达达艺术的鉴赏
美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏
超现实主义强调个体经验和主观感受，将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源，对后来的艺术流派产生 了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响，许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念，创作出具有独 特风格和深刻内涵的作品。同时，超现实主义也与其他艺术流派相互交融，共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺 术和社会运动，强调对既有艺术观念 和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时， 无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由 表达，摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手 法进行创作，以强调艺术的非理性和 偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派，其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年 巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用，追求强烈的视觉冲击力，打破了传统绘画的束缚，开 创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感，追求画面的纯粹性和平面感，强调色彩的独立性和 主观感受。
• 达达主义：达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺 术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的 艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义：超现实主义是20世纪的一个艺术流派，强调梦境、幻觉和超越 现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和 神秘，通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》
达达主义——精选推荐
达达派主义的诞生1915年秋天，一有反抗情绪的文艺青年从各国流亡到瑞士苏黎士，他们中除了有查拉外，还有作家许尔森贝克、画家、雕塑家杨科、阿尔普、巴尔等，他们因志同道合在伏尔泰酒店聚会，他们厌倦战争，怀疑现存社会价值，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，他们在法德字典中偶然翻到“达达（儿语，玩具木马的意思）”一词，一个名为“达达”的文艺组织就这样戏剧性的诞生了。
空白演示单击输入您的封面副标题达达派的定义达达主义（Dada或Dadaism）是一场兴起于一战时期，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
空白演示单击输入您的封面副标题达达主义到底主张什么达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
主张否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准主张幻灭感、愤世嫉俗、追求无意，偶然和随兴而做的境界这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对由于艺术和美学相关，达达主义干脆忽略美学，追求“无意义”的境界对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术。
达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派，作为对艺术和世界的一种注解空白演示单击输入您的封面副标题1912年杜尚将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。
当代艺术关键词100（系列）达达主义
当代艺术关键词100（系列）达达主义当代艺术关键词系列每日一更，直至100个关键词更新完毕，旨在让大众更好解读当代艺术。
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006·达达主义（dada/dadaisme法）达达主义是一场兴起于第一次世界大战时期的文艺运动。
在第一次世界大战战况最激烈的时期，许多厌恶战争的艺术家集结至永久中立国的中心城市——瑞士苏黎世。
这也成为达达的发源地。
达达最大的特色在于反美学、反道德的态度，艺术家将对现实的愤怒，诉诸于否定和破坏的精神。
哒哒哒哒哒哒哒！达达这一词的由来并不是后世的学者所取，而是由当时的成员们自己为这个组织命名。
