《中国美术史》重点内容考研必备
(完整版)中国美术简史考研复习资料
中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
中国美术史各章节重点(整理后完整版)
第一章原始社会的美术1.我国原始时代美术的主要特征是什么？混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。
3.何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
早半坡类型以西安半坡村遗址出土彩陶为代表《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》：形象生动，手法简练、笔触粗矿，变化单纯而特征鲜明中庙底沟类型以庙底沟类型为代表盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重，大和小底曲腹盆和碗；装饰风格有半坡的写实向变型发展，几何花纹较多晚马家窑类型造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平满、平、均的装饰特点《舞蹈纹彩陶盆》4.怎么认识彩陶的艺术成就优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。
彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。
彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。
5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。
舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。
盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。
小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。
中国美术史复习要点
第一章．原始美术1 .原始美术的特征：混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点：左右对称刻线圆转流畅构图匀称形象具有威慑力4. 陶器的发明具有怎样的意义陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。
5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。
6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。
第二章．先秦美术1.三代青铜器类型可分为以下三大类：1.武器和生产工具2.生活用品3.乐器2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。
3.青铜纹饰的造型特点首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。
其次，装饰富有层次感和节奏感。
最后，装饰多采用对称的格式4.青铜器造型和纹饰的演变1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。
2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。
代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑：这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
中国美术史内容要点全解
中国美术史重点整理一章：史前中国美术1.石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，分旧石器时代和新石器时代。
2.新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。
旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。
初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等新石器时代（距今约1万—4000年左右），以磨制石器为典型代表的生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑和村落出现。
陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。
黄河流域：仰韶文化1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆）马家窑文化甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩罐）龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶大汶口文化（黑陶）长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。
《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
马家窑类型《舞蹈纹盆》1973年青海大通县岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。
中国美术史考研笔记
1.阐述中国文人画传统。
（什么是文人画，产生背景与原因，发展，影响，意义）1.文人画亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
2.决澜社：本世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。
经历了”五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。
作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。
一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。
从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。
二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记中国美术史纲要是一本广泛应用于中国美术史教学的教材，其中讲述了许多重要的名家和作品。
在考研备考过程中，黄宗贤教授的授课和研讨为我们提供了很大的帮助。
