书法章法
大字斗方书法 章法
大字斗方书法章法
大字斗方书法的章法是书法创作中非常重要的一环，它涉及到字与字之间的关系，行与行之间的呼应，以及整个作品的和谐统一。
以下是一些关于大字斗方书法章法的建议：
1. 考虑整体布局：在开始书写之前，先确定斗方的大小和形状，以及你想要表达的主题或内容。
考虑整体布局，计划好字的位置和大小，使得每个字都能在合适的位置展现出最佳的效果。
2. 字距与行距：在书写大字时，字距和行距的把握尤为重要。
要保持适当的间距，使得字与字之间、行与行之间既不拥挤也不分散，保持整体的和谐统一。
3. 利用规律统一章法：可以通过一些规律来统一章法，比如统一的笔划方向、节奏和气势等。
这样可以使作品更加和谐，给人留下深刻的印象。
4. 变化与统一：在章法中，既要统一又要变化。
统一可以增强作品的整体效果，而变化则可以避免单调，增加作品的趣味性。
可以通过字的大小、形状、笔划的粗细、节奏的缓急等手法来实现变化。
5. 留白：留白是章法中非常重要的一环。
适当的留白可以使作品更加透气、有层次感，也可以引导观众的视线，增强作品的艺术效果。
6. 个人风格：每个人的书法都有自己的风格，章法也不例外。
在掌握了基本的章法规则后，你可以根据自己的审美和个性来调整章法，创作出具有个人特色的作品。
总之，大字斗方书法的章法需要整体考虑、细心布局。
在实践中多摸索、多体会，通过不断地练习和反思，逐步掌握章法的精髓，提升自己的书法创作水平。
浅论书法艺术中的章法之美
浅论书法艺术中的章法之美章法是指在书法作品中，字、行、段、页之间的布局和排列方式。
它是书法艺术的重要组成部分，也是体现书法审美价值的重要方面。
章法之美是指艺术家在布局和排列中所展现出的秩序、和谐和美感。
章法之美体现在多个方面。
章法能够提升作品的整体效果。
通过合理的字、行、段、页的布局，可以使得作品形成整体的统一感，增强视觉冲击力，让观者有更好的阅读体验。
一个好的章法能够使作品的形式、内容、情感有机地结合在一起，给人以深远的艺术感受。
章法能够表现出作品的节奏和韵律感。
通过字的大小、间距、形态等的合理搭配，可以形成有规律、有层次感的布局，使得作品在视觉上有一种递进、起伏的感觉。
艺术家可以通过章法的运用来调整作品的节奏和韵律，使作品更具生动性和流畅感。
章法还能够体现出作品的主题和情感。
不同的章法布局可以表达出不同的情感和意境。
通过运用大字、拖行、断句等特殊的章法布局，可以增强作品的庄重感和肃穆感，体现出作品所要表达的严肃主题；而采用流畅、舒展的章法布局，则可以表达出欢快、活泼的情感。
章法之美还体现在其对传统文化的传承和创新。
在中国传统书法中，有许多古籍和经典著作对章法的布局有着独特的要求和规范。
艺术家可以在传统的基础上进行创新，运用现代的设计理念和技巧，使得传统文化得以延续和发展。
章法也可以通过与其他艺术语言，如绘画、摄影等的融合，创造出新的艺术形式和表现手法。
章法是书法艺术中的重要组成部分，它能够提升作品的整体效果，表现出作品的节奏和韵律感，体现出作品的主题和情感，同时也能够体现对传统文化的传承和创新。
章法之美在于它所带来的秩序感、和谐感和美感，通过艺术家的独特搭配和创造，让作品更具艺术性和观赏性。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
书法章法知识大全
书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。
2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。
3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。
4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。
5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。
6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。
二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。
2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。
3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。
4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。
5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。
三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。
2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。
3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。
4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。
四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。
2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。
3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。
4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。
五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。
