园林的发展经历了不同的时期，每个时期都有其独特的美学特点。
例如，文艺复兴时期的园林追求对称和比例，而巴洛克时期的园林则强调奢华和戏剧性的效果。
通过研究园林的历史演变，我们可以更好地理解西方园林美学的起源和发展。
西方园林的美学认识论探讨了园林的审美原则。
西方园林美学认为，园林的设计应该符合一定的审美原则，以达到美的效果。
这些审美原则包括对称、比例、节奏、色彩和材料等。
对称是指园林中的元素在空间上的平衡和对应关系。
比例是指园林中不同元素之间的大小和比例关系。
节奏是指园林中的元素在时间和空间上的变化和重复。
色彩是指园林中不同植物和物体的颜色组合。
材料是指园林中使用的石头、木材和水等材料的选择和运用。
通过研究园林的审美原则，我们可以更好地理解和欣赏园林的美。
西方园林的美学认识论探讨了园林的意义与价值。
园林不仅是人与自然的交汇点，更是人们追求心灵放松和精神愉悦的场所。
园林可以提供人们与大自然亲密接触的机会，让人们感受到大自然的美和宁静。
同时，园林也是人们创造美的艺术空间的场所，人们可以通过园林的设计和布局来表达自己的审美情趣和艺术追求。
此外，园林还具有文化意义和历史价值，它承载着人类的历史记忆和文化传承。
通过研究园林的意义与价值，我们可以更好地理解园林对人类生活的重要性。
西方园林的美学认识论是对西方园林美学的研究和探讨。
通过研究园林的历史演变、园林的审美原则和园林的意义与价值，我们可以更好地理解和欣赏西方园林的美。
西方园林美学认识论的研究不仅有助于提升园林设计的水平，也有助于人们对自然美的理解和追求。
西方园林史
古代及中世纪园林小结西方园林是以果木园等实用性园圃为雏形逐步发展起来的，在园林的类型和形式上受到自然条件、社会状况、宗教思想及生活习俗的综合影响。
早期的园林更加注重小气候环境的改善。
以游乐为目的的园林，注重对自然的直接利用。
在祭奠神灵的寺庙周围还布置有大片圣林，一方面烘托出神秘的宗教气氛，另一方面为人们营造了舒适的场所。
在古希腊时期，以实用为主的庭园逐渐向注重装饰性和游乐性的花园过渡。
希腊园林的类型和造园要素更加丰富，在艺术理论和造园实践方面为西方园林的发展奠定了基础。
罗马人在继承和发展希腊园林艺术的同时，还吸收了古埃及和西亚等国的造园手法，在园林形式和造园要素方面更加成熟，对后世西方园林的发展产生了直接的影响。
这一时期西方园林的发展演进还较为缓慢，尚处在园林艺术的萌发和发展初期。
在长达近千年的中世纪，由于封建割据带来的频繁战争，导致社会动荡不安，宗教成为文化艺术唯一的主题，园林也只能在寺院和贵族的庭院中有所发展。
由于基督教提倡清心寡欲的生活方式，游乐园林退化为以实用为主的园圃。
寺院庭园往往与外界隔绝，在教堂附近有大型回廊围合的小花园，布局简单，以十字形或对角线远路划分成四格，种植花草，正中布置泉池等水景，象征着净化心灵的洗礼之处。
早期的城堡出于安全考虑大多建造在山上，城堡内也少有花园布置。
随着战乱渐息，城堡建设转移到平原地带，城堡中也出现了一些实用性很强的庭园，并逐渐发展成以观赏和游乐为主的花园。
造型各异的结园、迷宫，以及精巧的喷泉、水景等使庭园显得更加精美，并富有装饰性。
意大利园林小结中世纪末期，封建制度逐渐分崩离析。
随着资本主义的发展，新兴的资产阶级要求与之相适应的政治思想和文化艺术，因此，以重振古代文明雄风，再现希腊、罗马文化艺术为宗旨的文艺复兴运动在欧洲蓬勃兴起，开辟了一个对人们的知识和精神空前解放与创造的新时代。
文艺复兴时期的意大利人将造园看做是享受自然美景和开展户外活动的乐事。
他们将庄园建造在风景秀丽的乡村或自然环境之中，视园林为宅邸在自然中的延伸，是人工美向自然的过渡。
读园林史心得(优秀5篇)
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读园林史心得篇1读园林史，是一场跨越时空的对话。
我仿佛穿越千年，与古希腊的建筑师、中国的园丁、意大利的文艺复兴者们相遇，共享他们对自然与人类的思考。
在园林史上，我找到了人类与自然和谐共生的足迹。
早在公元前3000年的古埃及时代，人们就开始在陵墓前种植树木，象征着生命和永恒。
在古希腊，哲学家们如柏拉图、亚里士多德等，他们将自然视为生命和灵魂的源泉，提倡人与自然的和谐共生。
在东方，中国园林强调“天人合一”，通过模仿自然，达到人与自然的和谐。
园林艺术在不同时期、不同地域都有独特的表达方式。
比如古罗马的别墅花园，以水流为中心，四周环绕着柱廊，给人一种开阔而自由的感觉；日本园林则借鉴了中国园林的理念，运用了“枯山水”等手法，营造了一种内敛而深沉的美感。
读园林史，让我深刻认识到，园林不仅是建筑的延伸，更是人类对自然的理解和表达。
不同的园林反映了不同时期、不同地域的文化和审美。
每一座园林都是历史的见证者，记录了人类与自然的关系、人类的思想变迁。
