舞蹈作品分析与舞蹈创作研究
藏族热巴鼓舞的创作分析与发展保护研究——以《布衣者》为例
藏族热巴鼓舞的创作分析与发展保护研究——以《布衣者》为例内容摘要热巴鼓舞，是藏族民间传统舞蹈形式之一，也是国家非物质文化遗产之一，主要流传于西藏、四川、甘肃、青海及其他藏族聚居地区，用于民间驱邪、祈福的一种祭祀性舞蹈。
热巴鼓舞之“鼓”，汉语称“手鼓”。
藏族男子群舞《布衣者》主要讲述了藏族热巴鼓老艺人与新一代传承者的故事，是对藏族热巴鼓的保护与传承。
本文通过多角度分析热巴鼓舞《布衣者》，浅析藏族热巴鼓的文化意蕴和艺术价值，从发展和保护的观点提出可行性建议，使得藏族热巴鼓舞可以受到更多民众的喜爱。
【关键词】热巴鼓舞发展保护文化内涵一、热巴鼓舞《布衣者》的创作背景《布衣者》是由格日南加、丛帅帅编导的藏族男子群舞，演员有才华加、巴桑闹江、索南尖措、尕藏多杰等。
这部作品是一个有关传承的故事，一名藏族热巴鼓艺术家，将自己的技艺传承下去，折射出藏族地域的人文历史与文化环境，老艺人们深知这类艺术承载了无数人的心血，希望新一代的青年可以将这份宝贵的艺术流传下去并发扬光大。
究竟热巴鼓在人们的生活中存在的意义是什么？给人类带来了什么？又是如何去演变的？怎么样去发展推广？将这类舞蹈艺术推向更好的发展舞台。
热巴鼓舞是藏族古老的民间舞蹈艺术种类，藏族群众认为热巴鼓舞是吉祥、幸福和美好的象征，是藏族地区传统文化艺术之一，以其独特的艺术形式和表演内容而闻名。
“热巴”特指藏族民间传统舞蹈铃鼓舞，主要流传于藏族康巴地区。
在表演时，鼓槌敲击鼓面，发出的清脆响亮的声音，由于击法的不同，所以就有不同的音色，也就有了不同的音响效果。
二、热巴鼓舞《布衣者》的创作分析作品的开头部分众人迈着同样的步伐拿起了热巴鼓，这时一位藏族老艺人也随着音乐鼓点旋转着热巴鼓，大家怀抱热巴鼓围成圈，整个画面让人感受到了这种民族民间艺术的神圣感。
与大部分作品不同的是开头并没有以静的画面出现，步伐与鼓点相互呼应，老艺人的一整套动作也更增添了这种艺术的气氛。
当音乐出现转折，大家敲起了手中的热巴鼓，扬起了尘土，伴随着歌词扛着鼓大步前进，可以强烈的感受到他们的刚劲以及对热巴鼓的情怀，那种民族的自豪感也随之而来。
舞蹈创作手法的运用与研究
舞蹈创作手法的运用与研究舞蹈是一种独特的艺术形式，它通过身体动作、姿势和舞台设计等方式传递情感和信息。
在舞蹈创作过程中，手法是至关重要的，它能够丰富舞蹈语言、塑造情感形象、增强观众视觉效果等。
本文将通过分析关键词和实例论证，探讨舞蹈创作手法的运用与研究。
身体语言：身体语言是舞蹈的基础，通过身体的动作、姿势和体态等表达舞蹈的内涵。
在舞蹈创作中，巧妙地运用身体语言，能够使舞蹈更具表现力和准确性。
节奏和韵律：节奏和韵律是舞蹈的骨架，它们能够使舞蹈动作更具动态感和流畅性。
在舞蹈创作中，合理地安排节奏和韵律，能够更好地展现舞蹈的情感和主题。
舞台设计：舞台设计是舞蹈的视觉表现，它能够增强舞蹈的视觉效果。
在舞蹈创作中，巧妙地运用舞台设计，能够使舞蹈更加生动和形象。
情感表达：情感表达是舞蹈的核心，它是通过身体动作、姿势和表情等方式来传递情感。
在舞蹈创作中，注重情感表达，能够使舞蹈更具深度和感染力。
《天鹅湖》：在《天鹅湖》中，编导运用了身体语言、节奏和韵律等手法，展现了公主奥杰塔与王子齐格弗里德的动人爱情故事。
在舞蹈表演中，舞者们运用轻盈、柔美的身体语言，巧妙地表现了天鹅的形象。
同时，通过有节奏的舞步和音乐，演绎了这段爱情故事的起伏与波动。
《大河之舞》：在《大河之舞》中，编导运用了舞台设计、节奏和韵律等手法，表现了爱尔兰民族的传统文化。
在舞台上，设计师运用了复杂多变的灯光和布景设计，展现了爱尔兰的美丽风景。
同时，舞者们运用踢踏舞、打击乐等元素，表现了爱尔兰人民的勇敢和自信。
《生如夏花》：在《生如夏花》中，编导运用了身体语言、情感表达等手法，展现了人类对生命的渴望与追求。
在舞蹈表演中，舞者们运用优美的身体语言和表情，表现了生命的美好与脆弱。
同时，通过舞者们的真情演绎，传递了对生命的敬畏和珍视。
舞蹈创作手法在舞蹈表演中起着至关重要的作用。
通过运用身体语言、节奏和韵律、舞台设计、情感表达等手法，能够丰富舞蹈语言、塑造情感形象、增强观众视觉效果等。
现代舞作品的分析报告
现代舞作品的分析报告现代舞作品的分析报告现代舞作品是一种以表达情感、传递信息为主要目的的舞蹈形式，通过舞者的身体语言、肢体动作等来展示对于人类社会现象、自然界、内心感受等的理解和思考。
下面将对一部现代舞作品进行详细的分析和评价。
该作品的名字是《失落的群星》，整个舞台布景简约而又富有韵律感，一片黑色的舞台上仅有几个星星形状的小道具，象征着失去方向的人们渴望寻找的引导之光。
舞者们身着皮肤紧绷的黑色演出服，舒展的肢体动作表达出他们内心的矛盾和迷茫。
整个作品以大背景音乐和节奏感强烈的舞蹈动作交织而成，给人一种强烈的冲击力。
舞蹈动作的流畅性和肢体的协调性是该作品的亮点之一。
舞者们的舞姿像海浪一样起伏不断，舞蹈动作的变换与过渡自然而又有序。
他们的肢体动作是高度协调的，整个团队呈现出了极大的整体性和和谐感，给观众带来了强烈的视觉冲击。
舞者们身体的表达能力也是该作品的一大特点。
他们通过变换肢体的姿势和动作来传达出不同的情感和意境，如流动性的动作表现出了水的柔韧性和力量，弯曲的动作则展现了人类对自由和探索的渴望。
舞者们在整个表演过程中的肢体语言非常丰富，给观众带来了强烈的视觉和感触。
此外，该作品在编舞和音乐的搭配上也非常巧妙。
编舞师将舞蹈动作与音乐的节奏有机结合，舞者在音乐的节拍中完成各种动作，使观众的听觉和视觉得到双重的刺激。
音乐的节奏感十分强烈，既能凸显舞者们的舞蹈动作，又能凸显作品整体的氛围和情感。
总体来说，该现代舞作品通过舞者们的肢体动作和表达能力，以及编舞和音乐的完美搭配，将观众带入了一个未知的感官领域。
舞蹈动作的流畅性和肢体的协调性给观众带来了强烈的视觉冲击，而舞者们身体的表达能力则使观众在情感上感受到了强烈的共鸣。
整个作品给人一种深入人心的感觉，使人不禁对舞者的艺术才华和创作力佩服不已。
浅议舞蹈作品分析和舞蹈创作
浅议舞蹈作品分析和舞蹈创作作者：王瑜来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：舞蹈是一种肢体语言艺术，舞台艺术形式，由于它来源于人们现实的生活，非常受大众的欢迎。
舞蹈能够陶冶情操、洗涤灵魂，释放和诠释人的情感，充分地表达人的创造力和想象力，唤起人们对生命人价值珍爱的意义。
随着时代的飞旋，各种好的舞蹈作品也相继地问世，从而将时代精神更好地讴歌和弘扬。
