动漫服饰绘制技法
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。
为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。
而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。
下面将对这五个步骤进行详细说明。
第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。
在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。
强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。
第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。
通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。
在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。
第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。
迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。
第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。
在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。
协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。
第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。
在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。
如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。
通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。
这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。
希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。
动漫角色扮演的服装与道具制作技巧
动漫角色扮演的服装与道具制作技巧动漫角色扮演（Cosplay）是指爱好者们通过模仿动漫、漫画、游戏等作品中的角色，包括服装、道具、化妆和演技等方面的表达。
在角色扮演活动中，服装与道具的制作是非常重要的一环。
本文将分享一些动漫角色扮演服装与道具制作的技巧，帮助爱好者们更好地展现自己喜爱的角色形象。
一、服装制作技巧1. 熟悉角色形象在制作角色服装之前，首先要对该角色的形象进行深入了解。
观察其服装的颜色、款式、面料等细节，还要注意角色的身形和特征，以便将其完美还原。
2. 找到合适的图纸或参考资料寻找合适的图纸或参考资料对于服装的制作非常重要。
可以在互联网上搜索相关的角色图片并保存下来，或者购买专门的角色扮演书籍，以获取更为详细的图纸和参考资料。
3. 选择合适的面料和材料根据角色服装的特点和材质，选择合适的面料和材料进行制作。
一般来说，聚酯纤维、棉布、皮革等材料是常见的选择。
在购买面料时，可以多向专业面料店或者服装制造商咨询。
4. 善用缝纫机和胶水服装制作过程中，熟练使用缝纫机和胶水是非常有必要的。
缝纫机可以快速地细致缝制衣物的各个部分，而胶水则可以在无法使用缝纫机的地方发挥作用。
5. 注意细节处理细节处理对于角色服装的制作非常重要。
需要特别注意衣领、扣子、袋子、装饰品等细节部分的制作，以保证服装的细腻度和拟真度。
二、道具制作技巧1. 熟悉道具形象与服装制作类似，道具制作前要先对道具的形象进行熟悉。
观察并研究道具的细节，包括颜色、材质、形状等，以便进行精准的制作。
2. 根据材料选择合适的工具根据道具的材质和形状，选择合适的工具进行制作。
比如，用于塑料材质的道具需要用热热热热热热热热热热热热热热形工具，而对于木材或金属材质的道具则需要有适合的锯子、钳子、榔头等。
3. 熟悉常用的道具制作材料常用的道具制作材料有发泡纸板、泡沫塑料、纸板、木材等。
熟悉这些材料的特性，并在购买时注意材料的质量和耐用性。
4. 掌握合适的涂饰技巧道具制作完成后，还需要进行涂饰。
fireworks绘制动漫的性感美女
fireworks绘制动漫的性感美女一个好的网站不仅仅要有丰富的内容,更需要华丽的动画来装点网页,这样才会有人去关注它。
fireworks怎样绘制动漫的性感美女呢?下面店铺给大家整理了更多关于fireworks绘制动漫的性感美女，希望大家喜欢。
fireworks绘制动漫的性感美女的效果图如下：fireworks绘制动漫的性感美女的方法步骤：fireworks绘制动漫的性感美女的第一步：构图。
本教程是为了讲述如何用FW构画CG作品，这需要一些绘画技巧，本作品属于临摹作品，非原创，特此声明。
先将人物的位置动作、曲线用简单的线条勾勒出来。
为了方便辨认，我们用两种颜色来区分。
蓝色线为人物各部分位置，绿色线为人物动作走向。
fireworks绘制动漫的性感美女的第二步：面部基本线条。
勾勒面部的基本线条。