“dada”在法文中是儿童玩耍用的“摇摇木马”的意思，在罗马尼日亚中意为“是的，是的”，斯拉夫语系中有附和的意思。
而达达杂志的主编正好是罗马尼日亚诗人特里斯唐·查拉(Tristan Tzara)。
Lajos Tihanyi于1927年对查拉的形象，图源网络。
也有说法是达达采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。
宣称作家的文艺创作，也应像婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现器官能感触到的印象。
流传较广的说法则是在1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开一本法德词典，达达是他们用匕首插入书籍的文字中，任意选择的一个单字。
因此，这场被命名为“达达主义”的文艺运动，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
我累了，毁灭吧。
达达是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
因此达达主义的主要特征是追求理性的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗；追求无意、偶然和随性而做。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是资产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
厦门达达的艺术特征研究
厦门达达的艺术特征研究1、厦门达达艺术历程概述1.1“厦门达达”名称的由来“厦门达达”这一词来源于1986年在厦门新艺术馆举办的公开展览——厦门现代艺术展。
厦门达达群体的部分成员虽然在此次展览前也共同进行过活动，但没有明确的称呼，也没有以团体的方式，充其量只是几个志同道合的朋友聚在一起从事艺术活动。
厦门现代艺术展举办的时候也没有明确群体的称呼，只是后来由于宣传的需要，才慢慢得出这个名字。
在这个展览展出之后，成员黄永砯写了文章《厦门达达——一种后现代？》；蔡立雄为编辑的文章取名《厦门86年，新达达，现代艺术展》。
这两篇文章作为一个契机，使成员们的思路更加明确。
在展览之后的作品改装、毁坏和焚烧活动的焚烧声明中，就把厦门现代艺术展称为厦门达达的展览，在焚烧声明后面的署名也明确地写上了“厦门达达”。
“厦门达达”名称的形成，一方面来自于成员们对当时艺术现状的思考。
在《厦门达达——一种后现代？》一文中，黄永砯就明确指出：“国内繁杂的现代艺术活动使艺术界产生了极大的混乱，但这种混乱和参与制造混乱本身就具有价值，这是一个明显的‘达达’意味，在中国明确地提出‘达达’精神的时机看来已经到来。
”另一方面是受到西方达达派和当时全国各地涌现的青年艺术群体的影响，在厦门也成立一个群体是自然而然的事。
1.2厦门达达的主要艺术活动厦门达达群体的活动时间是从1983年“厦门五人现代艺术展”开始，到1989年参加“中国现代艺术展”后黄永砯移居法国而结束。
其主要的艺术活动时间是在86、87年。
活动的时间不长，这也是’85新潮美术运动期间产生的群体的共同特征。
在六、七年的时间里，厦门达达的成员们以团体或个人的方式进行了许多艺术探索。
厦门达达与其他群体相比较，组织方式比较松散，所以以团体的形式进行的活动相对要少一些。
在这些以团体的形式出现的活动中，除了厦门现代艺术展所有的成员都参加了以外，其他活动都是部分成员参加。
这些活动大都突破了传统的艺术模式，以抽象、观念、甚至行为、影像这些在当时的中国来说非常新颖、反叛的艺术形式来传达群体的艺术理念。
达达 新艺术运动
《大猩猩· 蒙娜》，里克· 梅耶罗维茨(1971 年)
《21世纪的蒙娜丽莎》，第九届国际摄影艺术展览获奖作品
安迪· 沃霍尔版画《两个金色的蒙娜丽莎》
新艺术运动
• 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发 展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上数个国 家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍 插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。 • 新艺术运动主要风格 新艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线，自然中没有Байду номын сангаас完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰 的动机基本来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过 程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调， 以运动感的线条作为形式美的基础。
勃拉克生于1882年5月13日。像19世纪末20世纪初的大多数画家一样，他深受 印象主义的影响，热衷于松散的结构与闪烁的色彩。