2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。
3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。
4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。
六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。
2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。
3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。
4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。
以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。
不应忽视书法的章法
5月号·书画艺术/11艺林漫笔yi lin man bi 不应忽视 书法的章法□陈则周书如其人。
书法创作既要展现个人的性情，也要遵循章法，只有章法运用恰当，写出来的字才能体现书法之美。
章法统领着书法作品的外观与内涵，或雄浑遒劲，或秀美飘逸，或端庄工整，导引着书法艺术的视觉感受。
章法，是指排布整幅作品时字与字、行与行之间的相互呼应，亦即整幅作品的布白。
一字之中的点画布置，以及一字与多字之间的关系都要处理得当。
关于布白，历代名家都作过精辟的阐释，明代张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文，有字法、章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：一点成一字之规；一字乃终篇之准。
”董其昌认为：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
”清刘熙载《艺概》称：“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。
”处理章法在于合理均衡，安之有方，递相照应，这样才能协调和谐。
正所谓“字里金生，行间玉润”。
书法的章法不可以不求平衡，有人认为“寻常之平易得，艺术之衡难求”。
正因为这样，当力求均衡呼应。
所谓均衡，并非写得四面平稳，在整体上需要处理好大小组合、曲直排列、疏密聚散等，应形成有圆有缺、错落有致的格局，使之具有节奏感、音乐美。
至于整体布白，主要是纵横行列有序，空间布置得当，穿插挪让有规。
书写中既有“一发千钧”的用笔，也有“烘云托月”“晴空鹤现”的妙法，或“顺水推舟”“芙蓉出水”般的自然。
从艺术角度说，风格往往会根据书写的内容而定，并融入作者的思想理念、情感修养等。
诚然，书法的章法及其表现风格与书写内容不无关系，内容可决定书法的表现形式，从而采用得体的章法。
故文字内容的选择最好要与其书体风格相近，因材施用，择选章法中易于表现这些内容的法则，以表达出应有的情趣意境。
至于各种书体，由于其风格特征不一，故其最直观的章法也是有变化的。
比如，篆书一般横竖成行，字距比行距窄；甲骨文、金文则呈不规则的形状，字与字之间可以错落有致、欹斜穿插、大小参差；而隶书的字距要比行距宽，才能符合人们的习惯性观赏，否则会使人错觉成横式排法；楷书一般横竖成行，字距要比行距小，或距离相近；行书要求竖成行，不过其行气不是每个字中心都呈垂直线，而是有波浪变化，上下气连，左右关照，整体呼应；草书的章法最复杂，也最讲究，草书与行书的章法相近，但草书更讲求错落跌宕、疏密得当，既要有大局的平正，又要有局部的奇险。
米芾书法的章法
米芾书法的章法
米芾是中国宋代著名的书法家和画家，他的书法章法非常有特色，具有鲜明的个性和风格。
米芾的书法章法主要表现在以下几个方面：
1. 用笔从自然。
米芾的书法讲究笔墨自然，用笔质感沉稳有力，
不受规格束缚，力求达到一种自然流畅的境界。
2. 开阔大气。
米芾的书法舒展豁达，空间感强烈，字体大小缩放
自如，气息开阔而不失庄重。
3. 实现形神兼备。
米芾的书法注重笔画造型和气韵生动，尤其善
于把握定势和变化，使书法具有超越形体的精神内涵。
4. 形态简单而得体。
米芾的书法对字体结构进行了大胆的简化处理，唯美而得体，让人感觉赏心悦目。
5. 动静相宜。
米芾的书法动静相宜，寓意深远，富有诗情画意，
给人以触动心灵的感受。
总的来说，米芾的书法章法充分体现了他个人的艺术风格和审美
理念，为中国书法艺术贡献了独具特色的经典之作，被后人视为不可
多得的文化遗产。
书法章法(全)
闲章：闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。
其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。
闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。
起首章：起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。
压角章：压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。
与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。
xx注意事项：（1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句；（2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；（3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；（4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。
