戏剧欣赏知识概要
戏曲鉴赏知识点总结
戏曲鉴赏知识点总结戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，它是中国艺术的瑰宝，是中国人民对生活、情感、价值观念的表现和诠释。
戏曲以其丰富的表现形式、深刻的文化内涵和独特的审美意义，在中国乃至世界艺术舞台上占据了重要地位。
戏曲鉴赏是研究戏曲艺术的一门学科，主要介绍戏曲的形式特点、历史渊源、表演艺术、演出流派等相关知识，通过对戏曲作品的赏析，深入探讨其艺术价值和审美意义，帮助人们更好地理解和欣赏戏曲艺术。
一、戏曲的起源和发展戏曲艺术源远流长，起源可以追溯到古代的歌舞祭祀仪式。
随着社会的不断发展和进步，戏曲逐渐发展成为独立的艺术形式，并逐步形成了各具特色的地方性戏曲剧种。
中国戏曲主要有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏等多种剧种，每种剧种都有其独特的表演方式和艺术特色。
同时，戏曲的演出形式也在不断改变和发展，从传统的庙会演出、街头巷尾的民间传唱，到现代的舞台推广和大众娱乐形式，戏曲已经成为了传统与现代相结合的文化产品。
二、戏曲的传统表演形式1. 京剧：京剧是中国戏曲中的经典之作，它起源于明代的皮影戏和话剧，经过几百年的发展，形成了独特的表演风格。
京剧以其高度规范的表演方式、饱满的音韵美和优美的动作形态，成为了中国传统戏曲中的代表性艺术形式。
京剧的表演通常包括唱、念、做、打四大要素，演员需要通过声腔、唱腔、念白、动作、表情等多种手段来完成角色的表演，而且要求演员在表演时能够准确地掌握传统的动作和唱词，以表达出角色的性格和情感，使观众能够更好地理解戏曲的内涵和审美。
2. 粤剧：粤剧是广东地区的一种地方性戏曲剧种，它以其流畅的唱腔、细腻的表演和悠扬的音乐获得了广泛的赞誉。
粤剧的表演中，演员通常借助精湛的技艺和精美的服饰道具，通过旋律感柔和、曲调婉转的唱腔来诠释角色的情感和性格，以达到情感交流，引发观众共鸣的目的。
同时，粤剧的表演方式也非常注重动作和表情的处理，演员需要通过细腻的动作和真实的表情来表达角色的内心世界，这种表演方式使粤剧在中国南方地区得到了广泛的传播和推广。
戏剧鉴赏第一章培训讲学
悲剧
亚里士多德：“悲剧是以激起恐惧和悲悯 为目的，反映英雄行为的戏。”
基本特征： 1.主人公一般都是正面人物或英雄人物； 2.戏剧冲突一般都是“历史的必然要求与这
个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性 冲突”的反映。 3.产生的效果是使读者或观众产生怜悯 (liánmǐn)感、同情感、悲愤感、崇高感。
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戏剧(xìjù)与戏剧(xìjù文学
戏剧文学是一种与散文、诗歌、小说并列 的文学样式。它是戏剧艺术的文学部分， 通称剧本。 好的剧本必须(bìxū)具备双重价值：戏剧 价值与文学价值。 戏剧与剧本的联系：剧本是舞台演出的基 础，是戏剧的重要组成部分，直接决定着 戏剧的思想性和艺术性。
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历史剧
历史剧所表现的主要人物和主要事件，以及环境、风 俗等都要行使历史真实，中国历史剧经典剧目中，如郭 沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田汉的《文成公主》， 曹禺的《胆剑篇》等都是著名的历史剧。
一些以反映历史为主的被人们(rén men)称为正剧。 例如：《雍正王朝》；还有一些以娱乐为主的被人们 (rén men)称为戏说历史剧。例如：《康熙微服私访记》 等。不管怎么说历史剧不能称为历史，但是它可以反映 一些历史上的人和事。
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现代剧
现代剧可以说是对现代生活基础(jīchǔ)题材的 艺术创作，中国现今流行的现代剧深刻地表现和 反映了现代社会文化的进步与广大人民群众在改 革创新时代体现出来的精神风貌，通过艺术加工 后的现代剧人物刻画手法细致入微，形象生动， 活灵活现地塑造了很多具有美好形象的戏剧人 物。 现代剧可以自由地发挥作者的艺术创作想象， 鲜明生色的表现主人公具有的美好品格。其次， 现代剧受现实社会典型人物的影响，艺术创造手 法处处体现着剧中人物的精神思想火花。
戏剧知识点归纳总结大全
戏剧知识点归纳总结大全一、戏剧的定义和分类戏剧是一种通过对话、动作和表演来表达故事情节和人物性格的艺术形式。
它可以分为舞台戏剧、影视戏剧和实验戏剧等不同类型。
舞台戏剧是指在舞台上表演的戏剧形式，包括话剧、音乐剧、舞剧、歌剧等。
而影视戏剧则是通过摄影和录影技术来表现戏剧内容的一种形式，包括电视剧、电影等。
实验戏剧则是指在戏剧表演形式上进行创新和实验的一种戏剧形式。
二、戏剧的起源和发展戏剧的起源可以追溯到古希腊，古希腊是戏剧的发源地。
在古希腊，戏剧是通过文学和表演相结合的形式来表达神话故事和人类命运的艺术形式。
古希腊戏剧分为悲剧和喜剧两种类型，悲剧是表现人物命运的悲惨结局，喜剧则是表现人物命运的欢乐结局。
戏剧在古希腊时代诞生后得到了发展和传播，逐渐形成了不同的戏剧类型和流派。
在中世纪，戏剧成为了宗教活动的一部分，宗教戏剧和宗教仪式相结合，成为了中世纪的主要娱乐形式。
在文艺复兴时期，戏剧得到了复兴和发展，文艺复兴时期的戏剧家如莎士比亚等为戏剧的发展做出了重要贡献。
三、戏剧的基本要素1.情节：戏剧的情节是戏剧故事的主线，它包括故事的起承转合和人物之间的冲突和发展。
2.人物：戏剧的人物是故事中的主要角色，他们通过对话和动作来展现人物的性格和命运。
3.对话：戏剧的对话是表现人物思想和情感的重要手段，通过对话可以展现人物之间的关系和情感。
4.舞台：舞台是戏剧表演的空间，它可以通过布景和道具来展现戏剧故事的场景和氛围。
5.表演：表演是戏剧艺术的核心，演员通过表演来展现人物的内心世界和故事的发展。
