说舞蹈作品创作研究与
浅谈彝族舞蹈创作的创新与发展——以群舞《情深谊长》为例
004《名家名作》·传承［摘 要］ 以第十届荷花奖得奖作品《情深谊长》为主线，将重点放在当今彝族舞蹈创作中的创新与发展之上。
通过分析群舞《情深谊长》中选材角度、语汇提炼、情节处理、道具运用等一系列创新编创手法，归纳出其中可学习的创新点，进而对彝族舞蹈创作中创新与发展的价值与对策做深入思考，得出论点，即在彝族舞蹈创作的创新发展中当以创新发展需有迹可循、创新发展忌故步自封、创新发展当紧跟时代三条途径为主线。
［关 键 词］ 舞蹈创作；彝族舞蹈；《情深谊长》；创新；发展浅谈彝族舞蹈创作的创新与发展——以群舞《情深谊长》为例王 鑫 达 宽一、《情深谊长》作品简述彝族舞蹈《情深谊长》是由著名彝族舞蹈编导家沙呷阿依、沙呷俊楠所编创的彝族女子群舞作品。
整个舞蹈以一双“解放鞋”为贯穿全文的线索，用逐步递进的情感推动表现出了大凉山彝族女性在时代变化中得到解放的心路历程。
舞蹈主要表现的是长期生活在奴隶社会制度之下的彝族女性——阿莫尼惹，讲述了她们在奴隶社会的沉重枷锁之下难以喘息，而解放军的出现为她们带来了生机与希望，从此沐浴在社会主义社会的阳光之下。
作品编导在创作时以自身的民族信念满怀真情地创作了这一深入人心的舞蹈作品，以最饱满的动人情感诠释了凉山彝族从奴隶社会向社会主义社会的一步千年式跨越，歌颂了解放军与彝族同胞之间的深厚情谊。
作品《情深谊长》按照情绪的递进主要分为三部分，为A-B-C 式三段体结构。
第一部分中，背景音乐以女人的叹息声切入，直接将观众带入了20世纪中叶以前的沉重的奴隶社会之中，以一双“解放鞋”的出现，与舞者所演绎的彝族女性们的好奇、犹疑、退缩形成了鲜明的对比，直接将这一部分中人们对新事物出现之时内心忐忑的如实刻画。
进入第二部分之后，舞蹈所呈现的画面上多出了一丝曙光的意味，从前弯着腰的彝族女性们渐渐一个一个直起了身，尝试着与“解放鞋”所象征的新时代招手，直至所有人都被阳光照射，迫切地想要得到解放，想要穿上那双代表自由的“解放鞋”。
舞蹈编舞的创作过程
舞蹈编舞的创作过程舞蹈编舞是一项需要艺术创造力和技巧的工作，它包括了构思、策划和实践等多个阶段。
以下是舞蹈编舞的基本创作过程。
第一阶段：构思和观察在舞蹈编舞的创作过程中，首先需要明确一个主题或概念。
编舞师会深入思考并进行观察，收集有关主题的资料和灵感，以确保作品的深度和内涵。
第二阶段：研究和设想在这一阶段，编舞师会对收集到的资料进行研究和分析，了解更多关于主题的背景和特点。
同时，他们还会设想出一些可能的舞蹈动作和形式，并进行草图和写实画等创作工具的应用，以纪录下他们的设想和构图。
第三阶段：创意和构思在这一阶段中，编舞师会根据自己的设想和研究成果，开始进行舞蹈创作。
他们会探索各种可能性，利用一些实验性的动作和技巧，寻找出最佳的方式来表达主题或概念。
这个过程中，编舞师还会注重创意的连贯性和艺术性，力求达到舞蹈作品的实质性和表现力。
第四阶段：编排和组织一旦创作的舞蹈动作和技巧得到确定，编舞师就会进一步进行编排和组织。
他们要考虑整个舞蹈作品的结构、节奏和节目效果，以及舞者的特点和能力。
编舞师可能会进行多次修改和调整，以达到理想的结果。
第五阶段：排练和演出在舞蹈编舞的最后阶段，编舞师会与舞者一起进行排练。
他们会进行细节的订正和完善，确保舞者在舞蹈动作和表情上达到最佳效果。
在排练过程中，编舞师还会与音乐师、灯光师和美术师等合作，使整个舞台呈现出完美的效果。
编舞过程中还有很多细节和技巧需要注意，这需要丰富的经验和敏锐的艺术感知力。
舞蹈编舞是一门精细而复杂的艺术，通过不断的实践和创新，编舞师能够创作出富有表现力和感染力的舞蹈作品，给观众带来深刻的艺术享受。
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法■常乐没有理性的舞蹈理论研究，只有感性的舞蹈课堂实践，无法使舞蹈艺术常青。
因此,舞蹈编导不仅需要在排练厅实践编舞技法，还要将编舞实践上升到理论思维的高度。
在民族民间舞蹈的编排及创作上,采取“取技法精华,去其糟粕”的批判性原则，以使中国民族舞蹈创作朝着多层级的方向发展。
一、民族民间舞蹈的科学定位民族民间舞蹈是一个大概念，关于民族民间舞学科的文化功能定位，北京舞蹈学院罗雄岩先生认为：“‘民间舞蹈’作为歌舞的术语，首见于晋代民间文化学科研究的论述中，把它作为舞蹈学科进行系统的研究则始于现代”。
他说：“民族民间舞蹈，是一个民族在他们的历史进程中，由民众自行创作，又在群众中直接传承的，最为朴拙、最富生命力的舞蹈形式。
它的特性具有继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性与地域、民族性等六种特性。
”[1]由上可见,在民族民间舞蹈的理解上，要锁定民族属性，这样编创出来的作品才可能获得民族共识。
同时，还要尊重民族民间所认同和传承的舞蹈形式，应用到创作中可以理解为：在思想上宏观上体现为一种文化意韵，在微观上表现为创作研究的实践模式。
二、何为编舞技法编舞就是编织舞蹈的旋律，是舞蹈语言的组合，所以动作美是编舞的基盘，因为编舞的手段、基本材料是舞蹈动作，决不是单纯的文字理论。
技法不过是一种方法，是先辈对舞蹈艺术进行分析和探索，总结艺术规律把动作进行特殊处理的一种方法，它并不能代替创作，创是“新”，作是“舞”，永远是创作新的，新的动作、新的舞动方式。
用自己的方式来改变原来的动作，重新组合，这才是“标新立异”。
在编舞技法中，如果说核心动作是动机，那么舞句就是动机的延续，舞段是舞句的发展。
