中外传统图案欣赏临摹

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古典传统纹样图案大全:花卉篇·边饰篇

古典传统纹样图案大全:花卉篇·边饰篇
古典传统纹样图案大全:花卉篇 ·边饰篇
纹样为器物上的装饰花纹的总称。传统纹样,作为中国传统文化之一,具有几千年的悠久历史。 一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终口通过这些图案r我们不仅可以看出 不同时期的工艺水平、审美倾向。也可以看出不同时期的风俗习惯。它既代表了中华民族的悠久 历史.也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。 花卉纹样作为传统纹样的重要组成部分在各个历史时期有不同的意蕴和形态。中国历来的花卉纹 样蛇紫嫣红,风姿绰约。并以简洁明朗的形态出现在传统工艺美术中.主要有牡丹、白玉兰、菊 花、莲花、桃艳、百合、万年青、芍药等。传统花卉的题材多种多样,成为各种装饰艺术的主要 装饰纹样。它们以优美而独特的形态独领风骚,具有很高的观赏价值与实用价值。受到人们的喜 欢,并在长期的历史沿革与演变中.形成自己独树一帜的风格与特点。 此文通过多年精心策划和梳理将花卉纹样选编,近千幅造型娇媚,高洁清雅,炯娜多姿的花卉图 案尽饱眼福。中国传统的花卉纹样常见于各种陶瓷、服饰、家具、织物、艺术品等中。 寓意富贵吉祥.幸福安康、健康长寿、单纯质朴、清廉圣洁、和平美好、繁荣昌盛、坚贞不渝等。 在构成方式上,有适合纹样、单独纹样,角花(即角隅纹样),连续(二方、四方连续}等采用连续, 对称、对比、重盛类比等手法。花卉纹又可细分为图饰纹、装饰纹、团花、织锦等。
它既代表了中华民族的悠久历史.也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分,和其他艺术一样,经过几千年的流传.自成一格.在各 个历史时期有不同的意蕴和形态。
可分为原始图案,古典图案,传统图案、民俗图案、剪纸图案等.造型古朴典雅,构图饱满、栩 栩如生、风格各异。在结构上.
采用对称、重复、对比,类比、连续等手法.在现代工艺美术设计中边饰纹样被广泛应用于装 饰、陶器,服饰上。 “传统纹样图典”系列包括边饰篇、花卉篇、龙凤篇和瑞兽篇。

中外优秀美术作品欣赏

中外优秀美术作品欣赏

流水别墅 美国
舞王湿婆 雕塑 印度
大卫 雕塑 米开朗基罗
加莱义民 法 罗丹
蒙娜丽莎 意大利 达芬奇
阿尔诺芬尼夫妇 尼德兰 杨.凡埃

印象 日出 法 莫奈
荷拉斯兄弟宣誓 法 达维特
伏尔加河上的纤夫 俄 列宾
格尔尼卡 西班牙 毕加索
万神殿
中外优秀美术作品欣赏
人面鱼纹盆(仰韶文化彩陶
新石器时代)
莲鹤方壶(春秋)
瓷器工艺
昭陵六骏石刻(唐)
龙门石窟(唐)
敦煌彩塑与莫高窟壁画
韩熙载夜宴图(五代顾宏中)
清明上河图(北宋张择端)
溪山行旅图(北宋范宽)
朝元图
杂花图卷
北京故宫
苏州园林——拙政园
民间年画
外国作品
拉奥孔 雕塑 希腊

传承文化遗产弘扬民族艺术——宝宁寺明代水陆画临摹札记

传承文化遗产弘扬民族艺术——宝宁寺明代水陆画临摹札记

宝宁寺水陆画大威德不动尊明王图轴我于上世纪90年代初在山西省文物技术中心工作,负责全省文物的修复保护。

期间临摹了辽代娄睿墓壁画、元代永乐宫壁画等,足迹遍布各地大小石窟、寺庙,纵观全国各地寺观壁画、水陆画后,被宝宁寺那传统的工笔重彩水陆画精湛的技法、神秘的故事、富丽的色彩、流畅而富有变化的线条等高超的技艺深深吸引,激发了我强烈的再创作欲望,最终立志对宝宁寺水陆画进行临摹、学习、研究。

水陆画是伴随佛教盛大的水陆法会发展起来的一个宗教画种,“水陆法会”又称水陆道场,是中国佛教经忏法事中最隆重的一种。

水陆画是悬挂于水陆法会内坛“水陆道场”的必不可少的圣物,代表法会中所邀请的对象,为一种特别功德之物,内容以佛、菩萨、明王、罗汉、诸大天王、护法诸天、天龙八部等,兼及六道众生形象,可以说,是佛教世界观中这个宇宙三维时空中各种有情生命群像的体现。

