音乐内心听觉在器乐演奏中对原作重塑作用论文

合集下载

器乐演奏中内心听觉重要性探析

关键词：器乐演奏；内心听觉；重要性在进行音乐活动的过程中在自己的脑海中针对音乐的节奏、旋律以及风格等多方面因素进行想象的活动就是我们所说的内心听觉，其能够充分保障激活个体不断积累的声音概念。

在进行实际演奏的过程中，能够充分保障在音响出现之前就开始各种内心听觉，起到引导实际音响的作用，因此有着十分重要的作用。

内心听觉的重要特征就是创造性以及先导性，因此在进行演奏或者是音乐创作的过程中，内心听觉发挥着不可或缺的作用。

更客观的音乐基础知识和实际音响是内心听觉产生的必要条件，在进行音乐演奏的过程中通过这种形式能够完成音乐听觉到乐音的转换，以此才能够充分保障音乐具备更加浓厚的感情色彩，这也是我们经常说到的二次创作。

一、内心听觉的培养（一）培养音乐的基本认知能技能首先，要保障培养音乐内心听觉其实是一种主观因素与客观因素相结合的产物，最基本的音乐能力是客观因素，也就是我们常说的曲式、调性、调式、和声、音色、音量、力度、节奏以及音高的，这些音乐理论要素在培养音乐想象的方面有着十分重要的作用与意义。

其次，音乐活动并不是孤立存在的，相同于绘画等艺术形式一样，音乐也能够表现出很强的地域性以及时间性。

音乐创作的过程中地域特点以及时代特点必然会对其产生直接影响，进而赋予音乐作品特色。

因此，我们应当正确的把握音乐作品中的其他相关性因素，例如创作意图、作曲家的经历以及社会环境等等。

我国黄土高原一带的器乐作品就因其特殊的地理条件因素而有着明显的苍凉感，但是又因为其地势的开阔促使其器乐作品中带有一丝高亢和悠远，我们在针对这类乐曲进行欣赏的过程中就可以更加深层次地体会乐曲。

又例如德沃夏克多创作的《大提琴协奏曲》，这首作品是作者在旅居美国的时候进行创作的，其中饱含对于亲人以及祖国的思念，因此我们在进行欣赏的过程中就会更加深刻地认识到作者的感性内涵。

最后，相关演奏者应当充分地了解和掌握器乐演奏的工具乐器，在进行音乐活动的过程中，相同的乐器在被不同风格的作者以及不同流派的演奏家进行演奏的过程中，同样会出现不同的音乐形象。

谈器乐学习中“内心听觉”的培养

46艺术论丛谈器乐学习中“内心听觉”的培养胡英杰李茜北京装甲兵工程学院军政教研部摘要：内心听觉是指借助音乐记忆，能内在的想象出声音的音高、旋律、节奏、音色、形象。

是一种十分重要的音乐听觉能力。

本文就内心听觉对器乐学习的指导性作用、重要意义以及内心听觉的培养方法谈几点看法。

关键词：器乐学习；内心听觉；培养音乐是声音的艺术，它凭借声音来表达人的思想感情。

同时，音乐又是一门听觉艺术，人们通过听觉器官来接受并欣赏音乐。

器乐的演奏是为了他人的欣赏，而器乐的学习训练则是为了更好的演奏。

一名演奏者演奏的好与坏，水平高与低，是通过听觉来感受的。

因此要想学好器乐，就要对器乐的声音有着敏锐的听觉，使内心有着明确的追求。

所以培养良好的内心听觉是学好器乐的基础。

一、内心听觉的含义及其特征内心听觉是指在内心所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动，它所涉及的心理现象主要是听觉意象。

借助音乐记忆，能内在地想象出声音的音高、旋律、节奏、音色、音乐的形象。

这是一种十分重要的音乐听觉能力。

它并不是只有专业的音乐家所独有的能力，而是一般人共有的一种内心所进行的音乐活动。

内心听觉分为旋律性与和声性两种。

旋律性内心听觉是一种旋律想象认识能力；和声性内心听觉是一种多声部的，和声与复调音乐作品的想象认识能力。

内心听觉是一种音乐能力，是构成内心音乐意象的能力。

内心听觉不同于一般音乐听觉，人们常说的音乐听觉多强调外部听觉对音乐的感知与记忆，是依赖于某种实际音响而产生的听觉意象。

而内心听觉则是以此为基础，更加强调声音在心理上的自如运用，它是对音乐整体产生的听觉意象。

内心听觉是凭借记忆力和思维直接在意识里的想象，近似于某种实在的音乐声音的音乐现象，它可以不借助实在的声音，不受外在声音的影响，而产生的音乐音像。

二、你内心听觉的训练方法在器乐的演奏过程中，训练音乐的活动中的内心听觉具有非常重要的意义。

音乐中的内心听觉能够引导我们正确的诠释音乐，当我们看到音符时，不借助器乐的声音也不鸣唱，在内心想象旋律的走向与音符的高低，长度，这就是内心听觉。

浅析钢琴演奏艺术中的“内心听觉”

浅析钢琴演奏艺术中的“内心听觉”摘要：音乐是一门听觉艺术，是靠耳朵来完成欣赏的，因此人类需要用灵敏的耳朵才能捕捉和感受到音乐的灵魂。

在钢琴演奏中运用内心听觉意识，是演奏者识别音乐好坏的能力，帮助演奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，最终把它演奏出来。