编织动作舞句、舞段主要有以下几种方法：重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接、延伸、模进、修饰等。
编舞技法的种类总结为七种：动作元素编舞法、造型贯穿法、动作、动势编舞法、动作部位限定法、音乐编舞法、即兴编舞法。
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作分析1. 引言1.1 背景介绍舞蹈表演艺术是一种通过身体动作、姿态和音乐等艺术形式来表达情感和意义的艺术形式。
它在人类文化中具有悠久的历史，并且在不同文化中都有着独特的发展路径和表达方式。
舞蹈不仅是一种表演艺术，更是一种传达心灵和情感的媒介，能够触动观众的内心深处。
在这样的背景下，本文将对舞蹈表演艺术二度创作进行深入分析，探讨其概念、应用、优势和挑战，并通过案例分析来具体展示二度创作在舞蹈领域的价值和意义。
希望通过本文的研究，可以进一步推动舞蹈表演艺术的发展，为舞蹈创作提供新的思路和启发。
1.2 研究目的研究目的是对舞蹈表演艺术二度创作的现状进行深入分析，探讨其在舞蹈领域中的应用与影响。
通过对二度创作的概念和实践进行研究，旨在揭示其在现代舞台表演中所扮演的角色，并探讨其对舞蹈作品创新和发展的促进作用。
本研究旨在探讨二度创作对舞蹈艺术家和观众的影响，探讨其在舞蹈创作和表演中的价值和意义。
通过对二度创作的优势和挑战进行深入分析，为舞蹈创作者和表演者提供借鉴和启示，促进舞蹈表演艺术领域的不断发展和创新。
2. 正文2.1 舞蹈表演艺术的定义舞蹈表演艺术是一种通过人体姿态、动作和表情来传达情感和故事的艺术形式。
它涵盖了各种舞蹈形式，包括古典芭蕾、现代舞、民间舞和街舞等。
舞蹈表演艺术通常结合音乐或声音效果，舞者通过自身的身体动作和表达方式展示对人类情感和经历的理解和诠释。
舞蹈不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和沟通的方式。
舞蹈表演艺术的定义包括了对舞蹈形式、技巧和风格的认知，以及对其在文化传承和社会交流中的价值和意义的理解。
舞蹈不仅是身体的表现，更是情感、思想和精神的传达。
它可以通过舞者的肢体语言传递出丰富多彩的意义和情感，触动观众的内心世界，引发思考和共鸣。
舞蹈表演艺术的定义是一个广阔而多元的概念，涵盖了各种文化和艺术背景下的舞蹈形式和表现方式。
在二度创作中，舞蹈表演艺术的定义会被重新诠释和扩展，以适应不同的创作理念和实践方式。
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式一、引言中国现代舞蹈是中国文化复兴的一部分，它在以中国传统文化为基础的同时，融入了现代舞蹈的表现方式与创作理念。
本文将探讨中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式。
二、创作理念1. 充分发挥舞者的个人表达能力中国现代舞蹈强调舞者的个人表达能力，鼓励舞者将自己的情感、体验和思考融入到舞蹈中。
舞者通过身体的语言表达内心的情感，带给观众强烈的感受和共鸣。
2. 结合中国传统文化元素中国现代舞蹈注重与中国传统文化的结合，通过对传统舞蹈形式、意象和动作的解构与重新构建，创造出独特的舞蹈语言。
这种结合不仅是对传统文化的继承与创新，也体现了对中国文化的自信与尊重。
3. 关注当代社会问题与思考中国现代舞蹈创作关注当代社会问题，通过舞蹈艺术的形式表达对社会现象的思考和观察。
舞蹈作品中融入了对人类命运、性别关系、环境保护、社会问题等内容的探索与呈现，引发观众对现实问题的反思。
三、表现形式1. 舞蹈风格多样化中国现代舞蹈的表现形式多样化，既有具有中国传统舞蹈特色的舞蹈作品，也有与国际接轨的现代舞蹈作品。
舞蹈的形式可以是独舞、双人舞、群舞等，以及现代舞、探索性舞蹈、实验性舞蹈等。
这种多样性使中国现代舞蹈充满了创新与活力。
2. 创作手法独特中国现代舞蹈中的创作手法与传统舞蹈截然不同。
舞蹈作品采用了各种形式的舞蹈动作，例如身体的扭曲、跳跃、滚动等。
创作者在音乐、灯光、舞台设计等方面也进行了大胆的尝试，以营造独特的视听效果。
3. 舞蹈与多媒体的结合中国现代舞蹈将舞蹈与多媒体技术相结合，创造出更加丰富多样的表现形式。
投影、影像、音乐等元素被融入到舞蹈中，增强了舞蹈作品的表现力和沉浸感，为观众带来视觉和听觉上的双重享受。
四、中国现代舞蹈的发展与展望中国现代舞蹈自20世纪80年代开始发展，经过多年的努力，逐渐得到了国内外的认可。
越来越多的年轻人加入到现代舞蹈的创作与表演中，丰富了中国现代舞蹈的内涵与形式。
试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构
试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构一、创作思想1. 自由与个性现代舞以其自由、个性的舞蹈风格而著称，而在编导中，自由与个性也贯穿其中。
编导者在创作时会尊重舞者的个性和特长，鼓励舞者在舞蹈中展现自己的风采和特色。
编导者也会注重对舞蹈主题和意境的挖掘，追求自由而有深度的艺术表达。
2. 融合与创新现代舞融合了多种舞蹈形式和元素，如芭蕾舞、民间舞、现代舞等，因此在编导中也需要融合多元的艺术元素。
在创作过程中，编导者会尝试各种可能的舞蹈元素和形式，创新出新的舞蹈语言和表达方式，达到艺术的升华和突破。
3. 表现与探索现代舞舞蹈编导中的创作思想也注重对于生活和情感的表达和探索。