总的来说，读园林史是一次心灵的洗礼，也是一次对人类与自然关系的重新思考。
我深感人类的智慧和创造力是无穷的，我们应该尊重自然，珍惜历史，传承文化，以期达到人与自然的和谐共生。
读园林史心得篇2园林史读书心得我感到非常荣幸能有机会阅读《园林史》。
这本书为我们提供了对园林艺术的全面而又深入的洞察，不仅揭示了不同时期和地域的园林风格，而且探讨了园林与社会文化、气候和地理环境之间的互动关系。
在书中，我对不同时期的园林风格有了更深的理解。
从古埃及的金字塔周围的园林，到中世纪的田园城堡，再到文艺复兴时期的建筑和花园，每个时期的园林都有其独特的魅力和特色。
此外，作者还提到了园林风格在宗教、哲学、文学等社会文化背景下的影响，这让我对园林艺术有了更宽广的视野。
学习中外风景园林名作赏析的感悟与收获
学习中外风景园林名作赏析的感悟与收获虽然仅仅学习欣赏了几周的的园林艺术,可还是让我喜欢上了这门学科,老师精彩的PPT演说(唉,可惜老师的课件不能copy),为我们带来了一场视听的盛宴!深切的感触到我们祖国的古典园林艺术的辉煌造诣!也让我萌发了对活动的一些灵感,收益颇多啊!通过学习,我了解到了我国园林的发展史。
早在商周时期我们的先人就已经开始了利用自然的山泽、水泉、树木、鸟兽进行初期的造园活动。
最初的形式为囿。
囿是指在圈定的范围内让草木和鸟兽滋生繁育;还挖池筑台,供帝王和贵族们狩猎和享乐。
公元前11世纪,周武王曾建“灵囿”。
春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景,既有土山又有池沼或台。
自然山水园林已经萌芽,而且在园林中构亭营桥,种植花木。
园林的组成要素都已具备,不再是简单的囿了。
秦汉时期出现了以官室建筑为主的宫苑,秦始皇建上林苑,引渭水作长池,并在池中筑蓬莱山以象征神山仙境。
魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。
唐宋时期园林达到成熟阶段,官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作,将诗与画融入园林的布局与造景中,反映了当时社会上层地主阶级的诗意化生活要求。
另外,唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就,如叠石、堆山、理水等。
明清时期,园林艺术进入精深发展阶段,无论是江南的私家园林,还是北方的帝王宫苑,在设计和建造上,都达到了高峰。
现代保存下来的园林大多属于明清时代,这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。
谈到如何看待中西方园林的问题,我认为对于园林设计来讲,严格地讲中西方园林区别看待是值得商榷的。
中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制,绝大部分是封闭的,即园林的四周都有围墙,景物藏于园内。
而且,除少数皇家宫苑外,园林的面积一般都比较小。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美,最重要也是最困难的是突破空间的局限,使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面,中国古典园林有很高的艺术成就,成为中国古典园林的精华所在。
西方园林总结
法国勒诺特尔式园林 1.十七世纪法国历史背景 经过英法百年战争、侵略意大利的战争和1562年爆发 的长达30年的宗教战争，到16世纪末，波旁王朝的第一个 国王亨利四世继位后极力恢复和平，休养生息，经过黎塞 留和马扎然的整顿，到路易十四亲政时期，法国专制王权 进入极盛时期。宣称“朕即国家”，集政治、经济、军事、 宗教大权于一身；经济上推行重商主义政策，促进了资本 主义工商业的发展；文化方面，在他的支持和资助下，古 典主义的戏剧、美学、绘画、雕塑和建筑园林艺术都获得 了辉煌成就。
古希腊：古希腊园林类型：早期的宫庭园，宅园——柱廊 园,公共园林,以及文人园——哲学家的学园。 特征：园林的布局形式也采用规则式样以求与建筑相协调。 出现了四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱 廊园古希腊哲学家美学家认为，均衡稳定的规则式园林， 是美感产生的源泉。并且在古希腊园林里出现了欧洲历史 上最早见于记载的行道树。 古罗马：古罗马园林类型：庄园，宫苑，公共园林。 特征：规模之宏大、形式之豪华。花园最重要的位置上均 耸立着主体建筑，建筑的轴线也同样是园林景物的轴线； 园中的道路、水渠、花草树木均按照人的意图有序地布置， 显现出强烈的理性色彩。大规模的山庄园林，继承了以建 筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木 与绿篱，几何形的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫， 重视植物造型作用。
