温州瓯绣的产业化路径、现状与艺术价值渗透形态
策划瓯绣_??????

策划瓯绣简介瓯绣是中国传统的绣艺之一,起源于浙江温州瓯江流域,已有一千多年的历史。
瓯绣以其独特的技法和精美的图案而闻名于世。
本文将介绍策划瓯绣的历史、特点以及其在现代的应用和发展。
历史与传承瓯绣的历史可追溯到唐朝,起初是渔民妇女为了装饰渔网而刺绣,后来渐渐演变成一种独特的绣艺形式。
瓯绣在宋朝达到了巅峰,成为宫廷贵族们追逐的时尚。
在明清时期,瓯绣绣工的技艺不断提高,成为了全国有名的绣艺品种。
然而,由于人工绣制的过程繁琐,劳动力成本高昂,加之现代生活的快节奏,瓯绣产业逐渐面临衰落的局面。
为了传承和发展瓯绣,有人开始思考如何将瓯绣与现代科技相结合。
特点与技艺瓯绣的特点在于线条细腻、色彩鲜艳、图案独特。
它采用的是刺绣工艺,通过将绣线穿过织物,形成图案和图像。
瓯绣的技艺包括线色绣、线描绣、平绣等多种形式,每一种形式都有其独特的工艺要求和风格。
在瓯绣的传统工艺中,绣工需要手动完成每一个针脚,这样的工艺既费时又费力。
然而,随着科技的进步和创新,瓯绣的制作方式也在不断改变。
瓯绣的现代应用在现代社会中,瓯绣不仅仅是一种传统的手工艺品,还具有更广泛的应用。
瓯绣的图案和图像可以被应用于服装、家居饰品、礼品等多个领域。
例如,在服装设计中,瓯绣可以被用来装饰衣物的领口、袖口、裙摆等位置,给服装增添独特的艺术感。
在家居饰品领域,瓯绣可以被用来制作抱枕、窗帘、桌布等,让家居空间更具文化底蕴。
此外,瓯绣还可以被制作成精美的礼品,用来赠送亲友或商务合作伙伴,彰显文化内涵。
瓯绣的未来发展瓯绣作为中国传统艺术的瑰宝,有着广阔的发展前景。
随着科技的进步,瓯绣的制作方式也在不断创新。
现如今,瓯绣制作可以借助计算机辅助设计和自动化机器来完成,大大提高了生产效率和产品质量。
同时,瓯绣也可以与其他艺术形式结合,产生更多的创新产业。
例如,可以将瓯绣与文创产品相结合,设计出独特的周边商品,吸引更多的年轻消费者。
另外,瓯绣还可以与建筑、舞台艺术等领域合作,为这些领域注入更多的艺术元素。
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展
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浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展瓯绣艺术是中国传统的刺绣形式之一,起源于浙江瓯江流域,至今已有千年历史。
瓯绣以其独特的技法和精湛的刺绣技艺闻名于世,是中国刺绣艺术的珍品之一、瓯绣艺术文化的传承与发展是一个重要的话题,对于传承和发展瓯绣艺术具有重要意义。
瓯绣艺术文化的传承是指将瓯绣的技法、刺绣图案和创作思维传承给后人,让后人能够继承并发扬瓯绣的传统和精髓。
在传统手工艺的传承中,有两个重要的环节:师傅传授和徒弟学习。
师傅传授是通过口传和示范,将技法和经验传授给徒弟。
徒弟则通过模仿、实践和练习来学习并逐渐提升技艺。
这样的传承方式不仅能够保持瓯绣技法的纯粹性和传统性,还能够促进瓯绣艺术的创新和发展。
在传承瓯绣艺术中,师傅的角色是至关重要的。
师傅不仅要具备高超的技艺和丰富的经验,还要具备良好的传授和指导能力。
师傅需要耐心地指导徒弟,从技法到创作方法,从刺绣图案到刺绣工具等等,都需要有详细的教学和示范。
同时,师傅还需要关注和引导徒弟的创新能力,鼓励他们在传统的基础上进行创新和发展。
而徒弟的学习也是一个长期的过程,需要不断地实践和练习。
瓯绣技艺的传承需要徒弟具备良好的毅力和耐心,才能够不断地提升自己的技艺水平。
徒弟们需要向师傅请教,并积极地参与到瓯绣创作中,通过实践来提高自己的绣艺水平。
除了传承,瓯绣艺术文化的发展也是至关重要的。
瓯绣艺术的发展不仅包括技法的创新和改进,还包括对瓯绣的推广和宣传。