章法：章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。
对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字结合成完整的篇章。
无论字与字间、行与行间，以至无头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。
首字领篇：作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的管带作用，它的笔调轻重、结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数行字，意义重要。
也就是说，第一行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹（qī）侧歪斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。
xx黑：就一个字来说，点画着墨经过之处为黑，笔画之间的小空隙为白。
而在整幅作品上，写字的地方为黑，空余的地方为白。
一张完整的作品，首先必须在四周留出一定的空白，其次是正文与落款要各占合适的位置，既表现出统一的整体，避免散乱，又不彼此排挤，显得局促。
目的使整幅作品雅致自然，落落大方，观赏起来感觉舒适明快。
向背xx、点画呼应：书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵犯为佳。
点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上一笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔断意连、气势贯通。
书法章法布局教案
书法章法布局教案教案标题：书法章法布局教案教学目标：1. 了解书法章法布局的基本概念和原则；2. 学习不同书体的章法布局特点；3. 能够运用章法布局原则进行书法创作。
教学准备：1. 教学投影仪或黑板；2. 书法作品示例；3. 书法练习纸和毛笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪或黑板展示一些著名书法作品的图片，引起学生对书法章法布局的兴趣；2. 向学生提问：你们对书法章法布局有什么了解？你们认为书法章法布局的重要性是什么？二、讲解书法章法布局的基本概念和原则（15分钟）1. 解释书法章法布局的概念：书法章法布局是指在书法作品中，通过字的形态、大小、位置等因素的安排，使整个作品达到和谐、平衡、美感的一种布局方式；2. 介绍书法章法布局的基本原则：平衡、重心、留白、对称等；3. 利用示例作品详细解释每个原则的具体应用方法。
三、学习不同书体的章法布局特点（20分钟）1. 分别介绍楷书、行书、草书等书体的章法布局特点；2. 利用投影仪或黑板展示不同书体的书法作品示例，让学生观察并分析其中的章法布局特点；3. 引导学生发现不同书体的章法布局与书体风格的关系。
四、实践练习（30分钟）1. 分发书法练习纸和毛笔，让学生根据所学章法布局原则，练习不同书体的书法字体布局；2. 教师巡视指导，对学生的练习进行评价和指导；3. 鼓励学生进行创作，尝试在章法布局中加入个人创意和表达。
五、总结和展示（10分钟）1. 学生展示自己的练习成果，互相欣赏和评价；2. 教师总结本节课的重点内容和学生的表现，强调书法章法布局在书法创作中的重要性；3. 鼓励学生继续深入学习和探索书法章法布局的应用。
教学延伸：1. 鼓励学生自主探索不同书体的章法布局特点，进行更深入的分析和理解；2. 鼓励学生在书法创作中运用章法布局原则，并进行反思和改进；3. 组织书法比赛或展览，让学生展示自己在章法布局方面的创作成果。
书法章法
书法章法楷书章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。
点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。
赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。
楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。
结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。
给人的感受是静中有动，字中融情。
一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。
因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。
楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
行书章法楼主陈迪Chandy 2011-04-19 11:16我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。
这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。
我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。
如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。
清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。
何绍基说：“沈只知一字耳。