古波斯：波斯园林的类型：伊甸园模式； 特征：1．十字形水系布局。 2．有规则地种树，在周围 种植遮荫树林。 3．栽培大量香花。4．筑高围墙，四角 有晾望守卫塔。5．用地毯代替花园。 古印度：古代印度的园林类型：石建宙宇和石窟寺。 特征：由于文化、地理、气候、人文等，随建筑集社会生 活文化宗教性于一身，把宗教意义与象征意义融为一体， 着重表现天与地、生命与自然的关系，梵我同一，强调这 种无形的力量远胜于单纯的形式美法则，植物也带着神性。 其园林围绕建筑，水也融入宗教并具有思想性，马哈代瓦 神庙“水池”、“水井”、“台阶”构成特有的“水池”、 “阶台式水井”。
外国古代造园家的读后感
外国古代造园家的读后感以下是我收集到的外国古代造园家的读后感，仅供参考：《外国造园艺术》是一部凝聚了作者多年心血的学术专著它全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品一意大利文艺复兴园林、法国古典主义园林、英国自然风致式园林及伊斯兰国家的园林阐明了它们所赖以产生的社会、经济条件和当时的历史文化背景深入分析了各种造园艺术的内在规律..并对中国造园艺术在欧洲的影响作了可谓是穷根究底的研究。
作者ｘｘ教授是清华大学研究外国古代建筑史的著名学者。
其文笔优美以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术可谓别开生面。
ｘｘ先生的这本拉所以如此地吸引我并不仅仅是因为他对园林史这块的触类旁通的描写而最主要的是他在书中的这段关于中国古典主义园林与法国古典主义园林的相比较的论述他认为对于两个园林体系的比较不应该仅仅局限于园林体系本身特点的比较而应该放进各自的那个时代背景中去理解二者的区别。
中国的城市是规则的而园林是不规则的法国的园林是规则的而城市却是不规则的。
究其原因还是由于二者所处的历史与时代背景的不同。
中国的封建社会自存在以来就是高度中央集权的社会对于城市的规划自然是按照高度中央集权层层下放的体系来规划因此城市必然是规整体现集权统治的但君主以及统治者们在过于压抑的大环境下对于传统审美中对大自然的追求便促成了园林的不规则性他们需要在园林中享受自然享受自由的暂时自我满足感而法国的封建社会是处于中世纪贵族地主分封对峙的环境下并不存在高度集权的中央统治城市也由于这种特殊的历史背景而处于不规则的混乱状态路易十三时期才在逐渐开始稳固王室的统治到路易十四时中央集权达到顶峰法国终于结束了混乱的日子开始稳定下来。
在这样的历史背景下的人们自然更加向往代表中央集权统治的古典主义园林自然认为规整中轴对称比例均衡的--切都是美的而越是贴近大自然的东西越是会引起他们对于黑暗时期啃树皮草根的回忆自然被认为是丑的因而那时的园林是君主集权的象征的规则式。
关于园林的书籍读后感
关于园林的书籍读后感After reading a book about gardens, I was left feeling inspired and in awe of the beauty and tranquility that can be found in these natural spaces. 读完一本有关园林的书籍后，我感到受到了启发，对园林中的美丽和宁静感到敬畏。
The book delved into the history of gardens, exploring the different styles and designs that have evolved over the centuries. It was fascinating to learn about the various cultural influences that have shaped the way gardens are created and maintained around the world. 这本书深入探讨了园林的历史，探讨了几个世纪以来不同风格和设计的演变。
了解各种文化影响塑造了世界各地园林的创造和维护方式，这是非常有趣的。
I was particularly drawn to the sections that discussed the role of gardens in providing sanctuary and respite from the stresses of everyday life. The idea that a well-designed garden can be a place of healing and rejuvenation resonated with me deeply. 特别吸引我的是讨论园林在提供庇护所和让人摆脱日常生活压力中的作用的部分。
