_桃花红杏花白_歌曲分析与演唱处理

《桃花红 杏花白》全曲共 120 小节，为 ABA’三段体曲式结构（如下图所示）。其整体风格明朗、抒情，演唱时既要 注意音乐形象的表现，同时更要注重地方风格的把握。
前奏+A[主题音调 a +a’+a’’]+B[主题音调 b +b’+b’’]+A’[a’+a’’’] 第 1 至 15 小节，由乐队与合唱构成歌曲的前奏部分。 第 16 至 31 小节是全曲的第一部分 A，其中第 16 至 19 小节是《开花调——桃花红杏花白》旋律的直接引用，但原始 民歌第一段的歌词在这里进行了拆散与重组，突出了阿哥在花丛中看阿妹的人物形象。 第 16 小节“桃花来你就红来”中的两个衬字“来”，在演唱时第一个“来”字要加上波音，这是山西地方语言的风格 需要；第二个“来”字虽然是在高音上，但却要轻唱，这是音乐语言的处理需要，其一是它在弱拍上，其二它是衬字要一带 而过。演唱者要适当控制，切不可唱得太重。
注释： [1] 王志信 刘麟《母亲河——刘麟 王志信声乐作品精选》，第 51 页，北京：中国歌剧出版社，2002 年 9 月。 [2] 刘改鱼演唱 左锋记录《桃花红 杏花白》，乔建中《中国经典民歌鉴赏指南》，第 39 页；上海：上海音乐出版社， [3] 乔建中《中国经典民歌鉴赏指南》，第 39 页，上海：上海音乐出版社，2002 年 5 月。 [4] 左权县文化馆记录《会哥哥》，乔建中《中国经典民歌鉴赏指南》，第 33 页；上海：上海音乐出版社，2002 年 5 月。 [5] 乔建中《中国经典民歌鉴赏指南》，第 33 页，上海：上海音乐出版社，2002 年 5 月。 [6] [7] 刘麟 词 王志信 曲 《桃花红 杏花白》，郭祥义《中国民族声乐教材（女声）》（上），第 193~197 页，长春：吉林音像出版社， [8] 余惠承《同源三态桃花红——关于<桃花红 杏花白>传唱与传承的分析及思考》，《黄钟——武汉音乐学院学报》，2010 年第四期，
余惠承：女，硕士，武汉音乐学院声乐系副教授
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第 18 小节“憨憨的哥哥他看花来呀”，作曲家根据歌词的需要，在音乐节拍上进行了一些小变化：第一拍由原来的两 个八分音符变成切分音，第二拍变为前八后十六分音符，从而加强了旋律的动感，因此，演唱时应处理成顿音；第三、四拍 “看花来呀”要气息下叹、字往前送，强调“看”字，这样才能使歌曲中的音乐形象更加生动。
随后的第 57 至 76 小节，是第二部分的发展句： [谱例六]
然后的第 77 至 104 小节，再一次以第二主题音调《开花调——会哥哥》原曲装新词： [谱例七]
第三部分（A’）， 从第 106 到 120 小节，为《开花调——桃花红杏花白》的变体再现： [谱例八]
经过词曲作家巧妙地拆散、改编与重新组合之后，原本简洁、短小且各自独立传承的两首民间小调，发展成为了双主 题并置、具有明确三段体曲式结构的中大型声乐作品。其旋律型丰富多样，各部分之间速度、动静、情绪对比强烈，提高了 作品的冲击力和感染力，极大丰富了作品的内容和情感表现，为演唱者提供了展示演唱技巧的空间。