“唯美主义运动的宠儿是一位年轻的奇才奥布里•比亚兹莱 [Aubery Beardsley]（1872—1898），他以绝妙的黑白插图 在整个欧洲一跃成名……” ——贡布里希，《艺术发展史》
马塞尔· 杜尚，出生于法国，1954 年入美国籍，也是纽约“达达”艺 术运动创始人。他的出现改变了西 方现代艺术的进程。可以说，西方 现代艺术，尤其是第二次世界大战 之后的艺术，主要是沿着杜尚的思 想轨迹进行的。
约翰· 列侬版的“蒙娜丽莎”作为2008 年 欧洲文化首都的宣传画竖立在英国利物浦 街头
《泉》，马塞尔· 杜尚，1917年
在杜尚看来，艺术可以有任何形式，艺术 品可以由任何东西制成。他的艺术主张就 是将日常生活物品信手拿来稍作或者不作 修改就变成艺术作品。这些艺术作品被称 为“现成物”。 1917年，在美国独立艺术家协会举办的展 览上，交了6美元进场费的杜尚拿出了他的 新作品———男士小便池，这个小便池是 他在商店买的，他只是在上面签了一个名 字。杜尚此举震惊了整个艺术界。由于这 是一次公开展览，所以尽管一些艺术家表 示抗议和不满，但是都不能阻止杜尚展览 自己的作品。 连当时的独立艺术家协会的会长也看不 惯这一作品，他对支持杜尚参展的著名收 藏家沃尔特· 阿伦斯伯格抱怨说：“您的意 思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我 们也必须接受？”阿伦斯伯格的回答是： “恐怕我们必须得接受。”这一评论被看 作具有划时代意义。
达达主义绘画特点
达达主义绘画特点
达达主义绘画是一种反传统、反理性、反美学的艺术运动，它在1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士，是对第一次世界大战的反抗和对资本主义、帝国主义的批判。
达达主义绘画的特点有：
1.运用现成品、拼贴、拼接等手法，将日常生活中的物品随意组合，创造出荒诞、无意义、无序的图像，挑战传统的美学标准和观念。
2.表现出一种虚无主义、无政府主义和反艺术的精神，拒绝任何形式的规则、体系和逻辑，追求偶然性、自由性和个性化。
3.以一种戏谑、讽刺、挑衅的态度，对社会现实和文化价值进行批判和颠覆，展现出一种叛逆、破坏和革命的意识。
达达主义绘画的代表画家有马塞尔·杜尚、汉斯·阿普、马克斯·恩斯特等，他们的作品如《泉》《蒙娜丽莎的微笑》《达达头像》等，都是现代艺术史上具有里程碑意义的作品，对后来的超现实主义、波普艺术等艺术运动产生了深远的影响。
【设计史】达达主义
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
第一次世界大战期间出现的现代文艺流派。倡导者是法国诗人特里斯唐·查拉。1916年，查拉在瑞士苏黎世与一些青年诗人组成文艺小组，他们翻开一部字典，用手随便一指，恰好指到"Dada"这个字，就用它命名。"Dada"本来是初学说话的幼儿语言，意思是"马"。用作文艺活动的旗号，并无任何意义。但达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，也反对被认为有意义的文学艺术，包括达达主义在内。它主张以梦呓一般混乱的语言、怪诞荒谬的形象表现不可思议的事物。正当规模空前的战争在摧毁物
达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列
达达主义的艺术特征探析陈紫涵
达达主义的艺术特征探析陈紫涵发布时间：2023-05-30T07:15:40.019Z 来源：《建筑创作》2023年6期作者：陈紫涵[导读] 达达主义风格是一个在20世纪初期兴起的艺术运动，其特点是极端的反传统，拒绝一切现成的观念和概念，倡导大胆创新，同时对人类社会所遭受的苦难和痛苦表达强烈的不满，以及对当时资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
在本篇论文中，我将对这一风格的艺术特征进行探析，包括其背景、起源、艺术特征风格以及影响与意义。
河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院河北保定 071000摘要：达达主义风格是一个在20世纪初期兴起的艺术运动，其特点是极端的反传统，拒绝一切现成的观念和概念，倡导大胆创新，同时对人类社会所遭受的苦难和痛苦表达强烈的不满，以及对当时资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
在本篇论文中，我将对这一风格的艺术特征进行探析，包括其背景、起源、艺术特征风格以及影响与意义。
关键词：达达主义；艺术；艺术特征；风格引言达达主义可谓是艺术史上一段青春叛逆的时期，它颠覆、虚无、反叛，主张否定、破坏、打倒一切。
它被认为是一种反文化、反道德的艺术运动，其宣言颂扬了混沌、疯狂、自由、怪异、恶意等因素，旨在颠覆传统价值观念，打破了传统的审美和创作规则。
或许传统艺术品，通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，但达达主义者的创作则追求“无意义”的境界，作品的解读更是完全取决于欣赏者自我的品味。
一、达达主义的背景和起源这场被称为达达（Dada）的艺术运动诞生于瑞士苏黎世的一家名为Cabaret V oltaire的歌舞表演夜总会。
然而，这一令人惊叹的艺术运动开始其生命的时代，并非如同其他艺术运动那般令人惊奇。