重视内心听觉在钢琴学习中的作用，培养良好的内心听觉能力，是钢琴学习中一个不可忽视的环节。

关键词：内心听觉；音乐想象；钢琴演奏“内心听觉”指代在内心中所进行的一系列与听觉有关的音乐活动，它是与人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐、音响相结合的心理活动。

内心听觉并非为专业音乐家所独有，而为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。

在中国钢琴教育界的形成与发展过程中，各种比赛、音乐会以及每年红火的暑期考级等等凡是有钢琴演奏的场合，就会出现一些肩膀高耸、摇头晃脑的现象，描绘田园风光的音乐被弹得呼天抢地、如丧考妣；表现战斗豪情的进行曲被奏得懒散拖沓、有气无力。

大师们的经典作品被手舞足蹈地肆意歪曲、恶意曲解，然而上述恶作剧般的表情与动作有时还被听众当成“乐感良好”而加以赞赏；而那些不是娇揉造作，实实在在以声音诠释作品的演奏却被看作“乐感缺乏”而加以否定。

我国著名音乐家王福增教授曾说过：“要想得到优美的音色，首先要在内心建立起声音的概念，要在内心的想象中准确地知道声音的形象。

用“内心听觉”指挥和控制身体机能，寻找最美的音乐，我认为这是一种最好、最快的学习方法”。

由此可见，演奏家的演奏是靠听的，不是看的。

近些年来，对于“内心听觉”意识探讨的文章也不少，但能够将音乐内心听觉与自身的实际演奏活动相结合讨论的文章少之甚少。

作为一名钢琴学习者想通过此文将自己在演奏中对运用内心听觉演奏时的感受和练习时的思考付诸于文。

在我开始演奏钢琴之初，身体时不时出现摇摆的状态，甚至一度认为是比较好的情感表达方式，尤其是站在舞台上的时候，当面对观众进行表演，就会情不自禁利用身体摇摆来表现我音乐中丰富的情感，或是热情的或是忧伤的，觉得肢体也许能代表音乐的涵义传达给观众。

音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究

音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究
音乐听觉在钢琴演奏中扮演着至关重要的角色。

钢琴演奏涉及到诸多音乐要素，包括
速度、响度、强度、音调、旋律和节奏等等。

一个好的钢琴演奏者必须能够对这些要素进
行准确的掌控，并在演奏中创造出美妙的音乐效果。

在这个过程中，音乐听觉扮演着至关
重要的作用，它能够帮助演奏者找到正确的节奏感，感受音符之间的联系，确保演奏的准
确性和连贯性，同时也能够帮助演奏者创造出独特的音乐风格和表现力。

在钢琴演奏中，速度是一个非常重要的要素。

一个好的钢琴演奏者必须能够准确地控
制节奏，使得音乐节奏感强烈而有力。

如果节奏太慢，会显得缓慢单调，如果节奏太快，
会显得急促疲劳。

音乐听觉可以帮助演奏者正确地掌握节奏感，并确保演奏的节奏与原曲
一致。

响度和强度也是钢琴演奏中重要的要素。

一个好的钢琴演奏者必须能够适当地控制钢
琴的音量和强度，以表现出音乐的情感和表达力。

音乐听觉可以帮助演奏者准确地掌握这
些要素，使得演奏更加丰富和生动。

除了基本要素之外，音乐听觉还可以帮助演奏者创造出各种不同的音乐风格和表现力。

钢琴演奏者可以通过音乐听觉来感受音乐，理解音乐中所表达的情感和意义，并将其转化
为深沉的表现力和独特的音乐风格。

总的来说，音乐听觉在钢琴演奏中发挥着至关重要的作用。

一个好的钢琴演奏者必须
能够准确掌握音乐的要素，同时也必须具备出众的音乐听觉，才能够创造出美妙的音乐效果。

因此，钢琴演奏者应该注重培养音乐听觉能力，并将其运用到钢琴演奏中，以求达到
更高的水平和更深入的艺术表达。

内心听觉在器乐演奏中的作用研究论文[5篇]

内心听觉在器乐演奏中的作用研究论文[5篇]第一篇：内心听觉在器乐演奏中的作用研究论文一、内心听觉概述在音乐界，内心听觉这个词语并不陌生，已被人们广泛的使用，它主要是指人类在其内心中进行的一种音乐活动，主要涉及到了人的听觉的意象。

具体的来讲，就是当我们看到音符、乐谱的时候，可以不借助人声、乐器等外界辅助力量，在自己心中默默演唱或演奏出音乐的一种方法。

通常来说，内心听觉可以分为两类：旋律型和和声型，旋律型内心听觉主要是一种旋律想象认识的能力;而和声型内心听觉则是一种多声部的，和声与复调音乐作品的想象认识能力。

一般而言，旋律性内心听觉的训练往往比较快一些，只要是从事音乐工作的人通常都应该具备这项能力，而和声性内心听觉的训练则比较缓慢，即使从事音乐工作的人也不一定都能达到娴熟掌握和熟练运用的程度。

二、内心听觉在器乐演奏中的重要作用作为一种内心的音乐活动，内心听觉具有先导性和创造性。

我们都知道，一个画家在画一幅画之前，首先要头脑中对于画的色彩、布局、主题等进行构思，与此类似，一个音乐家在歌唱或演奏之前，也要在头脑中想象好要歌唱或演奏的声音形象，并在歌唱或演奏中努力使自己的声音与想象中的声音相吻合。