关键词：舞蹈作品；分析；舞蹈创作中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0088-01舞蹈是一门表演艺术，是将情感利用人体动作进行有效地抒发，其承担着理智和情感两种符号，是无声符号的语言系统。
人们曾经运用舞蹈来将叙事、传达、自我表现以及表意来进行体现。
舞蹈能够将人的想象力和创造力表达出来，同时，还能够将人们的精神和物质利益充分地表达出来。
一、分析舞蹈作品中国地大物博，历史悠久，舞蹈艺术作品也经历了五千年的文化历史，优秀的作品可谓琳琅满目。
周朝时期，我国的舞蹈艺术体系就已经形成，例如，雅尔舞，既严整，又典雅，将周朝当时舞蹈艺术最高成就淋漓尽致地展现了出来；汉唐时期，雄厚的国力基础和不断发展的经济，促进了舞蹈艺术的发展和完善，同时，对于发展汉族舞蹈事业也奠定了良好的艺术基础；宋元以后，戏曲艺术已经比较流行，舞蹈艺术归到了戏剧的行列中，开始逐渐衰落；清明晚期，虽然国运不昌，但是舞蹈艺术却再次得以繁荣；新中国成立以后，舞蹈艺术发展得更为昌盛，许多优秀作品相继诞生①。
许多艺术都是从人们的生活中诞生的，舞蹈艺术也是如此，社会生活就是舞蹈艺术作品创作的宝贵素材。
舞蹈艺术家杨丽萍表演的《雀之恋》，将个人舞蹈炉火纯青、富丽堂皇的艺术魅力展现了出来，达到了登峰造极的艺术效果，舞台艺术的美感染了观众，观众不只是在对杨丽萍的舞蹈进行观赏，甚至将自身也融入到了舞蹈之中，达到了舞蹈艺术超越美的艺术效果。
再如舞蹈《进城》，主要表达的是时代话题，农民工进城打工。
舞蹈作品分析及舞蹈创作探索
肢 体 语 言 相 互 结 合 ，无 疑 是 养 蜂 舞 蹈 创 作 的 一 个 很 好 的 切 人 点 。蜜 蜂 通 过 勤 劳 采 蜜 为 人 们 带 来 甘 甜 ， 创 造 财 富 和 养 蜂 者 为 寻 找 蜜 源 四处 奔 波 ， 最后 找到蜜源 ， 进 行 养 蜂 工 作 创 造 财 富 是
刻， 展 现 的深 入刻 骨 。舞 台 的 布 景 用一 片硕 大 的桑 叶 作 为 开 场 ， 给观 众 带 来 很 强 的 视觉 冲击 力 ， 极 具 效 果 的展 现 出 春 蚕 一 生 都
是 在 桑 叶 中 度 过 的 ；而 演 员 灵 活 的双 臂 和 手 中飘 扬 的 丝 带 ， 更 深 刻 的展 示 出 春 蚕 吐 丝 、 奉献 自己的过程 ， 从 中给观 众 “ 丝 方
情感 的最佳元 素 ； 将 蜜蜂和养 蜂者情感化 、 思 想 化 的默 契 升 华 为舞 蹈 的 动 作 语 言 ： 将蜜蜂 和养蜂者 的内心欢愉 ， 升 华 为 面 部 表情 。在 这 些 表 演 中 ． 是 舞 者情 感 的 升华 而不 是模 仿 养 蜂 者 在 养蜂 过 程 中 的动 作 。 舞 蹈 创 作 需 要 创 作 者 丰 富 的想 象 力 以及 夸 张 的 表 现手 法 。通 过 养蜂 者 的形 象 、 动作 ， 联 想 到养 蜂 工 作 中养 蜂者和蜜蜂追逐 、 嬉 戏 的场 面 以 及 人 与蜜 蜂 之 间深 厚 情 感 的 建 立过程 ， 从而在表演中展现出养蜂者和蜜蜂坚毅 、 勤劳、 奉 献 的 高 尚品 质 。 《 养 蜂 的小 妞 》 舞 蹈 作 品就 是 通 过 蜜 蜂 ห้องสมุดไป่ตู้ 养 蜂 者 在 欢 快 的
舞蹈创 作人员 ， 其作 品取材广泛 、 独具个性 、 扣人心弦 ， 深 刻 揭 示 了 舞 者 的 内心 世 界 ， 满 足 了人 们 不 断 增 长 的 精 神 需 求 ， 得 到
论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索
论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索作者：金慧明来源：《神州·上旬刊》2018年第01期摘要：舞蹈，是艺术的一种形式，也是美学的展现的基本形态之一。
通过舞蹈，舞者将对生活的观察和思考进行高度的总结概括，并将其表现，从而达到与观众共鸣的状态。
对于舞蹈作品来说，其需要具有的独特性，艺术表现力等等都是本文即将研究的内容，舞者和舞蹈创作者究竟如何将生活中的小事细腻地展现在观众面前。
本文将通过对典型优秀舞蹈作品的分析推动进行对舞蹈创作要素的分析，从而探索如何将舞蹈创作推向更高的平台的途径。
关键词：舞蹈艺术；作品分析；舞蹈创作；途径探索在远古时代，尚且不存在语言和文字，人们通过肢体动作进行初步的交流，用肢体语言表达自己的需求，这便是最初的舞蹈，不具雕琢的，最真实最自然的舞蹈。
而当代的舞蹈已经通过时代的发展演变成一种新的艺术形态，人们生活在繁杂的世界上，需要有一些，美妙的音乐和原始的肢体动作，将人们带入到心灵的更高境界中，暂时离开尘世喧嚣，去找寻心灵中的净土。
一、舞蹈作品分析及对舞蹈创作的启示（一）以静制动，静中含动――《养蜂的小妞》作品分析在1980年第一届全国舞蹈比赛上，中国舞蹈艺术家孙红木第一次带着他的作品《养蜂的小妞》出现在众人面前，通过对养蜂人与蜂之间细腻的情绪流动和感情表达的刻画，为所有人带来了一场视听盛宴，并一举夺得了第一县全国舞蹈比赛的二等奖。
从那以后作品《养蜂的小妞》便成为舞蹈界中的经典。
整个舞蹈画面呈现明亮欢乐的劳动氛围，却能牵动人心里最细的那根弦，可谓是艺术感官上的一大升华。
笔者将从《养蜂的小妞》的艺术表现形式和情感刻画两个方面来具体分析其成功之处。
从艺术表现形式上来看，《养蜂的小妞》大多采用近景描写和静态描写。
在动作方面，这支舞蹈反而着重于对现实的写照，养蜂人为了寻找蜜源需要跋山涉水，早出晚归，十分辛苦却无怨无悔。
这样朴素而真实的展示，反而使一向被认为高雅艺术的舞蹈更加的贴近民众，走进了人民的心里。
旦为朝云,幕为行雨——舞蹈《且看行云》作品分析
旦为朝云,幕为行雨——舞蹈《且看行云》作品分
析
舞蹈《且看行云》作品分析
舞蹈《且看行云》由新国际舞蹈团创作，以柔和的抒情曲和流动的舞蹈动
作表现出清新的气息。
舞曲主旋律以柔和的节奏配合流畅灵巧的舞蹈动作，令
人耳目一新。
在音乐的架构上，舞蹈《且看行云》的曲目节奏舒缓、婉转，以温馨的编
曲来彰显温柔和甜美的气氛，传递出安静、温暖的情怀。
此外，舞川也和谐地
融入了歌曲之中，舞动过程中将节奏和音乐巧妙演绎，达到一种聚会、活泼、
灵动、愉悦的团结性。
舞蹈《且看行云》的舞者以灵活的舞动表演出一种优美的集体性。
每个舞
者都采用了独特的步伐和动作来表现这一表演，动作精巧敏捷、宽广而又细腻，在舞蹈中看不到任何一个错误了动作，非常漂亮，显示出很强的集体精神。
最后，本文阐述了舞蹈作品《且看行云》的表演特色。
舞蹈采用柔和缠绵、灵动流畅的音乐和抒情动作，演绎出一种宁静而又温暖的情怀。
舞者们以灵活
舞动，表现出优美的集体性，这在舞台上可以体现出一种和谐的团结性。