水陆二字所表示的祈福与超度的范围与力量广大无边,遍满十方法界。

其内容主要为设斋育经,礼忏施事,集中体现佛教普济群灵、救度众生的精神。

建于明代天顺四年(1460年)山西省右玉县宝宁寺,寺内遗留下一堂非常完整的弥足珍贵的明代水陆画,共136幅绢本,除9幅大佛像为5尺整张,其余均为4尺。

少数因岁月沧桑受潮或被烟熏,绢色较暗或稍有裂纹。

这批画是550多年前明朝廷敕给宝宁寺的,为生民造福的圣物,名曰:“定边水陆神帧,”是我国明代绘画宝库中的精华。

1953年从宝宁寺调藏于山西省博物馆,为国家一级文物。

传承文化遗产弘扬民族艺术———宝宁寺明代水陆画临摹札记赵庆生火焚屋宇军陈阵伤残等众图轴. All Rights Reserved.宝宁寺水陆画一、历史悠久,使命特殊明代前期在山西大同、右玉县及河北长城一带,边境人口、财物常常遭受北方蒙古鞑靼、瓦剌族的侵害,兵燹不绝。

明英宗正统十四年(1449年),23岁的英宗效仿先帝亲征瓦剌军,在土木堡被瓦剌军打败,英宗被瓦剌俘虏,史称“土木堡之变”。

波斯纹样

波斯纹样

二、金银器图案
金银器是波斯图案中 最富特色的一种,古代 波斯的金属工艺技术高 超,尤其是银器的数量 很大,使用也较为普遍, 加工工艺精湛,装饰华 美。
女性纹样银杯
埃兰王国时期银器杯体呈上小下 大的圆筒形,中间稍稍内束,平 口平底。光滑的器壁有俩位浮雕 的女性,一个坐像一个立像。立 像似为少妇,坐像是长发的年青 姑娘,都穿连衣长裙。两人面部 均直鼻大眼。立像身材苗条,楚 楚动人。长裙看上去像是羽毛拼 成,实际是在表现羊皮,由于细 部经过严密的刻画,给人以松软 柔和的质感。器物的口沿处,用 象形文字刻出对女神的祈愿文。 有人推测气质高雅的立像是埃兰 国的王妃或者女神,坐像的是女 祭司。这件银杯是当时金属工艺 成就水平最高的代表作品。
特点:
带有动物造型的器皿多 可以说 是雕塑性的陶器 造型奇特 夸张变形 表现手法精 练概括
造型饱满 富于动感 制作工艺精 良
一、陶器图案
波斯陶器由于秉 承了古老的两河 文明的传统,又 广泛吸收了来自 其他民族的优秀 传统,尤其是汉 唐时期的中国图 案,形成了自己 的艺术特色,从 而文明世界。
山羊纹彩陶高足杯
波斯纹样
波斯,是古代伊朗的名称,在古塞姆语种具有“骑士” 或“马夫”之意。后来古希腊人将这里的骑马民族称为 “波斯人”,把这一区域称“波斯”。直到1935年巴列 维王朝时代,伊朗政府正式将“波斯”更名为带有“富 贵”之意的“伊朗”。因此,波斯的历史,实际上就是 伊朗的古代历史。 伊朗民族众多,波斯人只是伊朗人中的一个部落。由 于其处在连接东西方文明和南北方不同民族的交通要地, 所以商业发达,古丝绸之路就经过这里。波斯先是受地 中海沿岸的古希腊文化的影响,后是受西方文化的影响, 加上亚洲东方灿烂文化的交替洗礼,产生了艺术的换血 儿——波斯文化。因此,波斯文化既保留了本民族的特色, 又吸收了中国、印度、古埃及、古希腊等地的优点,成 为世界艺术史上的一朵奇葩。

文物纹饰图案集结,你有几样没见过

文物纹饰图案集结,你有几样没见过

我国目前拥有全球各种陨石数据库除了相关科研单位就只有湖南中历收藏品鉴定中,在文物鉴定上得到很多地方司法机构判案认可。

·这是饕餮纹·饕餮纹,青铜器上常见的花纹之一,最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上,盛行于商代至西周早期。

兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。

“饕餮纹”是后人附会的称呼。

饕餮此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,常作为器物的主要纹饰,与古代人民的文化生活息息相关,充分体现了古代劳动人民的智慧和创造能力,研究者称为兽面纹。