编导者会深入生活，观察人们的情感和行为，将这些情感和行为融入到舞蹈创作中，通过舞蹈来传递和表现情感，探索人生的意义和命运的轨迹。
4. 艺术与社会现代舞融合了对于社会和人们生活的关注，因此在编导中也会融入对社会现实和人文情感的关怀。
编导者会关注社会热点和时事问题，将这些问题融入到舞蹈创作中，通过舞蹈来呈现社会的多样性和人们的生存状态。
二、创作结构1. 主题和情感现代舞舞蹈编导中的创作结构首先需要确定一个清晰的主题和情感。
主题可以是一个故事、一个意象、一个情感或者一个抽象概念，主题的确定对于整个作品的创作起着至关重要的作用。
情感是舞蹈的灵魂，编导者需要通过对于情感的深入挖掘和处理，来提炼出舞蹈的精髓。
2. 节奏和结构现代舞舞蹈编导中的创作结构还需要考虑节奏和结构的安排。
节奏是舞蹈的灵魂，编导者需要通过对音乐和舞蹈节奏的处理，来提升舞蹈的音乐感和动感。
结构是舞蹈的骨架，编导者需要对舞蹈的结构进行规划和安排，使得整个作品的结构紧凑且有张力。
3. 舞蹈语言和动作设计现代舞舞蹈编导中的创作结构还需要考虑舞蹈语言和动作设计。
舞蹈语言是舞蹈的表达方式，编导者需要根据主题和情感来选择适合的舞蹈语言和风格。
动作设计是舞蹈的基本构成，编导者需要设计出具有独特性和表现力的动作，来传递主题和情感。
舞蹈作品《唐宫夜宴》审美特征下的创作分析
舞蹈作品《唐宫夜宴》审美特征下的创作分析从内容上来看，《唐宫夜宴》的总时长约为五分钟，却将盛唐时期少女的严肃、活泼等性格展现的淋漓尽致；在背景上使用了“捣练图”“簪花仕女图”等，进一步深化了节目的背景与主题。
《唐宫夜宴》之所以能够取得成功，这与该节目的细节密不可分，为了能够完美的展示盛唐时期女性的丰腴之美，节目从妆容、道具以及神态、服饰等几方面都进行了创新。
整个节目不仅坚持了高水平的创作，并且也强调了普通人的情感元素，保证了节目对观众的吸引之后，才能更好的渗透其中的文化历史以及人文内涵。
（一)独创性体现《唐宫夜宴》取材于传统文化，以盛世大唐为背景，充分唤醒了观众的文化自信心，带人们了解千年前大唐女性的风貌。
从内容上来看，该作品不仅表现了唐朝的宫廷文化，但是也烘托了中原文化与华夏文明，并且河南作为古代的中原地区，是华夏文明的发祥地之一，通过《唐宫夜宴》也能点醒观众：河南是传统文化的大省。
作为四大古都所在地，数千年的历史成就了河南深厚的文化底蕴，因此学术界更有“一部河南史，半部中国史”的说法。
因此《唐宫夜宴》的成功依托于强力的文化IP，在地域文化的基础上更好的展示传统文化的精髓，激发文化自豪感，并在全国范围内产生巨大的影响，在舞蹈领域独领风骚，可谓是开创的传统文化融合现代舞蹈艺术的独创先河。
（二）抒情性体现“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
”黄河，中华民族的母亲河，一条润泽万物生灵、亘古奔腾不息的文化之河。
黄河是中国文化的象征，黄河文化是中国文化的基本根脉。
《唐宫夜宴》这个节目植根于厚重的黄河文化，把传统的文化资源以“现代表达”的形式呈现，收到了非常好的艺术效果，为开发利用文化资源提供了良好的借鉴。
舞蹈《唐宫夜宴》美在青春、美在真实，它是形式与内容、主观与客观的双重美，以活泼的方式呈现了厚重的文化。
《唐宫夜宴》之所以引起广泛关注，正是因为人们日益高涨的精神文化诉求与中原人文精神、黄河文化之美的高度契合与共鸣。
舞蹈论文范文3篇
舞蹈论⽂范⽂3篇舞蹈创作和舞蹈理论研究论⽂⾃新疆舞蹈家协会成⽴⾄今已有五年了。
过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较⼤的发展和进步。
五年来，新疆舞协在⾃治区党委宣传部和⾃治区⽂联党组的⽀持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈⼯作者的⼤⼒⽀持下，振奋精神，努⼒拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈⼈才成长，提⾼舞蹈⽔平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4⽉在乌鲁⽊齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。
来⾃各地州的编导、理论⼯作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈⼤赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进⼀步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。
同时，与会代表从编导、教学、表演等⽅⾯还探讨了建⽴少数民族舞蹈理论体系的问题。
由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈⼯作者的理论⽔平在实践中不断提⾼，两次研讨会前后，有126篇论⽂在全国和⾃治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮⼤起来。
有了舞蹈理论对创作的⽀持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个⼈在国内外及⾃治区频频获奖。
王⼩云参与编导的⼤型舞剧《⼤漠⼥⼉》获⽂化部“⽂华奖”和“五个⼀⼯程奖”。
库来西.热介甫编导的⼤型歌舞诗《⼭⽔⽗母》获⽂化部“⽂化奖”。
艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获⾃治区党委宣传部“五个⼀⼯程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有⼗分重要的影响。
“荷花奖”是舞蹈专业的权威性⼤奖，是舞蹈界的最⾼荣誉。
在⾸届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海⼒且⽊.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作⾦奖。
库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》荣获⼤赛特设的表演特别奖。
新疆舞协荣获组织奖。
在第⼆届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空⽩，新疆舞协荣获组织奖。
1997年古巴哈⽡那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》，荣获最佳表演奖。
舞蹈创作和舞蹈理论
编排与实施
01
02
03
舞蹈结构
合理安排舞蹈的开头、发 展、高潮和结尾，形成完 整的舞蹈结构。
动作编排
根据舞蹈主题和形象，设 计合理的动作组合和连接 方式。
音乐配合
选择与舞蹈主题和形象相 符合的音乐，进行舞蹈与 音乐的有机融合。
修改与完善
动作调整
对舞蹈动作进行细化、优 化，提高舞蹈的表现力和 感染力。
舞蹈创作和舞蹈理论
汇报人： 日期:
目录
• 舞蹈创作概述 • 舞蹈创作过程 • 舞蹈理论与批评 • 经典舞蹈作品分析 • 舞蹈教育与普及推广 • 未来发展趋势预测与展望
01
舞蹈创作概述
创作灵感与来源
生活体验
其他艺术形式
舞蹈创作灵感来源于生活，通过对生 活的观察、体验和感悟，提炼出具有 舞蹈性的动作和语言。
舞蹈美学价值
分析舞蹈作品的美学价值，包括情感表达、文化传承、艺术创新等方面。
舞蹈历史发展脉络
古代舞蹈
追溯古代文明中的舞蹈形式，如古希腊舞蹈、印 度古典舞蹈等。
中世纪舞蹈
探讨中世纪欧洲舞蹈的发展，如宫廷舞、民间舞 等。
近现代舞蹈
分析近现代舞蹈的变革与创新，包括芭蕾、现代 舞、民族舞等。
当代舞蹈现象解读
教学方法
采用理论与实践相结合的教学方法，注重学生的实践能力和创新思 维培养，鼓励学生参与舞蹈创作与表演。
师资力量
加强师资队伍建设，引进优秀的舞蹈教育人才，提高专业院校的教 学质量。
社会普及推广途径研究
舞蹈演出与活动
通过组织各类舞蹈演出、比赛和活动，让更多人欣赏到舞蹈的魅 力，提高舞蹈在社会中的认知度。
科技手段在舞蹈中应用前景
01
舞蹈创作中的身体语言与情感表达研究
舞蹈创作中的身体语言与情感表达研究舞蹈创作中的身体语言与情感表达是舞蹈艺术表达的核心，它通过舞者的身体动作和表情来传达情感和故事。
以下是关于舞蹈创作中的身体语言与情感表达的研究：1.身体语言的重要性：舞蹈是一种以身体动作为主要表现手段的艺术形式，身体语言在舞蹈创作中起着至关重要的作用。
舞者的身体动作、姿态、节奏和空间运用都是表达情感和故事的重要方式。
2.情感表达的层次：舞蹈通过身体语言表达情感，可以分为表面情感和深层情感。
表面情感通常直接、明显，而深层情感则更加细腻、复杂。
舞者需要通过身体动作的细微变化和层次感来传达情感的深度和复杂性。
3.身体语言与情感的融合：舞蹈创作中，身体语言与情感表达需要紧密融合，舞者的动作应当与内心的情感相互呼应。
舞者通过训练和表演经验，学会如何将情感融入身体动作之中，使动作成为情感的载体。
4.文化背景与情感表达：不同的文化背景和舞蹈传统对情感表达有着不同的影响。
某些文化强调内敛和含蓄的情感表达，而其他文化则可能更倾向于直接和激烈的表达方式。
舞蹈创作中需要考虑文化差异，在情感表达上做到恰如其分。
5.音乐与舞台设计的协作：音乐和舞台设计是舞蹈创作中的重要元素，它们与身体语言和情感表达相互协作，共同创造舞台效果。
音乐为舞蹈提供情感基调和节奏，舞台设计则提供了情感表达的空间背景。
6.观众接收与反馈：观众对舞蹈作品的情感表达有直接的接收和反馈，他们的感受和解读是舞蹈作品成功与否的重要标准。
舞蹈家可以通过观众的反馈来调整和改进自己的表演，使情感表达更加准确和有效。
综上所述，舞蹈创作中的身体语言与情感表达是一个复杂而微妙的过程，它需要舞者通过对身体动作的精准控制和对情感的深刻理解，来传达作品的意义和情感。
通过不断的练习和表演，舞者可以提高自己的情感表达能力和身体语言的准确性，为观众带来更加丰富和深刻的舞蹈体验。
探析舞蹈作品《南京-亮》的内容与形式
探析舞蹈作品《南京-亮》的内容与形式
舞蹈《南京-亮》的创作,在思想内容和艺术形式上都有着较为明显的特点:一是它以抗日战争时期发生在南京这个历史事件为题材,并且通过具体、真实的故事情节来表现当年侵华日军的暴行。
二是从民族精神角度去阐释舞蹈主题,表达了中国人民不畏强敌,勇于反抗外来侵略者的爱国之心。
三是作品以“行进”的形式来展开叙述,把各种场景巧妙地串联起来,让观众看到整个过程,并且在每一段结束后加入“停顿”,使得整部作品更加流畅,富有层次感。
(1)本文第①段运用了哪些说明方法?试分析其作用。
(2)请你根据第②③④⑤⑥段所提供的信息,简要概括舞蹈《南京-亮》的创作背景及创作意图。
(3)阅读全文,探究文章第⑦⑧⑨段的写作手法及效果。
(4)本文多处运用对比论证的方法,请举出两例并加以分析。
(5)谈谈你对文章标题《南京-亮》的理解。
(6)文章结尾引用鲁迅先生的话语,既丰富了文章的内涵,又升华了文章的主旨,请简要分析。
(7)你认为该作品最突出的艺术成就是什么?