同时，由于舞者优化的舞蹈动作与配乐的完美结合，拥有出色的表现力和高超的技艺，使整部作品成为一件绝世精美的文艺作品，令人耳目一新。
论舞蹈作品的分析及舞蹈创作
论舞蹈作品的分析及舞蹈创作作者：吴晶来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第11期摘要：舞蹈作为一门人体语言艺术，是其他艺术方式所不能替代的，艺术创作源泉来自生活，舞蹈艺术魅力也来源于生活，经过几个舞蹈作品分析，针对舞蹈创作过程中的一些问题，提出了舞蹈创作发展意见，提高我国舞蹈事业良好发展。
关键词：舞蹈作品；分析；舞蹈创作；创作者中图分类号：J704文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0134-01一、舞蹈作品分析优秀的舞蹈艺术品多来源于生活，其作品及形象也产生于生活当中，创作者经过日常生活的细致认真观察，积累大量生活素材基础上，熟悉并深刻理解素材，然后选出典型材料，有了切身感受及实践十周，方能创作出成功的舞蹈作品。
如舞蹈《进城》所描述的是一群进城打工的农民，展现了他们热爱生活、辛勤劳动并创造幸福人生当中的快乐，人物衣着为红色衣服寄白色头巾，充分显示了农民工的朴实，脚步动作为大踏步，真实展现了农民进程务工的场景，在这个舞蹈作品当中，有农民工扛行李动作、大踏步向前跨、甩肩膀及擦汗等动作，表现了农民来成急找工作与住处的心情，还真实再现了农民工适应城市工作生活的场景，如伸长脖子、驻足张望，表现了农民的期盼与猎奇心情，舞蹈高潮为农民找到工作之后，不是含腰大踏步走，是抬着头往前看，通过此动作对比，表现了农民的满足及信心，也表露出了农民工的磨练与艰辛，这部作品展现了当代农民的生活状态，人物形象及思想感情的塑造也来源于真实生活，观众看了能产生共鸣及感动。
艺术家孙红木所创作舞蹈作品《养蜂的小妞》，在表面上看，其可舞性不高，舞蹈形象不好确立，但从抒情角度思考，发现蜜蜂具有勇敢、兼任及勤劳等美好品质，而养蜂人的工作是很辛苦的，常年奔波，追踪蜜源，这是对养蜂人平凡真实的写照，养蜂人与蜜蜂的高尚精神均应得到人们的赞赏，用舞蹈形式来表现养蜂人与蜜蜂的深厚情感，成为这一舞蹈作品创作的关键所在，将思想情感升华成形象动作，并非对劳动形态的简单模仿。
体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究
体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究【摘要】本文从体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的角度进行了分析与探究。
首先介绍了背景信息，阐述了研究的意义和目的。
然后对体育舞蹈艺术表演舞动作进行了分类，并深入分析了舞蹈动作创作的流程和要素，探讨了影响舞蹈动作创作的因素。
通过实例分析具体动作创编过程，展示了创作的实际应用。
结论部分探讨了体育舞蹈动作创编对表演的影响，展望了未来发展，并对研究进行了总结。
通过本文的研究，能够更好地了解体育舞蹈艺术表演中动作创编的过程和要素，为相关领域的研究和实践提供有价值的参考。
【关键词】体育舞蹈艺术表演、舞动作创编、分类、创作流程、要素、影响因素、实例分析、表演影响、未来发展、结论总结。
1. 引言1.1 背景介绍体育舞蹈艺术表演是一种结合了体育运动和舞蹈艺术的综合表现形式，旨在展现运动员的力量、速度、柔韧性和技巧，并将其融入舞蹈的动作中，使整个表演更加美妙动人。
体育舞蹈的表演需要运动员具备高超的技艺和优秀的舞蹈功底，同时需要舞蹈编导和教练们对舞蹈动作进行精心设计和创新，以确保表演的高水准和视觉效果。
随着体育舞蹈在日常生活和娱乐领域中的普及和发展，人们对于体育舞蹈艺术表演的需求和关注度也在逐渐增加。
对体育舞蹈动作创编进行深入研究和探讨，对提升体育舞蹈表演的水准和质量具有重要意义。
通过分析体育舞蹈艺术表演中的舞蹈动作创编过程和要素，探讨影响舞蹈动作创作的因素，以及具体动作创编过程的实例分析，本文旨在揭示体育舞蹈动作创编对表演的影响，为体育舞蹈艺术表演的进一步发展提供理论支持和实践指导。
1.2 研究意义体育舞蹈艺术表演是一种结合了舞蹈与体育元素的艺术形式，既融合了舞蹈的艺术表现力，又具有运动的身体控制和技巧要求。
研究体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的意义在于深入探究舞蹈动作的创作与设计过程，进一步挖掘舞蹈艺术的潜力，拓展舞蹈创作的可能性。
通过对体育舞蹈动作创编的研究，可以丰富舞蹈表演的内容，提升舞蹈作品的质量和水平，激发观众的兴趣和审美体验。
浅谈《走在山水间》舞蹈创作分析
浅谈《走在山水间》舞蹈创作分析摘要：《走在山水间》展现了极具魅力的壮族民族文化，具有鲜明的地域特色，表现了少数民族对生活的热爱以及积极向上的生活态度，将壮族传统的民族特色与当下的积极向前融合在了一起，赢得了观众的一致好评，在我国现代舞蹈史上留下了浓墨重彩的一笔。
本文通过对《走在山水间》进行分析和研究，着眼于舞蹈的文化背景，从舞蹈所要表现的主题以及舞蹈的结构出发，结合编导的思路与音乐设置等各方面对其进行舞蹈创作分析。
关键词：走在山水间；舞蹈；分析舞蹈作为一种艺术形式源于生活又高于生活，从观众对《走在山水间》这部舞蹈的反应来看其取得了巨大的成功，舞蹈作品的成功离不开创作背后的各种要素，对于像《走在山水间》这类优秀舞蹈作品的研究有利于促进我国舞蹈事业的发展，提高人们的艺术素养，对更多优秀作品的产生具有重要的现实意义。
一.《走在山水间》简介《走在山水间》这一舞蹈作品诞生于2006年的第八届桃李杯舞蹈比赛之上，是由广西艺术学院附属的中等艺术学校所编排，由殷强、闵锐所编导的具有壮族特色的民族舞蹈，在参赛过程中作品一经表演便取得了一鸣惊人的效果，一举获得了群舞编导的金奖以及表演银奖的优秀成绩。
这部舞蹈主要是把广西壮族自治区下的黑衣壮族文化作为文化背景，舞蹈通过壮族人民日常生活的各个部分来表现壮族少女的智慧与美丽，她们生活大山深处仍然拼搏奋斗，白天唱着山歌辛勤劳作于田间稻亩之上，晚上和着优美的歌声编织着壮锦，用自己的双手创造出更加美好的生活，她们的生活中离不开嘹亮优美的歌声，她们用歌声唱出了对美好生活的向往，用歌声唱出了对爱情的追求，在她们的举手投足间，嘹亮的歌声里夹杂着她们对这生活中美丽山水间的深情。
二.《走在山水间》的创作分析一.结合了广西的自然特点从《走在山水间》的舞蹈结构上来看，分为慢—快—慢三个段落，如果此基础上再进行细分的话还能分为慢—较快—较慢—快—慢这五个小段，在这五个小段中间的衔接部分连接的非常自然，让人感觉不到明显的过度，从而保证了《走在山水间》的整体性。