”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。
由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。
《书法》_章法与墨法
扇面
扇面有团扇和折扇两类。团扇古已有之， 俗有“团扇团扇，美人遮面”之说；而折扇 在南齐时已经使用。
扇面书法，往往是选取扇面的外形，而 不一定是直接在制作完整的扇子上书写。
墨法
墨法是指用墨之法，古人认为“墨分五 色”，即“浓、淡、干、枯、湿”五种墨色层 次。
关于浓墨与淡墨，清代王澍有这样一段论 述：：
最早的对联，一般认为是后蜀孟昶所作 “新年纳余庆，佳节号长春。”
斗方
尺幅长宽基本一致的书法作品样式。现代 居室环境的改变，许多人家悬挂的书法作品 喜欢选用这种方式。
横幅
条幅的横置就成了横幅，也叫横披。横披 也是现代居室悬挂书法作品的主要样式。
册页
指多幅尺寸较小装裱成册的书法作品样 式。每一页欣赏时，可 以单页欣赏，也可以展开一起品鉴。
第四讲 章法与墨法
章法，即篇章之法，指安排布置书法作品中 字与字、行与行之间关系的方法。
明代张申《法书通释》认为：“古人写字政 如作文，有字法，有章法，有篇法，终篇结构 首尾相应。故云：一点成一字之规，一字乃终 篇之准。”
书法作品材料的选择
现存最早的中国书法作品是甲骨文。甲骨文是 刻写的，其材料为龟甲、兽骨。由于材料的坚硬， 甲骨文线条比较硬挺。
中堂
元明以后，建筑风格变化，厅堂中间墙 壁常常悬挂一张尺幅较大的作品，称为“中 堂”。中堂书法作品一般为长方形或者方形。
条幅
长条形的书法作品称为条幅。条幅的高度 大于宽度，按照纸张的大小，有四尺宣纸对 开或者六尺、八尺对开等样式。
对联
也称为楹联，一般用于建筑物中两两对称的 楹柱上或者中堂书画作品的两边。
金文是青铜器上刻、铸的铭文。青铜器的坚硬 程度比甲骨有过之而无不及，所以青铜器上刻就的 文字点画更加细挺。
草书章法口诀
草书章法口诀
草书章法是书法中的一种重要形式，其特点是狂放不羁，自由奔放。
要想写好草书，需要掌握一定的章法。
以下是草书章法口诀：
一、草书横行须不沉，平直连接不断续。
草书的横行要轻重分明，不要过于沉重，否则会显得生硬。
横行的连接要平直，避免出现断续的情况。
二、起止标明顶立眼，雕虫小技不必然。
草书的起止要有明确的标记，可以在起始位置用长短相间的起笔线，终止位置则可以用顶立眼来表示。
不必刻意雕虫小技，自由自在的表现自己的个性即可。
三、虫鸟即响须顺受，笔画宜变不应刻。
草书中的虫鸟形象可以明暗、粗细不一，需要根据整体来顺应调节，在形象上也要符合整体风格。
笔画应该随意变化，不应刻意追求刻板规矩。
四、离合连通不离心，八法左右两匀称。
草书中的离合连通是非常关键的，需要在连接处自然过渡，不要让人感觉矫揉造作。
八法在左右两侧要匀称，整体比例协调。
五、场面空旷求丰润，虚实相依互成趣。
草书的场面要空旷，让人感觉自由自在，同时要丰润有趣。
在虚实之间呈现出协调的关系，增加作品的韵味。
掌握草书章法，需要通过反复练习，才能逐渐熟练掌握。
希望以上口诀可以对草书爱好者有所帮助。
书法作品章法
书法作品的章法布局隆尧县职教中心陈军华一、硬笔书法的章法所谓书法的章法，是指书法作品整篇的布局。
硬笔书法的章法是指硬笔书法作品整篇的布局。
无论是软笔书法的章法，还是硬笔书法的章法，其内容主要包括作品内容的确定、作品款式的选定、纸面大小的设计、字距行距的安排、落款印章的定位以及如何处理作品中字与字、行与行之间的互相映照、关联、呼应、和谐、统一的关系等。
二、硬笔书法作品的构成无论是软笔书法，还是硬笔书法，其完整的作品都由正文、落款、印章三部分构成。
（一）正文正文是书法作品的核心。
正文内容总的要求是：积极向上，健康高雅，内涵丰富，时代感强。
如诗词、歌赋、对联、格言、佳句、散文等。
（二）落款1、落款的含义落款，又叫题款、款识（zhi），是指书法作品正文以外的说明性补充文字。
2、落款的类型（1）多款书法作品有三行或三列以上的题款称之为多款。
（2）双款书法作品有两行或两列的题款称之为双款。
双款又有上款、下款之分，书法作品正文之前的题款称之为上款；书法作品正文之后的题款称之为下款。
（3）单款书法作品中只有一行或一列的题款称之为单款。
单款又有长款、短款和穷款之分。
书法作品中题款内容多而长称之为长款。
长款不仅写正文出处、时间、名号、地点等，还加上书写者创作时的感想或缘由等文字。
书法作品中题款内容只有书者姓名的称之为穷款。
此外，还有横款和竖款之分。
书法作品中题款横写的称之为横款；书法作品中题款竖写的称之为竖款。
3、落款的顺序（1）单款长款的书写顺序正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）+书写地点。
如：“苏东坡词念奴娇赤壁怀古戊子年仲夏龙传人书于羊城”。
（2）单款短款的书写顺序正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）。
如：“苏东坡一首丁亥年仲夏黄小龙书”。
（3）双款上款的书写顺序长辈称呼+谦辞如“**恩师斧正”（4）双款下款的书写顺序敬辞+正文内容出处+书写时间+书写者姓名如“敬录杜甫诗句甲子年仲夏黄小龙书”4、落款注意事项1）落款中的时间多用阴历（俗称农历）的纪年。
书法章法