四、戏剧的艺术特点1.真实性：戏剧要求表演真实、自然，能够让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
2. 艺术性：戏剧是一种综合艺术形式，它融合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式，展现出丰富的艺术魅力。
3. 生活性：戏剧是源于生活而高于生活的艺术形式，它通过对生活的再现和思考来表达人类的情感和命运。
五、戏剧表演的技巧1.肢体语言：戏剧表演中的肢体语言是通过身体动作和姿态来表达人物的情感和性格。
小学四年级语文重点知识总结戏剧的表演与欣赏
小学四年级语文重点知识总结戏剧的表演与欣赏小学四年级语文重点知识总结 -- 戏剧的表演与欣赏戏剧是一种古老而有趣的表演形式，通过角色扮演、对话和动作来展现故事情节。
在小学四年级的语文学习中，学生将接触并学习戏剧的表演与欣赏。
本文将对四年级语文中戏剧的重点知识进行总结，以帮助学生更好地理解和欣赏戏剧艺术。
一、戏剧的定义与分类戏剧是一种结合了文字、表演、音乐、舞蹈和舞台布景等多种艺术形式的综合艺术。
它可以分为话剧、歌剧、舞剧和杂技等多种类型。
在四年级语文学习中，主要学习话剧和杂技这两种形式。
二、戏剧的基本要素戏剧包含许多基本要素，其中主要包括角色、剧情、台词和舞台。
1. 角色：戏剧中的角色是扮演不同角色的演员。
每个角色都有自己的性格特点和行为方式。
2. 剧情：剧情是戏剧中展现故事情节的核心内容。
它由开头、发展、高潮和结尾等部分组成。
3. 台词：台词是演员在表演中所说的话，用于表达角色的思想、情感和行动。
4. 舞台：舞台是戏剧表演的场地，包括背景布景、道具和灯光等元素。
三、戏剧的表演技巧戏剧的表演需要演员掌握一些基本的表演技巧，以使角色更加生动和真实。
1. 语音表演：演员需要通过音量、语调和语速等来表达角色的心情和性格特点。
2. 肢体表演：肢体表演是演员通过身体的动作和姿态来展现角色的情感和行为。
3. 面部表情：面部表情能够更好地传达角色的内心世界和情感状态。
4. 动作合理性：演员的动作需要与故事情节和角色特点相符合，使观众能够更好地理解和接受角色。
四、戏剧的欣赏与评价观看戏剧表演不仅仅是享受视觉和听觉上的刺激，还需要从中获得思想和情感上的启发。
欣赏戏剧需要培养对戏剧艺术的理解和审美能力。
1. 观看心得：观看完一场戏剧表演后，可以写下自己的观后感，包括对剧情、角色和演员表演的评价。
2. 表演技巧：观看时可以关注演员的表演技巧，分析他们是如何通过语言、肢体和面部表情来展现角色。
3. 社会意义：戏剧作为一种文化艺术形式，有着社会意义。
概括总结戏剧知识点
概括总结戏剧知识点【戏剧的定义和特点】戏剧是一种以对话和动作表现为主要手段的文学艺术。
它通常以舞台表演的形式展现出来。
戏剧的特点主要包括以下几个方面：1. 舞台表演：戏剧以舞台表演为主要形式，通过演员的表演来展现戏剧文本中的情节和人物形象。
舞台上的布景、灯光等元素也是戏剧作品中不可或缺的一部分。
2. 对话和动作：戏剧以人物的对话和动作为表现手段，通过角色的言行来展现情节的发展和人物的性格。
3. 多艺术性：戏剧是一种多艺术性的艺术形式，融合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等多种艺术元素。
4. 社会性：戏剧作为一种公共表演形式，具有较强的社会性，可以反映社会生活、传递文化信息，对观众产生深远的影响。
【戏剧的发展历史】戏剧的历史可以追溯至古代。
在古希腊，戏剧被视为一种庆祝活动，用来表达对神灵的崇敬。
其中最有名的是古希腊悲剧和喜剧。
在古罗马时期，戏剧则更多地成为一种娱乐活动，常常以历史故事和民间传说为素材。
中世纪时期，戏剧在欧洲得到了重新发展。
基督教的传播也推动了宗教戏剧的兴起，它们通常在教堂内进行。
文艺复兴时期，戏剧逐渐走出了教堂，成为一种独立的文学艺术形式。
近代戏剧的发展则更为丰富多彩。
18世纪的英国戏剧家莎士比亚被视为戏剧史上的巅峰之作，他的戏剧作品不仅横跨了各种戏剧类型，而且深刻地反映了当时社会的矛盾和人性的复杂。
19世纪的戏剧发展则更加多样化。
在欧洲，古典主义、浪漫主义、现实主义等不同的戏剧流派相继涌现，使得戏剧的创作和表现形式更加多样。
20世纪以来，戏剧更为多元化。
戏剧在全球范围内得到了广泛发展，各种不同的戏剧形式相继涌现。
同时，戏剧也被深刻地拓展了其表现形式和创作手法，包括现代主义、后现代主义、实验戏剧等等。
【戏剧的类型】戏剧作为一种多样化的文学艺术形式，它也有很多不同的类型。
主要的戏剧类型包括：1. 悲剧：悲剧是一种以探讨人生、命运等深刻主题和展现悲惨命运为特点的戏剧类型。
它常常以主人公的失败和牺牲为结局。
九年级语文戏剧文学基础常识及欣赏要点
【什么是戏剧】戏剧，一种综合的舞台艺术，它是把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合起来，成为的一种独立的艺术形式。
在西方，戏剧，即指话剧。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
【戏剧特点】1.剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
因此，戏剧必须遵循“三一律”（注：“三一律”，是一种关于戏剧结构的规则。
要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。
”2.必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。
这种冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构一般可分为：序幕——开端——发展——高潮——结局——尾声开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
3.人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。
【刻画人物的手段】1.舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