与第一部分音乐的创作手法一样，作曲家在第 45 至 56 小节、77 至 88 小节同样保留了原始民歌《开花调——会哥哥》 的旋律音调。演唱 45 至 56 小节时，“扔”、“声”、“哥”、“呆”等四个字，要加入甩腔，在继承山西左权地区民歌演唱浓郁 地方性的同时，赋予歌曲以强烈的时尚性，刻画活泼、开朗的音乐形象。演唱时要注意甩腔的合理运用，时值短而富有弹性， 不能唱得太生硬，要依字行腔，根据山西方言的念白语调来润腔，既不能太肤浅、白而无味，又不能太泼辣、使蛮劲。要调 整好气息，在保持歌唱管道畅通的前提下，小腹轻轻用力，将字打在上口盖上。
第三部分 106 至 120 小节，是全曲的高潮。与第一、第二部分创作手法不同的是，作曲家不再直接引用民歌原始音调， 而是变化再现 A 段主题，采用波浪式的旋律线条，伴奏织体由快速的分解和弦和密集型柱式和弦构成，为音乐的发展提供 强大的内在动力。曲调由 A 段的徵调式改为宫调式，然后再回到徵调式。整段音区都在高音区徘徊，有利于演唱者歌唱技 术的发挥。因此，在宽广激情地演唱时，应打开牙关、字往前送，声音集中在眉心处。同时，在波浪起伏的旋律中，要保持 歌唱位置的统一，上挂下叹、气息饱满、吐字清晰，既要避免将呼吸的支点提高而出现挤压声音的现象，也要防止因为是歌 曲的高潮而情不自禁地将每个乐句都做强处理。
第二部分 B 为第 32 至 105 小节。从伴奏织体而言，实际上从 29 小节就已经进入第二部分，但从歌词和旋律来分析， 第 29 至 31 小节还是第一部分的延续，因此在这里音乐是重叠的。整个 B 段是快板，三拍子节奏，有强烈的动感和舞蹈性， 在与前段音乐形成鲜明对比的同时，为第三部分音乐的发展，提供了强大的内在动力。演唱时，一定要注意气息的把握与控 制，不能因为快速的舞蹈性动感而使声音失去气息的支撑，或使发声位置提高而导致音色发干发白。
第一部分（A），第 16 至 19 小节，《开花调——桃花红杏花白》原曲装新词： [谱例三]
随后是发展句，第 20 至 31 小节，在原曲调的基础上进行变化引伸，为下一段内容暨新音乐主题的进入予以铺垫过渡：
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[谱例四]
第二部分（B），第 45 至 56 小节，《开花调——会哥哥》原曲装新词： [谱例五]
关键词：《桃花红 杏花白》；创作；演唱；分析
作为当今民族声乐演唱与教学领域女高音声部代表性曲目之一的《桃花红 杏花白》，由刘麟、王志信编创词曲。曲作者 曾亲自为这首歌曲撰写演唱提示，并强调该曲“是根据两首山西民歌组装及发展而成的”，表演时“首先要把握好山西民歌 的风格、味道”。[1]因此，对作品予以相应的音乐分析，以了解这首歌曲与原始民歌之间的渊源关系，了解词曲作家在编创 过程中所使用的基本技法与艺术追求，并围绕着演唱处理开展二度创作，成为了用恰当的歌唱技术与方法展示地方风格、塑 造声音形象，更好地学习、表演王志信创编版《桃花红 杏花白》的重要途径与基本要求。
《桃花红 杏花白》歌曲分析与演唱处理
余惠承
摘 要：由刘麟、王志信创编词曲的《桃花红 杏花白》，是当前民族声乐表演与教学领域女高音声部的代表性曲目之一。 它既继承了山西左权民间音乐的传统，同时也随着时代的变化而被赋予了新的因素。其浓郁的地方风格和富有表现力、时代 感的创新发展，在为演唱者提供发挥声乐表演技术与能力空间的同时，也向表演者提出了相应的传统文化与艺术素养要求。 因此，在表演与教学过程中，分析音乐作品的特点、开展以演唱处理为核心的二度创作，既是把握作品的地方风格、乡土味 道的要求，更是准确理解词曲作家的艺术追求与创作技法，用恰当的歌唱技术与方法塑造良好声音形象的基础。
[谱例二]