下面是对他的重点笔记的整理：一、史前文化与神话时期1.史前文化时期初现新石器文化，表现出特有的劳动技术和艺术特点。
2.神话时期的艺术已经出现，表现为兽面纹、蟠龙纹、人面兽身等题材，同时体现出一定的神秘感和崇拜感。
二、商周文明与金文艺术1.商代青铜器艺术是中国古代艺术中的瑰宝，表现形式包括玉器、青铜器和陶器等。
2.周代青铜器的发展更趋变化多样，同时出现了金文艺术，成为中国古代艺术中的又一个重要分支。
三、秦汉时期的雕塑艺术1.秦汉时期的雕塑艺术突飞猛进，表现出极为丰富的生活场景和人物形象。
2.秦汉时期的陶瓷艺术也有了很大的发展，表现形式多种多样，如灰陶、白陶等。
四、唐代的美术与宋元明清时期的绘画1.唐代的美术艺术成就十分突出，体现了艺术创新和大胆尝试的精神。
2.宋元明清时期的绘画艺术逐渐进入了成熟期，通过山水画、花鸟画等多种艺术形式表现出了中国人文情趣和审美理念。
五、现当代的美术艺术1.中国现代美术在西方艺术产生的背景下正式结合中国传统文化。
2.当代美术不再以对传统文化的研究作为主要表达方式，而更多地使用当代的视觉语言，包括雕塑、绘画、装置、录像等。
以上就是黄宗贤教授在中国美术史纲要中讲解的重点内容。
每一个时代都有其独特的特点和艺术形式，同时为后世的美术艺术提供了启示和参考。
作为美术爱好者和美术生，我们应该注重对中国美术史的了解和探索，从中汲取灵感和启示，进一步促进中国美术事业的发展。
中国美术史 知识点(总)
第一章原始美术一、原始陶器艺术（陶器得出现标志着新石器时代得到来）1、陶器得制作特点及装饰手段早期：以实用为目得，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在得价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法得应用。
制陶工艺就是新石器时代最突出最丰富得艺术创造，主要代表有：仰韶文化得红陶与彩陶，马家窑文化得彩陶，河姆渡文化、大汶口文化得黑陶等。
按陶器得用途可分：饮食器、炊煮器、储藏器.2、我国新石器时代出土陶器得著名文化遗址黄河上游：马家窑文化；中游:仰韶文化;中下游:龙山文化;下游：大汶口长江中游:大溪文化与屈家岭文化下游：河姆渡文化与良渚文化北方地区：红山文化３、新石器时代陶器得主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶［仰韶、马家窑］、下游素面陶［大汶口、龙山]) 1)仰韶陶器:（新石器时代早期,今陕西、山西、河南一代):分半坡类型（鱼纹就是装饰纹样得典型母题，图案多画在盆内侧)《人面鱼纹盆》属于什么文化？其装饰纹样得涵义有哪些？出土于西安半坡。
其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼得简练造型与生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼,口内又衔两条小鱼;人面图案与鱼或网并列相伴。
这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社得原始信仰有关。
最早得原始绘画遗迹(距今已有6０00多年得历史）其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍得祝福说等.该作品耐人寻味，就是仰韶文化半坡类型得绘画杰作与典型器物。
庙底沟类型（图案多画在器物得腹部外壁，以花瓣纹为多,多采用二方连续得方式)《人头形器口彩陶瓶》受实用性得约束，形体变化不大。
Ps,青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面体现鹰得凶猛。
2)马家窑文化:（新石器时代中晚期,今甘肃、青海一代）分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型(半山类型陶器代表新石器彩陶艺术得最高水平)纹样以自然物象演变得几何形图案最多,有较浓得生活气息.《舞蹈纹彩陶盆》马家窑类型３）龙山文化:表面装饰相对简单，但造型变化丰富.许多器皿已摈弃了实用目得。
中国美术史考试资料重点
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科，王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画，以水墨代替青绿颜色，用笔随意自然，意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法，使用浓淡不同的的墨色相互渗透，大大发展了水墨山水画的意境，被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起，创造了诗情画意的境界。
苏轼称其：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，画面具有诗意、抒情恬淡，被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表，是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。
中国美术史重点资料（学习）
中国美术史重点资料（学习）中国美术史重点第一部分名词解释：唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。
院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。
达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。
画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。
(完整版)中国美术史考研知识点
中国美术史名词解释1、陶器① 人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；② 按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③ 按照陶质分：红，白，灰，黑④ 按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤ 按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶① 带有彩绘纹样装饰的史前陶器；② 彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③ 在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
1. 鹳鱼石斧彩陶盆① 1978年河南省临汝县阎村出土② 属新石器时代仰韶文化类型。