民间舞舞蹈作品分析报告
民间舞舞蹈作品分析报告
民间舞蹈作品是人们在日常生活中表现出的一种文化特色，它承载着民间传统、历史故事和民族风格。
本文旨在通过对几个典型的民间舞蹈作品进行分析，探讨其艺术特点、故事背景和表现形式。
作品一：《苗疆舞曲》
《苗疆舞曲》是苗族传统舞蹈作品之一，舞曲节奏明快，动作矫健有力，充满
了苗族人勇敢坚韧的性格特点。
在舞蹈中，舞者们手持银铃，身穿苗族传统服饰，跳跃起舞，展现出苗族人生活中的欢乐与活力。
整个舞蹈过程中，舞者们不仅体现了对自然的崇敬，还表达了对生活的热爱和对未来的向往。
作品二：《广场舞》
广场舞是中国城市社区中非常流行的一种舞蹈形式，具有浓厚的群众性和社交
性特点。
广场舞的舞者们常常聚集在公共场所，随着音乐的节奏摆动身体，展现出一种简单快乐的舞蹈风格。
广场舞不仅是一种锻炼身体的方式，更是城市居民之间沟通交流的重要方式。
通过广场舞，人们能够减轻生活压力，增进社区间的友谊，使社会更加和谐美好。
作品三：《黄梅戏舞蹈》
黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，其独特的音乐与舞蹈形式吸引了众多观众的
喜爱。
黄梅戏舞蹈以细腻的动作、柔美的舞姿和丰富的表情展现了不同戏曲人物的性格和情感。
在黄梅戏舞蹈中，舞者们通过身体的表达和手势的展示，将戏曲故事中的情节和人物形象栩栩如生地展现出来，给观众带来身临其境的视听享受。
通过对以上几个典型的民间舞蹈作品进行分析，我们可以看到民间舞蹈作品的
丰富多彩和深厚内涵。
这些作品不仅是文化传统的传承，更是人们情感表达和精神寄托的具体体现。
希望通过本文的分析，能够更好地理解和欣赏民间舞蹈作品的魅力所在。
中国民族民间舞蹈作品分析
中国民族民间舞蹈作品分析
中国自古以来就有丰富多彩的民族民间舞蹈形式，这些舞蹈作品反映了中国各
个民族的生活、文化和情感，传承着民族的传统和精神。
在中国的广袤土地上，不同地区的民族民间舞蹈呈现出多样性和独特性，体现了中国民族文化的伟大内涵。
民族舞蹈特点
中国民族舞蹈作品具有着独特的特点，它们在舞蹈形态、舞蹈动作、舞蹈音乐
等方面体现出中国文化的深厚底蕴。
民族舞蹈作品通常会融合当地的传统文化元素，如服饰、器乐等，以展现出特定地域的民俗风情和生活场景。
藏族舞蹈
著名的藏族舞蹈作品有《郊歌舞》、《欢乐星巴》等，这些舞蹈作品表现了藏
民族崇高的信仰和对自然的敬畏。
通过独特的身体动作和优美的舞姿，藏族舞蹈展现了藏民族对生活的热爱和对神秘的追求，体现了他们的文化和情感。
蒙古族舞蹈
蒙古族舞蹈作品如《达哥》、《草原明珠》等，是蒙古族人民对草原生活的真
情表达。
舞蹈中充满了力量感和野性美，舞者用独特的舞步和舞姿展示了蒙古族民族精神的豪迈和顽强。
汉族舞蹈
汉族舞蹈作品如《汉宫秋月》、《花好月圆》等，展示了汉族人民对生活的美
好向往和热爱。
这些舞蹈作品以优美的舞姿和动人的音乐，表达了汉族文化的博大精深和人们对幸福生活的追求。
总结
中国民族民间舞蹈作品承载着丰富的文化内涵和民族情感，反映了中国各民族
的习俗和风情。
通过对各个民族舞蹈作品的分析，我们更加深入地了解了中国民族文化的多样性和独特魅力，体会到中国传统艺术的博大精深。
愿中国民族民间舞蹈作品在传承与创新之间绽放更加灿烂的光芒，传承下去，让世界共赏其美。
以舞蹈作品《黄河》为例—浅谈不同时期的舞蹈创作
以舞蹈作品《黄河》为例—浅谈不同时期的舞蹈创作摘要21世纪开放的政治社会环境，以及人们自身对精神文明的不断追求，加快了舞蹈文化意识建构的脚步。
大众从对舞蹈单一欢乐情绪的推崇发展到深挖舞蹈背后的文化底蕴，舞蹈在时代的变迁中履历创新，迎合人们在不断发展中的审美新要求。
舞蹈编导们顺应时代的特点不断创新，为舞蹈编创进行了有益的探索。
本文将以钢琴协奏曲“黄河”而创作的一系列舞蹈作品与其所处时期的时代背景、舞蹈异同、舞蹈精神、动作结构等因素相结合，综合分析不同类型的舞蹈蕴含的不同审美思想，对不同风格舞蹈中“黄河”意蕴的延续做出了深层解读与探索，进而从舞蹈本身挖掘时代背景的审美趋势，以及舞蹈创作一般规律，对舞蹈编创进行有益的探索。
关键词：钢琴协奏曲；舞蹈精神；时代传承；舞种风格目录一、艺术经典：《黄河大合唱》 (3)（一）第一乐章：危机与希望 (3)（二）第二乐章：黎明的曙光 (3)（三）第三乐章：磨难与愤怒 (3)（四）第四乐章：奋斗的胜利 (3)二、时代传承：从古典舞到街舞的《黄河》 .................................. 错误！未定义书签。
（一）中国古典舞版之《黄河》：用黄河展现历史 (5)（二）中国民族民间舞版之《东方红》：民间语汇在黄河中嘶吼 (5) (6)（四）现代舞版《我们看见了河岸》：用黄河演绎中国现作舞 (6)（五）街舞版《黄河》：“黄河精神”的传承与创新 (7)三、总结与展望 (8)一、艺术经典：《黄河大合唱》《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由许斐星、石叔诚、储望华、刘庄、殷承宗、盛礼洪和石叔诚六人改编为钢琴协奏曲。
《黄河钢琴协奏曲》由四个乐章构成。
（一）第一乐章：危机与希望《黄河钢琴协奏曲》第一章是《黄河船夫曲》，全面地描绘了船工们在黄河沿岸的生活。
包括船工如何同黄河上的狂风巨浪进行顽强的抗争和殊死的拼搏的场景。
在音乐创作和元素选择上，通过钢琴的快速敲击突显黄河的汹涌澎湃。
舞蹈创作手法的运用与研究
舞蹈创作手法的运用与研究舞蹈创作是一种将表演艺术与舞蹈技巧相结合，通过运动、音乐和视觉效果来传达情感、表达思想的艺术形式。
在舞蹈创作中，运用不同的手法可以帮助舞者和编舞者更好地表达他们的意图和理念。
在本文中，将探讨舞蹈创作中常用的一些手法以及与之相关的研究。
一、舞蹈动作的运用舞蹈动作是舞蹈创作的基本元素之一，其选择和组合可以传达不同的情感和意义。
在创作过程中，舞者和编舞者可以通过运用不同的动作来展示舞蹈的主题和情感。
例如，优美流畅的动作可以传达舒适和柔和的情感，而有力有节奏的动作则可以传达活力和力量。
通过对动作的艺术性和技巧性的研究，编舞者可以更好地运用动作来表达创作意图。
二、舞蹈空间的运用舞蹈空间是指舞者在舞台上的位置和移动方式。
通过运用不同的空间组合和位置变换，可以创造出戏剧性的效果。
编舞者可以运用空间来表达舞蹈的情感和主题。
例如，通过舞者之间的距离和位置的变化，可以表达出隔离、接触或团结的意义。
此外，舞蹈中的舞者移动和快速变化的空间运用可以创造出一种动态的感觉。
三、音乐的运用音乐是舞蹈创作中不可或缺的元素之一、通过运用音乐的节奏、旋律和情感，编舞者可以更好地表达舞蹈的主题和情感。