2.人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。
是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
3.结构形式：分幕分场。
幕是大单位，场是小单位【戏剧分类】1.按艺术形式和表现手法分为：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
2.按剧情的繁简和结构不同分为：多幕剧、独幕剧3.按题材反映的时代不同分为：历史剧、现代剧4.按矛盾冲突的性质不同分为：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
戏剧鉴赏知识点总结
戏剧鉴赏知识点总结一、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯至古希腊时期，最早起源于宗教仪式和庆典活动。
在古希腊，戏剧被视为一种宗教仪式，大多数剧本以神话故事为题材，表演形式以舞蹈、音乐和朗诵为主。
随着时间的推移，戏剧逐渐发展成为一种独立的艺术形式，同时也成为人们生活中不可或缺的一部分。
在文艺复兴时期，戏剧在欧洲得到了进一步的发展，莎士比亚、莫里哀等大师的作品成为了戏剧史上的经典之作，对后世的影响深远。
二、戏剧的形式戏剧的形式有多种多样，根据不同的演出要求和审美趣味，可以分为舞台剧、电影剧、电视剧等多种形式。
舞台剧是最为传统和典型的戏剧形式，它通过舞台上的表演、音乐、布景等元素来展现故事情节和人物性格。
电影剧则是借助电影技术来表现戏剧的故事和情感，它具有更广阔的想象空间和更丰富的视听效果。
电视剧则是一种兼具戏剧性和影视性的形式，它通过电视媒体来传播戏剧作品。
三、戏剧的文学戏剧作为一种文学形式，它具有独特的文学风貌和艺术魅力。
戏剧的剧本是戏剧艺术的灵魂，它通过对话、台词、场面等表现形式来展现故事情节和人物性格。
戏剧的剧本具有高度的文学性和艺术性，它需要具有深厚的文学功底和对戏剧形式的把握。
一部优秀的戏剧作品必须具有生动的人物形象、精湛的对白和扣人心弦的情节，同时还要拥有丰富的思想内涵和对社会现实的深刻反映。
四、戏剧的舞台表现戏剧的舞台表现是戏剧艺术的重要组成部分，它通过舞台设计、演员表演、布景灯光等方面的呈现来展现戏剧的艺术魅力。
舞台设计要求能够与剧情情节相互配合，突出故事的主题和情感，同时也要具有一定的美学价值。
演员的表演是戏剧舞台表现的核心，他们需要通过高超的演技和丰富的情感来诠释剧中的人物，使得观众能够对剧情有更深刻的共鸣和理解。
同时，布景灯光等方面的呈现也是对戏剧的有效衬托，它能够为剧情的展示和人物的塑造提供更好的视觉效果和氛围。
五、戏剧的传播与影响戏剧作为一种古老而又现代的艺术形式，它在当代社会中仍然扮演着重要的角色。
戏剧赏析知识点
戏剧赏析知识点戏剧是一种综合艺术形式，包含了文学、表演、音乐等多种元素。
赏析戏剧需要具备一定的知识点和技巧，下面将逐步分析戏剧赏析的关键知识点。
1.剧本分析戏剧的基础是剧本，剧本分析是戏剧赏析的第一步。
在阅读剧本时，需要理解剧本的结构、人物关系和情节发展等要素。
同时，注意分析剧本的主题和主要观点，了解剧作家的意图和创作背景。
2.舞台表演戏剧是表演艺术，舞台表演是戏剧赏析的重要方面。
观众要注意演员的表演技巧和语言表达，包括肢体语言、声音运用、情感表达等。
同时，还要观察舞台布景、服装和道具等，这些元素对戏剧的整体效果起到重要作用。
3.剧场设计剧场设计是戏剧赏析中容易被忽视的一个方面。
观众要关注剧场的空间布局、灯光效果和音响效果等。
剧场设计可以为戏剧增添氛围，营造情境，提升观众的观剧体验。
4.戏剧史和流派了解戏剧史和不同的戏剧流派对于戏剧赏析也非常重要。
戏剧史可以帮助观众了解不同时期的戏剧发展和戏剧家的贡献。
而不同的戏剧流派则有着各自独特的风格和特点，理解这些流派可以帮助观众更好地欣赏和理解不同类型的戏剧作品。
5.艺术与社会背景戏剧往往与社会背景密切相关，了解艺术与社会背景的关系可以帮助观众更好地理解剧作家的创作意图和作品所反映的社会现象。
观众可以通过研究历史文化和社会背景，深入了解戏剧作品的内涵和意义。
6.文学与戏剧关系戏剧作为一种文学形式，与文学紧密相联。
观众可以通过比较戏剧作品和文学作品之间的关系，深入理解戏剧的艺术特点和语言表达。
同时，还可以通过阅读相关的文学理论著作，拓宽对戏剧的理解和赏析能力。
戏剧赏析是一个综合性的过程，需要观众具备多方面的知识和技巧。
通过分析剧本、观察舞台表演、剧场设计等方面，观众可以更好地理解和欣赏戏剧作品。
同时，了解戏剧史、社会背景和文学关系等方面的知识，可以帮助观众更深入地赏析戏剧的内涵和意义。
戏剧赏析是一项持续的学习过程，通过不断的阅读、观看和思考，观众可以不断提高自己的戏剧赏析能力。
戏剧鉴赏小知识
戏剧鉴赏小知识戏剧鉴赏小知识戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
下面店铺为大家带来戏剧鉴赏小知识，希望大家喜欢！戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。
1、了解剧中主要矛盾冲突理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。
理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就能完整地鉴赏戏剧文学的主要情节。
2、鉴赏戏剧语言戏剧语言是构建剧本的基础。
主要包括人物语言和舞台说明。
人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。
尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。
品味人物语言，应关注以下三方面：1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。