▼·夔纹素材·夔纹是传统装饰纹样的一种,是青铜器上的装饰。

夔是神话中形似龙的兽名。

一说为龙纹、蜗身兽纹。

《庄子·秋水》中言:“夔怜蚿,蚿怜蛇,蛇怜风,风怜目,目怜心。

”释文:“夔,一足兽也。

……其状如牛,苍色无角,一足能走,出入水即风雨,目光如日月,其音如雷,名曰夔。

”▼·蝉纹素材·中国古代青铜器纹饰之一。

多见于青铜器、玉器、陶瓷器上。

《说文》:“蝉,以旁鸣者。

”蝉又名蜩,《诗·大雅·荡》:“如蜩如螗”,毛享传:“蜩,蝉也。

”螗也是蝉的一种,别有寒蝉称蜺。

蝉是季候的虫,《诗·豳凤·七月》:“五月鸣蜩。

”旧说,汉代侍中以蝉为冠饰,取其居高食露,精洁可贵之意。

青铜器蝉纹,蝉体大多作垂叶形三角状,腹有节状条纹,无足,近似蛹,四周填云雷纹;也有长形的蝉纹,有足,也以云雷纹作地纹。

盛行于殷末周初,主要装饰在鼎、爵的流上,少数觚、个别盘上也饰有蝉纹。

可能意味蝉纹和饮食及盥洗有一定联系,其取义大约是象征饮食清洁的意思。

蝉又名复育,《论衡·无形篇》:“复育转而为蝉”。

蝉纹中有的无足,似蛹,可能就是复育,如此,蝉纹还有象征死而转生之意。

▼·重环纹素材·重环纹是中国古代传统装饰纹样。

现代欧洲经典图案

现代欧洲经典图案

白地黄褐彩三 提环陶壶
白地蓝彩树木 纹陶盘
白地多彩刻线釉陶:白地多彩釉陶的继续
和发展,是一种先在素胎上剔刻几何纹样,再 施挂白釉,最后点撒彩釉,形成刻线纹样与色
釉 相 映 成 辉 的 艺 术 效 果 。

釉 文 唐 纹 砖
彩 字 草 陶







锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉, 成为纯白的优质陶器。器型以钵为主,也有壶类制品。 其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口 钵,常常修出轮制底足,其工艺规整,形态完美。
来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状,集中式 恢复
“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
巴洛克
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的 古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩; 二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力; 三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; 四是关注作品的空间感和立体感
它是埃及柱——不是罗马柱
古希腊瓶画
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画, 依附于陶器而得以流传下来,代表了 希腊绘画风貌。其内容丰富,寓意深 刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很 强,艺术水平极高,在希腊美术中占 有极为重要的地位。希腊陶器主要有 盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗 (小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹 部,画面展开近似方形 ;杯碗装饰画又 分内外,内部的装饰画呈圆形画面, 外部的呈环形。曾出现过东方风格、 黑绘制风格和红绘制风格等。东方风 格主要是受到埃及、美索不达米亚艺 术风格的影响而产生的一种多纹样的 色彩来区分的绘画样式。

中外传统图案

中外传统图案

课题:中外传统图案课型:讲解示范课时:6 课时教学目标:学会掌握图案的基本概念,培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。

从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

教学重点:图案的基本概念,图案特点、分类、与装饰画的区别。

中外传统图案的认识和了解难点:为装饰图案的写生。

教学方法:讲解法示范法练习法教具准备:铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。

集体备课情况:研究讨论教学方法第一节课教学过程:一:讲授新课1:定义:什么是图案?图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途,经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上和精神上美化人们生活.2、我国有广义和狭义两种说法.广义:图案是预先绘制的工艺美术品或实用美术品的造型,纹样,色彩的图样或方案的总称狭义:图案是指器物上的图形与色彩的设计。

以上两种说法表面看来是多与少,广与狭的差别,实则是对现代图案与传统图案不同的诠释. 二:图案在社会生活中的体现:图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。

装饰图案作为一种基础的艺术训练,在设计艺术中作用很大,它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题,更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律,为以后的装饰绘画课程打下基础。

3图案的特征:图案是一种装饰手段,它通过艺术手法,把生活和实用中的装饰需要,用装饰的造型、装饰的色彩描绘出来。

特征:是将人们在生活中的观望、愿望、理想和自然美,以丰富的想象力和浪漫象征手法,通过它特有的形式法则,进行再创造。

三要素:1:图案的造型2:图案的色彩3:图案的构图三:课堂小结:四:讲评作业,布置下节课的学具准备。

中国传世十大名画赏析(配图)