通过对音乐的研究和理解，编舞者可以选择适合舞蹈的音乐，并将其中的情感和意义与舞蹈动作进行有机结合。
音乐的节奏和速度可以影响舞蹈的节奏和舞者的动作选择，通过对音乐的运用，可以使舞蹈更加生动和有力。
四、抽象手法的运用舞蹈创作中常常使用抽象手法来表达思想和情感。
抽象手法可以使观众产生不同层次的联想和感受，给观众带来思考和理解的空间。
通过舞蹈动作、空间和视觉效果的抽象处理，可以把抽象的意象和象征性的表达方式融入到舞蹈中，通过观众的感知和感觉来传达舞蹈的意义。
舞蹈创作手法的运用与研究是一个不断探索和创新的过程。
舞者和编舞者可以通过对舞蹈技巧、动作、空间和音乐的研究和理解来丰富舞蹈的表达方式，创造出更具个性和风格的作品。
同时，通过对已有舞蹈作品和舞蹈理论的研究，可以促进舞蹈创作的发展和进步。
有关于舞蹈作品的分析以及舞蹈创作的探讨
有关于舞蹈作品的分析以及舞蹈创作的探讨摘要：舞蹈作为一种艺术表现形式，利用身体的变化达到舞者想要表达的思想形式，从身体美、思想美、神韵美、艺术美等方面对舞蹈主体进行升华和深化，因为舞蹈的美学理论具有普遍性、创作性和独立性而一直被人们所追求。
本文就挑选几个著名舞蹈案例，对其作品从表现形式、思想内涵、舞蹈技巧等方面做全面深入的剖析，从客观角度来分析这些舞蹈中存在的问题和新时达背景下创作的可能。
关键词：舞蹈作品；舞蹈分析；舞蹈创作中图分类号：j704 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）01-0012-01舞动是一种艺术表现形式，与其他艺术表现形式形式一样舞蹈来源于生活，其艺术特点在于动静结合，利用身体的延展性、变化性、柔韧性充分发掘出身体内在的美和身体可以表象美的可能。
和其他艺术形式一样，舞蹈也具有独特性、艺术性、创造性，其艺术根源是生活，来源于百姓之中，所以这种艺术注定不是高雅脱俗的，不是脱离群众，是任何人都可以利用它来表达想法的形式，生活给舞蹈灵感，我们赋予舞蹈生命，只要舞者热爱生命并观察生命好的舞蹈作品是不难创造的。
一、个别舞蹈作品分析及感悟《养蜂的小妞》舞蹈作品分析：这部作品是孙红木的经典作品之一，是具有浓郁个人特色和舞蹈内涵的作品。
舞蹈讲述了一个小姑娘与蜜蜂之间的故事，在如何将这个故事的思考上孙红木费了些心思，一方面养蜂工作是不容易用舞蹈形式来表达出来的，就算表达出来了有没有美感、舞蹈动作能都与主题契合、动作编排能不能真是反映出养蜂人的具体工作内容等等一些问题都说明养蜂工作流程不适合被搬到舞蹈的舞台上来，但另一方面采蜂蜜人每一天用自己的汗水和劳作换取更多的人的甘甜，而蜜蜂作为辛勤劳作者的化身其身上有着劳动人品普遍的勇敢、善良、勤劳等精神，是不可多得的好主题。
这样孙红木就在表达情感方面下足功夫，利用舞蹈演员的身体大开大合的伸展方式表达养蜂的快乐，而这种快乐刚好是无声的，就和养蜂人在的实际工作环境一样是无声，他们与蜜蜂之间的交流也是采用肢体，有一种沉默的默契，这恰好和舞蹈组成元素切合，使情感实体行为化，使实体行为艺术化，最终成就了这部舞蹈作品。
浅析舞蹈编创与舞蹈技巧——以《天鹅湖》双人舞舞蹈表演为例
浅析舞蹈编创与舞蹈技巧——以《天鹅湖》双人舞舞蹈表演为例《天鹅湖》是一部在全世界范围内备受观众喜爱的芭蕾舞剧，首演于1877年3月4日，尽管首演时并未受到关注和成功，后来经历多次改编和芭蕾舞者的精彩演绎，《天鹅湖》逐渐成为家喻户晓的经典佳作。
《天鹅湖》的剧情和音乐是舞蹈编创和舞蹈表演很好的基石，《天鹅湖》的故事情节充满了浪漫、悲剧和幻想的元素，故事中的爱情、背叛、善恶对抗等主题具有普遍性，使得这部作品成为了一个富有深度和哲学内涵的艺术品。
《天鹅湖》的音乐是由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基创作，难忘的旋律、精妙的节奏和丰富的情感，一直以来备受赞誉。
因为剧情和音乐的难得，在近150年里，不同的编导和芭蕾舞者不断为这部作品注入新的艺术生命，特别是经由马里乌斯·彼得帕和利奥波德·伊万诺夫的改编，加上一代代芭蕾舞者在舞蹈技术和舞蹈表达上的不断突破，代表人物有加林娜·乌兰诺娃、康斯坦丁·谢尔盖耶夫、尤丽娅·马哈莉娜、安德里斯·利耶帕、斯维特拉娜·扎哈洛娃和罗伯特·波莱等，随着时间的推移，使得这部作品逐渐在艺术爱好者中赢得了声誉，从而吸引了更多人关注《天鹅湖》。
《天鹅湖》是一个引人瞩目的典范，分析《天鹅湖》中《白天鹅双人舞》的舞蹈编创与舞蹈表演，并探究“技艺”在表演中的相互关系，对于如何更好地继续创作有艺术价值的舞蹈作品来说有着重要的意义。
一、《天鹅湖》双人舞舞蹈编创分析芭蕾舞剧《天鹅湖》中的双人舞在整个舞剧中是不可或缺的重要组成部分，尤其是第二幕的《白天鹅双人舞》是最著名的，讲述了王子西奥德尔与天鹅公主奥德特初次相遇的情景，音乐和舞蹈共同勾勒出一场动人的爱情故事，通过芭蕾舞者优美的动作更呈现出高度的艺术审美。
经过不同舞蹈编导的精心创作特别是马里乌斯·彼得帕和利奥波德·伊万诺夫的多次改编，使《白天鹅双人舞》演变成舞剧中最感人、最巅峰之作。
马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈创作与表演研究
马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈创作与表演研究作为一门综合性艺术形式，舞蹈继承着人类创造力和审美活动的基本特征，承载着文化、社会和政治的内涵。
从马克思主义舞蹈学的视角来看，舞蹈创作与表演可以被视为一种反映社会现象和阶级关系的艺术表达方式。
本文旨在通过对马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈创作与表演的研究，探讨舞蹈艺术的社会功能以及反映当代社会特征的潜力。
一、马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈创作在马克思主义舞蹈学视角下，舞蹈创作被理解为一种艺术活动，在这个活动中，既有创作者对舞蹈语言和技巧的运用，也有对社会现象的反映。
舞蹈作为表演艺术的一种，通过舞者的身体语言传递信息和情感，在马克思主义舞蹈学理论中被赋予了独特的意义。
首先，马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈创作关注社会问题和阶级关系。
舞蹈作品可以通过舞者的身体表达来反映社会现象和阶级斗争。
例如，舞蹈作品可以通过动作、姿势和舞台布景等手法，表现出不同阶级之间的矛盾和冲突，从而传达出社会现实的观点和态度。
其次，马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈创作强调对历史、文化和精神世界的塑造。