③ 器高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。
图像组合明显具有一种主题意念。
构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。
2. 人面鱼纹彩陶盆① 西安半坡② 仰韶文化③ 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④ 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤ 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物8. 饕餮纹① 也叫兽面纹② 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。
③ 基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。
④ 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。
⑤ 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
2. 黑陶① 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
② 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③ 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④ 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3、青铜器① 发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；② 分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③ 礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④ 其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
中 国美术史重要知识点
中国美术史重要知识点中国美术史那可是相当精彩，里面的重要知识点就像一颗颗璀璨的明珠，照亮了我们对艺术的认知之路。
咱先来说说史前美术。
比如说仰韶文化的彩陶，那可真是了不起。
想象一下，在很久很久以前，咱们的老祖宗们就已经能在陶器上画出各种精美的图案啦。
像那个“人面鱼纹彩陶盆”，盆上画着的人面和鱼纹，线条简单却充满了神秘的韵味。
你说当时的人们咋就有这么厉害的创造力呢？我记得有一次去博物馆，亲眼看到了这件藏品，站在它面前，仿佛能穿越时空，感受到古人制作它时的那份专注和热情。
再来讲讲先秦时期的美术。
青铜器可是这一时期的大明星！像什么“后母戊鼎”，那巨大的体积，精美的纹饰，让人忍不住感叹古人的技艺高超。
记得我有个学生，第一次在课本上看到后母戊鼎的图片时，眼睛瞪得大大的，直呼：“这也太壮观了！”到了秦汉时期，画像石和画像砖可是很有特色。
那上面刻画的人物、动物、场景，生动得就像在跟你讲述一个个古老的故事。
有一回我去一个古城游玩，看到了一块保存完好的画像砖，砖上的人物栩栩如生，好像下一秒就要从砖上走下来似的。
魏晋南北朝时期，顾恺之的画作那叫一个绝！他的《洛神赋图》，把曹植和洛神之间那种若即若离、可望而不可即的情感表现得淋漓尽致。
我曾经仔细研究过这幅画的临摹本，每一个线条，每一处色彩，都饱含着画家的深情。
隋唐时期，那可是中国美术的黄金时代。
阎立本的《步辇图》，把唐太宗接见吐蕃使臣的情景描绘得极为生动。
还有吴道子的“吴带当风”，他画的人物衣带飘飘，仿佛在风中飞舞。
记得有一次给学生们讲这部分内容，有个调皮的孩子站起来说：“老师，吴道子是不是会魔法，能让画里的人飞起来？”引得全班哄堂大笑。
五代两宋时期，山水画发展到了一个高峰。
范宽的《溪山行旅图》，那气势磅礴的山水，让人仿佛置身于大自然之中。
有一次我去爬山，站在山顶眺望远方，突然就想起了这幅画，那种雄浑壮阔的感觉，真是如出一辙。
元代的美术，赵孟頫的书法和绘画都很出色。
他的《鹊华秋色图》，将山水的宁静和悠远展现得恰到好处。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中国美术史重点
第一单元史前时期美术第二单元夏商周时期美术第三单元秦汉时期美术第四单元魏晋南北朝美术第五单元隋唐时期美术第六单元五代两宋时期美术第七单元元代美术第八单元明清时期美术（上）第九单元明清时期美术（下）第一单元史前时期美术（约公元前21世纪之前）第一章中国美术的开端第一节工具的演进与发展（1）重庆巫山龙骨坡巫山人，距今200万年前。
（2）云南元谋人，170万年。
（3）山西苪城，距今180万年。
（4）陕西蓝田人距今约80h年。
（5）北京周口店北京人距今约60万年。
●石器制造业发展对我们理解美术史起源的启示：历史上较有影响的美术起源理论有巫术说，游戏说，模仿说，表演说。
美术的创作原因是多种多样的，但是任何一个理论，都不能根本上阐明美术起源的动力原因。
（1）旧石器时代早期，石器类型少，造型简单粗糙，手法单一，呈现出石器制作的原始性。
通过对打制石器发展过程的分析。
我们发现，原始人在造型技术和造型样式的认识是逐渐发展进步的。
（2）而这种发展皆离不开劳动，所以劳动不仅是猿进化到人的直接动力和根本原因。
在美术的起源过程中，劳动也起到了关键作用，因此，讨论美术起源必然要考虑到劳动在人类进化以及美术创造中的作用。
第二章新石器时代美术新石器时代的标志是农耕时代和畜牧业的产生以及磨制石器、陶器和原始纺织的出现。
●新石器时代文化序列：（1）新石器时代早期（约公元前1万年至公元前7000年）（2）新石器时代中前期（约公元前7000年至公元前5000年）（3）新石器时代中后期（（约公元前5000年至公元前3000年）：①黄河中游的仰韶文化。
②黄河上游的马家窑文化③黄河下游的大汶口文化④江汉之间的屈家岭文化⑤江淮流域的青莲岗文化⑥长江下游的河姆渡文化、马家滨文化⑦内蒙古东南部、辽宁西部及河北北部的红山文化（4）新石器时代晚期（约公元前3000年至公元前2000年）①黄河流域的代表性文化：山东章丘的龙山文化、河南陕县的庙底沟二期文化、山西襄汾的陶寺文化、陕西长安的客省庄文化。
中国美术史重点