依靠绿色走向辅助线，将头发、脸型及五官的基本轮廓用“钢笔”工具画出。
身体部分基本线条的勾勒，与面部方法相同，下文中我们不再赘述。
小技巧：用“钢笔”工具勾勒基本线条时，可先大致刻画，然后选择“部分选定”工具进行细致调节。
习惯多用FW自带的“缩放比率”功能。
fireworks绘制动漫的性感美女的第三步：眉毛的制作。
线图完成后，我们正式开始进行上色工作。
首先来刻画五官，我们先依照脸型来画出基本肤色，五官的层次、凹凸效果将在它的基础上细化。
然后开始画眉毛，依照线图，画出眉型，然后选择线形渐变，设置该渐变的中段为100%透明度，左侧20%，右侧50%，然后设置对象的羽化值。
小技巧：为了让眉毛看起来自然，用FW左侧的工具栏的“涂抹”工具对其进行修饰。
用“涂抹”工具要先将眉毛部分平面化所选。
处理完成后，我们可以将线图中眉毛的线删掉(FW画CG还真是麻烦，- -!)。
为了节约版面，在完成眉毛后，我们顺便将眼镜和嘴唇的基本色画出来。
fireworks绘制动漫的性感美女的第四步：性感的嘴唇。
眼镜是心灵的窗户，也就意味着画起来比较麻烦，所以我们把它放到后面去处理，先把MM的性感小嘴画出来。
漫画技法与创作课程标准-美术设计与制作专业
● 能根据故事情节编写分镜头 1. 分镜头草稿的绘制方法
脚本
● 说出漫画故事分镜的要求
4
● 能编绘简单的漫画故事
● 记住分镜头草稿的绘制方法
● 能编绘简单的分镜头草稿
2. 漫画背景绘制与设计
2. 漫画背景的透视法则与特征
● 能绘制漫画背景透视关系
● 了解漫画背景的透视法则原理
4
● 能设定背景与角色的比例
能运用漫画背景透视法则设计绘制漫画背景73课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考课时能绘制设计漫画形象的面部表情记住漫画形象衣饰造型的特征28能绘制不同的漫画形象呈现的不同运动方式能绘制同一漫画形象在不同观察角度下的运动状态了解不同漫画形象呈现的不同运动方式原理了解同一漫画形象在不同观察角度下的运动状态原理能绘制漫画形象头部转面透视比例能绘制漫画形象头部转面五官位置及特征了解漫画形象头部转面透视比例的特征了解漫画形象头部转面五官位置及特征能按要求完成q版造型设计了解q版造型特点的特征动漫整体形象设计含配饰表能绘制设计搭配人物的衣物饰品能绘制设计符合人物性格的表情能根据故事情节编写分镜头脚本了解设定单幅漫画风格和造型的要求能进行漫画分格和分镜头联想构思概述漫画分镜头分格的构思方法能运用软件绘制画稿每个部分的颜色记住软件绘制画稿每个部分颜色的流程32能单独绘制符合人物需要的背景能利用不同的输出设备输出结果记住绘制符合人物需要的背景的方法能运用软件对画稿分层进行混合处理记住制作网点纸网点效果的方法记住运用软件对画稿分层进行混合处理的方法能采集资料梳理信息定位设计目标记住动漫造型设计草图的绘制流程记住绘制动漫造型线稿效果图的流程记住绘制动漫造型彩色效果图的流程能使用左视图右视图绘制动漫造型能使用侧45度视图绘制动漫造型记住动漫造型左视图右视图的特征记住动漫造型侧45度视图的特征能用不同载体呈现展示动漫造型总课时144教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一
卡通角色设计造型方法与技巧
卡通角色设计造型方法与技巧1.多角度观察：绘制角色设计时，确保从不同的角度观察角色。
这样可以帮助你确定角色的比例、形状和体型。
从正面、侧面和背面观察角色，尽量准确捕捉到各个角度的细节。
2.简化形状：卡通角色的设计通常更注重形象的简洁和可辨识度。
为了达到这一点，可以尝试简化角色的形状和线条。
去除不必要的细节，只保留最基本的形状和特征。
同时保持形状的清晰和一致性，这有助于人们在看到角色时能够立刻辨认出它。
3.强调特征：卡通角色的设计通常侧重于夸张一些特征，以此来突出角色的个性和特点。
可以考虑将一些特征放大，如眼睛、脸部表情、身体部位等，以增强角色的表现力和可爱度。
4.色彩运用：色彩对角色的设计至关重要。
选择适合角色个性和特点的颜色，并注意运用色彩的对比和搭配。
通过色彩的运用，可以进一步增加角色的视觉吸引力和可辨识度。
5.角色表情：角色的表情可以传达出情感和个性。
确保设计师能够画出不同的表情，如开心、生气、害怕等，以便在故事中能够更好地展现角色的情感和表现力。
6.角色服装：角色的服装也是其个性和特点的体现。
设计师应根据角色的背景故事、职业和个性特点来设计服装风格。
通过服装设计，可以进一步补充和强调角色的个性特征。
7.角色姿势：角色设计时，需要注意角色的姿势和动态感。
尝试画出不同的角色姿势，如站立、行走、跳跃等，以活跃角色形象。
通过角色姿势的设计，可以更好地表现角色的个性和特点。
8.角色配饰：适当的配饰可以进一步增加角色的个性和可辨识度。
考虑为角色添加一些特殊的配饰，如眼镜、帽子、饰品等，以突出角色的特点和个性。
9.角色背景：卡通角色设计时，也需要考虑角色所处的背景环境。
设计师可以为角色设计一个适合其特点和故事的背景，以增加角色的可信度和可塑性。
10.实践和尝试：卡通角色设计是一项技巧和创造力相结合的工作，需要不断地实践和尝试。
通过不断地练习和尝试，设计师可以发展出自己独特的角色设计风格和技巧。
总结起来，卡通角色设计是一项创造性的工作，需要设计师能够将想象力转化为视觉形象。
二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型
1.2.5 4头身男性
1.2.6 3头身男性
1.2.7 2头身男性
1.3.1 9头身女性