西方古典园林之我见
通过学习《中外园林史》课程中的西方园林史部分，我深深地体会到西方园林艺术提出的“完整、和谐、鲜明”三要素，以及他们追求严谨的理性。
欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。
这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。
在建筑上表现得尤为明显，正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。
在我看来，西方哲学强调理性思维与哲学思辨的思维方式，体现了科学的本质，促进了西方自然科学和现代科学技术的发展。
可见，西方的思维方式是“动态的”、“物质的”、“分析的”、“客观的”、合乎“理性主义的”。
与思维习惯相适应，欧洲人在自然面前采取的是积极进取的态度，表现出对自然的步步逼近。
因而，理性的西方园林具有以上所述特点，并创造了对技术要求很高的恢弘的喷泉艺术。
将大型喷泉作为构图中心，控制全园，他们建造园林是为了寻欢作乐，享受生活。
黑格尔曾经说过：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。
这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。
西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。
园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
下面我就以勒诺特尔式园林代表作——凡尔赛宫为例来表达一下我的看法凡尔赛宫建于路易十四时代，坐落在巴黎西南18千米的凡尔赛镇，1661年动土，1689年竣工，至今约有290年的历史。
全宫占地111万平方米，其中建筑面积为11万平方米，园林面积100万平方米。
宫殿建筑气势磅礴，布局严密、协调。
正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。
中西方园林纪录片观后感
中西方园林纪录片观后感
哇，昨天晚上爸爸妈妈带我看了一个叫《中西方园林》的纪录片，可好看了！哗啦啦的喷泉，绿油油的大草坪，还有那种古老的石桥儿，真是太有意思啦！里面说中国的园林，像咱们的苏州园林，有很多小小的桥儿、池塘和大石头儿，显得可精致了，就像个小迷宫一样。
我想要是我能跑进去玩，肯定藏得不容易被找到！
而西方的园林，哇，真是大得不得了！他们有好多对称的树，还有那种圆圆的大喷泉！镜头里小鸟叽叽喳喳地飞过，简直就像童话故事里的城堡。
妈妈说这是法国的凡尔赛宫，我张着嘴问：“凡尔赛是什么意思啊？”妈妈摸摸我的头说：“意思是特别豪华的地方儿。
”
我觉得中西方的园林就像两种不同的拼图，中国的拼图是小块块儿，西方的拼图是一大片，拼起来都好看！要是能去这些地方儿玩儿，我一定要带上我的小水枪，在喷泉旁边玩一整天！这纪录片，真是太赞啦！
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中外园林赏析的感悟与收获
中外园林赏析的感悟与收获
法国在路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力推崇古典主义的建筑设计风格，法国古典主义建筑的造型设计极为严谨，普遍采用古典柱式，内装饰丰富多彩，以规模庞大、造型雄伟的宫殿建筑和纪念性广场建筑群为代表。
早期法国古典建筑的主要代表有巴黎罗浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂。
由于古典式设计风格的盛行，罗浮宫的东立面被视为恢复古代理性美的典范。
凡尔赛宫不仅创立了新的宫殿设计形制，而且在规划设计和园林艺术上均被当时的洲各国效法。
被誉为法国绝对君权最重要的纪念碑。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。
它有别于中国园林“人工之中见自然”，而是“自然之中见人工”。
它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。
日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致，枯寂而玄妙，抽象而深邃。