中国美术史一、中国原始时代美术主要特征?不是纯粹的唯美而创造的它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系是实用与审美的结合物；原始时代的美术各门类尚未明确分化雕塑绘画与器物浑然一体互相依存；二、从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展；北京猿人是旧石器时代的早期代表他们主要采用间向打击技术制作石器虽然很粗糙但包含着包含着对称平衡等基本的美的形成因素是主体内在精神和创造力的显现；丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京狷人有明显的进步山顶洞人他们对物质材料的驾驭塞尔特语言专家断提高并直接按照美的法则创造出美石器；三、何为仰韶彩陶；简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征；像章得名于河南省渑池县仰韶；它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙；早期；西安半坡村；圆底钵，折腹盆，造型风格朴实，綂有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作；人面鱼纹盆；鹿纹盆；中期；庙底沟代表器形；大口小底曲腹盆纹饰风格由半坡写实向变形发展綂有动物纹主要是鸟纹和蛙纹；晚期；马家窑分三类；马家窑；半山；马丁；器形；盆；钵；瓶；翁；纹饰有；涡状纹；水波纹；代表《舞蹈纹彩陶盆》；四、怎样认识彩陶的艺术成就；彩陶艺术的是大特点是实用性与艺术性的统一；彩陶造型简洁凝重气魄宏伟体现出朴素单纯健康饱满的艺术风格；纹饰主要三种；线描；平涂；综合；五、《舞蹈彩陶盆》历史和艺术价值体现在哪些方面？是堪海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以及强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代最重要的艺术品之一它距今六、七千年前隐盆内璧绘韦德绘色有每组五人的三级人物手拉手步调一致地跳舞有强烈的节奏感和欢快的气氛生动的再现了狩猎舞蹈的场面；六、原始时代雕塑的主要内容和作品的艺术特点；原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象体现了远方人类对自身的形态面貌力量的初步认识代表作；甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶；七、我国有哪些主要的原始岩画其表现主要内容是什么；主要有内蒙阴山年画、江苏连连云港将军岸画、广西花山崖岸画、云南沧源岩画、四川琪县岩画、新疆天山崖画；八、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型、青铜礼器的用信得信用途及艺术精神是什么？武器；乐器；生活用品；青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动是奴隶主等级地位的象征由于它的礼品的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神它是在贬低人性的基础上高扬神性具有一种狞历美的艺术特征；九、试列出原始社会彩陶各种分别叙述其时代年限造型及装饰；早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶；年代距今6000年左右圆底或平底较多造型风格朴实厚重纹饰有人面纹鱼纹鹿纹等较写实的形象少量几何纹单纯而富有装饰效果；中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶；年代距今6000年器形有大口小底曲腹盆和碗盆较大口部有折沿碗较小直口盆的造型挺秀饱满轻盈稳重纹饰以写实的鸟纹为主；较多几何纹虚实相生构思巧妙；晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶；包括马家窑、半山、马厂三个类型；马家窑类型距今5000年左右造型有壶罐盆钵碗等多种多样纹饰以黑色和黑红相间的波状纹垂幛纹和旋涡纹为主动感强烈；半山类型距今4500年左右代表器形有长颈小口宽肩大腹双耳罐造型丰富稳重大方纹饰以黑色为主黑红兼用螺旋纹锯齿纹菱格纹等为多有阴阳双关的效果；马厂类型距今4000多年代表器形小口折沿宽罐造型高耸稳重纹饰以四大圆圈纹方格线纹和蛙形纹为多风格粗狂间率；中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术；十、仰韶文化彩陶;我国远古彩陶以仰韶彩陶为代表发现地点为河南省渑池县城北的仰韶村被称为“仰韶文化”两种类型；半坡类型【圆底或平底盆鼓腹罐细颈瓶等花纹图案大多为三角斜线波折等几何纹样及大量动物图案】另一种是庙底沟类型；【纹饰多描绘于大口小底曲腹盆它的几何形花纹是由鸟纹演变而来】2、目前发现的旧石器时代遗址；可分为早、中、晚三个时期，早期以蓝田人和北京人为代表、中期以丁村人为代表、晚期以河套人和山顶洞人为代表。
中外美术史考研重点部分(全手打)
中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要。
一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。
3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。
商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。
4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。
盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。
5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。
齐是调剂的意思，也就是比例。
锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。
6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。
7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。
全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。
镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。
将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。
8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。
中国美术史重点
中国美术史重点（本文由舞墨谐音编辑整理）1.仰韶文化的制陶工艺以彩陶为主，大汶口文化以素陶为主。
2.战国末期青铜工艺的特点?①由原来的庄重威严向轻巧实用方向发展。
②在器形方面，敦、缶、扁壶、鉴、杯、卮等新器形流行。
③向生活化倾向。
④青铜铭文由长变短。
⑤纹饰革新。