1.3.2 7头身女性
1.3.3 6头身女性
1.3.4 5头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.7 2头身女性
2.2头部打型的基
本方法
2.1头部的基本结
构
2.3不同年龄段人
生与基本表现
5.3服饰的基
础绘制与表现
1
4
2
5
5.4日常类服
饰的绘制与表
现
5.5幻想类服
饰原创设计
5.1.1贴身型
5.1.2宽松型
5.1.3混合型
5.2.1面料与褶皱产生的关系
5.2.2人体结构与褶皱产生的关系
5.2.3人体动作与褶皱产生的关系
5.3.1上装的绘制
5.3.2下装的绘制
5.3.3鞋子的绘制
读书笔记
信马由缰地胡乱翻了几天，虽然相信人民邮电出版社数艺设的下限不低，但这本书越看越感觉不打紧看，看
点摄影方面的入门书或许更符合我的实际需求。
我新手能看懂，也能学会画画了，之前画的歪七扭八的，才刚看没多久我就迫不及待的先试了一下头部的画
法，画的就好多了。
怪不得这本书水平如此之差，好评率却那么高，原来是作者的goutuizi闻着味儿就过来了，我之前如实的评
共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要
点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘
制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心
动漫手绘课件：动漫人物的服装表现日式
〈资料仅供老师学习参考〉目 录0102日式服装(礼服)的画法步骤动漫日式服装款式搭配详解动漫日系各类服装的特点1我们在日常生活中出行会有各种不同的搭配，这些搭配根据不同的场合也有所不同。
例如锻炼的时候运动装、庆典仪式的礼服西装、平时出行的休闲装、学校的校园制服等。
图一：和服图二：日系校园制服日系服装介绍在日系服装中，尤为具有代表性的就是和服、校园制服、水手服及女仆装。
特别是制服和水手服，在日漫中比较常见，以美少女的形象来描绘校园生活。
图三：校园制服图四：女仆装休闲服比较常见，表现的宽松舒适。
穿着搭配较为随性。
体操服需要具备运动的功能性，搭配简洁修身。
图五：休闲服图六：体操服女仆装是日本本土服装的一大特色，在画女仆装，就一定要了解它的基础构成，分为衬衫、丝袜、连衣裙（有较大裙摆的裙子）、围裙，还有发饰和胸口的蝴蝶结。
少了这些组成就不像女仆装。
1.女仆装1.围裙2.头饰3.有领口的衬衣4.较大裙摆的裙子我们在创作的时候可以记住这些要素，改造他们的造型，添加一些饰品。
2.头饰日本和服是日本文化的一大特色，也是对中国服饰文化的改造。
穿和服是一个复杂的过程，一般在活动节日庆典的时候，日本女孩才会穿，这里我们不去介绍内衣的穿戴组成，只看外衣的造型组成：长襦衫、领口的丝巾、腰间的丝带（伊达带）、腰带背后的大蝴蝶结。
2.和服1.长襦衫、领口的方巾、腰间的丝带（伊达带）2.腰间背后的大蝴蝶结我们在了解了日本和服的构成要素后，可以学习日本传统的纹样设计，来给衣服进行装饰。
2.和服水手服在日漫中十分常见，以校园故事为主，表现青春活力的美少女。
特点：上身有内衣的护胸围巾、Y 字型短袖、带条纹的领口、胸前的蝴蝶结，下身有百皱裙、黑色丝袜、皮鞋（或者布鞋）。
3.水手服水手服有着独特的造型，我们需要记住这些零件要素，这款衣服没有什么可改造的，改动了就不像了。
3.水手服日式校服在日漫中也十分常见，特点明显。
分为两种常规服饰。
第一种常见的上衣Polo 衫，下衣百皱裙、黑色丝袜（白色丝袜）、皮鞋。
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
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衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
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总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
时装画表现技法
时装画表现技法作者：陈妮来源：《新课程·教师》2015年第06期摘要：时装效果图有着非常丰富的表现技法，设计师可以根据不同的造型要求去满足艺术趣味的各种绘画技巧。
关键词：时装效果图；表现技法；时装画时装效果图有着非常丰富的表现技法，设计师可以根据不同的造型要求去满足艺术趣味的各种绘画技巧。
那么，我们常见的绘画技法有以下几种：一、黑白勾线技法在时装效果图绘制中，黑白勾线法是一种最快捷的方式，根据画笔种类的不同，用笔力度的轻重关系，会产生风格迥异的勾线效果，在时装画中可以借鉴中国画的用线技巧，如白描或者写意性的勾线，黑白勾线的技法其特点是快捷、简便，它可以用速写的形式快速记录灵感来源的瞬间影像。
可以用铅笔去表现虚实浓淡的变化，针管笔去表现线条的细腻韵味，毛笔去表现变化自如、流畅秀美的特点。
二、水彩技法在时装效果图中，最常用的一种技法就是水彩了，它的颜色鲜艳，色彩层次丰富，透明度高，表现范围广，还可以与铅笔、钢笔、毛笔、马克笔结合使用，同时它还可以与水相晕染形成丰富的渲染肌理效果。
水彩技法的关键在于一定要控制好颜料与水的比例关系，上色顺序由浅到深，用笔要干脆利落，这样才能展现出水彩透明、轻快的特点。
三、水粉技法水粉画技法也是时装画中最常用的一种表现手法，它的特点是色彩较为厚重，覆盖力较强，上色比较均匀，适合平涂或者干扫，适合表现装饰效果。