(一)与演奏实践紧密结合由于内心听觉具有先导性和创造性，所以，不论是在音乐创作、演奏还是在音乐欣赏过程中，内心听觉都对人们有着重要的影响作用。

作曲家在创作时，往往是通过内心听觉来选择那些与内心需求相吻合的各种音响手段，在这个创作过程中，内心听觉一直贯穿其中。

演奏家也是同样如此，在演奏过程中，演奏家也总是要预先在内心听到那些要演奏出来的声音，在真实外化的声音之前对音色、速度、力度等进行感知和判断，从而使自己的演奏达到较为满意的音响效果。

而音乐欣赏过程也并非是一种单纯的听觉器官活动，当主体在用耳朵听音乐时，其内心听觉活动也在进行着，并不断帮助欣赏主体对自己的听觉做出判断。

由此可见，在各种音乐实践的过程中，都离不开内心听觉，二者是密不可分的。

器乐学习中“内心听觉”培养论文

论器乐学习中“内心听觉”的培养【摘要】音乐的“内心听觉”的培养是一般的人所共有的一种在内心进行的音乐活动，并非只是专业的音乐人所特殊的拥有。

内心呢听觉对学生的器乐学习具有非凡的意义。

文章从学习聆听、记忆、想象、实践等途径探讨了器乐学生内心听觉能力的培养。

【关键词】内心听觉；心理过程；聆听；记忆；想象；实践前言众所周知，音乐是听觉艺术、声音的艺术。

人们凭借听觉器官接受并欣赏音乐，音乐同时反作用来表达人们的内心世界。

音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。

根据听觉的形成与作用方式的不同，听觉可分为内心听觉（主动听觉）与外部听觉（被动听觉），“内心听觉”和“外部听觉”既相互区别又密不可分。

外部听觉是产生内心听觉的条件，内心听觉是外部听觉的深化，是听觉的高级形式。

其中，内心听觉对器乐学生的学习具有极其重要的作用，也是本文所论述的重点。

一、内心听觉的概念及其特点内心听觉是指在内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动，它所涉及的心理现象主要是听觉意象。

内心听觉不同于一般的音乐听觉内心，它和外部听觉都属于音乐听觉，但是它们的区别在于“外部听觉”是在受到外部音响刺激下通过大脑对外部信息进行加工处理而形成的对音乐作品的个别属性的反映。

“内心听觉”是人脑中以往的音乐积累和新的音乐音响结合的心理过程，这种心理活动与人类的音乐生活如影随形。

内心听觉的形成是以演奏、演唱所引发的外部听觉为基础的，是表演者利用内心听觉预期和外部听觉反馈的相互结合、相互影响来完成的。

通过内心听觉把内心提前听到的将要表达的音响要素判断出来，从而来调整自己接下来的表演，以求达到满意的音响效果。

正是因为内心听觉的先导性和创造性，才体现出内心听觉的重要特点。

二、器乐演奏中的内心听觉（一）内心听觉在器乐演奏中形成的心理过程及其表现我们都知道，器乐演奏是一种具有创造性的艺术活动，它不仅是一种创造而且是一种再创造，即二度创造。

音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究

音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究我们需要了解音乐听觉在钢琴演奏中的具体作用。

音乐听觉是我们感知音乐的重要方式，通过听觉，我们可以感知音乐的旋律、节奏、和声等要素。

而在钢琴演奏中，音乐听觉对演奏者和观众都有着重要的影响。

对演奏者来说，音乐听觉是他们进行演奏的重要工具，通过听觉，演奏者可以准确地把握音乐的节奏和旋律，从而进行精准的演奏。

而对观众来说，音乐听觉是他们感受音乐的重要方式，通过听觉，观众可以感受到音乐的美妙和情感，从而获得音乐带来的愉悦和享受。

我们需要探讨音乐听觉对钢琴演奏的具体影响。

音乐听觉在钢琴演奏中的影响主要表现在以下几个方面：1. 对演奏者的影响：音乐听觉对演奏者的影响是至关重要的。

演奏者需要通过听觉感知音乐的各种要素，并将其转化为手指的动作，从而进行精准的演奏。

演奏者还需要通过音乐听觉来感知自己的演奏效果，从而及时调整自己的演奏。

音乐听觉是演奏者进行钢琴演奏的基础。

2. 对观众的影响：音乐听觉对观众的影响同样不可忽视。

观众通过音乐听觉来感知音乐的美妙和情感，从而获得音乐带来的愉悦和享受。

而演奏者通过精准的演奏可以使观众得到更好的听觉体验，从而获得更高的评价和认可。

我们需要探讨如何提高音乐听觉在钢琴演奏中的作用。

在演奏过程中，演奏者需要通过不断地训练和实践，提高自己的音乐听觉能力，从而更好地感知音乐的要素，并将其转化为优质的演奏。

演奏者还需要在演奏中注重音乐的表现力，尽可能地让观众通过音乐听觉感受到音乐的美妙和情感。

而观众则需要通过聆听高质量的音乐演奏，提高自己的音乐鉴赏能力，从而更好地感受音乐的魅力。

音乐听觉在钢琴演奏中扮演着至关重要的作用，它不仅是帮助我们感知音乐的工具，更是影响我们对音乐的理解和感受的重要因素。

通过对音乐听觉在钢琴演奏中的具体作用进行深入研究，我们可以更好地认识钢琴演奏和音乐听众，从而提高钢琴演奏的质量和观众的听觉体验。

希望本文对音乐爱好者和钢琴演奏者有所启发，促进钢琴演奏和音乐听众的互动与交流。

论二胡演奏中内心听觉的培养与训练

36艺术论丛论二胡演奏中内心听觉的培养与训练朱继伟陕西省榆林民间艺术研究院摘要：二胡作为一种比较古老的乐器，使用二胡展开音乐演奏的质量，与演奏者自身的内心听觉有着密切的联系。