当时，第一次世界大战在肆意咆哮，来自不同国度的艺术家正在逃离恐慌。
为了逃脱这场正在猛烈进行的战争，一群艺术家搬到了中立的瑞士，并组成了一个新的艺术团体——达达。
达达是一场真正的国际艺术运动，它联合了欧洲各个地区反对战争的艺术家，他们正在寻找一种新颖和另类的艺术实践，通过这些实践，他们可以传达他们对于周围世界的感受。
达达主义风格特点
达达主义，是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种艺术运动，一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，通过反美学的作品和抗议活动，来表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。
"
达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。
在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。
厦门达达的艺术特征研究
“厦门达达”的艺术特征研究The I nvestgation of Characteristics on the XiamenDada Art邵添花ShaoTianhua摘要社会各个领域的前进，都离不开“先行者”的开拓。
艺术领域的前进也是如此。
“厦门达达”无疑是中国现代艺术的“先行者”，它无论在艺术观念还是具体的艺术形式上都担当着重要的启蒙角色。
“厦门达达”的形成与八十年代的社会变革息息相关，同时，由于表达方式、艺术观念、组织模式等都与其他群体不同，而成为八五新潮美术运动中一个非常独特的群体。
但当今的评论界对“厦「1达达”的有些评论有失偏颇，如认为“厦门达达”是在哗众取宠，是对西方艺术的浅显模仿等，因此本文希望从客观的角度来评价这个群体。
本篇论文共分为四个部分。
第一部分介绍了“厦门达达”的名称由来以及其主要活动，主要介绍了“厦门达达”的活动历程。
第二部分分析了“厦门达达”产生的时代背景，包括相对宽松的社会环境和西方文化对它的影响，以及成员对创作自由的追求。
第三部分是全文的重点，重在研究“厦门达达”的艺术特征。
第四部分是对其意义和影响进行阐述，更重要的是对其艺术进行客观地反思。
本文力图通过对“厦门达达”个案的分析，反映出其在’85新潮美术运动乃至中国现代艺术进程中的贡献并反思其艺术中产生的一些问题，如作品较粗糙，部分成员改弦易辙等。
只有这样，我们才能对“厦门达达”这个群体有更客观、全面的了解。
关键词:厦门达达;艺术特征;八五新潮美术运动目录独创性声明...................................................……工摘要...............................................................且Abstract. (III)引言 (1)1“厦门达达”艺术历程概述 (2)1. 1“厦门达达”名称的由来 (2)1. 2“厦门达达”的主要艺术活动 (2)2“厦门达达”的形成背景 (5)2. 1相对宽松的社会环境 (5)2. 2对创作自由的追求 (6)2. 3西方现代文化的影响.................. .. (7)3“厦门达达”的艺术特征 (9)3. 1以艺术反对艺术 (10)3.1.1抛弃传统艺术 (11)3. 1. 2建立一种新艺术.. (14)3. 2注重过程的体验 (15)3. 3追求偶发性效果 (19)3. 4融合东西方文化 (20)4“厦门达达”的意义与反思 (22)4. 1“厦门达达”的意义 (22)4. 2“厦门达达”的反思 (23)结语 (26)注释.........................................................……IU参考文献 (V)附录一 (VII)附录二.......................................................……X}引言在’85新潮美术运动中产生的“厦门达达”艺术群体，有着很深的时代烙印。
传统艺术的叛逆者：达达主义到新达达艺术-2019年文档
传统艺术的叛逆者：达达主义到新达达艺术-2019年文档传统艺术的叛逆者：达达主义到新达达艺术1919年，第一次世界大战之后的德国柏林，战败了的德国已经不再是大日耳曼帝国了，昔日的威风已经荡然无存，而善良的德国人民面临的不仅是战败后的沮丧。
而且还有经济危机所带来的艰难。
更为可怕的是德国国家社会主义的崛起，希特勒所主张的帝国主义已经发展成熟，并在文化艺术领域中产生影响。
在二十年代的德国慕尼黑的咖啡馆里面，也就是德国先锋派艺术家时常集聚的地方，人们会时常看见一位失意的画家，当时不过是个刷墙匠而且经常失业的年轻人，他就是阿道夫?希特勒。
他曾经两次参加维也纳美术学院的入学考试，但由于他的作品缺乏创意而失败落选。
年轻的希特勒转身授入政治，以其独特的“政治敏感和才华”，鼓吹战争，很快他就成为一位“政治领袖”。
一旦大权在手。
他就对于当时的先锋派艺术大加打压，甚至迫害。
1919年1月，对于斯巴达克团艺术革命的镇压，使得德国艺术家萌发出强烈的虚无主义，并且迅速地发展成为一个新艺术运动――达达主义(1916-1922)。