薄画法可注意调色时水分的饱和度，水粉技法要注意的是先铺大色再来细致刻画，局部可用彩色铅笔处理。
四、麦克笔与彩铅技法麦克笔的最大特点就是快速地将设计师的构思表现出来，在时装效果图中，一般采用水性麦克笔，它的颜色鲜亮透明，笔触易衔接，灵活地运用笔头可以产生丰富的笔触效果。
这种技法帅气、豪放，适合表现皮革类粗犷服装，彩铅常常和麦克笔结合运用，在绘图时，一般会用麦克笔铺大调，再用彩铅的细腻性质去深入刻画，彩铅用笔轻快，线条感强，有其特殊的笔触，在表现技法上可以用单色彩铅、多色彩铅和叠色彩铅的绘制效果来表现时装。
动漫角色造型设计的流程与方法
动漫角色造型设计的流程与方法动漫角色造型设计是一门独特的艺术形式，它要求设计师将自己的创意与角色的特点相结合，创造出独一无二的形象。
本文将介绍动漫角色造型设计的流程与方法，帮助读者了解这个有趣而又富有挑战性的创作过程。
第一步：角色设定与构思在开始设计之前，设计师需要先明确角色的设定与构思。
这包括角色的性格特点、身份背景、所处的世界观等。
通过深入了解角色的内在特质，设计师可以更好地把握角色的外在形象。
同时，设计师还可以参考相关的文学作品、历史事件、流行文化等，为角色的设定提供更多的灵感和参考。
第二步：草图与初步设计在明确角色设定之后，设计师可以开始进行草图与初步设计。
这一步骤的目的是将角色的形象从脑海中转化为纸上的图像。
设计师可以用简单的线条勾勒出角色的轮廓，捕捉到角色的基本特征。
同时，设计师还可以尝试不同的造型风格，以寻找最适合角色的外观。
第三步：细化与改进在完成初步设计后，设计师需要对角色的形象进行细化与改进。
这一步骤的重点是完善角色的细节，使其更加丰富和立体。
设计师可以添加更多的线条和纹理，调整角色的比例和姿态，以及优化角色的服装和配饰。
同时，设计师还可以与其他创作者进行交流和讨论，从中获得更多的意见和建议。
第四步：配色与渲染一旦角色的造型被确定下来，设计师就可以进行配色与渲染。
配色是指为角色选择合适的颜色和色调，以展现角色的个性和氛围。
渲染则是指将角色的形象进行上色和阴影处理，使其更加真实和立体。
设计师可以尝试不同的配色方案和渲染技巧，以找到最适合角色的视觉效果。
第五步：反复修改与完善设计师完成初步设计后，往往需要经过多次的修改与完善。
这一过程是不断探索和尝试的过程，设计师需要不断地调整和改进角色的形象，直到达到理想的效果。
同时，设计师还可以请其他人提供意见和建议，以获得更多的反馈和启发。
综上所述，动漫角色造型设计的流程与方法包括角色设定与构思、草图与初步设计、细化与改进、配色与渲染，以及反复修改与完善。
动画角色造型的服饰与配饰 教学PPT课件
动画角色服饰设计的表现方法
动画片中的角色服饰美轮美奂，这些都是角色设计师们丰富的想象力 和创造力的体现，如何设计这些美丽、朴实、科幻的服饰?它们又是怎样 被表现的呢?
上图为日本动画大师宫崎骏的动画片《天空之城》中的角色设 计，从不同角度能够看到角色着装的样式，以及一些配饰。一般情 况下，角色的服饰设计往往会和角色的转面设计相结合，通过各个 不同角度，能够充分的了解到角色所穿服饰的具体款式和细节以及 穿戴方法。
动画角色服饰设计的思路
在动画角色造型设计中，有些特定角色的服饰是具有性格化 的、标志性的。有时甚至一出现这个角色的服装和配饰，就能叫 起这个角色的名字，甚至想起这个动画片的某个动作场景或故事 情节。这些造型不乏正面的英雄和反面的坏蛋。
动画的服装设计，重点在于样式和材料的综合运用。在样式上，运 用服装的复杂和简单的对比、华丽与朴实的对比、精致与粗犷的对比、高 雅与粗俗的对比等艺术处理手段，能够强化动画片中人物角色的戏剧化特 点，也能够较好地塑造人物的个性、情趣和职业特点，如图所示。
6.3.1 实用类道具 6.3.2 装饰类道具 6.3.3 道具的材料质感
动画角色造型的道具设计
在动漫影视作品中，经常看到角色在表演的时候，佩 带着各种各样的道具，如鞋子、手套、围巾、首饰、手机、 手包、武器等。这些不起眼的物件往往体现了角色本身的 身份地位、情趣爱好等特征，也是角色思想精神的一种写 照。常常将这种道具称之为随身道具。
2.历史服装
每个历史朝代都有其特有的服装形式来 代表它特有的时代。这其中不仅仅包括各个 时代的历史故事，还包括神话、传说等多种 题材的故事情节。动漫创作如果想介于这些 情节之上，在服饰与美术设计上就必须对这 一朝代的文化、服装建筑等 进行深入的研 究，这样才能设计出贴合时代的动漫游戏、 影视、绘画作品。当然，各个国家都具有 自己不同的历史发展阶段，这就要看故事题 材的定位，根据创作的需求去搜集大量的资 料，如图所示。
美术教材教学《古风人物服饰》教案课件
如下图，正常女性的身体比例以耻骨为分界 点，上下比例为1：1，而古风人物的身体比 例根据古风对人物整体的要求，将人物的上 半身调短，腿部加长，使人物显得更加修长。
②男性
如下图，正常男性，躯干呈倒三 角形。 在表现男性外形威武的同时，为 了表现出男性修长的体型，以耻 骨为分割点将身体分为上下两部 分，下半部分的长度和上半部分 一致或是比上半部分还要长一些， 这是漫画中为了凸显人物身材高 挑的通用做法。 而以唯美为主的古风漫画在表现 男性的时候更需要表现男性的特 征和力量感。为了更加凸显男性 的身材修长，在古风漫画中会拉 长男性下半身的长度，将男性本 来就比女性段的腰线缩的更短， 使男性的身材更加挺拔，更具流 线型。
③时代背景必须是古代 古风漫画和一般的漫画 还有一个很大的差异， 那就是它所展现的时代 背景不同，古风漫画所 描绘的背景是遥远的过 去。