根据调查研究发现，在很多乐器演奏者进行各种音乐演奏的过程中，他们并没有认识到内心听觉对演奏质量的影响，大部分都更加注重自身的乐器演奏技巧。

不同的演奏者所演奏出来的音乐有着很明显的差别，主要是因为每个人自身的心理状态和各种条件，都决定着他们使用二胡演奏的效果。

在本文中，笔者主要结合自身的认识，通过各种资料的调查，对二胡演奏中内心听觉的培养和训练展开研究。

关键词：二胡演奏；内心听觉；培养与训练引言：在音乐这门艺术中，二胡的演奏与内心听觉有着十分密切的关联。

演奏者自身的内心听觉比较敏感，在音乐演奏方面的基础也会比较强，可以为他们更好地演奏音乐做好充分的准备。

现如今，人们应当认识到内心听觉对音乐演奏效果的重要性，同时，应当采取具备科学合理的方式，来加强对演奏者二胡演奏中内心听觉的培养和训练，在此基础上，为二胡演奏质量的提升打好坚实的基础。

一、二胡演奏中内心听觉的培养二胡是一种传统的艺术创作形式，参与到艺术当中，就应当将自己的内心与艺术进行一定的融合，才能够有较好的效果。

那么，只有培养了一定的内心听觉，对音乐的感知力便可以得到提升，从而也就能够提高二胡演奏的质量。

(一)内心听觉的形成内心听觉是从心底里有意识和无意识地滋生出来的，与传统的听觉有着明显的差别。

内心听觉的形成，主要是人们在自己主观色彩的影响下，使自己的思想意识与音乐进行高度融合，思维密切几种的一种创作方式，当演奏者能够形成内心听觉的时候，便可以忽略掉外界的各种嘈杂声音，凭借自己的脑力活动，想象和感受音乐的魅力。

这种能力对演奏者有着非常大的难度考验，同时，具备内心听觉的演奏者，他们从内心里对这些音乐创作有着非常高度的渴望与向往，是一种属于对艺术十分热爱的情感[1]。

二胡是一种比较古老而传统的演奏乐器，主要由简单的两根弦形成。

试论用音乐内心听觉指导歌唱的论文

注释：
①曹理，何工著.音乐学习与音乐教育.上海音乐出版社，2000年.第240页.
②③邹长海著.声乐艺术心理学.人民音乐出版社，2000年.第15页.
④⑤⑥薛良著.歌唱的艺术.中国文联出版社，2002年.第88—89页.
⑦程淑安译编.卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集.江苏文艺出版社，2001年.第15页.
为了准确地把握、表现声乐作品的内容、情绪和风格，演唱者要体会歌唱时是怎样的一种感觉，充分调动自己头脑中的音乐意象，预先在头脑中设计好歌唱的声音色彩、力度和响度。歌唱时依据这些构思好的音乐意象诠释歌曲。如演唱愤怒，用明亮、激动的嗓音；演唱痛苦，用悲戚、黯淡的嗓音。
音乐是在一定的时间中进行的声响活动，在时间上具有连贯性。在声乐表演中演唱者应最大限度地追求歌声的连贯，在演唱时不能停下来想一个音或一段乐句的唱法然后再唱，必须提前一定的时间在头脑中塑造歌唱的音乐意象。在演唱过程中头脑永远不是静止的，思想总是走在前面，在还没换气时思想上已经换了；唱出某一字、某一音前思想上已做好了唱的准备；在歌唱前一乐句的同时，心里已经为后一乐句做好了音乐意象准备。
人们听自动节奏乐器的演奏往往觉得呆板。同样，在声乐表演中，仅仅把旋律按拍子准确地唱出来是不充分的，必须唱得有激情，有活力，能打动人心。为了使歌唱达到一定的活力效果，演唱者在歌唱实践中要恰当地掌握声乐作品的正确节奏和速度。内心节奏直接反映在外在的演唱节奏上，这就需要演唱者首先从内心感受到音乐的节奏和速度，也就是说演唱者要在心里能感受到音乐的律动，否则就很难掌握到音乐作品的节奏和速度活力。
5.音乐内心听觉可以提高练习效率、保养发声器官
与所有的乐器相比较，人的声带是最娇嫩和最脆弱的。女高音歌唱家卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学时曾说，“我们应该经常力求像一位器乐演奏家那样去演唱，但声带不是一种乐器，它会疲劳。因此，为了节省使用声带，我们常常不得不在内心去练习。例如，你可以安静地坐在你的房间里练习三连音。在脑子里一遍一遍地过去，想这些音，但不要多哼它们，最后，你会在你的头脑中得到它们，没有过分运用你的嗓音就会知道这些音将在哪儿。”⑦我国著名声乐教育家沈湘教授也认为：“在练习一首新曲目时，首先要仔细看谱子，在心里唱，哪儿该怎么用嗓儿，哪儿该怎么处理，都要在这时基本解决掉。最后，哪儿心里不托底，放开声试几下也就完了。不能像有些人那样从头到尾拿‘嗓儿’陪着练。”⑧在声乐训练的过程中，运用音乐内心听觉能力练习可以保养发声器官，节约用嗓，使嗓音保持新鲜，避免声带过度疲劳，提高声乐训练的练习效率。“花在设计得很聪明的练习上的每一分钟都会使嗓音更好，任务也更容易完成。”⑨