一、达达主义的诞生和怪人杜尚实际上谁也说不清楚，到底达达主义是什么意思。
从历史上看，早在二十世纪的二十年代，聚集在德国柏林的几个画家，哈奥尔?奥斯曼(Raoul Hausmann1886―1971)，汉纳?奥克(Hannah Hoch 1889-1978)，约翰?赫尔弗尔德(John Hearfield1891―1968)，特奥尔等人，试图创建一个反对传统艺术的新型流派。
他们集聚在罗马尼亚诗人弗里斯坦?查拉(Tristan Tzara 1896-1963)的身边，进行探讨。
在1918年由后者执笔用德文发表了《达达运动的第一宣言》，在宣言中表现出一种绝对的否定性，他们以此来打破当时关于立体主义的三维空间和抽象派的二维空间的论争，他们主张否定一切迷恋过去的做法，摧毁了艺术的模仿功能和一切与资产阶级价值观和自然相关的传统美学规则――甚至包括当时刚刚流行的德国表现主义的艺术观念；他们甚至要摧毁德国著名的语言学体系，把它称为“老一套的即将死亡的体系”，而主张文学和艺术上的彻底革命。
法国达达主义画家马塞尔.杜尚作品赏析
法国达达主义画家马塞尔.杜尚作品赏析法国达达主义画家马塞尔.杜尚作品赏析杜尚，二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
杜尚是纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954 年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
杜尚是二十世纪艺术开拓者之一。
他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。
藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材，改变艺术的形式，并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点开先锋。
一次大战时期的屠杀令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓达达主义。
「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。
人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标的确也在让世人明白，所有的既定价值、道理或是美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。
1916 年到 1922 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈的散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类的物品上，然后当成艺术作品展出。
达达主义并非全然持否定的态度，在它故意的反理性之后，有一种航向创造性心灵未知领域的解放意味。
他强调机会是达达主义者唯一的信条，而想象则是唯一的真实。
杜尚选择用现成物品，就是将它们的功能由实用转向美感，并用这些作品证明艺术创作不一定依赖手的技巧。
Bicycle Wheel/Roue de bicyslette. 1913. Readymade: bicycle wheel, diameter 64.8 cm, mounted on a stool, 60.2 cm high. Original lost. Replica. Private collectionNine Malic Molds/Neuf moules malic. 1914-15. 64 x 102 cm. Oil, lead wire, lead foil on glass between two glass plates. Private collection.Chocolate Grinder No.2/Broyeuse de chocolat no 2. 1914. Oil and thread oncanvas. 65 x 54 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USABottle Rack/Egouttoir (or Porte-bouteilles). 1914/64. Readymade: bottle rackmade of galvanized iron. 59 x 37 cm. Original lost. Replica. Private collection.In Advance of the Broken Arm.1915. Readymade: show shovel, wood and galvanized iron. 121.3 cm. Yale Center forBritish Art, New Haven, CT, USA.Fountain. 1917/1964. Readymade: porcelain urinal. 23.5 x 18 cm, hight 60 cm. Private collection.Reproduction of L.H.O.O.Q. 1919. from Box in a Valise. Readymade: pencil on a reproduction of the Mona Lisa. 19.7 x 12.4 cm. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA。