古风人物的身体比例 古风人物的身体比例按照男女有不同的划分 标准。女性为了凸显她的柔美娇小会将头部 画的大一些，并且抬高腰部的位置使人物的 腿部看起来很修长。而男性为了体现出他的 魁梧健壮会将肩膀进一步加宽，同时为了拉 开与女性身高的差距也会将腿部的长度加长， 整个人会呈倒三角形。
身体的胖廋差异 人的身体是有着胖瘦的差异的，这为区分和塑造多种 不同性格和特点的人物带来了很大的便利。古风漫画 中也存在人体的胖瘦差异。
①女性
古风漫画中女性的身材通常选用标准身材，有时因为 风格的问题也由瘦高的美女担当主角。矮胖的人通常 是配角，这是由古风漫画要求画面唯美所决定的。 人物的胖廋可以根据标准体型调节得到。我们只需要 得到一个标准体型的结构图，就可以画出所有的不同 梯形。 如下图： 标准身材的女性缩表现出来的胖瘦适宜，高矮适中， 是多数古风漫画的主角选择对象。 矮胖的女性身材主要表现为腰部粗圆，四肢粗短，尤 其是腰腹部和大腿部十分浑圆肥厚由于外形憨厚。她 们往往担任搞笑的角色。 高瘦的女性在古风漫画中也较为常见，因为她们修长 的四肢穿着长衣长裙的姿态是十分优美的。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。
如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。
这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。
这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。
在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。
我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。
要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。
服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。
通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。
在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。
不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。
要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。
我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。
通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。
我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。
适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。
这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。
1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。
动漫制作中的角色服装设计和道具制作
动漫制作中的角色服装设计和道具制作动漫作品中的角色服装设计和道具制作是构建角色形象的重要组成部分。
通过精心设计的角色服装和独特的道具，能够让角色更加鲜活、丰满，从而吸引观众的眼球，增强故事的吸引力。
在本文中，将探讨动漫制作中的角色服装设计和道具制作的重要性以及相关的创作过程。
一、角色服装设计的重要性角色服装是动漫角色形象的重要表现手段之一。
一个精心设计的角色服装能够突出角色的特点，传递角色的性格和角色所处的时代背景。
通过服装的颜色、款式和细节等方面的设计，能够让观众对角色的认识更加深刻，也能够在一定程度上提升作品的观赏性。
角色服装设计要注重角色的个性化。
不同的角色有着各自不同的个性特点，服装的设计应该与角色的性格相匹配。
比如，一个活泼开朗的角色可能会选择鲜艳的颜色和轻松的款式，而一个沉稳内敛的角色则可能更适合选择大地色系和简洁的设计。
通过服装设计的个性化，可以让观众更好地理解和认同角色。
此外，角色服装设计还需要注意角色所处的时代背景和故事情节的需求。
如果故事发生在古代，服装设计应该符合古代风格；如果故事发生在未来，服装设计可以有更多的创意和想象。
服装设计要与作品的整体风格相一致，以达到更好的视觉效果。
二、角色服装设计的创作过程角色服装设计的创作过程需要考虑多个方面的因素。
首先，需要对角色的性格和故事情节有一定的了解，包括角色的背景、性格特点、社会地位等。
这些信息会对服装的色彩、款式和细节的设计产生影响。
其次，需要进行一定的素材搜集和参考。
可以通过查阅相关历史资料、时尚杂志、网络图片等途径，寻找与角色形象相匹配的服装元素和风格。
通过分析和整理这些素材，可以为服装设计提供灵感和创作方向。
接着，进行初步的草图和构思。
可以用手绘或者计算机绘图软件绘制出初步的服装设计，包括服装的形状、细节和颜色等。
这个过程可以多进行尝试和修改，逐渐完善服装的设计方案。
最后，将服装设计转化为实际的服装制作。
根据服装设计的绘图和说明，找到专业的服装制作团队或者制作人员，进行服装的裁剪、缝制和装饰等工艺流程。
精致女孩怎么穿？看这些画就够了,再教你100种小裙裙的画法!