试论器乐表演中的内心感觉

因此，表演者要想对作品进行正确的诠释，就必须对作曲家和作品进行深入的研读，通过音乐分析揣测作曲家的内心，探究作品的表达思想。只有通过这些 “ 案头 ”工作，才能逐步培养良好的读谱感觉，从而在演奏前就已经对作品建立了准确的内心感觉。品的理解与分析能力。在此基础上，还要不断地反复练习，在实践中逐步调整这种内心感觉，最终准确的把握了作品的内涵，为表演打下良好的基础。关键词：器乐表演；内心感觉；二度创作如著名艺术家闵慧芬在张晓峰先生创作过程中，差不多有一年时器乐表演中的良好内心感觉是演奏好一切音乐作品所必不可间亲眼目睹他艰辛劳动的过程。从他的构思、初稿、修改稿的全新婚别》这首篇幅比较大的二胡缺少的基本素质。器乐演奏涉及到对音乐作品的二度创作，在演过程她都十分了解。所以在《奏前需要对作品进行全面的研读，从而建立对作品正确的解读，叙事曲的演奏中，闵慧芬老师得到了极致的发挥，她把喜、怒、在演奏中更需要即兴 “ 创作 ”，发挥内心感觉的创造性，不断提哀、乐熔于一炉，从大喜道大悲、从痛苦到坚强，起伏很大，富有戏剧性，栩栩如生地塑造了一位纯朴善良的农家少女形象，展高器乐演奏的表现力。现了唐朝 “ 安史之乱 ”时代背景下人民的巨大不行和社会悲剧。器乐表演前的内心感觉音乐作品是包含旋律、曲式、和声、节奏等等要素在内的多由此可见，深入研读作品对表演者内心感觉的培养具有基础性和种音乐语言的结合，因此在演奏作品之前要对作品的主题思想、前瞻性的作用。

浅谈内心听觉在器乐演奏中的作用及训练

浅谈内心听觉在器乐演奏中的作用及训练摘要：音乐内心听觉是内心所进行的音乐活动，它在器乐演奏中具有十分重要的作用。

本文通过对音乐内心听觉这一心理活动的分析，以便积极主动利用内心听觉指导器乐演奏，并通过有效的训练方法加以提高。

关键词：内心听觉器乐演奏作用训练一、音乐内心听觉的基本内涵与功能1.内心听觉的概念。

音乐内心听觉使人大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合的心理活动，是音乐（声音）对我们大脑皮层造成的刺激而激发出的情感变化，是伴随着各种各样的音乐实践技能逐渐形成、发展和完善，并在外部音响刺激与内部听觉经验的协同活动中实现其内心的操作过程。

2.内心听觉的内容。

内心听觉分为旋律性内心听觉与和声性内心听觉两项基本内容。

旋律性内心听觉是对单声部旋律的想象和认识的能力；和声性内心听觉是对多声部音乐的想象和认识能力。

和声性内心听觉在相当发达的旋律性内心听觉的条件下发展，是内心听觉的最高阶段。

3.内心听觉的表现形式。

内心听觉的表现形式是记忆和想象，在内心听觉活动中，记忆是形成想象的基本材料，想象是对记忆里的东西作重新的组合。

二者区别在于：记忆的结果近似于熟悉的音乐，而想象的结果近似于不熟悉的音乐，他们与实际的音乐形象近似的程度不同。

内心听觉活动实际上是以记忆或想象的形式对实际的音乐形象作内在的模仿。

而对于不熟悉的音乐，内心听觉将记忆中积累的音乐形象重新概括组合成想象的材料再模仿，于是脑海里就产生了新的不熟悉的音乐形象。

4.内心听觉的依据。

内心听觉以听觉表象为依据。

听觉表象是十分明确地加工过的听觉印象在脑海里再现出来的形象。

听觉表象不是听觉印象的照搬复制，而是根据音乐活动的具体要求，对听觉印象作了一定程度加工改造的结果，听觉表象摆脱掉一切与事无关的声音特征，是反映客体对该音乐活动有最重要意义的方向。

二、音乐内心听觉对器乐演奏的影响音乐内心听觉在音乐表演艺术中的重要意义早已引起人们的关注，许多音乐表演艺术理论研究的论文中都提到了“内心听觉”这一概念。

音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究

音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究引言音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而音乐听觉作为人们感知音乐的重要方式，在音乐表演和演奏中扮演着至关重要的角色。