优秀的'戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。
2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。
我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。
3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。
这是话语字面意思以外的一种深层意义。
优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。
戏剧欣赏常识
《茶馆》的社会写照
总结词
时代的缩影
详细描述
《茶馆》是老舍先生的经典之作，它以一家茶馆为背景，通过描绘各色人物的命运和变 迁，展现了清末民初社会的真实面貌。这部剧的社会写照在于它深刻地揭示了社会的矛 盾和问题，同时也展现了人性的善良和美好。观众在思考和感悟中感受到历史的厚重和
戏剧的起源与发展
戏剧起源于古希腊的酒神祭祀仪式， 后来发展成为一种独立的艺术形式。
欧洲戏剧的发展经历了从古典主义到 浪漫主义、现实主义和现代主义的演 变，同时也在世界各地形成了不同的 戏剧传统。
戏剧的分类
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按表现形式可分为话剧、 歌剧、舞剧、戏曲等；
按题材可分为历史剧、 现代剧、神话剧等；
人性的光辉。
THANKS
《哈姆雷特》的悲剧美
总结词
永恒的悲剧
详细描述
《哈姆雷特》是莎士比亚的经典之作，它以丹麦王子的复仇故事为核心，展现了人性的复杂和命运的无奈。这部 剧的悲剧美在于它深刻地揭示了人性的弱点和命运的不可抗拒，使观众在悲痛和沉思中感受到生命的无常和珍贵。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情主题
总结词
凄美的爱情
详细描述
布景设计
布景设计是舞台布置的核心，它能够呈现出戏剧发生的场景，帮助观众更好地理解剧情。 布景设计师需要根据剧本的内容和导演的意图，设计出符合时代、地点、人物特点的布景 ，以营造出相应的氛围。
道具
道具是舞台上的小物件，能够为场景增加真实感和生动感。道具的选择和使用需要根据剧 情和人物特点进行设计，以更好地呈现出人物的情感和内心世界。
初中语文重要知识点总结现代戏剧鉴赏与表演技巧
初中语文重要知识点总结现代戏剧鉴赏与表演技巧在初中语文学习中，我们学习了许多与戏剧相关的知识。
戏剧作为一种艺术形式，既有其独特的鉴赏要点，也有特定的表演技巧。
本文将就初中阶段语文学习中与现代戏剧鉴赏和表演技巧相关的重要知识点进行总结。
一、戏剧的基本概念和要素1. 戏剧的定义：戏剧是以表演形式来表达情感、展示故事的艺术形式，包括舞台上的动作、语言、音乐等。
2. 戏剧的要素：包括剧本、角色、舞台和观众。
剧本是戏剧的基础，角色是戏剧的核心，舞台是表演的场地，观众则是与演员进行交流的对象。
二、戏剧的分类与特点1. 戏剧的分类：戏剧可以分为古代戏剧和现代戏剧两大类。
在现代戏剧中，包括话剧、音乐剧、舞剧等多种形式。
2. 现代戏剧的特点：现代戏剧强调对当代社会和生活的反映，注重真实性和现实主义的表现手法。
三、戏剧鉴赏的基本要点1. 剧情的理解：要从整体上把握剧情，包括了解故事的背景、人物的性格和关系等。
2. 角色的评价：要对各个角色的形象、性格、言行进行评价，并理解他们的动机和心理活动。
3. 舞台艺术的鉴赏：要关注舞台设计、服装、道具等元素对戏剧效果的影响，以及演员的表演技巧。
4. 戏剧语言的理解：要理解戏剧作品中的台词和独白，掌握其表达的意义和情感。
四、现代戏剧表演技巧1. 语言表演技巧：要准确地掌握台词的语音语调和情感表达，注重语速和节奏的掌握。
2. 肢体动作表演技巧：包括舞台动作和肢体语言的运用，要注重动作与情感的一致性，表现角色的特点。
3. 眼神和面部表情的运用：通过眼神和面部表情的变化来传达角色的情感和内心活动。
4. 舞台形体的运用：要注意站立、走动、姿态等舞台形象的塑造和变化，以增强舞台效果。
五、培养对戏剧的兴趣和欣赏能力1. 多元化的戏剧欣赏：要多观看和欣赏不同类型和风格的戏剧作品，包括话剧、音乐剧、舞剧等。
2. 积极参与表演和创作：可以参加学校戏剧社团或戏剧课程，通过表演和创作来培养对戏剧的兴趣与理解。
戏剧的知识点全部总结
戏剧的知识点全部总结一、戏剧的定义戏剧是一种通过演员表演、舞台呈现的艺术形式。
它以行为和语言来展现故事情节，通过人物、对话、动作等元素来表达作者的思想和情感。
戏剧包括舞台剧、电影、电视剧等不同形式。
二、戏剧的起源戏剧的起源可以追溯到古希腊时期的戏剧节日。
在古希腊，人们会通过表演戏剧来纪念神灵以及英雄的壮举。
戏剧节日是一种宗教仪式，同时也是一种社会活动，通过表演戏剧来展现和传达宗教、历史、政治等方面的思想。
三、戏剧的要素戏剧的要素包括情节、人物、对白、舞台、表演等。
情节是戏剧的核心，它是故事情节的发展和展示。
人物是戏剧中的角色，他们通过对话和行为来展现故事情节。
对白是人物之间进行交流的方式。
舞台是戏剧呈现的地方，它通过舞台布景和道具来展现故事情节。
表演是演员通过动作、声音和情感来演绎角色。
四、戏剧的类型戏剧可以分为喜剧、悲剧、历史剧和现代剧等不同类型。
喜剧是一种以幽默和滑稽为特点的戏剧形式，它的目的是通过幽默的方式来展现生活的一些荒诞和荒谬。
悲剧是一种以悲剧性结局为特点的戏剧形式，它的目的是通过悲剧性的内容来展现人生的一些悲哀和苦痛。
历史剧是一种以历史事件和英雄故事为题材的戏剧形式，它的目的是通过历史性的内容来展现国家和人民的伟大。
现代剧是一种以现代生活和社会问题为题材的戏剧形式，它的目的是通过现代生活和社会问题来展现人类的精神和情感。
五、戏剧的结构戏剧的结构包括起始、发展、高潮、结局等不同部分。
起始是故事情节的开始部分，它介绍了戏剧中的人物和事件。
发展是故事情节的中间部分，它展开了戏剧中的冲突和发展。
高潮是故事情节的最紧张和最重要的部分，它展现了戏剧中的冲突和解决。
结局是故事情节的结尾部分，它总结了戏剧中的故事情节和主题。