精致女孩怎么穿？看这些画就够了，再教你100种小裙裙的画法！世界第一精致小学生魔卡少女樱吗当小樱穿着蓬蓬裙挥舞着法杖再次出现时中年少女们沉寂已久的少女心立马就复活啦火爆二十年的初代萌王小樱可以说是满足了全世界少女的终极幻想吧~小仙女们都想要的漂亮裙子她全部都拥有女仆装，和服，LO裙每天换一种风格不知道羡煞了多少贫民窟少女大概每一个女孩都曾经在脑海里设计过无数条像小樱这样的精致小裙裙吧而通过画笔我们就可以把曾经幻想过的漂亮裙装全都记录下来！贴心的鸟酱就为泥萌翻遍各种网站找来了一大波画小裙裙的教程、素材和线稿今天就跟着鸟酱一起来画一条超可爱的小裙纸吧~来自日本的画师ねり者twitter@nerimonmon擅长画各种动漫人物尤其喜欢画各种风格的软萌少女而少女身上穿的飘逸裙子在ねり者画笔下更是呈现出了百变风格喜欢画少女裙装的ねり者还专门出了一个详细的简笔画教程教大家画一条漂亮的小裙纸~三步画一条可爱的小裙裙01先从轮廓上来考量画小裙裙的第一步当然是画线稿勾出裙子的轮廓不同版型的裙子适合的风格也不一样哦~A型裙有点孩子气随风飘扬的时候特别好看这样的版型适合中国风高腰裙因为胸部被紧束的关系所以胸型会变化如果加上裙撑会超可爱这样的版型适合和风多层裙有多层裙褶所以可以加上很多装饰物这种版型适合古典风画不同的裙子时裙褶的画法也有很多种一定要注意线条的变化02选择协调的配色画完线稿后开始上色先决定基本色调然后再选择其他的颜色如果不会配色可以收集一些配色案例挑选出来进行合适的搭配ねり者就为你们画了一些超好看的裙子配色中国风配色和风配色古典风配色03最后加上同色系的装饰在协调的配色中帽子、发带等装饰物也是关键哦再配上鞋子一条漂亮的小裙裙就画完啦！以上教程翻译来自@日本流行每日速报小裙裙的画法参考除了ねり者的简单教程分享鸟酱还在其他网站找了一些不同风格裙子的画法细节图大家可以保存下来慢慢练习~不同样式的裙子画法以上图片来自ume P站ID：34688629 lolita裙子样式的绘画参考图片来自绘师なななのか再来看看不同姿势下裙子褶皱、裙摆的画法风从不同角度吹向裙子绘画的技巧也不一样哦~小裙裙的素材分享看完这些萌萌哒裙纸教程泥萌是不是已经停不下拿起画笔的手了呢！鸟酱就在ねり者的推特里收集了超多不同风格的裙子素材分为下面四大类唯美风|可爱风|和风|暗黑风大家可以选择自己喜欢的临摹呀唯美风粉嫩的少女系裙装长按图片保存设成壁纸也很好看哟~可爱风相比长裙飘逸的唯美画风一层又一层的萌系蛋糕裙配上一双无辜的大眼可爱100昏~和风和风美人肤如凝脂美目盼兮典雅的和服裙装让美人气质非凡暗黑风除了可爱、唯美的柔和风格这种别具一格的暗黑系裙装更有神秘感人物线稿分享看到这里手残党们又要说了“鸟酱可我就是不会画怎么办啊”没关系我们可以先从线稿上色开始尝试擅长画漫画人物的ねり者也分享了不少黑白线稿给大家小仙女们可以照着线稿画或直接打印再用彩铅、水彩或者马克笔为它们涂上明亮柔和的颜色长按图片可保存以上就是鸟酱今天画小裙裙的教程和素材分享啦大家是不是收获满满呢！收藏了素材记得一定要好好练习哦~美好的东西转瞬即逝这些珍贵的少女梦都应该用画笔好好保存呀。
动漫造型设计人体比例PPT课件
动漫中的人体绘画技 法
• 人体的基本比例和比例变形 • 动漫骨骼略图绘制 • 男女体型绘画上的区别 • 利用人物的骨骼略图绘制人物的动态
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动漫骨骼略图绘制
• 了解人物骨骼图 • 用线条概括人物的骨骼
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人体的基本比例和比例变 形
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老年人的比例
• 由于骨骼收缩，老年人的比例较成 年人略小一些，在画老年人时，应 注意头部与双肩略靠近一些，腿部 稍有弯曲。
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比例变形
• Q版的绘制方法 • 不同的Q版比例 • Q版人物黑白线稿欣赏
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基本比例 比例变形
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人的基本比例
•小孩的比例 •成人的比例 •老年人的比例
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小孩的比例
孩子的头部较大，一般比例为三到四头身。
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成人的比例