大者不过一亩余，小者仅几平方米，日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果日本园林虽早期受中国园林的景响，但在长期的发展过程中己的特色，尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
枯山水又叫假山水，是日本特有的造园手法，系日本园林的精华。
其本质意义是无水之庭，即在庭园内敷白砂，缀以石组或适量树木，因无山无水而得名。
中国江南园林所拥有的古典艺术及传统历史文化是任何建筑形式所不能代替的，作为一个完整的设计体系，它采用了诸多的造园
手法，例如平面的布局、空间的组织、意境的创造等。
通鉴文明中西园林观后感
通鉴文明中西园林观后感咱先说说中国园林吧。
那中国园林给我的感觉就像是一幅徐徐展开的水墨画卷，充满了诗意和韵味。
一进去，弯弯绕绕的小径就像是在故意跟你捉迷藏。
那亭台楼阁啊，就巧妙地分布在山水之间，好像是从地里自然生长出来的一样。
你看那飞檐翘角，就像鸟儿展翅欲飞，透着一种灵动的美。
还有那些个假山怪石，堆叠得那叫一个巧妙，有的像狮子，有的像猴子，就跟大自然亲手打造的艺术品似的。
再加上那一池碧水，水面上荷叶田田，荷花点点，时不时还有鱼儿跃出水面，泛起一圈圈涟漪，简直就是活生生的“鱼戏莲叶间”的画面。
而且中国园林特别注重借景，透过一扇小小的花窗，就能看到远处的山峦或者隔壁院子里的美景，就像把整个大自然都装进了这个小小的园林里，这心思细腻得就像姑娘家绣花一样。
再瞧瞧西方园林，那完全是另一种风格，就像一个规整的几何王国。
一进去，那大道笔直得就像用尺子画出来的一样，两旁的树木修剪得整整齐齐，就像一个个站岗的士兵。
那草坪就像是一块巨大的绿色绒毯，平平整整的，让人都不忍心踩上去。
还有那些花坛，各种花卉组成了规则的图案，要么是圆形，要么是方形，就像地上的彩色拼图。
喷泉也是西方园林的一大特色，那喷泉喷起的水注就像一根根晶莹剔透的柱子，在阳光的照耀下还会出现彩虹呢。
西方园林给人的感觉就是大气、规整，充满了秩序感，就像是一个严谨的绅士，一丝不苟地打理着自己的领地。
我就想啊，这中西园林的差别咋就这么大呢？这中国园林就像是中国人骨子里的那种含蓄和灵动，讲究自然天成，在不经意间营造出一种意境美。
而西方园林呢，更多地体现了他们对规则和秩序的追求，一切都要整整齐齐、规规矩矩的。
不过啊，不管是哪种风格，都有它独特的魅力。
这园林就像是一个国家文化的镜子，反映出不同的文化内涵和审美情趣。
这看了中西园林，就好像在文化的海洋里畅游了一圈，真的是特别过瘾，而且也让我对不同文化之间的差异和共通之处有了更深的理解呢。
西方园林郦芷若读后感
西方园林郦芷若读后感读完郦芷若关于西方园林的著作，就像是跟着一位特别有趣又知识渊博的导游，在西方园林的世界里畅游了一番，那感觉真的很奇妙。
一开始看的时候，我就被那些西方园林的独特风格给惊到了。
和咱们东方园林的那种含蓄、曲径通幽的感觉完全不一样。
西方园林那可是相当的规整，就像一个强迫症患者精心打造的艺术品。
比如说凡尔赛宫的园林，那些修剪得整整齐齐的树木，就像一个个站得笔直的士兵，排列得那叫一个整齐。
看的时候我就在想，这得花多少工夫啊，园丁们是不是拿着尺子在那量着修剪的呀？而且那些对称的布局，从这头望到那头，就像在照镜子一样，规规矩矩的，但又有一种大气磅礴的美。
书中描写的喷泉也特别有意思。
那些喷泉像是被赋予了生命一样，在园林里欢快地跳跃着。
水就像是在跳舞，一会儿高高喷起，像是在展示自己的活力；一会儿又缓缓落下，像是在优雅谢幕。
我仿佛能听到那些水在说：“看我，看我，我可是这园林里的明星呢！”这让我想到，如果我能在这样的园林里漫步，旁边是精美的雕塑，脚下是大片大片整齐的草坪，眼前是灵动的喷泉，那可真是像走进了画里一样。
还有那些园林里的雕塑，真的是充满了故事。
每一尊雕塑都像是一个无声的讲述者，诉说着西方的神话、历史或者是某个贵族的丰功伟绩。
有些雕塑刻画得特别逼真，肌肉的线条、表情的细节，都栩栩如生。
我看的时候就在想，这些雕塑家可真是厉害，简直就是把石头变成了有灵魂的东西。
不过呢，在欣赏这些西方园林的美的同时，我也有点小感慨。
这种美虽然很震撼，但总感觉少了点像咱们东方园林那种自然的韵味。
东方园林讲究的是顺应自然，园林像是从自然中生长出来的一样；而西方园林更像是人类在大自然这块画布上，按照自己的想法精心绘制的一幅宏伟蓝图。
这就好比东方园林是一首悠扬的古曲，充满了意境和韵味；西方园林则是一首激昂的交响曲，充满了力量和秩序感。
总的来说，读完这本书，我对西方园林有了全新的认识。
它不再是我以前脑海里那种模糊的、遥远的概念，而是变得鲜活起来。
西方园林学习心得体会
西方园林学习心得体会我一直对园林设计和建设保持着浓厚的兴趣，而我的热情也将我引向了西方园林学的学习之旅。
在这种探究的过程中，我发现了许多有趣且新颖的概念，下文将分享我的经验和体验。
首先，西方园林设计注重的是实用性与美学价值的平衡。