六、戏剧的意义戏剧具有丰富的文化内涵和艺术价值，它可以通过表演和故事情节来展现人类的精神和情感。
戏剧也具有社会教育和审美价值，它可以通过表演和故事情节来影响人们的思想和情感。
戏剧还具有娱乐和休闲价值，它可以通过表演和故事情节来满足人们的娱乐和休闲需求。
戏剧概论基本知识精华版
戏剧概论基本知识精华版戏剧概论是对戏剧艺术的基本概念、形式、演变、流派、艺术理论等进行全面介绍与讨论的学科。
以下是戏剧概论的基本知识精华版。
一、戏剧的定义和特点戏剧是一种以演员表演为主要手段，通过对话、动作、表情和舞台布景等多种艺术形式来展现故事情节、角色性格、社会现象等，以引发观众情感共鸣和思考的艺术形式。
1.戏剧的基本定义戏剧源于古希腊的戏剧表演，戏剧一词本来是指戏剧演员表演的地方，后来逐渐演变为指整个戏剧艺术形式。
戏剧是一种表演艺术，包括舞台表演和剧本创作两个方面。
2.戏剧的特点（1）表演性：戏剧是一种以演员表演为主要手段来传达故事情节和人物性格的艺术形式。
（2）虚构性：戏剧不是对现实的直接再现，而是以虚构的故事情节和人物形象为基础。
（3）艺术性：戏剧通过精心构思的剧本、表演技巧和舞台表现力来创造艺术效果。
（4）瞬间性：戏剧是一种在有限时间内进行的艺术形式，观众只能在特定的时间和空间内观看。
二、戏剧的演变和历史流派戏剧的演变和发展经历了古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧等多个历史阶段。
1.古希腊戏剧古希腊戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式的祭祀诗歌逐渐演变而来。
古希腊戏剧包括悲剧和喜剧两种形式，代表作品有索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。
2.古罗马戏剧古罗马戏剧受到古希腊戏剧的影响，继承和发展了古希腊的戏剧形式。
罗马戏剧主要包括悲剧、喜剧、幕剧等，代表作品有西尼卡、普卢塔克等人的作品。
3.中世纪戏剧中世纪戏剧受到基督教信仰和宗教仪式的影响，以宗教性质的教会戏剧和民间戏剧为主。
中世纪戏剧的代表作品有英国的道令戏剧、法国的神话剧等。
4.文艺复兴戏剧文艺复兴时期的戏剧在古希腊戏剧和中世纪戏剧的基础上产生了新的变化和创新，展现了对人性和社会的新的思考。
代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
5.现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的新阶段，涌现了许多新的戏剧形式和流派。
高三语文教学中的戏剧鉴赏与理解要点总结与应用
高三语文教学中的戏剧鉴赏与理解要点总结与应用戏剧作为一种艺术形式，在高三语文教学中扮演着重要角色。
通过戏剧鉴赏与理解，学生们可以深入了解戏剧的特点、语言的运用以及文化内涵，从而提升语文素养。
本文将总结高三语文教学中的戏剧鉴赏与理解要点，并探讨如何将其应用于实际教学中。
一、戏剧鉴赏与理解的要点总结戏剧鉴赏与理解要点主要涉及以下几个方面：1.戏剧的基本特点：戏剧是通过人物的表演和对话来展示故事情节的艺术形式。
在鉴赏与理解戏剧时，需要关注戏剧的构造、舞台设置、角色塑造等方面。
2.剧本的分析与解读：理解戏剧需要通过对剧本的分析与解读。
学生们需注意剧本中对话的意图、人物关系、情感表达等方面，并对剧情进行综合把握。
3.戏剧语言的运用：戏剧与其他文学形式相比，更加注重语言的表现力和戏剧效果。
学生们应学会分析戏剧语言的特点，包括对白的方式、表演时的语调语气等。
4.戏剧与文化的关联：戏剧作为文化的一部分，与特定历史背景、社会风俗等有着紧密联系。
理解戏剧还需要关注其中蕴含的文化内涵，包括象征意义、隐喻等。
二、戏剧鉴赏与理解的应用高三语文教学中，可以通过以下方式应用戏剧鉴赏与理解的要点，提升学生的语文能力：1. 组织观看戏剧表演：学校可组织学生观看专业或学生演出的戏剧表演。
观看完毕后，教师可以引导学生通过讨论和写作的形式，总结戏剧的特点、主题以及对剧中人物和情节的理解。
2. 分析剧本中的经典片段：选择经典的戏剧剧本，针对其中的重要情节或对话进行分析。
教师可以引导学生进行剧本解读，分析人物之间的关系、冲突以及情感状态等，培养学生对戏剧的深度理解能力。
3. 创设戏剧角色扮演活动：通过角色扮演活动，让学生们身临其境地感受戏剧中的人物角色。
学生们可以分组演绎剧本片段或自行改编剧情，激发他们的创造力和表演能力。
4. 制定戏剧鉴赏小组讨论：将学生分成小组，每个小组负责鉴赏分析不同的戏剧作品。
小组成员可以互相交流，讨论各自的观点和理解，加深对戏剧的理解和感悟。
中考常考的戏剧知识点总结
中考常考的戏剧知识点总结一、戏剧的基本概念戏剧源自古希腊，“戏剧”是由“戏”和“剧”两个字组成，它起源于古希腊，最初是集市中的伊底洛斯人和山坡神庙中的舞蹈合唱，以赞美神灵的形式演变而来的。
戏剧是一种集文学、表演和视觉为一体的艺术形式，是现实生活和想象世界的结合。
戏剧结构包括“开端、发展、高潮、结局”，通过冲突和对立展示角色的心理与情感变化。
戏剧的表演形式分为话剧、音乐剧、歌剧和舞剧等。
二、戏剧的元素1.情节：情节是戏剧中最为基本的构成要素，通过情节的展开，使观众跟随剧情的发展而产生情感共鸣。
情节一般包括开端、发展、高潮和结局四个部分。
2.人物：人物是戏剧中最为重要的元素之一，每个角色都有其独特的性格特点和命运结局。
人物包括主角、配角和群众角色。
3.对话：对话是戏剧中常用的表现方式，通过角色之间的互动对话，向观众传递情感、心理和思想。
4.舞台：舞台是戏剧演出的主要场所，通过布景、灯光和道具等手段，营造出与剧情相符的背景和氛围。
5. 舞台语言：舞台语言是戏剧的独特语言，它通过文学性艺术表达，表达主题、情感、情节和人物形象。
三、戏剧的类型1.话剧：话剧是通过对话表达情节的戏剧形式，以对话为主要表现手段，主要分为喜剧、悲剧、悲喜剧等。
2.音乐剧：音乐剧是融合歌曲、舞蹈和戏剧元素的表演艺术形式，以音乐和舞蹈为主要表现手段。
3.歌剧：歌剧是一种以唱为主演唱术，融合了戏剧、音乐和文学的综合性艺术形式。
4.舞剧：舞剧是一种以舞蹈为主要表现形式，融合了音乐和戏剧元素的艺术形式。
