色彩构成第一章_概论

第二节 关于《色彩构成》
伊顿
包豪斯注重基础课程 的改革，特别是伊顿 的色彩视觉课程，他 从物理学、心理学的 角度系统地论述色彩 的基本理论和构成方 法，强调色彩和形式 的客观分析，认为色 彩感觉、感情和想象 在各种色彩形式中有 机地联系着。
第二节 关于《色彩构成》
伊顿
从一开始起就强调色彩的训练和几何形态的训练合一。 他对于色彩的对比，色彩明度对于色彩的影响，冷暖色 调的心理感受，对比色彩系列的结构都非常重视。
以研究大自然为主题， 致力于改变固有色观念， 着力于对阳光的研究和对自然氛围中光线的研究，
产生了一种新的色彩表现模式。
第二节 关于《色彩构成》
印象派画家莫奈的作品
第二节 关于《色彩构成》
后期印象派 画家梵高的 《自画像》
第二节 关于《色彩构成》
后期印象派画家 高更的作品
第二节 关于《色彩构成》
第二节 关于《色彩构成》
康定斯基
康定斯基延续了 伊顿的教学内容， 比较集中的研究 形式和色彩具体 到设计项目上的 运用。
第二节 关于《色彩构成》
康定斯基
他的教学是从完全 抽象的色彩和形体 理论开始，然后逐 步把这些抽象的内 容与具体的设计联 系起来。
康定斯基的作品《硬和软》
第二节 关于《色彩构成》
学习方法
• 1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。 • 2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品 的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些 是自己喜欢的，哪些觉得好看或不好看，思考为什么。 • 3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活 中养成随时记录自己想法的好习惯。
第四节 色彩构成与包豪斯
第一章 概论
第一节 关于色彩
五彩缤纷的世界 ：
一、自然界
绚丽多彩的大自然色彩
第一节 关于色彩
一、光与色彩
这些都是由于光线照射的结果。俗话说，无光则无色。 五颜六色的自然景物，到了晚上失去光线的照明，万 物将笼罩在一片黑暗之中。由此得出结论：离开光的 作用，色彩不能单独存在。 色彩是一种光的现象，物体的色彩是光照结果。我们 平时所见到的阳光被称为白光，白光是由七色光混合 而成的。
艺术与科学的发展，使艺术创作不满足于明暗关系的表达， 并在色彩的运用和表现上，形成了多种色彩体系，
第二节 关于《色彩构成》
最有代表性的有 达· 芬奇注重用细微的色调层次作画； 提香则将画面的色域处理成冷暖、明暗、模糊与强烈的转 换，用一种主要色相和不同的明暗色调烘托主体； 伦勃朗将色彩变成物质化了的发光能，纯色常常在模糊的 环境中闪闪发光，令人振奋。
第一节 关于色彩
《尚书· 虞书》：“彰施于五色作服”。 《左传· 服公二十五年》：“九文、文采、五章以奉五色”。 周代就已对王室、宫廷的服装色彩作出了规定。
第一节 关于色彩
秦始皇崇尚黑。 汉高祖崇尚赤。 隋代规定五品以上官员着紫衫，白袍，六品以下着绯色。 唐代除皇帝穿黄色衣服外“士庶不得以赤黄为衣”。 宋代崇尚紫色。 清代以黄色为贵。
第一节 关于色彩
印象派画家雷诺阿的作品
马蒂斯的《红色的和谐》
第一章 概论
第二节 关于《色彩构成》
第二节 关于《色彩构成》
一、《色彩构成》的概念
构成，就是一种方案，一种组合状态，一种有意 识的构造、合成意向。
构成就是遵循一定审美规律，以理性的组合方式， 形成感性的视觉形象，来表达相应的感情、主题、 思想和意境。
简单地说，构成就是设计。
何为设计？
设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”， 是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题 的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。 因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需 要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、 系统的方法和步骤。