这一理念在他们的设计中得到了充分体现。
他们尝试在自然的表达方式中融入最先进的科学技术，使园林成为一个美妙的、受欢迎的场所，而不是仅仅是一个简单的空间。
比如，根据花卉和草本植物的色彩和形状，他们创造了一个十分和谐的氛围，人们不仅可以欣赏自然的美景，还可以放心地享受其中感受到的平和与和谐。
其次，作为一个浸泡在西方文化中的设计理念，西方园林设计的一个非常重要的方面是透过所呈现的景观表达出他们对文化艺术以及自然的态度和态度。
在园林中他们充满了对植物、色彩、材料以及景观的想象力，展现出了人们与自然和谐共处的美好愿景。
其中，石头、水和植被构成的山水意境更是让我印象深刻。
最后，我感受到的是西方园林设计强调科学规划，从而使得每个园区所呈现的景观更加多样化、丰富复杂。
他们的设计原则中更加注重人性化的方面，而不是单单的建筑美学，他们可以从许多方面考虑如何使一个空间变得更加适宜人居住。
他们在其中也尝试创造一个更加纯粹、自然的环境，以创造一个更加健康、有生气的生活场所。
总之，在西方园林设计中，我接触到了许多不同的设计概念和思想，这些概念让我对如何创造一个美丽、健康的环境有了更加深入的了解。
他们的设计融入了科学、文化和艺术的元素进去，他们的设计提供了哪些不同的层次和方面，以及如何将这些层次和方面融合在一起，这些都是我在这段经历中收获的体验。
关于西方园林的见解
关于西方园林的见解世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。
西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。
列宁格勒的彼得宫喷泉巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。
波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲的重要内容。
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。
古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。
修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。
在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。
13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。
西方园林在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。
以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。
这种园林通称为意大利台地园。
法国继承和发展了意大利的造园艺术。
1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。
他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。
17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。
他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。
在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。
中外园林史之我见
中外园林史之我见园林是建造在地上的天堂，是一处最理想的生活场所模型。
人类社会在文明初期就有着对美好居住环境的憧憬和向往，也从侧面反映了先民们对园林的理解。
公元三千多年，地中海东部沿岸古埃及人把几何的概念用于园林设计，水池和水渠的形状方整规则，树木和房屋都是按几何形状加以安排，是世界上最早的规整式园林设计。
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。
古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
公元前五百年，古希腊园林大体上可以分为三类：第一类是供公共活动浏览的园林：早先原为体育竞技场，后来，为了遮荫而种植的大片树丛逐渐开辟为林荫道，为了灌溉而引来的水渠逐渐形成装饰性的水景。
到处陈列着体育竞赛优胜者的大理石雕像，林荫下设置座椅。
人们不仅来此观看体育活动，也可以散步、闲谈和游览。
政治学家在这里发表演说，哲学家在这里辩论，为此而修建专用的厅堂，另外还有音乐演奏台以及其他公共活动设施。
但这种颇似与现代“文化休息公园”的公共园林存在的时间并不长，随着古希腊民主政体的衰亡而逐渐消失。
