电影音乐

蒙太奇的含义
“蒙太奇”是法语“montage ”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。

“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。

音乐的分类：器乐/声乐
电影音乐：歌曲（主题歌插曲）、配乐（场景、背景、主题音乐）
主题歌
1. 定义：运用歌曲（有旋律、有歌词）对电影的内容进行高度概括，它可刻画、充实
剧中主要人物形象，可以展现特定的历史情景、文化氛围或表现生活中的某种情怀。

它的旋律可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格，揭示主题内容。

2. 分类：
① 单主题歌形式：片头主题歌
片尾主题歌
② 双主题歌形式：首尾呼应式
首尾对比式
③ 多主题歌形式：主题歌群
插曲
1、定义：在动画影视剧进行当中出现的歌曲。

往往出现在重要的场景中，与剧中情节发展紧密相关，可表达人物情感，烘托情节发展中的气氛和制造戏剧高潮。

如与情节无关则可用于承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。

2、插曲的作用：
① 介绍人物情况。

② 表达人物情感。

③ 烘托气氛和制造戏剧高潮。

④ 承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。

⑤ 特殊情况下，可参与剧情发展。

2、主题音乐的分类（一）：
① 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐
② 具有哲学情怀的主题音乐
③ 具有某种象征符合作用的主题音乐
《放牛班的春天》（2004年法国）
影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢体味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

三、音乐与音响的交融
1、音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。

这时，声音元素虽然处于音乐的形态但其发挥的是音响的作用。

2、音响音乐：音响的运用具有音乐的表现效果和意义。

就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某些作用
主题音乐：1、定义：运用旋律对电影的内容进行高度概括，它可将观众带入特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。

它可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格等。

二、音画的配置方式
、音画同步：音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏，或是同一种情调、情绪。

2、音画对位：音乐与画面中演绎的内容是一种对比的关系。

3、音画平行：音乐与画面中演绎的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。

4.画外音乐与画面的配合（情绪的吻合）：
①共时性配合：音乐所表现的情绪是针对画面中正在演绎的情节，处于同一个表现层
面。

有“引人入胜”的作用。

②历时性配合；
A.画外音乐具有特定含义，在不同时段出现，起着贯穿全剧的作用。

B.画外音乐超越画面具体情节，在相关场景中出现，具有某种哲理作用。

C.画外音乐以明显的主题意识对全剧进行总体关照。

D.、顺时空音乐蒙太奇
E.2、逆时空音乐蒙太奇
F.3、平行时空音乐蒙太奇
G.4、超时空音乐蒙太奇
H.5、交叉时空音乐蒙太奇
《泰坦尼克号》电影音乐的最大特点就是它不仅发挥了电影音乐能够综合视觉与听觉的效果的长处，同时在音乐的构思上也广泛收集和挖掘了音乐的题材。

众所周知，音乐是用有组织的乐音来表达人的情感和社会生活的艺术。

《泰坦尼克号》电影音乐不仅挖掘、表达了罗斯和杰克这两位男女主人公为代表的情感世界，同时也揭示、描述了从豪华游轮启航到沉没过程中一个相对独立的小社会的种种生活景象。

这样广泛的音乐题材用为数不多的十几首音乐片段来表现，在当今电影音乐中还确属少见。

《泰坦尼克号》电影音乐的CD共辑录了包括主题音乐《我心永恒》和《没有绝对》、《启航时刻》、《无能为力》、《泰坦尼克死亡》等十五首曲子。

听过这个专辑的人不难发现，在每段音乐中都离不开一种叫做苏格兰风笛的乐器。

这种乐器的加入不仅给音乐掺入了浓郁的民族风味，同时也给豪华游轮在大海上的航行增添了开阔、舒放的氛围。

音乐中不时出现的人声的哼唱，那是现今世界当红的挪威民谣歌手希斯*凯嘉波的“天使之声”。

风笛声、人声、海鸟声和着拨弦乐器声，构成了一曲美妙的交响音乐。

此时此刻人们仿佛置身于一个心旷神怡的人间仙境。

《启航时刻》描写设备先进、装潢豪华，服务上乘的巨型游轮《泰坦尼克号》开动轮机缓缓启航时人们兴奋激动的心情。

突出地表现了那些达官显贵们为自己和家人能够搭上这艘游轮自豪、骄傲的心态。

女声的哼唱加上风笛奏出的悠扬的旋律把《泰坦尼克号》的绅士风度刻画得栩栩如生。

《泰坦尼克号的死亡》真实地反映了豪华游轮在沉没时悲壮凄惨的历史场面。

大钹、定音鼓伴着急促的旋律表现了游轮的前半部插入冰海时船上乘客嘶喊、嚎叫的慌乱和恐惧的景象。

阵阵钟声向人们告知死亡的来临。

惊心动魄的音响不禁使人毛骨悚然。

由世界著名歌手席琳*迪翁演唱的主题歌《我心永恒》是一首风姿卓著的情歌。

席琳*狄翁以擅长演唱情歌著称。

她的甜美、明亮的歌喉绘声绘色地倾诉了一个动人的爱情故事。

罗斯和杰克虽然只享受了四个昼夜爱的甜蜜，但他们的心却是永恒的。

这是一部经典的“音乐片”，音乐是本片的主题，导演克里斯托弗·巴哈提亚在电影开拍前9个月，就开始策划本片的音乐部份，这部片子避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创。

电影由于声话并茂，使得它们成为一种具有现场感的真是艺术，而现场中各种声音的真实，来源于它们的生活化、性格化。

每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他们勇敢地证明自己。

这才是活生生的人，有着欲望有着动力有着缺点有着成长。

马修老师把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。

贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声，似身临如画美景。

影片中孩子们由最初的自己孤独的自唱到合唱团一起唱，由孤独寂寞的不敢高声到勇敢的表现着自己，由声音的跑调到合唱出连公爵夫人都赞叹的美妙歌声。

他们的歌声表现了他们的真实生活，在组成合唱团之前，音乐压抑、舒缓，可是当合唱团成立以后，音乐开始欢快，开始充满了情感。

“放牛班”才真正有了春天，“池塘畔底”才有了些许生机。

影片开始时两位友人回顾过去时，音乐很轻很惬意，不由得使人联想到过去，而随着回到过去，音乐随之加强。

当莫翰奇离开合唱团时，音乐变得缓慢，甚至有些压抑，伴随着雨声，表现莫翰奇内心的惆怅。

当他回到合唱团，尤其是马修老师在指点他，在训练发生时，没有一句台词，却伴随着音乐画面在不停的切换，人物也由懒散、害怕转变成乐观积极。

尤其是在公爵夫人来参观时，重新让莫翰奇回到队伍中，回复他的独唱部分，我们也从歌声中、从眼神中读到了渴望。

正如马修老师说：我突然领悟出许多东西，有着骄傲，被宽恕的喜悦和一种新的感受，人对他的肯定。

正是声音的时间感和空间感为画面增加了活力。

对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。

阳光般明媚的音符，轻柔地荡涤着他们正在成长的小小心灵，也改变了他们对世界、他人和自己的看法，他们开始感受到爱和付出的伟大力量，也从此有了一个崭新的人生。

也使得严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机。

在电影中你会听到一段十分熟悉的旋律：泰拉的主题音乐。

马克思 斯坦纳创作的恢弘的交响音乐贯穿影片始终，在斯嘉丽无助迷茫的时候 悄悄的从屏幕背后传来，增添了许多感染力。