四、莎士比亚戏剧莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的戏剧作品包括喜剧、悲剧和历史剧等。
莎士比亚的戏剧作品具有深刻的人生哲理和普世的艺术价值，被称为“西洋戏剧的集大成者”。
五、戏剧艺术欣赏1.赏析戏剧作品：欣赏戏剧作品，需要结合作品的情节、人物、对话和舞台等元素进行全面分析，挖掘作品的主题和艺术特点。
2.欣赏表演：欣赏戏剧表演，需要关注演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，体会表演艺术的魅力和魄力。
戏剧欣赏常识
01 同西方戏剧的起源相 比，中国戏剧的起源 是一个比较复杂的问 题。
02 中国戏剧也是起源于 民间，由于它形式特 殊，包括说、唱、念、 打等因素，是更为综 合的艺术，因而是多 源的，寻起“根”来， 不像西方戏剧那么 “单一”和明确。
中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面， 它的源头可以溯到原始时代的歌舞。
中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那 种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科 打诨的喜剧传统，主要是来自古代的 优人，所以古优也是中国戏剧的源。
中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、 舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂 技、武术和故事表演的因素。
中国戏曲，起源于原始歌舞。 汉代，在民间出现了具有表演成分的“角 抵戏”。 中国戏曲简史 角抵戏 山东武氏祠汉画像石之 “倒立”
蓝脸的窦尔敦盗御马
蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材 于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九 公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里 驹。
红脸的关公战长沙 红整脸，华容道一剧中主角， 京剧赤壁之战中的一折。关羽 攻打长沙，收黄盖、魏延同降 刘备。
黄脸的典韦
典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过 人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋 力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战 中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操 亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长 子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。
戏剧的特征
01
戏剧ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
02
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列 的动作，这种动作就叫戏剧动作。
03
剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。
初中艺术戏剧欣赏知识点总结
初中艺术戏剧欣赏知识点总结艺术戏剧作为一门综合性课程，不仅能够培养学生的审美情操，促进其综合素质的提升，还能够增强学生的情感表达能力和团队协作精神。
在初中阶段，艺术戏剧欣赏是非常重要的一部分，它能够帮助学生更好地了解戏剧作品，提升其艺术鉴赏能力。
下面是初中艺术戏剧欣赏的几个重要知识点。
1. 戏剧的起源和历史发展戏剧是人类活动的重要组成部分，其起源可以追溯到远古时代。
戏剧主要有古希腊戏剧、古罗马喜剧、中国古代戏曲等多个传统。
学生需要了解各个时代不同类型的戏剧形式，了解其历史背景和发展演变，进一步理解戏剧的丰富内涵和艺术特点。
2. 戏剧的基本要素戏剧作品主要由剧本、演员、舞台、服装和道具等要素组成。
剧本是戏剧的灵魂，它包含了人物角色、情节发展以及舞台设定等内容。
演员是戏剧的表演者，他们通过表演技巧和情感表达让观众更好地理解故事。
舞台、服装和道具则是戏剧的辅助元素，通过布置合适的舞台和使用适当的服装、道具来增强戏剧的艺术效果。
3. 戏剧的表演形式和类型戏剧的表演形式多种多样，包括现代话剧、音乐剧、舞剧等。
学生需要了解各个表演形式的特点和代表作品，可以通过观看演出、学习表演技巧等方式来深入了解各类戏剧。
此外，戏剧还可以根据其内容和题材划分为喜剧、悲剧、历史剧、儿童剧等多种类型，学生需要能够正确辨识并理解这些不同类型的戏剧。
4. 戏剧的观众角色和观赏方法观众在戏剧表演中起着重要的角色，他们通过观看和欣赏戏剧来获得艺术享受。
学生需要了解观众在观剧过程中应具备的基本素养，如专注、投入和积极参与等。
同时，在观看戏剧时，学生应该学会倾听和理解演员之间的对话，并且要善于观察演员的表演动作和情感表达，从而更好地理解剧情，培养自己的观戏能力。
5. 传统戏剧的代表作品中国有着丰富多样的传统戏剧作品，如京剧、昆曲、豫剧等。
学生需要了解这些传统戏剧的特点和表演方式，可以通过观看传统戏剧演出、学习有关表演技巧和曲调等来进一步了解传统戏剧。
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手
眼
身
法
水 袖 功
髯 口 功
翎 子 功
步
第2章
中国戏剧发展概况
（中国古代戏曲发展历程）
唐玄宗
梨园
• 唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教