中国传世十大名画赏析(配图)

中国传世十大名画中国画,作为中华民族的传世瑰宝之一,在中国传统文化中占有举足轻重的地位,同时在世界范围内也享有极高的赞誉。

数千年来,中华大地上诞生了无数杰出画家,也留下了无数精美绝伦的画作,在中国及世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

中国画在古代被称为“丹青”,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。

中国画主要分为人物、花鸟、山水等三大类,而之所以分为这三大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。

今天我们就来了解一下中国的十大传世名画。

《洛神赋图》1、《洛神赋图》,由东晋著名画家顾恺之所作,纵27.1厘米,横572.8厘米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,但是原卷现在已经遗失。

《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河,被誉为“中国绘画始祖”。

其传世作品主要是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》,故事情节真挚动人。

2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一,纵38.5厘米,横129.6厘米,现藏于故宫博物院。

内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事,作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

《唐宫仕女图》3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像,最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

主要表现唐代贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段,那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。

《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。

中外名画赏析作品

中外名画赏析作品

中外名画赏析作品在艺术史上,名画是指那些具有卓越艺术价值和历史意义的绘画作品。

这些作品不仅反映了艺术家的创作才华,更是对当时社会、文化和历史的生动记录。

中外名画涵盖了各个时期、各种风格和流派,每一幅作品都有其独特的魅力和价值。

在本文中,我们将一起赏析一些中外名画作品,探索它们的艺术魅力和历史意义。

首先,让我们来欣赏一幅中国名画《清明上河图》。

这幅作品是北宋画家张择端的代表作,描绘了当时京师东京(今北京)城市的繁华景象。

画面上人物众多,有商贩、行人、官员等,生动地展现了当时社会的繁荣和多彩生活。

画家运用了细腻的笔触和精湛的构图技巧,使得整幅画面充满了活力和细致的细节,给人一种身临其境的感觉。

这幅作品不仅是中国绘画史上的经典之作,更是对中国古代社会生活的珍贵记录,具有重要的历史文化价值。

接下来,让我们转向西方艺术,欣赏一幅名画《蒙娜丽莎》。

这幅作品是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作,被誉为世界上最著名的肖像画之一。

画中的女性神秘而优雅,微笑着凝视着观者,给人一种神秘而迷人的感觉。

达·芬奇运用了光影的技巧和细致的表现力,使得这幅肖像画具有了超凡的艺术魅力。

《蒙娜丽莎》不仅是达·芬奇的杰作,更是对文艺复兴时期意大利社会和文化的生动记录,具有重要的历史意义。

除了这两幅经典的名画之外,还有许多其他的中外名画作品,每一幅作品都有其独特的魅力和价值。

例如,荷兰画家凡·戴克的《夜巡》,法国印象派画家莫奈的《睡莲》,美国艺术家华盛顿·克劳斯的《自由引导人民》,都是世界艺术史上的经典之作,展现了不同时期、不同国家的艺术风貌和文化内涵。

通过赏析这些中外名画作品,我们可以更好地了解艺术史的发展和演变,感受不同文化背景下的艺术表达方式,体会艺术对社会、文化和历史的重要影响。

每一幅名画都是艺术家对世界的独特诠释,是对人类文明的珍贵贡献。

因此,我们应该珍惜这些名画作品,传承和弘扬艺术的精神,让艺术继续为人类社会带来美的享受和思想的启迪。

传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品

传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 (1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫 欲右先左,这样笔与纸就有了摩擦。 (2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化, 中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出 现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。 (3)收笔回锋:每逢收笔都要向来的方向收回,所谓“天往不回”,“不垂 不缩”,使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各种笔墨变化,如中 锋与侧锋,顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光 毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,以达到白描在 形式美感方面的要求。 传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
和仿旧色等几种。四尺或六尺熟宣每人1张+熟绢每人 60cm * 30cm。
4、砚
从唐代起,广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮 砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”,其中尤以端砚和 歙砚为佳。
5、色
锌管装中国画颜色可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒 。
6、白瓷碟 每人小白瓷碟(选用较深的)5-6只。
一、线条的练习 拷贝 对临 二、工笔画底稿的拷贝 拷贝 对临
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
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传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
第二步:过稿