第二类是城市的住宅，四周以柱廊围绕成庭院，庭院中散置水池和花木。
第三类是寺庙园林即以神庙为主体的园林风景区，例如德尔菲圣山。
公元七世纪，阿拉伯人征服了东起印度河西到伊比利亚半岛的广大地带，建立一个横跨亚、非、拉三大洲的伊斯兰大帝国，虽然后来分裂成许多小国，，但由于伊斯兰教教义的约束，在这个广大的地区内仍然保持着伊斯兰文化的共同特点。
阿拉伯人早先原是沙漠上的游牧民族，祖先逐水草而居的帐幕生涯，对“绿洲”和水的特殊感情在园林艺术上有着深刻的反映；另一方面又受到古埃及的影响从而形成了阿拉伯园林的独特风格；以水池或水渠为中心，水经常处于流动的状态，发出轻微悦耳的声音。
建筑物大半通透开畅，园林景观具有一定幽静的气氛。
公元十四世纪是伊斯兰园林的鼎盛时期。
此后，在东方演变为印度的莫卧儿的两种形式：一种是以水渠、草地、树林、花坛和花池为主体而成对称均齐的布置，建筑居于次要的地位。
中外园林漫赏心得
中外园林漫赏心得，内容整理如下（供参考），欢迎大家阅读。
浅谈对中外园林欣赏的心得。
园林，可以理解为在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩区域。
通过一段时间的学习我了解到中国传统的建筑和城市规划均强调中轴对称法则，园林建筑却讲究自然天成、曲折多变。
西方则相反，建筑和城市规划自由多变，园林却强调对称规则，突出人工修饰美。
虽然各个体系都存在内部的互补性而趋于协调并形成各自的风格与审美情趣，但中国园林建筑与自然相融和的造园手法却显示出人与自然更亲和的特征。
从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。
从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。
作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。
下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。
人工美与自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
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读西方园林史有感
摘要：每一种园林形态都植根于一种社会形态，都受到当时政治、经济、文化的影响，西方园林也不例外，尤其是经典之作，更是集中体现了当时的文化思潮和生产力水平。
今天，我们在欣赏和借鉴经典园林作品的时候，一定要将其放在当时的大环境中，综合考虑，才能更充分的理解和品位其经典之处。
本文从西方各个时期的园林类型说开，按时间顺序追忆其发展历程，通过研究不同时期西方社会经济、文化等领域的变化与园林景观的关系，探寻影响园林发展的内在原因和基本因素，对于如何欣赏和借鉴经典提出自己的观点。
关键词：西方园林；园林样式；社会经济；文化思潮
西方园林是指在地理位置上处于西半球的西方国家的园林，以意、法、英、美等国为代表。
西方园林在古埃及和古巴比伦的影响下，历经古希腊、古罗马的发展，到文艺复兴时期走向成熟，随后又演变出各种风格与样式，最终形成了丰富多变、对立统一的西方园林体系。
而每一种风格与样式的背后，都有其形成的原因。
本文努力通过对各个时期具有代表性的西方园林样式的梳理和对当时
政治、经济、文化的描述，来探寻其产生、演变的动力和影响因素。
1 19世纪之前的西方园林
1.1 古代园林（公园5世纪之前）
这一时期主要指古埃及、巴比伦、古希腊、古罗马时期。
西方的园林文化传统，可以追溯到古埃及。
那时的园林形式以果木园、菜园为代表，更多注重经济性和实用性。
这主要是因为那里雨水和森林稀少，耕地只占国土面积的2.48%，人们理想中的天堂是适合农业生产的富庶土地。
于是，园林是在模仿第二自然开始的，园林更多注重经济性和实用性，以果木园、菜园为代表。
鉴于当时的生产力水平低，选址上则十分注重自然条件，便于对自然资源的利用。
到古希腊、罗马时期，园林类型有了一定的发展，但总体来说，当时的园林是功能较为单一，形式简单，缺乏装饰性的园林。
1.2中世纪欧洲园林（5-15世纪）
从5世纪罗马帝国瓦解到14世纪文艺复兴时代开始之前为中世纪西方园林时期。
古罗马帝国的瓦解，导致西方社会进入黑暗的中世纪时期。
封建割据带来频繁的战争，社会动荡，科技停滞，宗教成为文化艺术的唯一主题和精神寄托。
所以，园林也只能在寺院和贵族的庭院中有所发展。
园林类型也退化为寺庙中以实用性为主的果园、花圃，以及贵族城堡中少有的花园布置。
1.3意大利台地园（15-17世纪）
到中世纪末期，随着工场手工业和商品经济的发展，封建制度逐渐瓦解，资本主义关系逐渐形成。