达达主义绘画特点(一)
达达主义绘画特点(一)
达达主义绘画的特点
达达主义绘画是一种艺术运动，诞生于20世纪初的欧洲。
它以其独特的风格和思想理念，对传统绘画方式进行了颠覆和重新定义。
以
下是一些达达主义绘画的特点：
1. 反对传统
•达达主义绘画反对传统的观念和规范，通过运用荒谬、离奇和矛盾的元素来挑战传统美学观念。
•它批判了传统艺术的形式和内容，打破了艺术作品的定型和固化。
2. 崇尚随意性和偶然性
•达达主义绘画强调艺术创作的自由性和偶然性，追求一种无目的的创作过程。
•艺术家通过随意地选择和组合图像、颜色和形状来创作作品，使作品呈现出一种不合常理和荒谬的感觉。
3. 强调艺术的反抗性
•达达主义绘画是一种反抗性的艺术形式，通过讽刺和颠覆主流观念，表达对社会、政治和文化现象的批判。
•绘画作品通常包含讽刺、荒诞、激烈和冲突的元素，反映了艺术家对当时社会现实的不满和抗议。
4. 运用拼贴和装置
•达达主义绘画经常运用拼贴和装置的技巧，将不同的材料、物体和图像组合在一起，创造出新的意义和视觉效果。
•这种非传统的绘画方式突破了二维平面的限制，使作品更加生动和丰富。
5. 追求观念和意义的重塑
•达达主义绘画试图摆脱艺术作品的表面美感，通过把注意力放在观念和意义上，重新定义艺术的价值和作用。
•绘画作品常常运用符号、象征和文字等元素，带给观者更深层次的思考和体验。
总之，达达主义绘画以其独特的颠覆性和批判精神，对传统艺术产生了深远的影响，并为后世的艺术实践提供了新的思路和可能性。
浅议安尚秀及其作品中的达达主义
47平面设计达达主义作为现代主义绘画流派，对现代绘画产生了深远的影响。
达达主义艺术家们否定传统、否定文明、否定理性、否定一切，力图从传统的桎梏中挣脱出来，企图打破世俗的束缚，只为得到自由和解放。
从古至今，绘画与设计从来都是互相成就的，这种根深蒂固的影响自然也与设计产生了交集。
日本有“和魂洋才”的概念，韩国也有“东道西器”的说法，即以西方先进科学技术作为媒介来传达东方文化思想。
韩国现代设计的奠基人安尚秀教授所创作的“安体”彻底改变了人们一直以来印象中的传统的韩文字体，电脑的普及为人们带来了更多的新鲜感。
这种思想也贯穿在其设计作品中，表现出强大的适应力。
一、韩国现代设计的奠基人——安尚秀安尚秀出生于1952年，1970-1977年间在弘益大学校美术大学视觉设计系学习，1979-1981年间在弘益大学校大学院字体专业美术学攻读硕士学位，1988-1995年间在汉阳大学校大学院理学攻读应用美术学专业博士学位。
在读博士期间担任弘益大学美术大学视觉传达系教授。
作为一名专业教师，安尚秀教授在教学上始终秉持学生至上的教学理念，全力激发学生的创造性能力。
他的教学观念与其本身的创新性设计思想是不谋而合的，安尚秀擅于在韩国传统文化中寻找设计灵感，从他作品中可以明浅议安尚秀及其作品中的达达主义文/唐 婧摘 要：从安尚秀的设计作品入手，分析其海报作品的元素选择和版式等方面的特征。
结合安尚秀的设计理念来解读其作品中的达达主义，分析韩国现代设计奠基人安尚秀是如何在设计中融入西方艺术风格的。
安尚秀的达达艺术是建立在传统民族文化基础上的，并在本土文化和国际化之间找到平衡点，为其注入灵魂，这样的作品才能具有更加深层次的文化内涵。
关键词：安尚秀；达达主义；海报设计；本土文化与国际化四、结语在互联网发达的今天，宠物类APP作为当下和未来宠物行业的主要盈利平台，人们针对多样化、个性化的宠物类APP需求也越来越多。
宠物类APP的竞争焦点不应仅局限于社交和购买价格等方面的领先，养狗服务的核心价值应体现在解决困扰养狗过程中的痛点。
达达主义风格的艺术特征探析
达达主义风格的艺术特征探析
Art 艺术
◎邹茜
摘要：达达主义具有自己独特的艺术特征，归纳为自由随性的艺术 moustache》带胡须的蒙娜丽莎。马赛尔 . 杜尚新奇别致的在经典作品《蒙
（二）独特的内在精神
达达主义的作品是抽象与具象的结合，如《L.H.O.O.Q, Mona Lisa with
3
三、艺术特征
硕士研究生，研究方向为主修视觉传达。
（一）自由随性的艺术
艺术被人们认为是高高在上的，与现实生活联系盛少的精神活动，
达达主义突破传统的艺术形式，把传统美学拒绝的非艺术品带到生活中来，
参考文献
告诉人们，这也是艺术品。对于艺术性追求自由，反艺术的艺术运动，马 赛尔 . 杜尚说“我最好的作品便是我的生活。”[4] 它不愿让任何风格或流
存物和物品拼贴，来创作艺术品。马赛尔 . 杜尚是达达主义的典型代表， 种新的可能性，新的天地等着我们去开拓，达达主义是西方现代绘画的开
他常采取生活用品或废旧物品等现成品进行创作，通过巧妙组合和环境转 端。 （作者单位：湖南工业大学）
换完成作品，如《泉》。
作者简介：邹茜（1991 ～），女，湖南工业大学包装设计艺术学院
与独特的内在精神，由此宗旨引发艺术家们思考，同时也受到部分艺术家 拉丽莎》的复印稿上，用铅笔在嘴边勾绘出了两撇小胡须，画面呈现杂乱
们的喜爱，为他们打开了思索的天地。他们的作品具有大胆的作风，充满 无序的画风。此风格是人类不曾想过的，被达达主义抛弃了任何逻辑与理
简述西方达达主义艺术