习乐工弟子演练歌舞的场所。后来，“梨园”一词被借用表示乐工机 构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称。
什么是戏曲？
• 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词 人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是 后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
一、戏剧艺术的欣赏要素
• 二、戏剧情境
• 戏剧情境作为戏剧作品的基础 , 由三种因素构成：剧中人物活动 的具体的时空环境；对人物发生 影响的具体的情况 ── 事件；有 定性的人物关系。一般地说，在 诸种因素中，最重要的、最有活 力的因素是人物关系。
一、戏剧艺术的欣赏要素
• 三、戏剧编剧的几种常见艺术手法 • 悬 念 ——亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或 导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期 待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主 要手法。 • 《唐伯虎祝寿》 这个婆娘不是人， 九天仙女下凡尘。 儿孙个个都是贼， 偷得蟠桃奉至亲。
四、中国古代戏曲的繁盛──京剧
1.产生背景
（一）既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生 土长的戏曲形式？如果不能，那为什么叫京剧？
京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。 因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。
（二）在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲形式？
• （二）言语动作。言语动作就是指戏剧台词。在特定的范围内，人物扮演的角色通过 戏剧台词来达到对周围的观众和演员相互刺激、相互影响。言语动作不同于外部动作， 它是作用于观众的听觉动作。戏剧台词的基本方式包括对话、独白和旁白，是人物刻 画、剧情展开、冲突体现的基本手段。它的特征包括标示性、主观性、风格化等。戏 剧台词具有名明显的人工创作的痕迹。
• 清末学者王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”开始将“戏曲” 作为中国传统戏剧文化的通称。 • 戏曲就是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现一定长度的故事 情节。
世界戏剧概况
• 在世界上，希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧和中国的 戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。
• 中国的戏曲种类有三百多种。
《窦娥冤》
金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。 后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命 去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家 赔礼，夫妻团圆。
《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千
白朴与《墙头马上》
《汉宫秋》是一出历史爱情 戏，写王昭君出塞和亲。匈奴 向汉索要汉元帝之妃昭君和亲， 汉朝只得将其送出。昭君行至 汉匈交界处，投黑水自尽。元 帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添 痛楚。
宋人周密《癸辛杂识》记载，温州乐清 县有个叫祖杰的恶霸和尚欺压百姓。乡人告到 官府，祖杰行贿于官府，官府不但不治他的罪， 反而将告状人治罪下狱。在这种情况下民间艺 人将之写成戏文上演，广为宣传，造成社会舆 论压力，最后恶霸和尚被治罪。
南戏主要流行于社会中的哪个阶层？有 什么社会功能？ 南戏主要在民间流行，一般由民 间艺人或者下层知识分子创作。 剧目多表现民间故事，表达了劳 动人民的愿望和要求。
二、中国戏曲的欣赏要素
• 1、生旦净末丑
• 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、 旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐 归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
小 生
武 丑
二、中国戏曲的欣赏要素
二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏
1.产生背景 2.流行区
3.特色
南宋临安的瓦舍
《 清 明 上 河 图 》 中 的 说 话 场 面 勾栏百戏说唱
傀儡戏
顶竿
这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、 福州一带，所以叫南戏。
【原因】宋代是我国政治经济重心南移的重要时 期。由于北方的战乱，人口流徙到南方，大量南 徙的北方人带来了先进的农业生产技术，促进了 江南地区的进一步发展。经济基础决定上层建筑， 工商业发达，城市经济繁荣，民间表演技艺十分 兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。
马致远的《汉宫秋》
郑光祖的《倩女离魂》 《倩女离魂》是一出离奇的爱情 戏。写张倩女与王文举相恋。王进京 赶考，张的魂魄追随他一同前去，并 在京城同他生活了三年。后王携妻回 家探望，张之魂魄与身体才合而为一.