(8)结合文章,简要评价该作品的社会影响。
【答案】
(1)引用定义;打比方;列数字;作诠释。
(2)抗日战争时期;南京大屠杀;纪念日前夕;悲愤心情。
浅析舞蹈作品编创中的情感表达方式
浅析舞蹈作品编创中的情感表达方式摘要：舞蹈作品的编创需要编创者能够深刻地把握舞蹈主题，并结合自身对舞蹈的理解和个人能力对舞蹈进行情感的融入，才能创作出一个优秀的舞蹈作品。
在舞蹈编创中情感是舞蹈的灵魂所在，如何通过舞蹈选材、舞蹈动作、舞蹈结构等形式将情感外化是舞蹈作品成功的关键。
本文以作品《夫妻哨》为例，探究《夫妻哨》中的情感表达的独特性。
全文共分四个部分进行论述。
第一部分主要分析舞蹈作品编创中的情感表达方式的共性。
第二部分以作品《夫妻哨》为例，探究《夫妻哨》中的情感表达方式。
第三部分结合《夫妻哨》这个范例分析舞蹈作品编创中情感表达的意义。
希望通过本文的分析能够让更多的舞蹈编创者发挥想象力和创造力，充分运用各种情感表达方式突出舞蹈情感，并结合自身所学和阅历展现情感表达的独特性，让舞蹈作品给人强烈的情感震撼。
为我国舞蹈事业的发展提供助力。
关键词：舞蹈作品编创；情感表达；方式；《夫妻哨》在舞蹈编创中，舞蹈编导是舞蹈的编创者。
舞蹈编导在进行舞蹈编创前的准备工作是选材和立意。
舞蹈的选材和立意是编导精神世界的外在表达，同时也通过这种方式来将舞蹈的内在精神内涵传达给他人，同时舞蹈的选材和立意需要具有一定的社会价值，歌颂、展现、揭露或者抨击一些社会现实。
是社会现实的艺术化表达。
因此编导的情感在选材和立意上已经建立了雏形。
之后是结构和编舞。
舞蹈结构在舞蹈创作中也非常重要，其决定了舞蹈的表现手法及整体的舞蹈规划。
舞蹈编创必须按照舞蹈的思想和对人物形象的塑造要求来进行结构设计。
最后编导在进行最后的编舞中首先必须熟练掌握此种舞蹈的创作技能，才能精确地把控各类舞蹈技法，进而通过动作精准地把握舞蹈情感，展现舞蹈的美感。
舞蹈作品《夫妻哨》是第九届荷花奖金奖作品。
舞蹈的编创取材于真实的海岛哨所生活。
讲述了一对夫妻在坚守海岛哨所时的情景。
通过对他们日常生活点滴的描述，将哨兵的无私奉献精神和爱国情怀得以展现。
舞蹈立意深远，展现的是一种家国情怀，因此舞蹈的结构设计和舞蹈动作都围绕着这种情感来展开。
有关于舞蹈作品的分析以及舞蹈创作的探讨
有关于舞蹈作品的分析以及舞蹈创作的探讨摘要：舞蹈作为一种艺术表现形式，利用身体的变化达到舞者想要表达的思想形式，从身体美、思想美、神韵美、艺术美等方面对舞蹈主体进行升华和深化，因为舞蹈的美学理论具有普遍性、创作性和独立性而一直被人们所追求。
本文就挑选几个著名舞蹈案例，对其作品从表现形式、思想内涵、舞蹈技巧等方面做全面深入的剖析，从客观角度来分析这些舞蹈中存在的问题和新时达背景下创作的可能。
关键词：舞蹈作品；舞蹈分析；舞蹈创作中图分类号：j704 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）01-0012-01舞动是一种艺术表现形式，与其他艺术表现形式形式一样舞蹈来源于生活，其艺术特点在于动静结合，利用身体的延展性、变化性、柔韧性充分发掘出身体内在的美和身体可以表象美的可能。
和其他艺术形式一样，舞蹈也具有独特性、艺术性、创造性，其艺术根源是生活，来源于百姓之中，所以这种艺术注定不是高雅脱俗的，不是脱离群众，是任何人都可以利用它来表达想法的形式，生活给舞蹈灵感，我们赋予舞蹈生命，只要舞者热爱生命并观察生命好的舞蹈作品是不难创造的。
一、个别舞蹈作品分析及感悟《养蜂的小妞》舞蹈作品分析：这部作品是孙红木的经典作品之一，是具有浓郁个人特色和舞蹈内涵的作品。
舞蹈讲述了一个小姑娘与蜜蜂之间的故事，在如何将这个故事的思考上孙红木费了些心思，一方面养蜂工作是不容易用舞蹈形式来表达出来的，就算表达出来了有没有美感、舞蹈动作能都与主题契合、动作编排能不能真是反映出养蜂人的具体工作内容等等一些问题都说明养蜂工作流程不适合被搬到舞蹈的舞台上来，但另一方面采蜂蜜人每一天用自己的汗水和劳作换取更多的人的甘甜，而蜜蜂作为辛勤劳作者的化身其身上有着劳动人品普遍的勇敢、善良、勤劳等精神，是不可多得的好主题。
这样孙红木就在表达情感方面下足功夫，利用舞蹈演员的身体大开大合的伸展方式表达养蜂的快乐，而这种快乐刚好是无声的，就和养蜂人在的实际工作环境一样是无声，他们与蜜蜂之间的交流也是采用肢体，有一种沉默的默契，这恰好和舞蹈组成元素切合，使情感实体行为化，使实体行为艺术化，最终成就了这部舞蹈作品。
舞蹈编导中三人舞的技法创作研究与创新
舞蹈编导中三人舞的技法创作研究与创新三人舞作为一种特殊的舞蹈形式，要求编导在技法创作和研究中进行创新，以使作品更加生动、丰富和有趣。
以下是对三人舞技法创作的研究和创新的一些建议。
首先，在编导三人舞时，需要注意角色的分配和互动。
可以通过角色的差异来创造冲突和合作的元素，增强舞蹈作品的剧情性和表现力。
例如，可以设定一个主角和两个配角，主角与配角之间的关系可以是竞争、合作、互补等不同的方式，通过不同的角色定位和表演技巧，展现出人物之间的情感和内心世界。
其次，对于音乐和舞蹈的结合，编导可以创新地运用不同的节奏和音乐元素。
可以通过对音乐的节拍进行变速、变换，使舞蹈的节奏与音乐形成对比和呼应，增加观众的视听体验。
此外，编导还可以多元化地运用音乐元素，如音效、混音和音乐剪辑等，研究如何将音乐元素巧妙地融入三人舞的编排中，以创造出更具独特性和艺术性的舞蹈作品。
另外，充分利用三人舞的空间和形态，创新地运用不同的舞蹈技法和动作设计。
可以通过变化身体的姿势和移动方式来展现不同的舞蹈元素，例如利用身体的旋转、倾斜、摔跤等动作，使舞者之间形成不同的关系和互动。
此外，编导还可以探索利用舞蹈器械或道具，如椅子、绳子、球等，与舞者的身体结合，增加舞蹈的层次和创新性。
再者，编导可以尝试多样化的编排方式和艺术手段，以突破传统舞蹈编导的观念和限制。
例如，可以尝试运用影像、投影或实时互动技术等新兴艺术手段，将舞者的形象呈现在舞台上，与舞蹈元素进行融合。
另外，编导还可以探索非线性的叙事结构和虚实交错的表现手法，使舞蹈作品更具有互动性和思考性。
最后，编导在技法创作和研究中应该注重与舞者的合作和训练。
与舞者们密切沟通和交流，了解他们的特点和能力，以便更好地调整舞蹈的创作和编排。
同时，编导还应该充分培养舞者的创新能力和舞蹈技巧，提高他们的表演水平和艺术素养，从而共同打造出优秀的三人舞作品。
综上所述，编导在三人舞的技法创作研究和创新中可以从角色分配和互动、音乐与舞蹈的结合、舞蹈技法和动作设计、编排方式和艺术手段以及与舞者的合作与训练等方面进行探索和实践，以创造出更加生动、丰富和有趣的三人舞作品。