达达主义艺术是一种无政府主义的艺术运动，起源于1916年至1923年间，主要涉及法国、德国和瑞士。
它试图通过废除传统的文化和美学形式来发现真正的现实。
达达主义艺术由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义艺术是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
它持续的时间并不长，但波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
达达主义艺术的主要特征包括追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
它的目的是以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。
达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。
达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。
此外，达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主
义和激浪派。
它是一场对野蛮的第一次世界大战的抗议，坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
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达达艺术的鉴赏
今天去上了一节艺术欣赏的课，课上特别对达达主义的作品比较感兴趣。
虽说不怎么会赏欣，但是还想说下关于达达的事。
达达主义是第一次世界大战期间最初出现在瑞士的苏黎世。
瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵，其中有德国的雨果·巴尔（1871-1958年）、汉斯·里赫特尔（1888-1976年）和理查德·胡森贝克（1890-1963年）；有法国人汉斯·阿尔浦（1887-1966年）；还有罗马尼亚人特里斯坦·扎拉和马塞尔·扬科以及一些其他国籍的艺术家。
这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪，他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚无主义，他们要组织起一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的理想的文学和艺术作品。
于1916年2月举行成立大会时，歌唱家罗瓦夫人随意在法文字典中发现“达达”一词，意即孩子不明确的呀语，没有什么意义，人们认为这个名称很怪诞有趣，用着他们团体名称很好，不久他们发表了达达宣言，大意是：
“达达--意思就是无所畏，我们需要的著作是勇往直前的、勇敢的，
切实的，而且是永远不能懂的，
逻辑是错误的，道德永远是罪恶的，
我们所视为神圣的，是非人的动作的觉醒......”
“达达什么都不相信，恋爱、工作。
”
“达达不求什么，达达就是达达。
”
“达达的反感，
消灭记忆：达达
消灭考古：达达
消灭未来：达达
绝对的，无可争辩的一切，
上帝，立刻的，自然性的产品。
”
达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。
从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。
在当时达达主义影响很大，扩及到德国、西班牙、法国、甚至远到美国，似乎形成了一个国际性的文艺团体，达达之所以造成如此强烈反响，其原因如里德所说：“达达主义开始时，实际上的意思是企图摆脱一切古代传说的重荷，无论是社会的还是艺术的，而不是要创造一种新的艺术风格。
这种运动的背景，是普遍的社会的不安，战争狂热和战争本身，以及俄国革命，达达主义分子是无政府主义者，在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用巴枯宁的口号：破坏就是创造！他们全力摇撼资产阶级（他们认为资产阶级应付战争责任），而且他们准备在恐怖的想象范围内运用任何手段——用垃圾制造绘画（拼贴画），或者把酒瓶架或小便盆之类的东西抬到艺术的高贵地位。
”
达达主义的代表人物，著名的有马克斯·杜桑（1887-1968年）和马克斯·恩斯特。
1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。
当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。
杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。
是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。
罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。
这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。
达达是一种艺术流派，值得我们去赏析。