14世纪到15世纪初叶，文艺
复兴运动蓬勃发展起来。
意大利凭借地理位置和经济优势，走在了文艺复兴运动的前列。
经济的繁荣和文化艺术的发展也体现在园林上，在长期的实践中，形成了适合本土特点的台地园。
除了社会变革和艺术发展的影响，意大利国土环境对台地园的形成也是影响因素之一。
意大利多丘陵、山地，三面环海，河流众多。
建在山坡上的台地园易于借景，也利于借助海风，形成宜人的园林环境。
1.4法国古典主义园林（17-18世纪）
17世纪上半叶，路易十四在法国建立了强大的绝对君权统治地位。
经济的强盛以及君权专制的统治思想也反映在园林上，从而孕育了法国古典主义园林。
17世纪下半叶到18世纪中叶，法国古典主义园林成为统治整个欧洲的造园样式。
法国园林中遵循的规则与秩序就是当时绝对君权统治地位的象征。
而开阔的平原、众多的河流和大片的森林，这些景观特色，对其园林风格的形成也具有巨大影响。
勒诺特尔在园林中运用的水镜面、大水渠、花坛、丛林、雕像等要素，在宫殿前方开辟出直至地平线的深远透景线，展现出意大利园林中不曾见到的恢弘场景。
法国古典主义园林是规则式园林运用于平原地区的典型样式，也是当时盛行的唯理主义哲学的反应。
1.5英国风景式园林（18-19世纪）
这一时期，工业革命在英国率先兴起，经济空前繁荣，英国建立了欧洲第一个君主立宪制国家。
哲学思想上，经验主义盛行，在启蒙思想的影响下，人们对自然本身产生了浓厚的兴趣，英国自然式园林应运而生。
值得一提的是，从16世纪开始的“圈地运动”大大影响了英国的国土景观。
地形起伏、河流密布、森林稀少，以牧场为主的英国国土景观，在很大程度上影响到英国的园林特色。
纯净的草地、弯曲的园路、自然的岸线，在近一个世纪的发展后，英国自然式园林最终取代了古典主义园林，成为统帅欧洲的造园艺术的新样式。
2 19世纪的西方园林
这一时期为近代城市公园时期。
19世纪的西方是充满变革的时代。
英国的工业革命和法国资产阶级大革命是影响19世纪历史最重要的两件大事。
之后，资本主义蓬勃发展，科技不断进步，欧洲艺术先后兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等艺术运动。
在社会、政治、文化、艺术等因素的综合影响下，园林艺术领域也出现了更加彻底的变革。
随着君主政权的覆灭，原有皇家园林逐渐对公众开放，城市公共绿地相继产生，公园开始出现。
由皇家园林改为市民园林的公园中，较为著名的有肯辛顿园、海德公园等，其经过改造后，更加适宜大量游人的活动。
随着大城市的发展，城市公园受到越来越多的关注……
19世纪中叶—20世纪20年代初期，是现代园林的探索时期。
这一时期，没有产生新的造园风格，园林风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐渐被设计师采用，园林风格停滞在两者互相交融的设计风格上。
3 19世纪之后的西方园林
20世纪为现代园林景观时期。
二战后，经济的复苏带动景观繁荣起来。
20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。
60年代末期，随着经济、文化出现危机，景观设计也进入反思转变阶段。
艺术、建筑和景观都进入了“现代主义”之后的时期。
这一时期出现的大地艺术、极简艺术、结构主义等艺术形式，为设计师们提供了更多可以借鉴的设计语言。
70年代，人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加剧，环境保护和历史保护成为普遍的意识。
生态主义是这一思想在景观规划中的折射……
随着社会、经济、文化的发展,西方现代园林设计经过现代主义、后现代主义时期,到20世纪90年代之后已经清楚地呈现出多元化发展的趋势,逐渐形成一些风格独特的设计类型。
由于园林设计需要处理的社会和环境问题趋向复杂化,各流派的园林设计在保持自己风格的同时开始互相借鉴，互相渗透，取长补短，以建设适应性
更广泛、生命力更旺盛的新型综合性园林。
4 结语
景观设计是一门独立的科学，它似乎又总是扮演追随者的角色。
每一次园林样式的创新，无不是社会政治、经济、文化和艺术变革的结果；每一次园林风格的产生，无不是社会思潮的反应。
每一种园林风格背后都有其深刻的社会、历史原因。
尤其是传承至今的经典园林案例，都有其创作的背景和内在的逻辑在里面，和当地的地形、气候有关联，也受到当时社会思潮的影响。
所以，我们在欣赏园林作品的时候，就应该更加的理性和全面，将其放在当时的背景下去考虑和欣赏，就不难发现其创作的逻辑和其伟大之处。
在借鉴经典的时候，也决不能只是形式上的模仿。
西方园林在发展了几个世纪之后，不管是古典的，还是现代的，在其形色各异的外表之下，包含了太多的东西。
而这种内在逻辑与外在形式的转换，才是值得我们深刻学习和借鉴的。