舞蹈编导的创作心得(通用18篇)
舞蹈编导的创作心得（通用18篇）舞蹈编导精神心得体会舞蹈编导是一门需要深入思考和细致计划的艺术，它要求编导者具备创新意识、艺术感知力和组织能力。
经过长期的学习和实践，我深刻体会到了舞蹈编导精神所蕴含的巨大力量。
在下面的文章中，我将分享我对舞蹈编导精神的理解和体会。
第一段：舞蹈编导的创新意识是成功的关键。
舞蹈编导不只是简单地教授舞蹈动作和排练舞蹈节目，它要求我们具备创新意识并勇于尝试新的艺术形式。
编导者需要不断更新思维，跳出传统的束缚，去探索和发现新的表达方式。
在我编导的舞蹈作品中，我常常通过加入不同的技巧和元素，如舞蹈与影像的结合或是舞蹈与戏剧的融合，来呈现出别具一格的作品。
这种创新意识不仅能够吸引观众的眼球，还能够给人一种耳目一新的视听体验。
第二段：舞蹈编导的艺术感知力是塑造舞蹈形象的灵魂。
舞蹈是一种通过肢体语言表达情感和思想的艺术形式。
作为编导者，我们需要通过敏锐的观察力和敏感的感知力，来捕捉到舞蹈表演者身上的每一个细微的动作和情感变化。
只有真正理解舞者的内心世界，才能够将他们的情感和思想转化为独特而深沉的艺术语言。
在编导的过程中，我努力提升自己的艺术感知力，通过和舞蹈者的沟通和交流，让他们能够全情投入到舞蹈中，将他们自身的个性和特点融入到作品中，创造出真正能够感动观众的舞蹈形象。
舞蹈编导涉及到很多不同角色的合作，如音乐人、灯光师、服装设计师等。
作为编导者，我们需要具备良好的组织能力，将这些不同的元素有机地结合在一起，形成一个和谐的整体。
组织能力涉及到时间安排、资源调配和人员协调等方面，需要编导者具备清晰的思维和灵活的应变能力。
我在编导的过程中，经常面临着协调不同人员合作的困难，但通过持续的努力和沟通，我逐渐培养出了较强的组织能力，将团队的合作效率和舞蹈作品的质量达到了一个较高的水平。
第四段：舞蹈编导的耐心和毅力是成功的基石。
舞蹈编导是一个漫长而繁琐的过程，需要编导者有充分的耐心和毅力。
从创作起初到最终演出，舞蹈编导者需要经历数次修改和调整，以打磨出最满意的作品。
基于舞蹈之形，浅析舞蹈创作之核——以第十三届“荷花奖”当代舞、现代舞参评作品为例
发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。
”舞蹈是“肢体说话的艺术”，是通过人体的肢体动作来塑造艺术形象的，舞蹈艺术是经过提炼组织和艺术加工的肢体语言，具有很强的抒情性特征，正因如此，我们经常会谈到舞蹈拙于叙事、长于抒情。
近年来，在舞剧发展的带动下，多数作品开始尝试用舞蹈进行叙事，即用舞蹈肢体语言来讲述故事，让舞蹈作品走上叙事之路。
在本次评选的当代舞作品中，许多作品将叙事巧妙地隐喻于舞蹈抒情的过程之中，使叙事与抒情有机融合，既保留了作品的情感性，又完整地叙述了故事。
例如，获奖作品《湾》以地域特色为创作元素，灵感来源于湾区人民共通的意象，生动展现了粤港澳大湾区壮丽秀美的生态文明，描绘了湾区欣欣向荣的人文景象，承载了湾区民心相连、发展繁荣的美好愿景。
此作品以独舞和群舞的形式呈现，叙事从“行灯人”的出场开始，逐渐展开，通过群舞巧妙地融入多种意向的组合。
《湾》成功之处在于，其叙事并非通过角色或故事进行，而是将故事巧妙地隐藏在一个个意向之中，例如“波涛”“新娘”“孕妇”“孩童”“青年”“老者”，由群舞演员一一勾勒出，非线性地暗含了大湾区的发展和历史的不断流转。
另外，作品《舟》将现代舞与朝鲜族舞风格相结合，以双人舞的形式展现风雨同舟的情景。
此作品虽然以男女双人舞形式呈现，但打破了传统爱情情感叙事的创作模式，未运用过多双人接触技法编排，而是通过个体身体语汇，营造了“舟”在风雨中飘摇，互相扶持、互为依托，在风浪中前行的场景。
作品同样将叙事隐藏在肢体动作之中，使风雨同舟的主题表现得尤为鲜明。
在本次评选的当代舞作品中，同样存在着一些作品将叙事置于重要位置而忽视了抒情的情况。
比如，当代舞作品《那是我的“家”》以感动中国的真实人物为原型，讲述一对夫妻在医院门口开设的24小时爱心食堂，以及他们与病友之间发生的故事。
这样深刻而具有感染力的现实主题，本应通过舞蹈的展现，给观众带来更多心灵上的触动。
谈舞蹈创作中的主题和题材
谈舞蹈创作中的主题和题材作者：曲波来源：《青年文学家》2012年第04期摘要：舞蹈作品当中的主题是在日常生活当中的感悟和描绘出来的，每个舞蹈编导对现实的生活的认识，有所想象，不断地研究和探索，在不经意中就会迸发出灵感，激起了自己强烈的内心和感情的欲望，绘画出一幅幅美丽的画卷，在加以提炼，就是舞蹈作品的主题了。
关键词：舞蹈；创作；题材[中图分类号]：G613.5 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0102-01题材，我自身的理解就是材料，但如何选材呢，选材如在电视，电影，书刊，光碟，历史，上选材以外，还可以在日常生活当中去发现和寻找它，如发生的事件，偶遇，不经意中出现的事，都可以作为题材的选择。
在上学的时候戏剧戏的老师教他们的学生表演时说，在你表演的时候主要记住两点，由心所动，有感而发。
这句话对我的启发也很大，舞蹈作品的选材千万不要盲目地去选材，都应该是很多心动和很多情感在里面的，再加上具有强烈的动作性，如这样的选材在融合你的主题在一起应该能碰出更大的火花来。
主题和题材都是舞蹈作品的一部分，他们既有连带的关系，但两者绝对不可以混淆的，题材是舞蹈编导在日常生活当中和大量的素材背后精益求精的赛选出来的，用以在舞蹈作品当中形象生动表现出一组生活的场景。
而主题是编导在这一组动作中，不断地发展和活动，暗示出某种的思想，或某种内心的情感斗争。
所以两者绝对不可以混淆。
(一）编舞时要有一个巧妙的构思舞蹈工作是七分构思、三分编舞。
构思就是指当编舞者还没有进入舞蹈创作之前，对要创作的这个舞蹈有一个整体的想法，即：这个舞蹈的题材是什么，准备怎样去表现它，有什么情节，什么想法，什么样的音乐，音乐出来之后想用什么样的动作，用多少人变换什么样的队形，主题动作什么感觉的，整个舞段表现的是什么样的意境，说明的是什么。
（二）编舞时必须选择音乐构思是舞蹈的设计阶段，写音乐或选音乐是舞蹈的准备阶段。
现实题材群众舞蹈作品创作研究——以《和梦一起飞》创作为例
艺术大观Art Panorama240现实题材群众舞蹈作品创作研究——以《和梦一起飞》创作为例陈康兴（浙江省湖州市南浔区文化馆，浙江 湖州 313009）摘要：“艺术来源于生活，高于生活，但最终还要回归于生活。
”这是现实题材群众舞蹈作品创作的基本原则。