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大 一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力， 写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大 小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》 云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智 云：“首写一字其字势便能管束到底。”这表明，书法作 品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用， 基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的 作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书 写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重 一些，饱满一些。
条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十 六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏 条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺 寸与条幅大致相同。
横幅 也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横
幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。
横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略 低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能 超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当， 不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会 产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
条幅 也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书
法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开 （竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽）
第五章---书法章法(蓝底)
3、长款: 与穷款相对，指题写内容繁冗一些 的款识。如双款。
4、穷款：指只有姓名和印章，或只有印章的 落款。
“仁兄”、 “贤第”、“小妹”等 称呼。
对晚辈可用“学生”、“贤契”、 “贤
侄”、 “爱孙” 等称呼。
谦词： 写给长辈时可用“指正”、“法正”、“教正”、 “斧
正”、“ 正字”、 “ 正腕”、“ 正之”、“ 正笔”、 “正书”、“赐 正”、“博鉴”、“尊鉴”、 “博教” “大教”、“大雅”、“补壁”、“笑鉴”、 “雅属”、 “雅赏”、 “雅正”、“雅评”、 “雅鉴”、“雅教” “雅存”、“清鉴”、“清览“、“清品”、“清属”、 “清赏”、“清及”、“清教”、 “属”、“鉴”等谦 词。
3、 距离的统一性：横书，行距应基本相等； 纵书，列距应基本相等。书写楷、隶、篆书作 品还应注意到字距的统一性。
三、求变（侧重于行、草书）
1、若同一字在同一幅作品中多次出现，应力 求变化。
2、若两个相同的字在一起，下一个字可在上 一个字的侧下方用符号“ニ”代替。
3、同一幅作品中若相邻的字间出现雷同的笔 画，应力求变化。
六、书法作品的用印（钤印）
书法作品的用印即指在完成的书法作品上钤盖印 章，一般可分为三类：
1、引首章：钤于作品起始端侧上方的印章，起到 点缀、调节的作用。形状多为长条形或自然形。 内容包括：年号、月号、斋馆号、雅趣等。
2、腰章：钤于作品起始一侧中间的印章。形状 多为小圆、小椭圆、小正方或小长方形。内容多 为书者的籍贯或属相的肖形印。
书法知识之章法布局
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11
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌 子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易认醒 目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及装饰与 加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时代感。
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12
长卷
长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度 可以任意延伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。
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31
（八）落款的字体
从汉字的演变顺序来看，落款字体的年代应 在正文字体之后，或同一年代落款字体要与正 文相异，用动势较大的字来落款。当然，落款 也可以与正文用同一种字体。落款字形的大小 要与正文协调统一，一般小于正文。要层次分 明，不要喧宾夺主。
（五）落款的署名
在作品上题写书者的姓名、字号或笔名。 署名时，可以写名不写姓，下盖印章时表 明姓，也可以题写字号，下盖印章表明姓 名。当然，最好是将姓名、字号等都写清 楚。这还要根据落款行文而定。
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29
（六）落款的称呼
1、写给单位的作品，直接将受书单位写于上 款位置。