简单易临摹的世界名画

简单易临摹的世界名画

第一篇简单易临摹的世界名画《四十幅世界名画欣赏》四十幅世界名画欣赏1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑简单易临摹的世界名画2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的3、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55 厘米巴黎卢浮宫藏第二篇简单易临摹的世界名画《世界名画欣赏》第三篇简单易临摹的世界名画《从世界名画提炼出的十种经典色调》简单易临摹的世界名画从世界名画提炼出的十种经典色调来源:视觉中国编辑:wing简单易临摹的世界名画发布时间:2012年09月05日本文仅为提供更多信息,不代表火星时代同意其观点或描述,如需转载请注明出处。

人美版 美术五年级下册多彩的民族传统纹样(课件)

 人美版 美术五年级下册多彩的民族传统纹样(课件)


回纹:
指用点、线、面以及正方形、长方形、多边形、圆形等按一定的方向、角度、距离有 规则排列、交错、重叠、连续构成的具有审美价值的图形。

饕餮纹主要指商周青铜器上广泛使用的一种兽面纹样,以臣字目、直鼻
饕餮纹:梁、咧口、额间有冠状饰、面目狰狞为主要特征。

飞天纹: 飞天是来自印度国化的神。



二方连续


方 1.具体的单独图案

续 的
2.单独线条图案
具 体
3.单独几何图案




仔细观察,想一想在排列上有什么规律?

找 一 找 规 律 :
二方连续: 一个单位纹样,做有规律的向上或者左 右两个方向无限连续循环。



讲解

教师示范



实 践

作业要求:
收集身边的传统纹样,临摹或创作一件 纹饰作品
要求; 1、构图饱满 2、富有寓意 3、造型准确

展 示
评 价
选出最棒的作品让大家一起来欣赏一下吧!

课 堂
小 结

传统纹样在日常用品中的运用
谢 谢观

多彩的民族传统纹样




探范




索讲




新解

ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ














导 入

中西方纹饰比较

中西方纹饰比较

中西方古典家具纹饰之比较(上)xxxx金凯莎发布时间:2010-11-21查看次数:486中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法,蕴藏着无穷的美学意蕴。

古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族,其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。

明清家具作为我国古典家具的集大成者,无疑有很丰富的装饰内容和题材,大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。

倘若仔细推敲,其中颇有一些规律可寻。

明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类:1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等,大都选用人们崇拜喜爱之物,其中以龙纹、凤纹尤为突出。

龙是中华民族的图腾与象征。

它刚强劲健,富于变化,性猛而威,能兴云作雨,封建时代用龙作为皇权的象征,故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。

凤,古人称之为神鸟,百鸟之王,出于东方君子之国,每当天下大宁,其声若萧,清高雍容。

龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象,反映了当时科学技术不发达,对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。

明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。

2、xx植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。

还有各种植物变形图案,如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等,各种植物什锦图案,如蔬菜及各种瓜果等。

吉祥植物纹样深受当时绘画的影响,极具富丽堂皇、绚丽多彩之美,充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。

像"岁寒三友"等植物形象,由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉,于是也成为人们争相刻画的纹样。

山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面,如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象,并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。

敦煌壁画的鉴赏与临摹

敦煌壁画的鉴赏与临摹

敦煌壁画的鉴赏与临摹中图分类号:G635.6文献标识码:A文章编号:ISSN1001-2982(2018)12-137-01论文概要:敦煌壁画,莫高窟、榆林窟、西千佛洞。

图案画、飞天技乐画、菩萨佛像画、经变画、故事画、供养人画。

特征,形象、用钱、用色。

临摹,整理画稿、过稿、托背、裱板、做底、上色、勾提神线传承与创新敦煌壁画主要指敦煌莫高窟、安西榆林窟、西千佛洞,共有石窟552个,有历代壁画5万多平方米,是世界范围内壁画最多的石窟群。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。

敦煌壁画的内容丰富多样,跨越时间久远从前秦建元2年第一个建窟到元代都有大量的壁画作品留存!它和其他宗教艺术类似,是描写神的形象、神的活动、神与神、神与人的关系以寄托人们美好善良的愿望的艺术。

壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。

是宗教与艺术的完美结合,是扎根于名族艺术又结合和吸收世界艺术精华的艺术典范,也被称为千佛洞。

是我国四大古窟之一,被列为世界非物质文化遗产。

按照本人多年的临摹经验概括,将敦煌壁画主要内容分为以下几个部分:1、图案画:图案画主要有藻井图案、边饰图案、椽间图案等。

用来装饰石窟墙壁以及对佛像雕塑、壁画等主要内容的装饰2、飞天技乐画:在佛国世界里奏乐献花,端盘伺候的人物形象3、菩萨佛像画:作为佛教艺术来说,它是壁画的主要部分,其中包括各种菩萨(文殊、普贤、观音、势至等);佛像(三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等)。