舞蹈作品可以通过对历史事件、文化传统和精神内涵的探索，创造出具有独特思想力和艺术魅力的作品。
例如，在舞台上通过舞者的身体语言和动作，展示出不同历史时期、不同文化背景和不同精神状态的形象，从而传递出丰富而深刻的内涵。
最后，马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈创作具有强烈的社会批判性。
舞蹈作品可以通过对社会不公正现象的揭示和批判，引发观众对社会问题的关注和思考。
例如，在舞蹈作品中，可以通过创造性的舞台形式和情节，揭示出社会不平等、贫富差距等问题，呼吁人们对这些问题进行反思和改变。
二、马克思主义舞蹈学视角下的舞蹈表演研究舞蹈表演作为舞蹈艺术的一种重要形式，在马克思主义舞蹈学视角下被视为一种底层文化和社会关系的表达。
舞蹈表演研究主要关注舞蹈作品的表现形式和舞台呈现。
首先，舞蹈表演的研究需要关注舞蹈作品在舞台上的构成和呈现形式。
新古典主义影响下的中国舞蹈作品创作——以舞蹈《小溪·江河·大海》为例分析
新古典主义影响下的中国舞蹈作品创作——以舞蹈《小溪·江河·大海》为例分析安 萍在当代舞蹈艺术发展中，舞蹈作品创作的未来走向一直深受人们关注。
随着社会的不断发展和中西方艺术思想的持续交流，西方的艺术思想渐渐传入中国。
中国舞蹈编导开始从西方新古典主义的美学原则中汲取养分，形成新的创作审美理念。
本文以舞蹈《小溪•江河•大海》为例，分析了新古典主义影响下的中国舞蹈作品创作。
一、新古典主义概述新古典主义起源于西方，原本是18世纪西方的一种美学流派。
新古典主义的兴起，一方面源于人们对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格的反对，另一方面则源于人们希望重振古希腊、古罗马的艺术。
新古典主义是在古典美学规范下，采用新鲜的“材料”，重新诠释“旧”文化的精神内涵，却不是一味地仿古、复古，而是推崇神似，在此基础上加以革新，具有明显的时代特征。
新古典主义不同于17世纪盛行的古典主义，虽然两者都以理性主义为理论基础，唯理至上，认为艺术必须从理性出发，反对艺术家将主观思想感情注入。
当社会和个人利益冲突时，个人要以社会利益为主，克制自己的感情，服从理性和法律，牺牲小我，成就大我。
但新古典主义排斥古典主义中抽象的、脱离现实的完美概念和缺乏情感、血肉的艺术形象。
18世纪西方的新古典主义又称革命古典主义。
这个时期的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
后来，随着时代的发展，西方的新古典主义逐渐不再是一种对确定的文学现象和美学理论的认定，而成为一种具有代表性的风格，带有独特的审美倾向。
这一时期，在美学方面，新古典主义既有对古典主义的继承性，又有自身的独特性，并结合时代的特点，强调艺术整体各个方面的完美、均衡、稳定；在情感表现方面，其追求理智的、适度的、普遍的情感，而不强调个人主观的情感；在形式结构方面，其提倡简明朴素的创作风格，尽量使欣赏者集中注意力于艺术本身，而不是借助复杂的表现形式。
基于舞蹈之形，浅析舞蹈创作之核——以第十三届“荷花奖”当代舞、现代舞参评作品为例
发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。
”舞蹈是“肢体说话的艺术”，是通过人体的肢体动作来塑造艺术形象的，舞蹈艺术是经过提炼组织和艺术加工的肢体语言，具有很强的抒情性特征，正因如此，我们经常会谈到舞蹈拙于叙事、长于抒情。
近年来，在舞剧发展的带动下，多数作品开始尝试用舞蹈进行叙事，即用舞蹈肢体语言来讲述故事，让舞蹈作品走上叙事之路。
在本次评选的当代舞作品中，许多作品将叙事巧妙地隐喻于舞蹈抒情的过程之中，使叙事与抒情有机融合，既保留了作品的情感性，又完整地叙述了故事。
例如，获奖作品《湾》以地域特色为创作元素，灵感来源于湾区人民共通的意象，生动展现了粤港澳大湾区壮丽秀美的生态文明，描绘了湾区欣欣向荣的人文景象，承载了湾区民心相连、发展繁荣的美好愿景。
此作品以独舞和群舞的形式呈现，叙事从“行灯人”的出场开始，逐渐展开，通过群舞巧妙地融入多种意向的组合。
《湾》成功之处在于，其叙事并非通过角色或故事进行，而是将故事巧妙地隐藏在一个个意向之中，例如“波涛”“新娘”“孕妇”“孩童”“青年”“老者”，由群舞演员一一勾勒出，非线性地暗含了大湾区的发展和历史的不断流转。
另外，作品《舟》将现代舞与朝鲜族舞风格相结合，以双人舞的形式展现风雨同舟的情景。
此作品虽然以男女双人舞形式呈现，但打破了传统爱情情感叙事的创作模式，未运用过多双人接触技法编排，而是通过个体身体语汇，营造了“舟”在风雨中飘摇，互相扶持、互为依托，在风浪中前行的场景。
作品同样将叙事隐藏在肢体动作之中，使风雨同舟的主题表现得尤为鲜明。
在本次评选的当代舞作品中，同样存在着一些作品将叙事置于重要位置而忽视了抒情的情况。
比如，当代舞作品《那是我的“家”》以感动中国的真实人物为原型，讲述一对夫妻在医院门口开设的24小时爱心食堂，以及他们与病友之间发生的故事。
这样深刻而具有感染力的现实主题，本应通过舞蹈的展现，给观众带来更多心灵上的触动。
说舞蹈作品创作的研究与探讨
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说 舞蹈 作 品创 作 的研 究与探 讨
陈 艳 山 东 省 临 沂 市 兰 山 区 艺 术 团 ２ ７ ６ ０ ０ ０
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文献标识 码 ： Ｂ 文章编号 ： １ ６ ７ ３ —８ ５ ０ ０ （ ２ ０ １ ３ห้องสมุดไป่ตู้） ０ ３— ０ ０ ５ ６— ０ １
【 中图分类号 】 Ｊ ７ ２ ２ ． ３