⑥新工艺的提高和推广，使青铜工艺走向华巧工致的新时期。
3.春秋战国时期的绘画特点？①以线造型，线条运用已比较成熟，设色虽未脱离平涂的初始阶段，但渲染技术已经开始使用。
②在条件允许条件下，匠师已熟练地掌握了写实和虚拟的手法，用于描绘不同的对象。
③构图和技巧处在幼稚阶段，匠师还没有掌握透视法则，通常采取上下层隔开的形式，上层表现远，下层表现近。
④绘画用途进一步扩大，绘画活动被用来阐述政治观点和哲理。
4.青铜铭文即金文，作为中国书法艺术史第一个里程碑，具有永久的历史价值，成为后世不可企及的典范。
5.简介秦始皇兵马俑？①秦始皇兵马俑是秦始皇陵的陪葬品②1974-----1976年共发掘3处，俑坑距墓1.5公里③雕塑手法采取捏、塑、堆、贴、刻等多种技巧④其规模宏大，从分表现了兵马俑的真实性6.秦始皇兵马俑被称为“世界第八大奇迹”，与希腊雕刻相比，有特有的装饰性和绘画性。
7.汉代大型纪念性雕刻--------------霍去病墓前石刻汉代陶俑：①山东的乐舞杂技俑②四川的书俑汉代青铜俑最杰出的代表是---------铜奔马、长信宫灯8.魏晋南北朝文房四宝的改进，值得重视。
东汉汉灵帝创立“鸿都门学”，后书画被正式列入最高学府的必修课，书画得到最高统治者的重视，对书画的发展有极大的刺激作用。
9.蔡邕留下了最早的书法理论著作《篆势》，10.曹植“乐府诗”云“墨出青松烟，笔出狡兔翰。
圣人感鸟迹，文字有改判。
”11.四大石窟:敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟12.两汉书画材料用丝织品绢，六朝已普遍用纸。
13.云冈石窟：位于山西大同西郊，建于北魏中期。
北魏天兴元年由盛乐迁都平城。
中国美术史考研知识点
中国美术史考研知识点
1.史前艺术：考察中国史前时期的绘画和雕塑艺术，如新石器时代的
陶器图案、彩绘壁画等。
2.古代艺术：主要包括古代帝王墓葬中的壁画、石刻等，如秦始皇陵
的兵马俑和汉代石刻。
3.唐代艺术：考察唐代绘画和雕塑的发展，如五代十国时期的“泥金”绘画和唐代石刻等。
4.宋代艺术：重点研究北宋和南宋时期的绘画和雕塑艺术，如北宋的“草堂”绘画和南宋的山水画。
5.元代艺术：考察元代绘画和雕塑的特点，如元代的骑马铜像和元代
绘画中的民族特色。
6.明代艺术：研究明代绘画和雕塑的发展，如明代的“文人画”和明
代的石刻艺术。
7.清代艺术：着重研究清代绘画和雕塑的特点，如清代的“工笔画”
和清代的石刻艺术。
8.近现代艺术：研究近现代中国绘画和雕塑的发展，如民国时期的绘
画和雕塑，以及新中国成立后的艺术创作。
此外，还需了解中国绘画和雕塑的理论和艺术思想，如中国古代绘画
的“写意”和“以形写神”的原则，以及新中国成立后的马列主义美学。
在备考过程中，可以通过阅读相关的专业教材和文献，了解各个历史
时期的艺术作品和艺术家，同时注意掌握艺术发展的脉络和变化。
此外，
还可以参考历年考研真题和模拟试卷，进行针对性的复习和练习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化；中期庙底沟文化；晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制；2、纹饰：典型纹饰与作品；3、手法：线描平涂综合；陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分：红、灰、白、黑；按器表装饰分：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶；按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
仰韶文化的彩陶纹饰：<1>.半坡类型的彩陶：施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。
<2>.庙底沟类型的彩陶：彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。
纹样多用弧线描绘，除了有鸟、雨、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑文化的彩陶纹饰：<1>.石岭下类型的彩陶：流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗；马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形，装饰面积大，纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密、回旋多变至特色。
<2>.半山类型的彩陶：多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。
<3>.马厂类型的彩陶：彩绘流行四大圆圈的布局，盛行网格、菱格、米字、波折及变体人形等纹样，格调庄重刚健。
三、黑陶艺术黑陶——史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
四、雕塑与绘画新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画旧石器时代晚期石器造型方法及特点：1、采用间接打击石片法。
2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。
中国岩画的艺术风格在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。
北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。
作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。
南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。
色彩稳定，经久不变。
有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。
表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物。
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。
在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。
岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。
没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。
这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。