• 人体立姿为七个头高（立七） • 坐姿为五个头高（坐五） • 蹲姿为三个半头高（蹲三半） • 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 •
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男女体型比例区别及绘法上 的区别
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感谢您的观看！
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利用人物的骨骼略图绘制 人物的动态
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໕ലݨሌऍ服装，在动漫造型中占有很重要的地位，不同的服装能体现人物的不同个性、品位和气质。
少女的衣柜中服装种类繁多，各具特色。
下面我们先从简单的少女水手服、少女运动服、少女休闲服等开始学起。
给衣服上添加上辅助性的线条，这样显得更加自然真实。
加上必不可少的蝴蝶结。
一件简单大方的水手服就完成了。
在此基础上我们还可以做一些改变，比如说，使他变成长袖连衣的水手服。
或者添加帽子，改成宽袖等。
绘制时注意画上裙子的皱褶变化。
水手服绘制水手服的时候，要注意随着身体线条去绘制。
尤其要注意衣服质感的绘制。
无论是温柔的美少女型，还是可爱的萌少女型，水手服都是最合适的服装搭配。
校服与包包之间的搭配示范图1.勾勒出美少女的身体结构和大致动态。
2.勾勒出衣服的形态。
3.为人物添加配饰——包包。
1.勾勒出美少女的身体结构和大致动态。
2.注意美少女的裙摆方向和身体动态的协调性。
水手学生服绘制坐姿时，要先在脑海中构思出人物身体结构和人物动态的透视关系。
服装的褶皱一般都是沿着躯干画出来。
绘制时注意膝盖上的裙子与腿之间的关系。
2.进一步刻画人物，确定五官的位置和 上衣的服装样式。
4.为人物和衣服添加上阴影效果。
1.绘制出美少女的基本动态和衣服的轮廓。
3.绘制裙子和皮鞋，并将多余的线条去掉。
自腰部起用大波浪的线条手法绘制出服饰的后摆。
由圆形、椭圆形所组合成的珍珠项链。
整体的塑型,均匀的分配.胳膊自然的叉腰微微向内弯曲摆动。
在抹胸的设计上可以用小锯齿形来表达。
腰部至大腿可用梯形来概括表达。
洋裙微微低头展露出少女含蓄的一面。
从而展示出少女精美的头饰。
人物的正面描绘可以凸显身体的立体感。
服装细节展示图。
和服整体构图很清晰 注意各部分的细节特点。
鞋的样式多种多样，搭配带有由三角形组成的蝴蝶结样式的鞋子也很漂亮。
绘制时，注意高跟鞋的前端与脚型的不同之处。
用随意流畅的波浪曲线制出裙子的轮廓结构。
绘制头发时，注意头发的生长方向是从发旋开始向外生长的。
绘制手臂弯曲时，衣服产生的褶皱要表达清楚。
用轻微笔直的线条来描绘角色的下身裙摆。
裙摆的样式多种多样，可根据人物的性格和动作进行随意添加。
校服紧贴身体的曲线,勾勒出女郎的服饰,着重突出胸部的线条。
简单、大方的高跟鞋无任何的修饰。
系带式的高跟鞋,在靠近脚踝处添加绑带的设计。
简单明了的线条表达杯具的形态。
用锯齿形状椭圆的线条来描绘兔尾巴。
手部的线条一般是细而长的 不强调关节的突出。
贴身的设计表达出少女的玲珑曲线，动作的编排又体现了少女的可爱。
兔女郎装绘制出人物身体的大致动态和裙子的大概图样。
不同样式的蝴蝶结出现在不同的位置，起到了很好的点缀和装饰作用。
温柔娴静型的少女。
注意黑眼珠的瞳孔比较大。
注意肩部和腰部的突出描绘。
洋装幼童的小洋装样式。
可爱粉嫩的幼童小洋装。
注意人物嘴型、衣饰的配件和动作的搭配，表现出人物鲜明的性格。
简单的少女洋装设计：一般绘制御姐气质型少女，可以多搭配披肩长发。
在绘制的时候，一定要注意线条应该浅入浅出，这样画出来的线条才好看。
画重线的时候，中间的重叠不能太草，杂乱无章的勾线也是不对的。
一个球形物体被布笼罩的质感。
我们绘制裙子的时候，要考虑腿的结构，它并不是消失或者不存在，它只是被遮掩了起来。
头饰的细节图，非常简单的两朵小花，加上中间的长方形连接即可。
瞳孔采取全部涂黑的手法。
嘴部的微开表现少女的心情。
少女的额头全部被刘海挡住。
短发用大波浪的线条描绘。
繁复的衣服线条表示人物风衣的质感。
简洁舒适的夏季装扮。
休闲装4.为了凸显人物的性感妩媚,添加了大面积深黑色的阴影完成图。
2.重点强调的是脸部细节以及手势的描绘。
女王装3.很有特色的性感装扮 露出了纤细的腰肢和人物优美的身体线条。
1.初步定稿。
勾勒出衣服的样式,由于头发比较长，所以很容易表现出动感。
简单款式的包包和西服式校服的搭配也不错。
身穿西服式校服的少女表情比较严肃，要注意少女表情的刻画。
校服的款式有很多种，比较新奇可爱的也可以作为校服，但是大体样式是不变的，要保留上衣和裙子的基本样式。
注意书包的细节描绘。
简单笔直的线条勾勒书包的形状。