《开花调——会哥哥》[4]则为速度稍快的八三拍子民歌，其节奏规整，旋律以级进为主，在一个八度音域范围内流畅 行腔、一气呵成，音乐自始至终洋溢出青春的色彩与生命的活力。尤其引人注目的是，每段歌词之后“亲呀亲呀咳呆呀咳5]
王志信的《桃花红 杏花白》[6]继承了原始民歌的情歌题材，其主题音调与民歌《开花调——桃花红杏花白》和《开花 调——会哥哥》之间的亲密关系也十分明显。比如两首原始民歌的音调都几乎以原貌的状态呈现在旋律之中，特征性的衬词 “啊个呀呀呆”和“亲呀亲呀个呆呀个呆”不仅得到了保留，而且旋律也以原样照搬为主，即便出现变化也明显具有原始音 调的要素！ 但是，在歌词内容、歌曲结构、音乐形象、表达方式、表现技法等方面的创造性发展也同样十分明显。
《桃花红 杏花白》取材于山西左权地区民歌《开花调——桃花红杏花白》与《开花调——会哥哥》。两首“开花调”均 为结构短小、主题明确的分节歌，其内容反映了青年男女之间纯朴的爱情。
[谱例一]
《开花调——桃花红杏花白》[2]（谱例一）中速，四二拍子，仅八小节，旋律为首尾相扣、但中间反向呈菱形并置的上 下句结构。虽然上下句都结束在主音 sol（5）上，但上句由中声区开始级进上行，经过一个向上的甩腔后，紧接着从高八度 Do 向下跳进到 Mi，再级进至半终止的低八度主音上；下句则前半个乐句保持中声区的级进进行，进入后半个乐句时又突然 出现一个向下的六度跳进至全曲的最低音，然后级进上行，在主音上结束。整首歌曲的旋律虽然有两次六度跳进，但乐句之 内仍然以六声音阶级进的方式为主，而且每逢下行至主音的时候，都借助 si（7）音将旋律变得更加柔和、圆润，将歌词俏 丽、娇美的效果以独特的听觉艺术形式悄然展现开来，“或许就是这首民歌长期以来能如此迷人的奥妙所在”[3]
其中，第 106 至 113 小节重复 A 段歌词，但随着旋律的变化演唱时也要作相应的改变。“‘桃花你就红’激情响亮，‘杏 花你就白’则要内心激动稍弱，‘漫山遍野向阳开’断开似弹拨乐。”[7]
从第 114 小节起，声音转为柔美的唱歌，但还是要保持高位置咬字，仿佛已陶醉于如诗如画的美景之中。“红雨飞”的 “飞”字，和“暖风来”的“来”字，要作波音处理。结束句渐慢，旋律最高音（a2）上“呀”字的演唱，要有控制，形成 甜美的声音效果。最后的“呆”字，也要加波音，构成意味深长、连贯舒展、渐行渐远但又余韵不断、绕梁三日的声音画面。
第 77 至 88 小节，旋律再次出现《开花调——会哥哥》的原始音调，演唱时，也要在“山”、“花”、“窗”、“呆”等四 个字上加甩腔。
第 89 至 105 小节共四个乐句，作曲家把欢快、紧凑的音乐向舒展、高昂发展，为歌唱者提供了展示声音的平台，同时 为第三部分的进入做了很好的铺垫和准备。这四个乐句的歌词，只有一个衬字“啊”，歌唱者要通过这四句层层推进的感叹， 表现内心的喜悦和对美好生活的憧憬。演唱时，第一句渐强、第二句渐弱、第三句保持大致均衡的强度、第四句则作意味深 长的渐弱处理。声音无论渐强、还是渐弱，都要保持气息的平稳流动和咬字位置的统一，避免将韵母“a”唱成“e”。
第 24 至 31 小节，旋律婉转而抒情，作曲家巧妙地发展了原始民歌音调，塑造了鲜活、清纯、可爱的小阿妹形象。“花 丛里小阿妹”用轻言细语的感觉演唱，需要说明的是，“妹”字要处理成波音；第 25 小节中的“戴”字也要作相同处理。第 26 小节“好风采”中的“风”字，要作加上小三度倚音的处理，来强化山乡小阿妹清纯且略带羞涩的人物形象。