这些佛像大都画在说法图中或单独被塑造。

仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅,各种神态各异的佛像12208身。

4、经变画:利用绘画的艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。

用绘画的手段表现经典内容的叫“变相”,即经变画。

5、故事画:为了大力宣传佛教,广泛吸引群众,古代画家把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁、形象的画面形式展现给观众,让群众在看的过程中,受到潜移默化的宗教教育。

初中美术---传统纹样(共57张PPT)

初中美术---传统纹样(共57张PPT)
特点:简洁夸张 朴素单纯
人面鱼纹彩陶盆
新石器时代
龙纹、凤纹、兽形纹
战国时期
魏晋时期
团花纹、缠枝纹
隋唐时期
凡纹必有意,有意必有吉祥
明清时期
吉(象)祥
如意
吉祥如意
多子多福
喜上眉梢




龙凤呈祥 (⑥) 喜上眉梢 (①)

大吉大利(④) 年年有余(③)

松鹤延年(②) 事事平安 (⑤)
吉祥纹样




动物纹







云纹
人形纹
纹几



如意纹
凤鸟纹
龙纹
窃曲纹
宝相纹
回纹
缠枝纹
云、水纹
传统纹样的魅力
清新素雅
喜庆热烈
富丽堂皇
传统纹样的魅力:
传统纹样的组织形式
1
2
自由纹样
适合纹样
二方连续纹样
四方连续纹样
纹样的形式:
自由纹样 适合纹样
单独纹样
二方连续纹样 四方连续纹样
传统的魅力——
传统纹样
传统:世代相传,从历史沿传下来的思 想、文化、道德、风俗、艺术 、制度以
及行为方式等。
传统纹样:是传统文化艺术中的一种,以人 物、动物、植物、日月星辰等自然现象和神 话传说,民间故事等为题材,采用不同手法
来绘成的图案。
传 统 纹 样 之 典 型 纹 样
四大守护神兽:青龙 白虎 朱雀 玄武
运用人物、走兽、花鸟、器物等 形象和一些吉祥文字,通过寓意、谐 音等表现手法来呈现。
传 统 纹 样 之 传 统 今 用