第二章先秦美术（一）青铜器概述青铜器类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点纹样类型：饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹……（四）战国帛画《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。
其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。
所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。
画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。
理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。
（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象。
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅，其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。
人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。
全图内容丰富，想象瑰丽。
（五）书法艺术汉字起源的传统说法：1，结绳说. 2，八卦说3，刻契说。
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。
由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。
金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。
字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。
第二编秦汉美术第一章绘画艺术秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法：秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。
壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅；帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。
绘画技法大都采用线描填彩。
第二章画像石与画像砖画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
画像石和画像砖的艺术风格：a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。
始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。
画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。
画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。
c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。
d、各地的画像砖石各有特色。
山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
第三章书法篆刻艺术秦汉书法发展：秦汉时期，时代变迁剧烈。
文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。
秦汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
第四章雕塑艺术俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
东汉陶俑：圆雕----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。
手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。
（汉代人物雕塑之代表）。
霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。
艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。
造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
第五章建筑艺术瓦当：是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。
同时又是一种装饰物。
瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
战国时代秦国出土饰有奔鹿纹、风鸟纹、豹纹、双獾纹的园瓦当，布局平正中有变化；秦始皇统一后，瓦当图案除流行云纹与葵瓣纹瓦当外，还出土有四鹿纹、四兽纹、子母凤纹及鹿鸟昆虫纹园瓦当，构图更加饱满，形式益加华丽。
秦代开始出现吉祥文字瓦当。
两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当。
西汉末年到新莽时期，出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当，形象矫健活泼，瓦当中央的半球形图案越来越显著。
汉人擅长将表意的汉字，变成庄重典雅的装饰艺术品。
第六章工艺美术第三编魏晋南北朝隋唐美术第一章魏晋南北朝绘画艺术概述——魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化：（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立；（2）山水画开始萌芽；（3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家；（4）专门的绘画理论著作出现；（5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。
第一节魏晋南北朝著名画家（曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、萧绎、曹仲达、杨子华）曹不兴：<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.<2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。