王实甫的《西厢记》 《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐 崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。 但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美， 有“花间美人”之称。
三、中国古代戏曲的成熟——元杂剧
元 戏 曲 演 出 壁 画
1.元杂剧创作繁荣的原因
【探究】 在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺 术，而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺 妓等下层人物为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。 到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲 作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。 为什么许多元代的文人纷纷将一腔才情宣泄在戏曲创作之中？ 城市经济繁荣 市民阶层壮大 知识分子地位低下
职业等级的划分 一官二吏三僧四道五医六工七猎八民九儒十丐
【总结】元代知识分子的地位很低，蒙古灭金后，停止科举考试将近80 年，文人入仕的机会相对地说要少多了，九儒十丐，他们的地位仅高于 乞丐，被打入了社会的底层，使他们有机会接触下层社会的群众，有机 会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高 的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，使之逐渐演 变为一种成熟而完美的艺术形式。元代杂剧的出现是我国文学艺术史上 的一个重大发展，成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。
主要内容
• 一、中国古代戏曲的源头——傩(nuó )戏
• 二、中国古代戏曲的形成——宋代南戏
• 三、中国古代戏曲的成熟——元杂剧
• 四、中国古代戏曲的繁盛——京剧
一、中国古代戏曲的源头——傩戏
• 在原始社会，原始人类 遇到可怕的事情总把它 归于一种无形的力量， 认为是“鬼”、“怪” 在作祟。于是，人们借 助可怕的形象来驱逐恶 魔，形 成了一种巫术仪 式——“傩”。
二、中国戏曲的欣赏要素
• 3、手眼身法步
• 手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指 各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种 表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的 口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。 唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演 员的基本艺术修养。
• 比如说，“你把那本书给我” 这句话非常简单，假如你是要书之人，你如何索要呢？
• ① 有人霸占了你的书，你必要得要回来，你就采用“命令”的方式，“你把那本书给我！”
•
② 因为你比对方强大，你也可以用“威胁”的口气：“你把那本书给我（不给我轻饶不了你）”
• ③ 知道占有书的人吃软不吃硬，于是你采用“请求”的方式，“你把那本书给我……（求求你了）” • ④ 知道对方现在也不用，我用了就还给你，所以你会用“商量”的方式说：“你把那本书给我吧（我看完马上 就还给你）”
一、戏剧艺术的欣赏要素
• 三、戏剧编剧的几种常见艺术手法 • 延 宕 —— 意 为 拖 延 。在戏剧中，它指在 尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者 利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线 上的某一情节或穿插性场面，使冲突和 戏剧情势受到抑制或干扰，出现暂时的 表面的缓和，实际上却更加强了冲突的 尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的 期待心理。对于延宕，学界一般都视之 为哈姆雷特的独特行为。
2.流行区域
北方
3.代表人物及代表作 “元曲四大家” （关汉卿、白朴、马致远、郑光祖） 王实甫
关汉卿（1230？—1300？），号已斋叟，大 都（今北京市）人。元代杂剧作家。据记载，关 关汉卿与《窦娥冤》 汉卿共创作了63个剧本，其中《窦娥冤》《救风 尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》 《调风月》等，是他的代表作。
• 2、唱作念打
• 唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种 基本功。通常被称为“四功”。 • “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性 念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的， 虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以 武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基 本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏 中的各种人物。
三星堆铜人面具
“傩”的发展
傩
先秦汉唐祭祀中傩仪
傩戏
山东沂南北寨村东汉墓傩仪画像石
傩戏
彝族傩戏——撮泰吉（变人戏）
安徽贵池傩戏
傩与戏曲有什么共同点？ 傩怎样演变成戏曲？
穿戴绚丽服饰、载歌载舞是傩和戏曲 的共同点。 随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替 巫师，表演目的由娱神转向娱人，这样巫 术仪式就转化成戏曲表演。
戏剧欣赏知识概要
《公共艺术》
第1章
戏剧艺术的欣赏要素
一、戏剧艺术的欣赏要素
• 一、戏剧的动作性
• （一）外部动作。外部动作也称为形体动作，指的是人物情发于心而形表于外 的舞台动作，这种动作是可以表现人物性格特征和心理活动的。在戏剧舞台上， 演员在规定情境中的形体动作所表现的，不仅有基本的人物性格和精神状态， 还会暗示人物的处境，甚至有时还隐含着剧情发展的方向。 • 在《纪念碑》第一场末尾，梅加让斯特科做选择，梅加说“想知道，就答应我 的条件”，接着斯特科慢慢低下了头，当梅加看了看表说“时间到了”的时候， 斯特科猛地抬头看向梅加，之后又猛地低下头，接着梅加快速地向门口走去， 就在踏出门之前，斯特科又猛地抬头看向梅加，说“我答应！就这么定了，我 还能损失什么”。 • 斯特科这低头、抬头、又低头、又抬头的连续动作传递给了观众很多信息，首 先斯科特的性格不是很果断，遇事会犹豫不决，而且他很怕死，为了能活下去 甘愿做任何事，另外，这些动作充分展示了当时斯特科内心强烈的挣扎。而梅 加干脆的动作使她在观众心中留下了一个果断干练的女人形象。