世界名画欣赏50余幅高清图片ppt课件

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《亚维侬少女》



《 双 手 交 叉 的 女 人 》
克劳德·莫奈
法国画家,印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰, 也可以看作是现 代艺术的起点。
《 打 阳 伞 的 女 人 》
《日出印象》
拉斐尔
拉斐尔·桑蒂,意大利画家。 在37岁短暂的生涯中,留给后世大量的绘画杰作,主要 代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、 《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣 母》、《草地上的圣母》等。 拉斐尔是意大利文艺复 兴时期最伟大的画家之一,和达·芬奇、米开朗基罗并 称文艺复兴时期艺坛三杰,由于高超的艺术造诣而被 神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的最高峰。
《雅典学院》
《圣母子》
《 西 斯 廷 圣 母 》
马奈
马奈(1832-1883),著名的 法国印象主义画家。对欧洲绘画的 发展有着重要贡献,尽管他从来没 有参加过印象派画家的联合展览, 仍被认为是印象主义画派的奠基人, 很早就被后来的印象派画家们视为 大师。
《 吹 笛 的 男 孩 》
鲁本斯
达芬奇
这是世界 上最著名的画 作。蒙娜丽莎 美丽优雅,庄 重贤淑,直至 今日,她的神 秘微笑,仍为 无数历史学家 和绘画专家所 倾倒好奇。它 是卢浮宫的镇 宫之宝。
《 蒙 娜 丽 莎 》
《最后的晚餐》
梵 高
文森特·威廉·梵高,荷兰人,后期印象画派代表人物, 早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。他是 后印象派的三大巨匠之一。
《向日葵》
《第一步》
《加歇医生的肖像》
《 鸢 尾 花 》
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2、非洲图案 非洲图案主要有古埃及图案和非洲雕刻图案。以人物、植物和几何图案 为主,造型概括,优雅。雕刻主要以人物、动物、面具较为多见,几何化 的处理手法极具装饰性,有一种独特的形式美。
古埃及图案
2、非洲图案 雕刻主要以人物、动物、面具较为多见,几何化的处理手法极具装饰性, 有一种独特的形式美。
外 国 传 统 图 案 欣 赏
的要求。本书所讲述的内容就属于基础图案范围。
图 案 的 分 类
专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的,
如:服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。
图 案 的 分 类
陶瓷图案
包装图案
3)从构成形式上分类
图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式,
中 外 传 统 图 案 欣 赏
新石器时代。陶器。陕西省西安市半坡村出土。现藏中国历史博物馆。
中 国 传 统 图 案 欣 赏
人面鱼纹彩陶盆是新石器时代仰韶文化的陶器精品,是原始美术、原始文字 和原始艺术的结晶。 仰韶文化半坡类型彩陶,其纹饰主要有:①动物纹。以鱼、蛙、鹿及鸟为装 饰对象,尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹最为生动精彩。它变化多端,具 有鲜明的时代特色。②几何纹。多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变 而来,有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③编织纹。有线纹、篮纹、 绳纹等
敦煌407窟 莲花三兔藻井
西魏 敦煌孔雀忍冬纹龛楣
外 国 传 统 图 案 欣 赏
1、欧洲图案 欧洲的传统图案特别强调图案构成的规律性、合理性,注重美学 法则在创作中的应用,着重于自然形象的描绘,追求匀称整齐、 节奏明快、典雅端庄、富丽华贵的艺术效果。
希腊时期图案
文艺复兴时期建筑图案
外 国 传 统 图 案 欣 赏
2、民间工艺美术品图案 包括雕刻、版画,刺绣、印染、编织,剪纸、玩具、皮影等,具有乡土气 息和地方特色,内容多具有祈祥纳福、美好寓意的象征意义。
中 外 传 统 图 案 欣 赏
印染图案
剪纸图案
3、宫廷、上层社会的陈设、实用品及建筑物图案 纹样精美、内容丰富,主要有陶瓷、青铜、玉雕、漆器,金属制品、织绣, 砖雕、石刻、雕漆、景泰蓝等 。
中 外 传 统 图 案 欣 赏 与 临 摹
一 、 图 案 的 概 念
二 、 图 案 的 类 别
三 、
中 外 传 统 图 案 欣 赏
四 、
传 统 图 案 的 临 摹
四 、
制 作 的 基 本 工 具
图 案 的 概 念
图 案 的 概 念
一、图案的基本概念
图案的历史古老而久远,它是与实际生活结合最密切的一种艺术 形式,是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计 的基础,学习掌握图案的形式美语言和构成法则,对我们今后从
二 方 连 续
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2、直立式 有明确的方向性,可垂直向上或向下,也可以上下交替。
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3、倾斜式 倾斜排列,有并列、穿插等形式;以折线的形式排列,有直角、 锐角和钝角的排列方式。整体效果干脆利落。
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4、波浪式 单位纹样之间以波浪状曲线起伏作连接,其他纹样依附波浪线, 分为单线波纹和双线波纹两种,可同向排列,也可反向排列。具 有明显的向前推进的运动效果,连绵不断、柔和顺畅。节奏起伏 明显,动感较强。
给我们留下了深刻的印象。人们不断地创新二方连续的造型内容,丰
富它的人文内涵,使它从古老、质朴、生动的图案发展到现在多样、 绚丽、鲜活的各种纹饰,且不同时期不同民族的二方连续图案都各有 特色。
1、二方连续纹样是一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列的 纹样。
总 结
2、二方连续的基本排列骨式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平 式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基本骨式。
它们是为了适应不同的实用设计需求而设定的,在后面的学习中 将详细介绍,本节将重点讲述:单独图案和二方连续纹样。单独 图案是指一个独立的个体纹样造型表现形式,是组合适合纹样、 二方连续纹样、四方连续纹样等的造型基础。 4)从内容上的分类 从表现的题材内容上,图案可分为植物、动物、人物、风景四 大类。