技法的创新是指通过引入新的刺绣材料、开发新的绣法和设计新的刺绣图案等方式来丰富瓯绣的表现形式。
这样的创新能够让瓯绣艺术更加多样化和具有时代感。
在瓯绣艺术宣传和推广方面,可以通过举办瓯绣艺术展览、开展瓯绣艺术培训班、加强与其他艺术形式的交流等方式来提升瓯绣在社会中的影响力。
同时,可以通过网络平台和社交媒体等渠道来扩大瓯绣的受众群体,提高瓯绣艺术的知名度和影响力。
总之,瓯绣艺术文化的传承与发展是一个复杂而重要的过程,需要师傅和徒弟的共同努力,以及社会的支持和重视。
关于加快推进温州非遗产业化发展的提案

关于加快推进温州非遗产业化发展的提案一、温州非物质文化遗产现状概述温州,作为历史悠久的文化名城,拥有丰富的非物质文化遗产资源。
这些非遗项目不仅承载着温州深厚的历史文化,也是城市文化软实力的重要组成部分。
然而,当前温州非遗项目的传承与发展面临着诸多挑战,如传承人老龄化、市场化程度不高、创新能力不足等问题。
这些问题严重制约了温州非遗的产业化发展,亟需政府、社会和市场的共同努力,推动非遗与现代产业的融合发展,实现非遗保护与经济效益的双赢。
二、推进温州非遗产业化发展的理由及优势分析1.有利于保护和传承温州独特的文化遗产。
非遗产业化能够为传统技艺提供更广阔的发展空间,吸引更多年轻人参与其中,从而有效解决传承人断层的问题。
2.有利于促进温州文化产业和旅游业的发展。
非遗项目具有鲜明的地域特色和文化内涵,是吸引游客的重要元素。
通过产业化发展,可以将非遗项目转化为旅游产品,带动相关产业链的发展。
3.有利于提升温州城市品牌形象。
非遗产业化不仅能增强城市的文化底蕴,还能提升城市的综合竞争力和国际知名度,对外树立良好的城市形象。
三、建议与措施1.建立非遗产业化发展专项资金,支持非遗项目的市场开发和品牌建设。
2.加强非遗传承人培训,提高其市场意识和创新能力,鼓励他们与现代产业相结合,开发新的产品和服务。
3.搭建非遗产业平台,促进非遗项目与企业、高校的合作,推动非遗技术的创新应用。
4.举办非遗文化节和展览活动,提高公众对非遗的认知度和兴趣,拓宽非遗产品的市场渠道。
5.制定优惠政策,吸引社会资本投入非遗产业,形成多元化的投资和运营模式。
综上所述,温州非物质文化遗产的产业化发展是一项系统工程,需要政府、社会和市场的共同参与和支持。
通过上述措施的实施,可以有效推动温州非遗的保护、传承和创新发展,为温州乃至全国的文化产业注入新的活力。
论瓯塑未来的发展方向及现代转型——基于瓯塑的艺术特点及现状
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论瓯塑未来的发展方向及现代转型——基于瓯塑的艺术特点及现状邓国祥【摘要】瓯塑是浙江温州独有的地方工艺美术,经过上千年的传承和技术革新,瓯塑在工艺和材料方面已经具备了自身的艺术特点.但是,瓯塑作品的现状显示了它正偏离工艺美术的范畴,逐渐变成一种与绘画语言相似的图像媒介,制约了它的发展.本文基于对瓯塑的艺术特点、现状的整理和分析,试图探索瓯塑的现代转型和未来的发展方向.【期刊名称】《温州大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2017(030)006【总页数】9页(P34-42)【关键词】浙江温州市;瓯塑;民间美术【作者】邓国祥【作者单位】温州大学美术与设计学院,浙江温州 325035【正文语种】中文【中图分类】J30瓯塑,初名“髹漆塑”,俗称“堆油泥”或“彩色油坭塑”。
是流传于浙江省温州地区的一种传统塑作艺术,属于工艺美术的范畴。
它由我国漆器艺术中的堆漆工艺和传统泥塑结合发展演变而成,其历史可追溯至汉代。
1959年,温州市政府为了保护这一传统手工业,并以区别其他传统堆漆工艺,特取温州古域名“瓯”,正式命名“髹漆塑”为“瓯塑”。
瓯塑艺术大约历经了两次发展高潮。
