游戏制作分工(制作结构)

1）Demo版本阶段
前期策划：前期策划和项目的规划。
关卡设计：关卡设计阶段。
前期美工：前期的美工制作。
后期美工：后期的美工制作。
程序实现：程序的实现，包括编码等。
2）Alpha版本阶段
内部测试：主要是测试和完善各项功能，看一看是否有重大BUG。
3）Beta版本阶பைடு நூலகம்
外部测试：进一步测试和完善各项功能，并预备游戏的发行。
动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。
道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。
全身像：人物的全身像方面。
静画&CG：游戏中可能出现的静画和CG的需求。没有则不需要写。
人物头像：人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。
地形3D Tracking是把正在拍摄的地形形态和高度、曲折等用3D进行数据化。比如，把桔黄色网球以棋盘的形式布在地形上，在其周围进行拍摄，然后追踪桔黄色Mark的位置，并以数学的方式取得3D Data的过程，这需要相当长的时间。
游戏开发制作流程详细介绍
一、项目计划阶段
1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。
FX Animator(特效动画师)
负责制作Particle效果，Paintmation等特殊动画的工作人员。制作Particle动画的人不仅要具备设计和动画方面的知识，还要具备物理、数学、程序设计等方面的知识。
Matte Painter
负责画Matte 的画师。Matte 画看起来要有逼真的效果，因此跟实际摄影一样，把握正确的色感很重要。
地图编辑器：包括编辑器的功能需求、各种数据的需求等。
粒子编辑器：关于粒子编辑器的需求。
内镶小游戏：包括游戏内部各种小游戏的需求。
功能函数：包括游戏中可能会出现的各种程序功能、技术参数、数据、碰撞检测、AI等方面的需求。
系统需求：包括升级系统、道具系统、招式系统等系统导入器的需求。
3）、策划需求
界面：界面的需求，包括主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、END界面、保存和载入界面等方面。
动态物件：包括游戏中可能出现的火把、光影等方面。
卷轴：又称为滚动条。根据游戏的情况来定具体的需求。
招式图：根据游戏开发的具体情况决定是否有此需求。
编辑器图素：各种编辑器的图素需求，例如关卡编辑器、地图编辑器等方面。
粒子特效：3D粒子特效的需求。
宣传画；包括游戏的宣传画、海报等方面的制作需求。
游戏包装：游戏客户端的封面包装的制作。
说明书插图：游戏说明书内附插图的制作需求。
盘片图鉴：游戏客户端盘片上的图鉴的制作需求。
官方网站：游戏官方网站的制作需求。
2）、程序需求：撰写程序需求分析书，内容具体如下：
三、3D人才
说起3D，会让人想起全三维游戏，关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作，让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多游戏玩家对3D类型的游戏大作都很期待，这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。
2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面：
服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。
客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。
制作分工（制作结构）
视觉效果监督（Visual Effect Supervisor）
对除了美术以外的所有视觉效果负技术总责的人员。他由总监来指挥，并对概念设计、预测Simulation（模拟）、特殊效果、特殊摄影等全部视觉效果负总责。
CGI 监督 （Computer Generated Imagery Supervisor）
4、撰写策划书：正式撰写游戏策划书。
三、项目开发阶段
作为策划来说，此阶段主要需做到同各方面保持顺畅的沟通，并处理各种游戏制作中的突发事件。其中需要做到与同事的沟通、同主管的沟通、同领导和老板的沟通等。
四、项目控制阶段
1、时间
1）成本控制：需要注意到开发成本的控制，包括服务器、客服、场租、人工（社区关系专员、开发团队、管理）、设备（办公室、电脑、家具等）、带宽、网管、宣传、广告和推广的费用等方面。
二、2D人才
他们的工作绝大部分是给游戏最初的素描稿设定颜色，他们的工作是充满着色彩，充满着活力。要知道表现一个故事背景，须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。他们是非常重视氛围的刻画。因此他们会花大量时间来考虑这张图是要表现什么要用什么颜色，他们不希望画出来的图让人不知道是在表现什么主题，所以他们会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。
在视觉效果中使用Computer Graphic的部分，负技术总责的人员。他由视觉效果监督来指挥。他决定要用的软件，要开发的In-House软件，要录用的制作人员以及对有关预测Simulation部分和Animation的处理，并对此负责。他要具有很多软件知识和跟 Computer Graphic相关的广博的知识，还要具有Shader Coding和In-house软件开发的能力。有时除了CGI 监督，另外还聘任后期制作监督，负责后期制作部分的工作。
CG Model Builder
制作3D 模型的工作人员。
角色动画师 （Character Animator）
制作角色动画的工作者，需要具备高度的传统动画感觉。一般选用曾做过传统动画的人员。
动画师 （Animator）
负责制作一般动画的工作者，制作战斗机、汽车等普通CG动画。
带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。
网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。
其它杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。
宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。
Technical Director （技术导演）
是相当于组长的职务。每个制作组都要选一位Technical Director（技术导演），即TD。一般按场面或所承担的领域,以组为单位进行作业，因此TD的位置和作用很重要。
工作人员
电影制作的最后阶段需要的人。根据需要的效果选用各类制作者，这些人由Senior Animator（高级动画师）和TD（技术导演）来选拔。
3、突发事件
例如，老板的突击检查、项目投资人的突然撤资等，这些都必须全盘考虑。
4、控制成本
包括时间、品质等方面的成本控制
游戏岗位分工：五类人才缺一不可
很多人想投身游戏行业，成为真正的游戏制作人。但是他们对游戏的制作过程，和各个职位的职能都是比较陌生的。游戏到底是怎么制作出来的呢？制作一款游戏需要哪些专业人员和其它资源呢？我们不妨以网络游戏所需要的制作人才来谈谈制作一款游戏所需要的资源和这些方面制作人员的作用。制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才，这5个方面的人才到底会发挥哪些作用呢
2）市场变化：需要注意市场的因素。
发行档期：需要注意发行档期，要赶在暑假和寒假之前发行。
盗版因素：必须时刻注意盗版、私服等因素对游戏发行的影响。
3）竞争对手的因素：需要时刻注意竞争对手的情况。毕竟，知己知彼，才能百战不殆。
2、品质
由于开发人员的水平大都参差不齐，所以必须根据制作人员的总体水平，决定作品的品质。既不能要求太高，亦不能要求太低，需要折中考虑。
策划的分工：包括剧本、数值、界面、执行等方面。
进度控制：要时刻注意时间和开发进度的控制，需要写一个专门的项目进度表。
例会：项目会以里程碑的形式呈现。当完成一个里程碑后，或者到达固定日期时，需要召开例行会议，除了成员彼此交流外，还需讨论开发中遇到的困难，进度是否有拖延等问题。
二、项目组织阶段
1、确定日程：确定游戏开发的日程和进度安排。包括以下几个方面：
社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。
开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。
管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。
用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。
办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。
近来主要用的是Digital Matte Painting，先用Photoshop或Painter进行合成，再画的情况比较多。不过到目前为止一般采用在大型玻璃上用蚀刻画画的方法。
数字合成 （Digital Compositer）
负责场面合成的工作者。需要具备色感和绘画、Retatching、合成等方面的知识。Match Mover(运动匹配)为了进行正确的合成，对摄像机拍摄的影像和用CG合成的影像进行同期化，并负责3D Tracking的工作人员。这是正常输出必需的重要工作，也是电影后期制作中最先进行的工作。