5)从构成形式上分类 图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式, 它们是为了适应不同的实用设计需求而设定的,在后面的学习中
图 案 的 类 别
一、图案的分类
为了对图案有一个较明确的认识,也便于有针对性、有重点地训 练,我们将图案做如下分类。 1)从形式上分,可分为平面图案和立体图案两大类。平面图案是 在二维空间中进行设计,只考虑平面装饰效果,如:纺织面料、 地毯、海报、壁挂、商标的图案。立体图案是在三维空间中传作 的图案造型。如:包装、陶瓷、家具、服装的图案。 从表现形式上,图案可分为具象图案和抽象图案。 具象图案是以装饰的手法表现自然与 生活中的具体物象,无论怎样夸张、 变形,人们仍能看出它们的形象特征 ,并体会到一种形象美感。
二 方 连 续
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从二方连续的骨式结构我们可以看出,二方连续的基本构成形式是线。 无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。群线的 组合可聚集可分散,可交叉可循环,这样才可以无限反复排列,形成
总 结
带状图案。 二方连续图案中不变的表现形式和多变的骨骼结构、灵活的色彩搭配
1、二方连续纹样练习
作 业
⑴ 临摹各种骨式二方连续纹样,格式为宽为20cm-50cm,黑白稿需临摹 5种骨式二方连续纹样或色彩稿完成3种骨式二方连续纹样 ⑵ 设计二方连续纹样1幅。
制 作 工 具 介 绍
制 作 工 具 介 绍
制作图案的基本工具 工具分为:纸张、笔具、器具、颜料及调色盒、盘等。 一)纸张 绘制图案可使用的纸张类型很多,在平时练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主 。正式图案时需买些较好的纸张,如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。以保 证正稿的质量,也有利于保存。拷贝时需用透明度较好的纸张,如硫酸纸等。 l、绘图纸 多用于制作黑白图案,比较光挺、细腻、平整。也可以使用素描纸、打印纸、 白卡纸等。 2.水彩纸 多用于绘制彩色图案,柔韧性和托色力比较强,双面纹理不同,适用于多种 表现技法。画之前,应先将纸裱在画板上,使图案画得更加平整。绘制彩色图 案也可以使用水粉纸、白卡纸,还可以用宣纸、彩色卡纸等表现一些特殊效果。 3.拷贝纸 具有透明性的纸,主要用于将草稿确定、转移到正稿上,并用来制作对称和 连续等重复性图案。 4.纸 胶
图 案 的 分 类
将详细介绍,本节将重点讲述:单独图案和二方连续纹样。单独 图案是指一个独立的个体纹样造型表现形式,是组合适合纹样、 二方连续纹样、四方连续纹样等的造型基础。 6)从内容上的分类 从表现的题材内容上,图案可分为植物、动物、人物、风景四 大类。
中 外 传 统 图 案 欣 赏
中 外 传 统 图 案 欣 赏
非洲雕刻
外 国 传 统 图 案 欣 赏
3、美洲图案 美洲图案以印第安人和爱斯基摩人创造的陶器、纺织及雕刻图案为典型代 表,其造型简括,纹饰粗犷、浑厚、质朴,线面结合,直曲相间,抽象化 .符号化的处理手法创造出一种强悍,神奇的艺术魅力。
印第安人雕刻图案
二 方 连 续
二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续 循环列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹 样.亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、 大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续 纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等。
二 方 连 续
二方连续的基本排列骨式即为丰富,可分为散点式、直立式、倾 斜式、波浪式、水平式、一整二破式、折线式、旋转式等八种基 本骨式。设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调 等变化,期达到完整的视觉效果。 1、散点式
二 方 连 续
单位纹样一般是完整而独立的单独纹样.以散点的形式分布开来, 没有连接线,但易显呆板生硬。用两三个大小、繁简有别的单独纹 样组成单位纹样,有节奏感和韵律感,装饰效果更生动
图 案 的 概 念
事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一)图案的定义
图案是一种具有实用性与装饰性的美术形式,有较强的主观性、 趣味性和规律性。从广义上讲,它是实用美术、装饰美术 、建筑
美术 、工业美术等方面关于造型结构、色彩、形式的预想设计;
从狭义上讲,图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各 具用途的物品上的装饰纹样,一般不具有独立的使用价值。此外, 在生活中,图案常被作为装饰画、图样、模型等的统称。
二 方 连 续
二 方 连 续
二 方 连 续
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5、水平式
二 方 连 续
6、一整二破式 中心位置有一个完整形,上下或者左右各有一个半破形。以此组 合为单元体排列。
二 方 连 续
7、折线式 单位纹样之间以折线状转折作连接,直线形成的各种折线边角明 显,刚劲有力,跳动活泼。
二 方 连 续
中 国 传 统 图 案 的 临 摹
四 方 连 续 概 念
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环 排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。设计时 要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙,以免影响大面积连续 延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、 包装纸等上面。
图 案 的 概 念
二)图案的应用范围 图案的应川范围十分广泛,从服装服饰、商标标志、广 告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具 灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。这些结合了精美材质和优 良工艺,实用性与装饰性高度结台的商品、产品,给生活 带来了情趣。如图示:
标志设计
图 案 的 概 念
包装设计
中外传统图案欣赏方法 (1)原理:变化与统一
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