舞蹈作品《和梦一起飞》的创作，展现了当下青年由学校毕业步入社会初期，面临的人生职业选择经历及诱惑与抉择，具有强烈的情感张力和时代气息，积极反映了深刻的现实社会问题，同时带给人们对现实事物的深刻领悟。
该舞蹈作品获2017年浙江省群众舞蹈大赛银奖、获2018年第五届“荷花少年”全国舞蹈展演“荷花少年荣誉称号”。
关键词：群众舞蹈；创作；研究随着社会经济的发展，现实题材群众舞蹈创作必须不断寻求突破创新的，从传统中吸取精华，在当代社会生活和精神面貌中找到创作的方向。
舞蹈作品《和梦一起飞》这部具有现实题材特点的群众舞蹈，在创作过程中，结合时代发展与现实题材群众舞蹈发展需要，较好地展现了当下青年人的人生职业选择经历。
一、现实题材群众舞蹈作品的背景和概念作品《和梦一起飞》针对当下青年的就业率这一社会关注的热点，虽然朴实素雅，没有华丽的服装衬托，没有太多的技巧陪衬，但却多了我们最渴求、离人们最贴近、最现实的东西。
它们犹如春暖花开一样让人们感到清新，更让人们感受到了那份久违的感动。
所谓群众舞蹈，顾名思义就是以群众为主体的，在群众中进行的舞蹈活动。
群众能掌握及应用舞蹈的手段，通过艺术的创造和传播来表现自我的思想、情感和生活。
与此同时，舞蹈还必须具有时代性，要与当今社会发展相接轨。
《和梦一起飞》就展现了这一思想主题。
作品以“就业选择”为主题，折射出“人生选择”这样的一个大命题。
凸显当下青年特点，体现时代精神，彰显信仰之美、崇高之美，有筋骨、有道德、有温度的舞台艺术作品。
随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。
舞蹈编导中三人舞的技法创作研究与创新
舞蹈编导中三人舞的技法创作研究与创新三人舞是舞蹈编导中常见的形式之一，它要求三个舞者在空间中协调配合，相互呼应，形成美妙的舞蹈画面。
在三人舞的技法创作中，需要注意以下几点：
1.空间布局的合理性：三人舞的空间布局非常重要，要注意舞者之间的距离和位置，以及他们之间的关系和互动。
可以采用各种不同的排列方式和编排形式，例如三角形、直线、环形等，才能使整个舞蹈呈现出完整的美感。
2.动作设计的创新性：在三人舞的动作设计中，需要注重创新和独特性，尽量避免复制和重复。
可以采用对角线、对称性、反向动作等技巧，来增强舞蹈的视觉效果和舞蹈价值。
3.编排节奏的协调性：三人舞的节奏协调性是至关重要的，需要注意舞蹈速度、节拍、动作延伸和暂停的转换等问题。
舞蹈编导师需要运用心理学和音乐学的知识，敏锐地感受和表达舞蹈的情感和内涵。
4.表演风格的灵活性：每一个舞者的表演风格都有所不同，舞蹈编导需要对每一个舞者的个性和特点进行全面分析和把握，并运用灵活的方式去进行舞蹈创作和训练，从而使每一个舞者都能够真正地融入到舞蹈中。
总之，在舞蹈编导中创作三人舞，需要具有丰富的艺术知识和创新精神，同时也需要善于倾听和沟通，了解舞蹈队员的需求，共同创作出一部完美的三人舞作品。
浅谈舞蹈创作手法的运用
浅谈舞蹈创作手法的运用在舞蹈创作中，创作者需要用手法来表现自己的艺术构思，使观众感受到舞蹈作品所要表达出的情感和意义。
舞蹈创作手法的运用有助于创作者达到舞蹈作品所要表达的效果，本文将浅谈舞蹈创作手法的运用。
一、节奏感节奏感是舞蹈创作中非常重要的手法之一，它可以使舞蹈作品的节奏更加鲜明有力。
创作者可以运用相同或不同的舞步与动作配合不同的音乐，以突出舞蹈作品的节奏感。
例如，将快速的舞步与快速的音乐相配合，表达出欢快、活泼的情感，或者将缓慢的舞步与缓慢的音乐相配合，表达出深沉、悲伤的情感。
二、姿态与身体语言在舞蹈创作中，身体语言和姿态也是非常重要的手法之一。
舞蹈是一种视觉艺术形式，而身体语言和姿态可以用来表达出不同的情感和意义。
例如，颤抖的手可以表达出紧张和恐惧，轻松的姿态可以表达出自在和快乐，凌厉的动作可以表达出力量和决心。
创作者可以运用不同的姿态和身体语言，使舞蹈作品更加有生命力和感染力。
三、舞蹈情境舞蹈情境是创作者在舞蹈创作中必须要考虑的一个重要手法。
舞蹈情境可以用来表达出舞蹈作品所要表达的主题、故事以及情感。
通过运用不同的舞蹈情境，可以帮助观众更好地理解和感受舞蹈作品所要表达的内容和意义。
例如，如果要表达出友情，可以运用多人互动的舞蹈情境，通过舞蹈动作和姿态，表现出人与人之间的情感交流和默契。
四、视觉效果视觉效果也是舞蹈创作中非常重要的手法之一。
在舞台上，舞蹈创作者可以运用各种舞蹈道具，如灯光、音效、服装等，营造出不同的舞蹈氛围。
创作者可以通过运用不同的视觉效果，使舞台效果更加出色，增强观众的视觉享受。
总之，舞蹈创作手法的运用在舞蹈的创作过程中起到了至关重要的作用。
它可以帮助创作者更好地表达和体现出自己的艺术构思和想法，让舞蹈作品更加丰富多彩，更具艺术感染力和观赏性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
说舞蹈作品创作的研究与探讨
【摘要】舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。
舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。
只要掌握了舞蹈创作的基本，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的与实践中，就会有许多好作品涌现出来。
【关键词】舞蹈舞蹈作品舞蹈创作探索
【中图分类号】j722.3 文献标识码：b 文章编号：1673-8500（2013）03-0056-01
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的形式，它有着其他艺术形式所无法替代的功能。
它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。
”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。
当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。
这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。
正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。
这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。
通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。