古埃及人颜料以红、黄、绿、青、褐、白、黑为基本颜色，各有不同的喻意。
第一节 关于色彩
爱琴海文明的色彩世界以克里特上的克诺索斯宫殿为代表
第一节 关于色彩
希腊神殿的色彩
采用色彩鲜艳的大理石 为材料 色彩只涂在雕像的衣着 部位 裸露部分利用原色， 屋顶瓦檐涂有黑色， 在碧空的映衬下有强烈 的节奏感。
第一节 关于色彩
克利
克利对于点、 线、形态都赋 予心理内容， 赋予它们象征 内容，同时强 调各种形态之 间的依存和融 会贯通关系。
克利的作品《带黑色轮廓线成分的色彩构成》
第二节 关于《色彩构成》
正是由于他们的倡 导和实践，逐步创立了 《色彩构成》的系统学 说框架。这些色彩学家 以睿智深邃的见地和生 动形象的描述，把关于 造型、色彩、空间的先 进思想结合到设计中， 令后来者折服和敬佩， 并成为现代色彩设计和 教育的源泉。
第三节 色彩构成与现实生活的关系
康定斯基的 《即兴作品30号》 （1913年）
第二节 关于《色彩构成》
蒙德里安的《百老汇爵士乐》（1942-1943年）
第二节 关于《色彩构成》
三、包豪斯的《色彩构成》教学体系
1919年包豪斯学 院在德国魏玛成 立，它由著名的 建筑师格罗佩斯 将魏玛工艺学校 和魏玛美术学院 改组合并而成。
包豪斯校徽
教 学 内 容
第一章 概论 第二章 色彩的物理属性
第三章 色彩的视觉感知
第四章 色彩的对比 第五章 色彩的调和 第六章 色彩的心理分析 第七章 色彩的应用
教学要求
(一)理论上弄清色彩的基本科学规律并掌握色彩的各种要 素。通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法 与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提 高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世 界的观察习惯。 (二)通过作业实践应用所学的知识，作业必须符合课题要 求，离开题目的随意发挥将失去构成练习的意义。在有 限的范围中寻找最大的表现可能性。 （三）明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的 目的 (四)作业全部手绘。
浪漫主义代表画家德拉克勒瓦、透纳和康斯太布尔等，
第二节 关于《色彩构成》
伦勃朗的《自画像》
第二节 关于《色彩构成》
科学家牛顿
1666年的色光分析 实验起到了十分重要 的作用。 正是他的发现，推 动了光学理论和实践 的发展，使有关色彩 理论的科学论述不断 丰富。
牛顿色相环
牛顿光的折射实验图
第二节 关于《色彩构成》
自然界的色彩现象
第三节 色彩构成与现实生活的关系
二、色彩构成与生活的关系
色彩构成与生活密切相关 大到国家的形象， 小到个人的衣食住行等， 都有着色彩构成的形态设计。
第三节 色彩构成与现实生活的关系
三、 色彩构成与专业设计的关系
不管是平面设计、工业 设计，还是环艺设计、 影视设计等，所形成的 作品（或产品），都依 赖于色彩构成来完成功 能上、审美上的要求。
第一节 关于色彩
古代绘画色彩研究
南北朝时期
谢赫 著
《古画品录》 提出“六法论” “随类赋彩”
第一节 关于色彩
古代绘画色彩研究
宋以后
强调笔墨 弱化色彩 “墨分五色”
第一节 关于色彩
三、色彩的历史演变过程
（二）西方的色彩观
古埃及人颜料以红、黄、绿、青、褐、白、黑为基本颜色，各有不同的喻意。
第一节 关于色彩
提香的《圣母升天记》
第一节 关于色彩
17世纪中期 英国物理学家牛顿发现日光的色光谱，阐明色 彩的存在是由于有光，白光是赤、橙、黄、绿、 青、蓝、紫七种色光的混合，并著有《光学》， 为色彩学的研究提供了科学依据。
1839年 法国化学家，色彩学家，被称为绘画色彩的革 命性创导者谢弗勒尔，对色彩对比概念提出了 全新观点，成为印象派、现代绘画、艺术设计 的科学依据和理论基础。
第二节 关于《色彩构成》
二、《色彩构成》的产生与发展
《色彩构成》是用科学的方法系统研究色彩现象。
《色彩构成》课程的开设，主要来自对现代西方 艺术设计在色彩研究上一系列成果的引进。其发 展过程是一个科学研究和理性认知的进程。
第二节 关于《色彩构成》
对于色彩的关注和研究， 西方人最初是在欧洲文艺复兴期间。
包豪斯教师施密特设计的海报作品
第一章 概论
第三节 色彩构成与现实生活的关系