校服第１章 少女的服装运动服下半身要注意大腿优美曲线的展现。
头部微微下低还有一点歪,视线对着镜头,张开的嘴型,表现出人物惊讶的表情。
双脚微抬,来配合全身的动作。
休闲服可用一个宽大的包包来搭配服饰。
竖直的线条来表达短裙的褶皱。
相较于裙褶裙摆的线条就温和多了。
脸部和身体的方向是一致的。
手放在耳边，这时候要注意变化的肘部位置,同样注意左臂的的动作。
绘制时注意线条的粗细。
短裙的长短一般都在膝盖上面。
在衬衫里面画收身的外套既可以显示出少女的身材，又能让人觉得充满学院气息。
搭配一些眼镜进行装饰。
裙子的变化也可以有很多种。
一般常见的是百褶裙搭配。
1.勾勒脸部时，先画一个卵形,再画上十字。
这 就是最基本的脸部基准线,然后用简单的线条 描绘出人物的大体形态与衣服轮廓。
2.对人物进行细致刻画，尤其是眼睛黑眼珠部分的 黑色和高光要画的很细致,与第1步中的完成图结 合,调整,完成。
嘴型的变化，可以表现出人物不同的情绪。
裙子1.描绘人物大致躯体走向。
腰部以上的线条比较直,下半身的曲线比较圆滑。
2.人物的具体服饰、表情、配件已大致勾画完成。
3.抹去不必要的痕迹。
加入一些小的细节如蕾丝等,完成。
裙摆的细节图。
注意曲线的变化程度,微微改变即可。
1. 勾勒出人物身体表现出动作的线条。
2. 勾勒出人物衣服的线条和摆动方向。
3.勾勒出五官，细化服装细节，去除杂线，完成。
休闲服装的搭配有很多种,连体的蛋糕塔裙,彰显个性。
非常有质感的蛋糕裙。
双层的设计体现了层次感看起来很蓬松。
上衣简单大方的双排扣设计显得很端庄,而下身搭配的蛋糕塔裙则增添了动感的元素。
简单的画出人物的眼睛、鼻子、嘴，把上眼睑边缘画的很粗。
大范围的高光,不画瞳孔。
用等大的圆圈表示双排扣的设计。
学生鞋不需要太多的修饰,曲线的走向包住双脚即可。
休闲服可以画得非常的灵动，表现出时尚感即可。
1.勾勒出人物的大体结构形态。
2.添加细节的描绘图有感官的效果。
3.绘制人物的头发将人物的五官细节化。
加深线条,凸显出纹理的有序性。
擦去无关的部分。
一张小女人气质的美少女图就完成了。
瞳孔很大,黑眼珠没有画成圆形。
抹胸蛋糕裙腰间搭配夸张的蝴蝶结，给人全新的视觉感官。
长发的配饰 耳环搭配1.勾勒人物的动态和衣服的轮廓。
2.绘制出面部细节,其他部分弱化。
4.完成描线后，涂出相称的阴影，整理图片完成。
3.依次勾勒出人物衣服的线条。
先是上衣，特殊的领口与衣领的搭配。
显得很独特。
我们学习一下电吉他手 小吉的画法。
1.绘制出身体轮廓。
2.勾勒出人物的服装、蓬松不失凌乱的发型和吉他的结构。
3.细致刻画头部.并为人物添加眼镜。
4.描绘人物的上身和手的动作，注意手型的变化。
5.绘制出电吉他。
6.人物上衣的装饰起到点睛的作用。
让人不由得眼前一亮。
我们还能附加一些装饰品来添加这个人物的个性魅力。
耳机是很好的选择。
完成描线后，为人物添加相称的阴影效果，使人物看起来生动。
性别：女年龄：活泼的17岁爱好：电吉他喜欢的食物：意大利面讨厌的食物：臭味食物喜欢的颜色：橘色泳装、内衣清凉的夏天，海边的美少女是一道亮丽的风景线，下面我们来绘制一下美少女身上漂亮的泳装吧！2.加重线条,呈现出美少女上身大致姿态。
4.为美少女添加阴影效果，即便是内衣,阴影也是很重要的。
1.勾画出美少女的大致轮廓,凸显出纤细的腰肢。
3.描绘出整体的造型，加上适当的线条修饰,打造出少女玲珑的身材。
泳装的画法非常容易入手，贴着身体的线条勾画出泳装的边缘线，而后修饰即可。
在胸衣上做不同的修饰则会有意想不到的效果。
下面我们用喵做例子来学习不同视角衣服的画法。
2.规划好脸部的基准线与身体的形态。
4.突出胸部的下侧,这样可以表现出身体的立体感。
强调身体曲线的俯视画面。
3.既简单又特别的猫眼,勾勒出较深的上眼睑,无需描绘瞳孔,用线条来刻画即可。
1.勾勒出喵身体动态的轮廓线。
5.接着上半部分，画出全身的实物图。
连体式姓名：喵性别：女爱好：发呆喜欢的食物：鲜鱼讨厌的食物：干鱼喜欢的人：主人深V领式内衣。
一套简单的内衣添加蕾丝花边的文胸隆胸式文胸小平角内裤正在准备换内衣的樱子。
内衣示例：为加上星星图案和蝴蝶结让内衣变成活泼型。
成熟款式内衣内衣搭配也是变化万千，但基本上脱离不了基本样式，掌握基础，加以变化即可。
简单的内衣线条加上几个五角星的设计图案。
一套原本单调的内衣样式立刻生动了起来。
对胸衣稍加改造。
加上蝴蝶结与包裹的蕾丝边。
从以下的示例我们可以发现下身都是散摆的裙式。
画法很简单只要紧贴人物的腰身下笔即可。
晚会装晚礼服的基本样式搭配别出心裁的花纹设计。
打造出全新的视觉效果。
胸前的收紧效果和下身的散摆设计形成鲜明的对比。
显露出女性优美的曲线。
第１章 少女的服装一条普通的腰间配饰，进行不同的系法设计,也会带来夺目的效果。
在画下面两幅图时要注意的是，在描绘腰部曲线时要紧贴人物身体。