2、写给长辈的书作，通常在名字后用老师、 先生、贤长等称呼。
在落款时，应注意公历与农历的时间不能 混用。落款的时间，也有一些特殊的称法， 每个季度的第一个月称为“孟”，第二个月 称为“仲”，第三个月称为“季”。
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27
（四）落款的地点
落款的地点，可以直接书写所在地名 称，也可题写居室的雅称斋号。落款的 地点不宜用俗称或过于具体。
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28
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7
斗方
斗方，是竖行书 写的正方形的作品。 尺寸一般为一张整 宣纸的一半。书写 内容一般是四行至 六行。因为行列多， 篇章布局时应十分 强调上下左右的大 小、开合、呼应及 节奏变化等。
卡纸书法章法格式
卡纸书法章法格式章法，是指一幅书法作品的整体布局，主要表现在字与字、行跟行之间相互呼应的规律，其亦包括字的布列方式、落款、钤印的方法等。
‘章法’一词中包含着‘大章法’和‘小章法’之说。
‘大章法’指的是整幅作品的布白；‘小章法’指的是单个字的点画布局以及单个字跟多个字之间的相互关系。
明代张绅在其著作《法书通释》中有说：“古人写字正如作文有字法。
有章法。
有篇法，终篇结构首尾相应。
故云：一字成一点之规定，一字乃终篇之主。
”章法的表现形式为：一、字的分行布白；分行布白，是指运用艺术的手法来安排字的点画结构以及字与字、行跟行之间的关系。
1、字的点画结构字的点画结构需要做到：使每一个字的形态大小、方圆、顺逆、向背、揖让、顾盼、疏密、聚散等等都应该有理有法，形成丰富的变化，看上去有强烈的对比，可以达到情态各异、神采飞扬的艺术效果。
2、字与字、行跟行之间的关系字与字、行跟行的布列要疏密得当、大小适宜、虚实相安、黑白相衬、照应严谨、首尾相接，要让它看上去既舒畅又富有节奏感，既千变万化又浑然一体。
这也是书法艺术中‘阴阳法则’的表现形式，在矛盾中得统一。
二、字的气脉贯通好的书法作品是靠行气贯通来体现的，气脉贯通要通过字的合理搭配，诸如：大小、长短、宽窄、俯仰、顾盼等等姿态加以笔意的连贯，能做到承上启下笔断意连。
三、作品中的字距和行距在书法创作中，由于字体与书体的不同（字体：指篆隶楷行草五体字；书体：特指某书家所书，如颜体，即为唐代颜真卿所书写的字，赵体，即为元代赵孟頫所书写的字。
）其排列方法也不尽相同。
1、楷书排列法一般来说，楷书的排列方法有两种，分别为：横成行，纵成列与横无行，纵有列。
2、行草书的排列法行草书的创作其章法的排列比较灵活，可以密集书写也可以拉开字距行距来书写，这两种方式都是常见的。
3、隶书的排列法隶书由于受其字体形状的影响，一般其排列法表现为：横向字距紧，纵向字距宽的特点。
4、篆书的排列法篆书的排列法有两种：一种跟隶书的排列法一样横向字距紧，纵向字距宽；另一种则相反横向字距紧宽，纵向字距紧。
书法三大章法要诀
书法三大章法要诀导语：学习书法，必须先掌握楷书的结构法则，楷书的结构法则是一切书体的结构基础。
下面就由小编为大家带来书法三大章法要诀，欢迎大家阅读!书法三大章法要诀一、墨色协调书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不能忽视。
古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。
书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就着重在字法和墨法上取巧创新。
包世臣在《艺舟双揖》中说：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。
”沈曾植在《海日楼札丛》中说：“墨法古今之异··，…自宋以前，画家取笔法于书;元世以来，书家取墨法于画。
”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。
至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精辟的阐释。
所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀窍。
这就是说，只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。
二、一气呵成章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。
书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。
作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。
因此，进行书法艺术写作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。
同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。
作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气。
书法章法形式原理
xxxx：xxxx xxx：xxxxxx
01
整体布局
05
情感表达
-
目 录 C O N T E N T S
02
字与字之 间的关系
06
文化内涵
03
行与行之 间的关系
07
个人风格
04
空间营造
08
总结
书法章法形式原理
1
书法章法 形式原理 2
3
书法艺术是一种高度抽象的艺术形式，其魅力在于其 独特的视觉语言和表达方式
独特风格和艺术特点
总结
-
感谢大家观看
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汇报人：XXXXX