尤其在钢琴演奏中，音乐听觉更是直接关系到音乐表现的质量和水平。

本文旨在探讨音乐听觉在钢琴演奏中的作用，从认知心理学的角度分析音乐听觉对钢琴演奏的影响，并结合实际案例和调查数据，探讨如何通过音乐听觉的培养和训练来提高钢琴演奏的表现。

2.演奏技巧的掌握在钢琴演奏中，演奏者需要通过耳朵听出乐曲的音高、音色和音质等特征，进而通过手指的灵活运动来演奏出相应的音符和乐句。

音乐听觉对于演奏者的手部协调能力和技巧掌握至关重要。

良好的音乐听觉可以帮助演奏者更准确地掌握乐曲的音乐要素，提高演奏的准确性和流畅度。

3.情感表达和感染力音乐是一种情感的表达和传达，而演奏者通过音乐听觉感知乐曲传达出的情感，进而通过自己的演奏将情感表达给听众。

良好的音乐听觉可以帮助演奏者更深入地理解乐曲所表达的情感，在演奏中更加贴近原作曲家的意图，从而使演奏具有更强的感染力和表现力。

二、音乐听觉的培养和训练1.音乐理论知识的学习良好的音乐听觉需要有扎实的音乐理论基础作为支撑。

演奏者需要通过学习音乐的基本理论知识，包括音高、音色、和声、节奏等方面的知识，来提高自己对乐曲音乐要素的认知和理解能力。

只有通过深入的理论学习，演奏者才能更准确地通过音乐听觉感知乐曲的结构和要素，从而更好地进行演奏表现。

2.耳训练和听力训练耳训练和听力训练是培养音乐听觉的重要途径。

演奏者需要通过大量的耳训练和听力练习，提高自己对音乐的感知和辨别能力。

包括音高辨认、音色辨别、和声听辨、节奏感知等方面的训练，可以帮助演奏者更准确地感知和理解乐曲的音乐要素，从而提高演奏表现的质量。

3.多听多比较在音乐听觉的培养过程中，演奏者需要多听不同风格和类型的音乐作品，并进行比较和分析。

通过比较不同版本的演奏录音或不同演奏家的演奏，演奏者可以更全面地了解乐曲的演奏方式和表现特点，从而对自己的演奏进行反思和改进。

浅谈器乐演奏中的内心听觉

心想象旋律的走向与音符的高低，长度，这就是内心听觉。如坏，还能够想象出将要演奏的音响效果，通过手脑的配合，达果说外部听觉能够使得器乐曲演奏的更为准确、严谨，那么内到预想的音响的效果。内心听觉首先想象出作品需要表现的
在器乐演奏过程中，训练音乐活动中的内心听觉具有非挥、演奏、演唱等许多音乐活动中起着决定性的作用，它贯穿常重要的意义。音乐中的内心听觉能够引导我们正确地诠释在整个音乐活动中，对音乐实践活动有巨大的塑造作用，制约着音乐表演活动的优劣成败。良好的听觉可以检验声音的好音乐，当我们看到音符时，不借助器乐的声音也不鸣唱，在内
统的音乐听觉。音乐听觉有音乐外部听觉和音乐内心听觉两谱中的音符、旋律等织体语言进行分析，将这些音乐片段在头
个层面。音乐外部听觉是外部音响对人的听觉器官刺激而引脑中有意识地进行整合，使之成为一种思维想象固定下来。而
起的生理反应，是辨别所听到的音乐是否与谱面相同。音乐内心听觉常常带有主观想象，这样就能为演奏者提供更广阔的的内心听觉是在认知过程中逐渐形成和发展起来的、不借助想象平台，有利于他们“ 自由的” 发挥想象，提高创造力。当眼客观实体音响、依靠内心已经建立起来的声音概念，对音乐作前所看见的（乐谱）、耳朵所听到的（实际音响）、心里所感受的

内心听觉在器乐演奏中的作用

试论内心听觉在器乐演奏中的作用摘要：“内心听觉”是乐器演奏者音乐实践活动中一种重要的心理现象．是人对音乐音响进行感知时产生的一种听觉意象。

“内心听觉”保证音乐演奏家思维优化整合与理性动作把握和保证演奏家能准确表达乐曲情感“内心听觉”是演奏家智力潜能不断得到开发“弗来恩”现象不断得到提高，展示认知和意志代化组合的平台；是演奏家能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物、新方法，掌握其中蕴涵的基本规律．并具备相应能力把自己从束缚中解放出来；以扩大思维空间，拥抱所有的音乐情感与美丽整个大自然，使演奏达到天人合一。

关键词：内心听觉，器系演奏，情感，想象音乐是听觉的艺术。

“内心听觉”是音乐听觉的核心，是每个从事音乐实践活动的人不可缺少的一种基本素质和必备能力。

本文主要针对器乐演奏的学习来讨论内心听觉在其中所扮演的角色和发挥的作用，从而使演奏者能够更好地调动内心听觉，在音乐实践活动中起到积极的促进作用。

“内心听觉”是人们在从事音乐实践活动时对音乐音响进行感知而产生的一种听觉意象（经验、记忆）组合的心理反映。

通过对内心听觉已有研究成果的梳理它的突出特征表现为：当实践活动停止后，实践时所产生的音响仍能在人的脑海中回响，能对实践活动中所产生的音乐音响进行追忆。

大脑感知对音响的音高、节奏、律动、情绪、音乐的风格等的记忆“它不是外部听觉在内心的纯粹复制”，而是“内心听觉”在摆脱了外部听觉束缚的同时内心听觉具备了先导与创造的能力。