使《 养蜂 小妞 》 给 观众 留下深 刻 的印像 。生 活美 不等 于艺 舞 蹈是一种 以人体 动作 为“ 语 言” 的形式 ， 它有着 其他 艺术 形式所 无 法替 可爱 的性格特 征等 ， 要善 于像蜜 蜂 代 的功能。它“ 咏歌之 不足 ， 不 知手 之舞 之 ， 足之 蹈之 。盖 乐心 内 发 ， 感 物而 术美 。创 作者对生活 中各种 美的事物要进行 高度的浓缩与 升华 ， 动， 不知手足 自运 ， 欢 之至也 。 ” 当人 们 的情感 达 到及 至 ， 用语 言 与其 它方 式都 吮吸花蜜那样 ， 吸取 生活中最甜美 的营养 ， 进行 艺术的高度概括 ， 使其成 为鲜 活 给观众 以美 的享 受与薰陶 。 无法尽 情宣泄时 ， 舞蹈就 是最好 的抒 情表 意之举 了 。当我们 大步迈 进 一步 ２ １ 动人 的舞 蹈形像 ， 世纪 ， 经历 着我们祖 国举 世瞩 目的变化 时 ， 生 活在 神州大地 的人们 ， 无不 深切体 ２ 舞蹈作 品要歌颂崇高 品格 。 富于精 神。 会 到 自已周 嗣所 发生的和 即将 发生的事情 。这些 令人振奋 、 使人难 以抑 情 的一 任何艺术作 品都 服务于它所处于 的那个时代 ， 跟不上时代 的艺术作 品就不 切， 鼓 动着 有志者跃跃 欲试 ， 激励 着人们 去表现 ， 去颂扬 。正是 这些 社会 内蕴 ， 可 能有立足之地 ， 就失去 了它的生存价值 。大量 民族 民间舞 蹈能 在我 国长 、 期 些年来 ， 专业的 、 群众性 的舞 蹈创作邻域 ， 涌现 出大批 能拨动人们心 弦的优 秀 流传 ， 最根本 的原因就是它们 能顺 应人 民大众一 断变化 的审 美追 求 ， 紧根 时代 作品 。这些作 品取材广泛 ， 风格多样 ， 从不 同的角度唱人 言物 ， 咏志抒 情 。通过 前进 的步伐 ， 不断完善 自身才得 以生存 。众 多的经 典舞 蹈作 品之 所 以常 盛不 各种表 现手 段 ， 深 刻揭示人 的内 心世界 ， 挖掘 世 间美好 情感 ， 启示 人生 追求 真 衰 ， 也是 由于他们所表现 的主题抓住 了人类 对美好事物 的追 求 ， 并在作 品 的、 形 谛， 收到 了很好 的社 会效果 。同时 ， 我 们也 应看 到 ， 今 日的， 形 式一 日千 里。高 式上达到 了理想 化的高度 。现在我们提倡弘扬 民族 文化 ， 强调文艺作 品要反映 速发展 的 ， 是益提 升着生活水平 ， 已使人 们的审美追求 攀升到前所未有 的高度 。 时代主弦律 。弘扬 民族文化是 指我们 民族数千年所传 承下来 的优 秀文化遗 产 ， 人们在 物质生活及在改 善的 同时 ， 渴求着更 多 的包括 舞蹈 在内 的艺术精 品 ， 满 这些文化遗产 是我们 民族 的精 粹 ， 它 蕴含着我们 民族开拓奋 进 ， 勇往直前 ， 富于 足他 们不断增长 的精神需求要 。因此 ， 多出， 快 出舞 蹈精品 ， 是社会赋 于我们 的 创新 ， 敢作敢为 ， 无私奋献 等最歌唱家贵 的精神 品质 。而文艺 工作 者 由其是进 责 任。 行作 品创作 的人们 ， 就应该用大量 蕴含着 民族崇 高精神品格 的艺术作 品去感 染 在这里要指 出的是 ， 舞蹈 来源于生 活 ， 它是人 民大众 的艺术 。舞 蹈 的本质 人 ， 鼓舞激励人 ， 去提高全 民族的文化水平 和精神素质 。 已决定了它 的群 众性 ， 因此 ， 舞 蹈创 作就不 是什 么神秘 王 国。只要 掌握 了舞蹈 我们所指的“ 时代 精神” ， 应 该是一 种积 及 向上的 、 催 人奋进 的、 能 鼓舞 人 创 作的基本 ， 把握正确 的创作途径 ， 紧紧抓住舞 蹈艺术表现手段 的根本 ， 在不 断 们 斗志的精神 。这种精 神能使人进发无 穷 的力量 ， 能激 发人 的创 造力 ， 能使 人 的与实践 中 ， 就会有 许多好作 品从 你手中涌现 出来 。 深切 的感受生命 的美好 ， 从而对 生活 充满 着希望 。“ 时 代精 神” 不是某 些 人追 要创作 出好的舞蹈作 品 ， 必需有 正确的途径 。前 提是创作者必需 具备较 高 求 的所谓“ ” 任何 时尚都是有他 的属性的 ， 有的代 表 了事 物发展 的趋势 ， 有 的却 的专业修养 ， 这些修 养的靠持之 以恒的实 践与 积累逐 步形成 的 。概 括讲 ， 要 首 表 现出一种颓废 、 落后 的观念 。在 当前 的一 些创 作作 品 中， 确 有一些 人追 求的 先从 以下 几个方面人手 。 “ 时尚” 背离 时代 ， 远 离生活。作者把 自已狭 隘、 消 沉的人 生理念融 进 自已的作 １ 观察 生活 ， 熟悉 生活。 品中 ， 表 现他们 自身 的与时代 极不合拍 的精 神和 内心世界 。这是我们应 该坚决 生活 是艺术创作 的源泉 ， 舞 蹈作品 、 舞蹈形象 的产 生都 是从生活 当中来 的。 摒弃的。有 的作 者为了标新立异 ， 为 了迎 合市 场中一 些观 从低级 趣 味的需 要 ， 舞蹈创作 者只有在 日常的工作生活 中认 真细致 的观察 生活 ， 逐 步积累这些来 自 即强调所谓 的剧场效果 、 经济利益 。对一 些优 秀的 、 能体 现我 国一些 少数 民族 生 活的大量素材 ， 对这些素材 进行 的、 理解 和熟悉 ， 从 中筛选 出典 型 的、 具 备象 独特魅力 的民间舞横加扭 曲 ， 征 意义的“ 材料 ” ， 并对它们有 了真正的切身体会 和实 践感受 之后 ， 才有 可能创 些最 能代表东方含 蓄美的舞蹈 ， 被硬性 的塞进西方 的剧烈的 弹胯 、 顶肚 、 作 出打动人心 的成功作品 。 顶胸 的动作 。认 为这样才有 “ 性感 ” ， 才能迷 住观众 ， 才够 刺激 且不论社 会上 怎 例如 ： 浙江省孙红 木在谈 她刨 作 《 养 蜂 的小妞 》 的 创作 过程 时 说 ： 从 表面 么样评价 ， 仅是这种 无视我们 民族 的审美感情 ， 无视或淡化我们 民族所独 特的 、 看， 养蜂 的工作按 照舞 蹈创 作要求缺乏 动态 ， 即可舞性 ， 难以很好 的树立 舞蹈 型 为 国际社会 所赞叹 的东方 美的创作思想 ， 也是我们应该 批评 的。 像 。但从舞蹈 长于抒情 的角度认 真地思索分 析 ， 发现 蜜蜂这种神奇 的小昆虫 勤 创作 舞蹈不仅要有对 人体动作 的娴 熟运 用 ， 还 要通 过其 它 的艺术手 段 ， 为 劳、 坚韧、 勇敢 ， 它 为人类创造财 富， 送来 甜蜜 。而养蜂人 常年 四处奔波 ， 追踪蜜 作 品的主题 、 人物 型像 、 情节 发展 、 高潮 的兴起 等方 面 ， 起 到推 波助 澜的作 用 。 源， 工作辛苦 、 平凡 。养蜂 人的工作和蜜 蜂的精 神都 值 的我们去 赞美 。但是 如 创作 者应 具有很强 的音乐 感。音乐感是 指对音乐的理解 。不 仅在理伦 上理解 ， 何用舞蹈 去表现呢？经 过细致的观察 ， 发现养蜂人 与蜜蜂有着不 同寻常的亲 蜜 更重 要的是对音乐表 现情感和音乐型象 上的理解 。例 如， ～个舞蹈 家和～ 名画 的爱 的关 系 ， 而 这种特殊关系使 我们在他 们 “ 静态 ” 的劳动 中看到他 们 “ 动态 ” 家同时听一首名 曲 ， 他们对 乐曲的理解 就会不 同。 画家脑海 里 出现 的是画 面 、 的 内心 世界。他们那 种欢 乐 、 甜蜜、 幸福 的 内心世 界 恰恰适 合 用舞蹈 去 表现 。 构图 、 布局 、 是各 种色彩 、 明暗的对 比。舞蹈 家则 会根 据旋 律的起 伏 、 节奏 的快 具体 的方 法就是把思想 、 情感化 为能被观众看 见的“ 动” 的形像 ， 这种 形像是 情 慢 、 音 响的强弱 、 脑海 中不断 闪烁着 各种跳跃 ， 旋 转和 时而 翻腾激 烈 ， 时而舒 展 感， 升华 的表 现 ， 绝不 是去勉强模仿 表现他们劳动 的外部 形态 ， 而 是要始终抓 住 委婉的动作形像 。虽然二者理解不 同 ， 但 他们都是很强音 乐感的欣赏者 。 并 表现养蜂人 的“ 情” 。 参 考文献 艺术作 品不夸 张就没有表现 力 ， 而夸 张就必 须有 丰富 的联想—— 想象 力。 ［ １ ］ 赵铁春 ， 田鼯． 中国汉族 民间舞教材 ［ Ｍ］ ．高教 出版社 ． ２ ０ ０ ４ ． 联 想到养蜂人 的头 、 身、 手都沾满蜂 蜜 ， 引起 蜂对人的追逐 、 嬉戏 ， 从 中体现 蜂与 ［ ２ ］ 黄 明 珠． 中国舞蹈 艺术鉴 赏指南 ［ Ｍ］ ． 上 海