日期：XXXX
2023
情感表达
5.4 刚柔并济：笔锋的 刚健与柔和展现出温 婉与豪放的情感对比
情感表达5.5 起承转Fra bibliotek：笔势的承接、转折传达出
故事的起承转合，表现出情感的起伏变化
6
文化内涵
文化内涵
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有深厚的
1
文化内涵和历史背景
因此，在书法章法的表现中，也常常融入了各种文化
2
元素和象征意义
行距是指行与行之间 的距离。适当的行距 可以增强作品的透气 感和舒适感。如果行 距过窄，会给人一种 压抑的感觉；如果行 距过宽，则可能会让 人感到作品松散无力
行与行之间的关系
行与行之间的关系
3.2 行宽
行宽是指每行字体的 宽度。不同的行宽可 以表现出不同的气氛 和风格。如宽行可以 表现出一种宽松、舒 适的感觉，而窄行则 可以表现出一种紧凑 、紧张的感觉
艺术观念
7
个人风格
硬笔书法的章法
硬笔书法的章法
硬笔书法是我国传统文化中的精髓之一，被誉为“文化的瑰宝”。
它
具有线条明快、结构均衡、美感强烈等特点。
如何学好硬笔书法？下
面从章法的角度来介绍。
一、铅笔预备章法
这是硬笔书法中最基础的一步，熟悉笔划和结构。
首先，准备一支练
字本和铅笔，学习如何排版并练习一些基本笔画，如横、竖、撇、捺等。
不要急于求成，要慢慢练习，逐步掌握硬笔书法的技巧。
二、字形组合章法
熟悉了基本笔画，就可以开始学习如何组合成单个字。
要了解每一个
字的构造，如何安排笔画的顺序和起笔的位置，才能写出漂亮的字体。
三、字词排版章法
掌握了单个字的书写方法之后，就要学习如何进行字词的排版。
这是
硬笔书法中的难点，需要掌握良好的空间感和比例感。
在排版时，要
注意整体的均衡和美感，尽量避免出现重心不稳、留白不够等问题。
四、字帖模仿章法
模仿字帖是学习硬笔书法的常用方法。
通过模仿经典的字帖，可以加
深对硬笔书法的理解和掌握，提高自己的书写水平。
在模仿时，要注
重笔画的正确、结构的均衡和优美的构图。
五、积累书写素材章法
硬笔书法需要大量的练习和积累，才能写出优美的作品。
因此，平时要多积累一些好的书写素材，如诗词、名言、谚语等，这些素材可以成为你练习的对象，帮助你提高书写水平。
总之，要想学好硬笔书法，需要耐心和恒心，不断练习和积累，掌握好章法和技巧，才能写出真正漂亮的作品。
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提款的种类
1、双款：有上下款之分。上款在正文 右侧上方；下款则为单款。 2、单款：是以正文出处、书写者姓名、 书写时间地点为主要内容。写在正文左侧， 也称“下款”。 3、穷款：只题书写者的姓名。
1、双款
（一）上款：一般内容和格式为： 姓名 + 称呼 + 谦词 如：晓华同学惠存、永明贤弟雅属 （二）下款：下款的完整题法应是： 时间 + 地点 + 姓名+ 谦词 如：甲午年初冬于画苑晓晴敬书（奉书)。
（三）印章的盖法
先将印章蘸上书画专用印泥，确定印章 的位置，然后稳重盖印。 1、在纸下放一硬皮垫或一本书，比较简 单。 2、先用湿毛巾将盖印之处潮湿后，再盖 印。 3、使用印规将盖印处定位，按着印规盖 印。
本次课内容
临摹曹全碑,注意字与字之间;行与行之 间的关系，章法横排式开岁、芳岁 二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清和月 五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑 七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月 十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬
第四部分：书法章法
章 法
章法，主要是一幅作品中字与字、行与行以及
提款、印章之间，整个布局的组织和安排。 一幅完整的书法作品通常由正文、提款、印章 三部分构成，章法则包含这三方面的内容。
一、正文（隶书为例，字间、行间关系）
字间的关系对比，主要包括大小对比、 长短对比、正斜对比、纵横对比。 行间的关系对比，一种是强调行间的距 离，另外是强调纵间的距离。
（一）印章的种类
印章的名称：名章、闲章(肖形章、 引首章、腰章、压角章)
印章的形状：方形、圆形、长方形、 椭圆形和不规则的自然形体。
印章的种类：阳文、阴文
（二）印章的使用
要根据印章的种类和作品的布局及具 体情况来恰当使用，起到调节疏密和平衡 的作用。 1、名章：一是单独使用。 2、引首章：盖在右上角正文起首的文字。 3、腰章：盖在作品半腰补空的适当位置。 4、压角章：盖在作品右下角的空白位置。
相思 作者王維 紅豆生南國,春來發幾枝 願君多採擷,此物最相思
要求:提单款(甲午年),章法横排式
提示:下次课带篆刻工具材料
刻刀、石材、印泥、手套、牙刷、砂 纸、镜子、铅笔、秀丽笔、草稿纸
春：初春、早春、阳春 夏：初夏、中夏、盛夏 秋；初秋、金秋、中秋 冬：初冬、寒冬、暮冬
2、单款
单款：是以正文出处+书写时间+书写者 姓名为主要内容。写在正文左侧，也称 “下款”。 例如:李白望天门山 +初冬+晓晴书
3、穷款
穷款：只题书写者的姓名。
三、印章
印章是书法、绘画、雕刻三者结合而产 生的一种独特艺术，称为“篆刻”。印章 是书法作品中的重要组成部分。 （一）印章的种类 （二）印章的使用 （三）印章的盖法
（一）字距、行距无一定规则的茂密结构（自由式）
（二）字距和行距差不多（均衡式）
（三）行列间隔大于纵列距离，章法呈横式走向 （横排式）
（四）纵列间隔大于行间距离，章法布局呈竖 走向（竖排式）
二、提款
提款也称落款、题款，对整幅作品起衬 托、补充等作用。落款是否恰当，也影响 作品艺术效果。书法落款，就是书法作者 的签名。