[1]正是由于大脑的感知与记忆使内心听觉具有了先导思维的心理过程，从而使演奏者能够充分发挥和调动创造性思维，保证器乐演奏家思维优化整合与理性动作、把握和保证演奏家能准确表达乐曲情感。

“内心听觉”是演奏家智力潜能不断得到开发，“弗采恩”现象不断得到提高，展示认知和意志代化组合的平台；是演奏家能够善于发现和认识有意义的新知识、新事物、新方法，掌握其中蕴涵的基本规律，并具备相应能力把自己从束缚中解放出来。

论器乐学生内心听觉能力的培养

论器乐学生内心听觉能力的培养
随着社会的发展和人们音乐审美水平的提高，器乐教育在我国乐器考级和音乐教育中占有重要的位置。

作为器乐学生，内心听觉能力的培养对于其音乐素养和乐器演奏水平的提高有着至关重要的作用。

内心听觉能力指的是乐器学生良好的感知、分析、辨别和表达音乐旋律、节奏、音色、音高等要素的能力。

为了培养器乐学生的内心听觉能力，我们可以从以下几个方面着手：
一、提高音乐素养
音乐素养是指乐器学生对音乐知识和理解能力的综合素养。

只有深厚的音乐素养和对音乐的深入理解，才能在演奏过程中准确地把握音乐元素和变化，提高演奏的精度和表现力。

因此，要提高乐器学生的内心听觉能力，我们首先需要提高其音乐素养。

可通过培养学生的乐理知识、音乐欣赏、曲式分析等方面来实现。

二、加强曲谱解析能力
对于器乐学生来说，曲谱是他们了解音乐的主要途径。

因此，让学生培养曲谱解析能力是非常重要的。

通过解析曲谱，学生可以了解到音乐作品的结构、节奏、旋律、方式和演奏技巧等方面，并使他们对音乐整体的理解和感受更为深刻和准确。

同时，曲谱解析能力的提高也可以帮助学生更好地把握音乐作品的细节和变化，提升演奏的表现力。

三、加强听音乐的训练
1。

浅谈学生器乐学习中“内心听觉”的培养

浅谈学生器乐学习中“内心听觉”的培养音乐是听觉艺术。

敏锐的听觉能力是捕捉音乐信息和获得音乐感觉的基础。

其中，内心听觉对学生学习器乐具有极其重要的作用。

文章从学会聆听、学会记忆、学会想象、学会实践等途径探讨了学生器乐学习中内心听觉能力的培养。

标签：内心听觉；心理过程；聆听；记忆；想象；实践音乐是听觉艺术。

音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。

听觉，是音乐艺术最基本的特征。

敏锐的听觉能力是捕捉音乐信息和获得音乐感觉的基础。

根据听觉的形成与作用方式的不同，听觉可分为内心听觉（主动听觉）与外部听觉（被动听觉），其中，内心听觉对学生的器乐学习具有极其重要的作用。

一、内心听觉的含义及其特征“内心听觉”是一种听觉能力，是不依照实在的声音印象而建立的音乐想象的能力，它是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的。

同时，内心听觉又是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的能力，它对音乐活动具有先导性与创造性。

内心听觉与外部听觉的区别关键在于内心听觉是一种积极主动的内心音乐活动，是人们在内心对某种听过或未听过的音乐的回忆或想象、预测，而外部听觉则是指一种普通意义上的音乐听觉，是一种被动接受音响信息的过程，它多强调听觉器官对音乐的感知与记忆，而且只是孤立地对某种声音产生听觉意象。

内心听觉以外部听觉为基础更加强调声音在心理上的自如运用，它是对音乐整体产生的听觉意象，甚至还要超出这个范围，“它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束缚的同时，音乐内心听觉具备了先导与创造的能力。

”如作曲家总是通过某种内心听觉进行创作，由内心听觉去选择符合于作曲家内心表现需要的各种音响手段，因而作曲家只有当他在心中听到某些所需要的音时才能把它写下来，这种内心听觉可以说贯穿于作曲家作曲的全过程中；演奏家也是如此，他在演奏时也总是在内心提前听到那些将要奏出的音响，提前对于将要出现的音高、音色、力度、速度等要素做出判断，以便调整自己的演奏动作求得自己满意的声音效果；音乐欣赏也并不单纯是听觉器官的活动，它是一种内、外结合的听觉活动，当欣赏主体用耳朵听音乐的时候，内心的听觉也总是在不断地帮助他对感官聽觉做出判断。

探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

家的创作背景和刨作手法去深层次的表
现音乐同时音乐的听觉感知觉感知对演奏者具有指导性的作用２具有记忆性如果我们学会一首乐曲总是会不断地去聆听．对音乐的和声、旋律、节奏等因素进行记忆，因此很久以后还能够在内心记起起乐曲的旋律片段这也是通过我们的音乐听觉感知来实现的音乐的听觉和感知在整个音乐活动中占据重要的地位．也日益受到研究学者的重视．而这种复杂的音乐心理现象是如
想感情是需要通过演奏者的听觉感知来
的基本功起着十分重要的作用．但另一方面．从普遍现象来看。很多教师仍然忽略了从音乐的听觉和感知能力和思维习惯的培养出发，以至于学生演奏出来的音乐只有声音而缺少真正的富有情感和个性
心的旋律转化为音响呈献给观众，而能被观众赞赏的声音一定是带有演奏家感情的声音．对于演奏者来说．拥有一双兼
具审美与鉴赏的耳朵是至关重要的。听觉感知能力可以对音乐进行控制．进而显现出不同的音乐效果同时也能够大大
乐感知能力这是一种心理的状态，不同
于外部听觉．内部听觉是演奏者在其认知