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舞蹈作品分析与舞蹈创作研究
【摘要】舞蹈作为一种观众喜闻乐见的舞台艺术形式，在广大群众中是很有影响力的，笔者在文中对例举的几个舞蹈作品进行了分析，并简单提出了舞蹈创作的基本要领。
【关键词】舞蹈作品；分析；舞蹈创作
我国的大部分舞蹈作品都是来源于现实生活，其中不乏优秀作品，至今还被人们所津津乐道。
舞蹈作为一种肢体语言艺术，是对情感的诠释和释放，最后又可以超越情感，洗涤灵魂，陶冶情操，引发人们对生命价值和意义的终极反思。
因此，时代呼唤有更多更好的舞蹈作品问世，也需要艺术工作者潜心舞蹈创作，推陈出新，更好的弘扬和讴歌时代精神。
1. 舞蹈作品分析
中国有着悠久的历史，舞蹈艺术几乎伴随五千年文明一路走来，期间创作了大量的优秀作品。
我国有文字可考的历史可以追溯到商朝，而舞蹈形成完整艺术体系却始于周朝，雅尔舞即是代表，它严整而不失典雅，反映了那时舞蹈艺术的最高成就。
到了汉唐时期，由于经济发展，国力基础雄厚，为舞蹈艺术的进一步完善发展提供强大助推力，也为我们汉族舞蹈事业的发展奠定了艺术基础。
宋元以后，戏曲艺术大行其道，舞蹈艺术便以戏剧的形式存在，逐渐走向衰落。
清晚期时，国门洞开，国运不昌，却意外的为舞蹈艺术的再次繁荣提供
了契机。
特别是新中国成立以来，舞蹈事业蓬勃发展，优秀作品如雨后春笋。
艺术源于生活，中国的社会生活为舞蹈艺术贡献了宝贵的创作素材。
代表我国当代舞蹈艺术最高成就的舞蹈艺术家杨丽萍女士，她演绎的《雀之恋》，基本达到美轮美奂，登峰造极的艺术境界，展现的个人舞蹈技艺更是炉火纯青，无以复加，几乎把观众置身于忘我的境地，使观众很难分别是在观赏画卷，抑或就是置身于画卷之中。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国经典的革命舞剧，老而弥新，经久不衰。
首先这部剧在创作上完成了政治题材与舞蹈艺术的统一；其次，在形式上完成了民族舞蹈与西方舞蹈（芭蕾舞）的统一；再次，在作品鉴赏上完成了革命豪情与艺术浪漫的统一，这些共同打造了《红色娘子军》与众不同的独特艺术表现力，可谓家喻户晓，有口皆碑。
随着我国的改革开放，国力日渐强盛，时下许多舞蹈作品对其进行了讴歌。
如《养蜂的小妞》，就是其中一部优秀的舞蹈作品。
养蜂人与蜜蜂建立的情谊，以舞蹈形式来进行展现是艺术家孙红木创作的初衷和亮点。
这部作品来源于平凡的生活，养蜂人的辛勤劳动和蜜蜂的高尚节操是值得赞赏与肯定的，作品并没有用舞蹈对劳动状态去简单复制，而是对养蜂人与蜜蜂间的嬉戏追逐进行了详细刻画，尤其是养蜂小妞以全身的蜂蜜，活泼可爱的情态与蜜蜂亲密无间的情感互动，令人印象深刻，使观众更加认可正直、乐观、奉献勇于追求美好生活的时代精神。
舞蹈《进城》聚焦了当前农民进城务工的时代话题。
红色服装，白色头巾等舞蹈道具反映了农民工的朴实无华；舞蹈动作充分展现了农民工的生活细节：扛行李，大踏步向前迈步，双臂甩膀及用
白色头巾擦汗等动作表现得淋漓尽致；舞蹈演员伸脖驻足长时间的张望，充分展现了农民工进城后对未来生活的憧憬与期盼；舞蹈作品的高潮部分是抬头向前大踏步走，表现了农民工进城找到工作的喜悦心情和信心满怀。
通观此剧，并无其它舞蹈作品的炫彩与华丽，却于质朴无华中真实反映生活，塑造形象，于雅俗共赏中产生共鸣并让观众为之动容。
所以艺术源于生活，却又高于生活。
2. 舞蹈作品的创作
2.1舞蹈创作要从生活中来，到生活中去。
舞蹈作为一种独特的肢体语言，是对真、善、美情感的艺术表达。
随着物质生活水平的提高，人们越来越诉诸于精神层面的追求，盼望更多优秀的舞蹈作品问世，对舞蹈艺术家也提出了更高的要求。
舞蹈艺术创作源于对生活的细微观察和体验，作者只有深入生活，贴近大众，才能开阔视野，积累素材，创作的作品才能有艺术感染力和时代感召力。
例如《养蜂的小妞》，就是创作者孙红木先生深入浙江农村，与养蜂人朝夕共处才迸发的创作灵感。
作者删减掉了大量素材，只保留了满身蜂蜜的养蜂小妞与蜜蜂嬉戏一段，并成功的进行了舞蹈的微格创作，观众只通过养蜂小妞与蜜蜂嬉戏的片断，就完全能感受到养蜂人乐观勤奋，勇敢质朴的精神境界。
因此，美国作家海明威就曾说过：“成功的艺术创作犹如冰山，我们只需描绘水面以上的微小部分，而水面以下的巨大冰体，要留给观众自己去感受”。
2.2舞蹈创作要讴歌精神，使情感升华。
艺术创作的根本目的就是歌颂崇高品格，感染教育观众，催人奋进。
舞蹈艺术创作同样也应该讴歌崇高精神，塑造舞台美好形象，紧随时代步伐，使舞蹈作品成为时代的最强音，即便是创作历史舞蹈剧，也应进行艺术再加工，赋予一定的时代内涵，如此才能吸引观众，打动观众，教育观众成为优秀的舞蹈艺术作品。
如舞蹈《进城》，就是艺术再现农民进城务工的社会热点问题，极具时代气息。
作品在创作上紧紧围绕农民工的各种动作展开，着力刻画农民工朴实无华，积极奋进的良好形象。
作者通过舞蹈艺术形式，赞扬了农民工的开拓进取，勇往直前，敢于憧憬美好生活并为之奋斗的精神风貌。
作者的这一创作立意跟随时代背景，因而十分准确。
在舞蹈动作的表达上也非常贴近农民工实际，能够真实再现农民工生活。
作者的创作本意也是在讴歌农民工开拓精神的同时，希望引起全社会对农民工问题的广泛关注，在农民进城务工的大社会背景下，极易引发观众的共鸣，因此，《进城》是一部十分成功的舞蹈作品，就是因为它在创作立意上是无懈可击的。
3. 结束语
舞蹈艺术与其它艺术形式一样，应遵循“古为今用，洋为中用，百家争鸣，百花齐放”的原则，为社会服务，为时代服务。
在创作上，不能脱离时代背景，要从生活中来，到生活中去，既要升华情感，歌颂时代先锋，又要弘扬民族精神，使舞蹈艺术成为民族伟大复兴的桥
头堡。
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