同时，我们也应看到，今日的，形式一日千里。
高速发展的，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前
所未有的高度。
人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。
因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。
在这里要指出的是，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。
舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。
只要掌握了舞蹈创作的基本，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。
要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。
前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。
概括讲，要首先从以下几个方面人手。
1 观察生活。
熟悉生活。
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。
舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行的、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。
但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，它为人类创造
财富，送来甜蜜。
而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡。
养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。
但是如何用舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。
他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界恰恰适合用舞蹈去表现。
具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。
艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。
联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。
这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。
加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。
生活美不等于艺术美。
创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。
2 舞蹈作品要歌颂崇高品格。
富于精神。
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。
大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众
一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。
众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的、形式上达到了理想化的高度。
现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。
弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。
而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。
我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。
这种精神能使人进发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受生命的美好，从而对生活充满着希望。
“时代精神”不是某些人追求的所谓“任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出一种颓废、落后的观念。
在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活。
作者把自已狭隘、消沉的人生理念融进自已的作品中，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。
这是我们应该坚决摒弃的。
有的作者为了标新立异，为了迎合市场中一些观从低级趣味的需要，即强调所谓的剧场效果、经济利益。
对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲，一些最能代表东方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西方的剧烈的弹
胯、顶肚、顶胸的动作。
认为这样才有“性感”，才能迷住观众，才够刺激且不论社会上怎么样评价，仅是这种无视我们民族的审美感情，无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想，也是我们应该批评的。
创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。
创作者应具有很强的音乐感。
音乐感是指对音乐的理解。
不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。
例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。
画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。
舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形像。
虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。