音乐内心听觉在器乐演奏中对原作的重塑作用

音乐内心听觉在器乐演奏中对原作的重塑作用[摘要] 本文从音乐心理角度出发，对内心听觉在器乐演奏中的形成和作用原理进行了论述，从而使我们能够更好地调动内心听觉使我们进行的音乐活动尽量趋于完美之境界。

本文主要针对器乐演奏的学习来讨论内心听觉在其中所扮演的角色和发挥的作用。

[关键词] 音乐内心听觉器乐演奏作品音乐是一门听觉艺术。

音乐由创作、演奏到欣赏的每一个环节都离不开听觉的参与。

我们通常说的音乐应该是一个合三为一的概念：第一是作曲家创作出的乐谱；第二是以表演者表现出的实际音响；第三是听众感受到的音乐。

这三个环节都是一个听的过程。

作曲家是通过一种内在听觉进行创作的，只有当他在心中听到某些音的时候才能把它写下来，这种内在听觉可以说贯穿在作曲家作曲的全过程中。

演奏家也如此，他在演奏时也总是在内心中提前听到那些将要奏出的音响，以便调整自己的演奏动作以求得自己满意的声音效果。

听众听音乐也离不开内心听觉，听音乐并不单纯是听觉器官的活动，它是一种内、外结合的听觉能力。

当听众在用耳朵听音乐的时候，内心的听觉也总是在不断地帮助他对感官听觉作出判断。

本文主要针对器乐演奏的学习来讨论内心听觉在其中所扮演的角色和发挥的作用。

音乐内心听觉并非为专业音乐家所独有，而为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。

它是与人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐、音响相结合的心理活动。

它在音乐表演中具有极为重要的作用。

本文从音乐心理角度出发，对内心听觉在器乐演奏中的形成和作用原理进行了论述，从而使我们能够更好地调动内心听觉使我们进行的音乐活动尽量趋于完美之境界。

尽管音乐内心听觉的能力存在着个人差异，但是我们也能通过与之形成、作用过程的相关因素着手去训练它。

通过分析，我们会得知发展音响知觉意象、完善听觉想象应当成为培养“内心听觉”的首要原则。

器乐演奏是一种音乐的再创造因而演奏不单单是作品的单纯模仿或机械的形式化的刻板记录，然而演奏中是否具有创造性则须通过意象是否具有目的性来加以判断。

音乐听觉在钢琴学习中的作用论文

音乐听觉在钢琴学习中的作用论文•相关推荐音乐听觉在钢琴学习中的作用论文音乐艺术创作的目的是要获得它的艺术审美价值和社会意义，这种目的的获得是以人类听觉为基础的。

钢琴艺术是表现人类情感的听觉艺术。

对于钢琴演奏者来说，运用广博的文艺修养，深入研究并理解作品，使用科学合理的练琴方法，弹奏出美妙音色、感人的旋律，使欣赏者和演奏者本身从中感受到愉悦，并引发有关生活经验产生音乐想象，从而感悟到作曲家在音乐中蕴含的世界观和人生哲理，达到净化心灵、陶：台情操、启迪智慧的目的。

音乐的创作实践过程由三个阶段组成，即：一度创作，作曲家把对现实生活的情感转化为内心歌唱的旋律并通过音符形式记录下来；二度创作，演奏家通过倾听谱面把音符变为个人的内心听觉，然后又把个人内心听觉转化为实际音响；三度创作，欣赏者对演奏家演奏的实际音响的体验感受。

在这些过程中，都依赖于人的听觉和声音。

因此笔者认为，人类听觉既是作曲家创作的基础，又是钢琴演奏的基础，更是音乐审美的基础。

一、听觉的概念与钢琴发音的原理、特性所谓听觉是声波物理特征的反映。

发音体的振动产生声波称为声音。

发音体振动发出的能量通过物质媒介的逐层传递以纵波的形式传到人耳而产生听觉。

声波的物理特性有频率、振幅、波形和持续时间。

这种特性与人类听觉感受声音的特性音高、音强、音色和时值相对应。

钢琴的发音体是琴弦，它是利用键盘的杠杆，作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦，使之振动而发音的。

弦的振动通过音板的谐振产生共鸣来扩大音量。

钢琴琴弦振动的频率决定音的高低，由弦的长度、直径、张力三方面决定，弦的长度和直径与振动频率、音的高低成反比，即弦越长，直径越大，振动频率越小，音越低。

钢琴是乐器之王，是音域最宽的乐器。

它的音域从大至二组A到小至五组C，共88个音。

钢琴的音量取决于琴弦的质量、击弦力的大小和音板的质量与性能。

在钢琴上音乐要求音量可以从最弱PPP或PPPP到最强FFF 或FFFF。

钢琴的音色取决于击弦的方式和击弦点的选择。