有意味的形式

有意味的形式

克莱夫·贝尔（clive bell)提出“美”是“有意味的形式”（significant form)的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。也就是所谓的“审美积淀论”。

举个例子来讲，如：仰韶、马家窑的某些几何纹样已经比较清晰的表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。即：由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到

形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。

通俗点说，人的审美感受不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意味的形式”正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式，而不即是形式。

“艺术是有意味的形式”是由英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔提出的。他把艺术

品作为审美对象，提出只有具有“有意义的形式”的作品才是真正的艺术品。也

只有具有“有意义的形式”的作品才会使人产生审美感情。它为塞尚以来的后期

印象派，以及以毕加索为代表的立体主义、以马帝斯为代表的野兽派等现代派

艺术的出现作了极力的辩护。它对现代艺术，甚至当代艺术的理论化，有着极

其深厚的影响。因此，被公认为现代艺术理论的柱石。在西方现代美学中已成

为流行的口头禅，以导致西方一度泛滥的“为艺术而艺术”的思潮。

贝尔的理论是建立在两个假说之上的。其一是对艺术品的定义，“一切审美方式的起点必须是某种特殊感情的亲身感受。而把能唤起这种特殊感情的物品

称之为艺术品”.也就是说，不能唤起这种特殊感情的物品，我们不能称之为艺

术品，即使这件作品很好看，技巧很高，或能使我们联想到什么。那么什么是“特殊感情”呢?贝尔是这样回答的，“大凡敏感力很强的人都会同意，由艺术品唤起的特殊感情是存在的。我的意思当然不是指一切艺术品均唤起同一种感情。

相反，每一件艺术品唤起的审美感情都是独特的。尽管如此，所有的人从艺术

品中感受的感情都是属于同一类的。⋯⋯而且，各类视觉艺术品，如绘画、建筑、陶瓷、雕刻以及纺织品等，都能唤起这种感情，这种感情就叫审美感情。”“激

起这种审美感情的，只能是由作品的线条和色彩以某种特定方式排列组合成的

关系或形式。这种审美的感人形式，我称之为‘有意味的形式’。贝尔认为这种“有意味的形式”是艺术品的基本性质，它是一切审美对象中普遍的而又特有的

性质。

为何这种形式即是一切审美对象中普遍的而又特有的?贝尔用了一个自圆其说的说法——“我唯一的依据就是这种特殊感动的亲身体验。”好的批评家会使

我看到一幅画中最初没有感情而被我忽略了的东西，直至我获得了审美的感情

承认它是一件艺术品。也就是说批评家只有通过影响我的审美经验才能影响我

的审美理论，一切审美方式必须建立在个人的审美经验上，他强调了审美的主

观

性，并且把这种个人的主观性统一于“有意味的形式”中。

为了说明这种“形式”和“意味”的纯粹性和不寻常性，贝尔从以下三个方面作了进一步的阐述，即：1、“有意味的形式”完全不同于再现现实的形式；2、“有意味的形式”不是一般人心中的美；3、“有意味的形式”不同于现象的实在，而是同“物自体”或“终极的实在”有关。

贝尔认为，之所以说艺术的本质是在于它是一种“有意味的形式”，是因为

只有这种纯粹的形式关系，才能唤起审美感情，而再现、记述事实、描述故事情节等等，不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它。因为再现成分出现，只能引导观赏者作一些无关的联想，“从超凡脱世的审美境界回到尘世，从审美感情回到日常感情”“我们都清楚，有些画虽使我们发生兴趣，激起我们的爱慕

之心，但却没有艺术的感染力。此类画均属于我们所说的‘叙述性绘画’之类。它们的形式并不在于唤起一种审美感情，而是一种暗示日常感情，传达信息的手段。具有心理、历史方面价值的画像，摄影作品，连环画以及花样繁多的插图均属这一类。⋯⋯它们能吸引我们，或者用上百种不同的形式激动我们，但无论如何电不能从审美上感动我们。按照我们的审美假说，它们称不上艺术品，它们不能触动我们的审美感情，因为感动我们的不是它们的形式，而是这些

形式暗示和传达的思想和信息”

贝尔除了把“审美感情”同“Et常感情”区分开来之外，还把“有意味的

形式”同一般人心目中的“美”区分开来，他认为“美”一词常常用于那些包

含着极易被感官辨别出的各种感情的对象。我们之中的大多数人，无论多么严格，都很容易使用“美的”来形容唤起艺术作品的那种特殊感情的东西。如果

一个普通人本身很有审美鉴赏力，那么他也会说断残躯干雕像很美，可是他决不会说那个干瘪的老妪也是美的，因为他使用“美的”一词形容女人时，并不

指老妪可能具有的性质，而是指他给该形容词的某些性质。当我们在看到一只蝴蝶、一朵花称其为“美”时，也许谁也没有从贝尔所说的审美角度来看。也

许我们会羡慕蝴蝶的翩翩起舞，使我们能联想到自己某一天也会飞舞起来，甚至会联想到自己的生活就像它的飞一样飘忽不定。也许我们看到花会有一种欲望的冲动，或是与恋人甜美生活的联想。但它都不能称其为审美感情，而是一般的启发感情联想。只要有能唤起我们审美感情的各种组合式排列的有意味的关系，即使是干瘪的老妪或是被人类破坏的大地，我们都可以产生审美感情。从以上的简述，我们可以看出，只有“有意味的形式”而不是其它才能产生审

美感情。也只有产生审美感情的审美判断，我们才能发现“有意味的形式”。

在真正的艺术中都隐藏着一种形式，这种形式之所以是“美的”，是因为它具

有一种难以言传的意味。这种意味并不等于日常的喜怒哀乐之情，也不在于告诉故事和描述的事件，是从形式关系本身判断出来的。

由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

谈有意味的形式

艺术一词西方有广狭二义，狭义只指美术。克莱夫·贝尔（英）在其美学名著《艺术》中的艺术一词取的是狭义。贝尔认为，一切真正的艺术应具有一种共同的性质，它就是“有意味的形式”。“在各个不同的作品中，线条、色彩以

某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这种线、