第三节 色彩构成与现实生活的关系
一、色彩构成与自然的关系
色彩构成的形成，其实就是人类根据自身观察自然、认识自然的过程， 积累了丰富的经验，并在此基础上，用其中的色彩规律为人类服务而建 立的一门艺术感知、操作应用方法。
第三节 色彩构成与现实生活的关系
第一节 关于色彩
人们对色彩的感受决定着审美倾向的变化， 不同的色彩现象会引发人们不同的感受。
兰色有寒冷、沉静的感觉
第一节 关于色彩
红色有热烈、温暖、革命的感觉， 而“中国红”则会产生一个东方文明古国、灿烂光辉华夏的自豪与骄傲。
来自百度文库
第一节 关于色彩
三、色彩的历史演变过程
（一）中国古代对色彩的认识
新石器时期彩陶器上古拙美丽的彩绘
第二节 关于《色彩构成》
《色彩构成》是从物理的、生理的和心理的角度， 系统讨论色彩的基本理论，把自然和生活中复杂纷繁 的色彩现象，还原成最基本的色彩要素，将理性的色
彩知识用于指导色彩实践，使人们对色彩的感觉由个
人的直觉升华到更科学、更宽广的色彩审美领域，最 终达到在专业性设计中能够灵活运用色彩理论和方法 进行符合功能和审美的色彩设计。
第一节 关于色彩
二、色彩的基本内容
1、色彩是各种物体因吸收和反射光量的程度不同， 而呈现出复杂颜色的一种自然现象。
蓝色表面对光 的吸收与反射
橙色表面对光的吸 收与反射
绿色表面对光的 吸收与反射
第一节 关于色彩
2、色彩是人接触自然的第一感觉。 人在认识自然、自身和社会时，最初是从色彩开始的。
第一节 关于色彩
3、色彩是绘画、艺术设计以及人的审美活动的重要 因素之一。
绘画作品均来自于色彩的不同构成组合，从而表达各 种主题、思想、观念和意境。
艺术设计是使用色彩的天地，优秀的设计作品，就是 一幅精美的色彩构成作品。
第一节 关于色彩
人们对色彩的感受决定着审美倾向的变化， 不同的色彩现象会引发人们不同的感受。
黄色有富贵、辉煌的感觉
第一节 关于色彩
清代龙袍
第一节 关于色彩
独一无二的民族文化 五行 五色 金、木、水、火、土 青、赤、黄、白、黑 五光十色 绿、红、碧、紫、骝黄、绀、缃、黛、灰
第一节 关于色彩
固定的配色方案
春—青
秋—白
夏—赤
冬—黑
第一节 关于色彩 古人的色彩审美意识不是空洞的， 而是与空间、时间等因素结合的产物， 是有意识追求其情感、时空、物质之间关系的表现。
第一章 概论
第一章 概论
训练目的
理清色彩及色彩构成的基本概念，了解《色彩 构成》作为设计专业基础课程的产生和发展，并就 色彩构成与自然、生活和专业设计之间的关系进行 分析，使同学们体会色彩构成与专业学习的关系。
课题时间
4课时
第一章 概论
第一节 关于色彩
第二节 关于《色彩构成》
第三节 色彩构成与现实生活的关系
光与色彩
在黑暗中色彩消失。色彩是光线刺激眼睛所产生的一种 视觉现象，没有光线就没有色彩。我们看到的色彩，事 实上是以光为媒介的一种感觉。
第一节 关于色彩
色彩是光在物体上反射后形成的不同波长的结果。
这是十七世纪牛顿的伟大发现。当 一束白光照射在三棱镜上时，便 会分解成红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫七色光，这七种色光叫光 谱色，这是自然界最饱和的色光， 由这七色光组成的彩带叫做光谱。 其中白色光最强，蓝色光最弱。 也是380～780nm可见光 波长范 围内的单色光所对应的颜色。实 际上，这七种颜色不是截然分开 而是逐渐过渡的。从红到紫的颜 色变化中还可以分成许多中间的 颜色。 自然界的彩虹的颜色就是典型的 光谱色。
古罗马时代的马赛克镶嵌，精练大方
第一节 关于色彩
文艺复兴时期是 西方色彩观理性发展且有影响的时代。
在色彩方面， 基本只用红、黄、蓝、绿四色。
达芬奇的《蒙娜丽莎》
第一节 关于色彩
米开朗琪罗的作品《圣家族》
拉斐尔的作品《阿尔巴圣母》
第一节 关于色彩 威尼期画派代表画家提香 被后人称为“色彩大师”， 他的画带有一种特别的光 彩和透明感， 色调的变化微妙， 光线的感觉与色彩协调地 融合在一起。
色彩理论的研究
龙格于1810年发表了他的色 彩理论，即用球体表现对应 的色彩系统
歌德同时也出版了他的《色 彩的原理》 1816年叔本华发表了论文 《论视觉与色彩》
化学家谢弗勒尔于1839年出 版了他的《论色彩的同时对 比规律与物体固有色的相互 配合》
歌德像
第二节 关于《色彩构成》
印象派是色彩发展史上的一个里程碑