古代瓯塑的发展兴于宋代,由于政权转移至临安,原来活跃在汴京的髹漆工匠也随之南迁,使南方的髹漆工艺得以迅速发展,温州和杭州也因此成为了宋代漆器的主要生产地。
这一时期,瓯塑多被用于装饰实用器皿。
第二次发展高潮出现在 20世纪50 – 80年代,斯时已进入现代瓯塑时期,现代瓯塑作为一种民族工艺品经常被销往国外,其表现内容多样,具有浓厚的乡土气息。
这一时期,几幅瓯塑精品也被用于装饰人民大会堂的墙面。
这 30年的时间里,瓯塑虽然通过广泛宣传和改进相关工艺获得了一定的知名度,但其艺术影响力仍然有限,接受面依然局限于小众范围。
20世纪80年代以后,瓯塑艺术逐渐呈现萎缩停滞的颓势,发展面越来越狭窄。
今天,普通民众中已经很少有人知道并了解瓯塑艺术,学界对瓯塑的讨论和研究大多也是泛泛而谈,没有指明影响现代瓯塑发展的根本问题。
民间工艺的温州现象
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民间工艺的温州现象
民间工艺的温州现象指的是中国浙江省温州市地区的民间工艺产业的繁荣发展现象。
温州市是中国有着悠久历史的历史文化名城,自古以来就有丰富的手工艺制造传统,如木雕、翻金、绣花等。
在改革开放以来,温州市的民间工艺业得到了空前的发展机遇。
许多温州人以个体经营、家庭合作社等形式从事各类手工艺制造业,以自家土地、资源及闲散劳动力为基础,形成了独特的家庭式工业生产模式。
温州市的民间工艺业主要分布在市区及周边的乡村地区,其中以市区的木雕、翻金、绣花、编织等工艺品最为著名。
这些工艺品制作精细,品种繁多,品质优良,深受国内外消费者的喜爱。
温州市的民间工艺业具有以下特点:
1. 多样性:包括木雕、翻金、刺绣、编织等多种工艺品;
2. 传统性:温州工艺品保留了悠久的历史文化传统,经过代代相传,技艺得到了传承和发展;
3. 地方性:温州工艺品具有明显的地方特色和独特的风格,代表了温州市的文化与艺术表达;
4. 家庭式工业化:大部分工艺品生产是以家庭为单位进行的,这种生产模式为许多家庭提供了稳定的收入来源,在一定程度上提高了农村地区的经济状况。
温州市的民间工艺业不仅为当地经济发展做出了贡献,而且为文化传承、扶贫致富、农村产业升级等提供了良好的模式和经验。
同时,温州市的民间工艺业也面临一些挑战,如市场竞争压力、传承人才断层等问题,需要政府和社会各方关注和支持。
城乡调查
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浙江财经大学东方学院本科学生城乡社会调查报告题目:瓯绣及民间装饰语言的应用——以温州为案例学生姓名张诗瑶指导教师包劭川所在分院人文与艺术分院专业环境设计专业班级14环境1 班学号 1421020117 成绩评阅教师签字2015年8月26日瓯绣及民间装饰语言的应用——以温州为案例摘要:通过对当前瓯绣的发展现状进行调查发现瓯绣作为国家级非物质文化遗产却在现如今的产业化下存在消费总量偏少,销售渠道单一;生产规模小,产品良莠不齐;从业者收入微薄,精品难现等问题,且在室内装饰上也难以得到广泛的运用。
传统民间工艺美术与现代室内配饰设计的结合,能够美化现代建筑室内空间,提升现代建筑室内空间的文化氛围,提高现代建筑室内空间的审美情趣及室内的生态性等,具有独特的装饰效果。
关键词:瓯绣;室内装饰;现状引言在瓯越大地上,民族民间艺术就像千年流淌的瓯江,从过去到现在生生不息。
折射出瓯越百姓生活的民风民情,也沉淀着这块水土独特的文化记忆。
然而,当城市化和现代化的足音渐行渐近时,这些曾经承载智慧和梦想的文化记忆,却无可奈何地面临着衰微、边缘化乃至失落的命运。
如今瓯绣的发展模式存在两种分歧:走艺术化、精品化路线和发展市场化、产业化路线。
本次调查着重瓯绣在艺术化及室内装饰上的效果,了解瓯绣在室内装饰上的运用现状,分析匮乏的原因,总结民间装饰特点及在室内运用上的特点。
一、瓯绣的特点(一)瓯绣的风格特色瓯绣又称画帘,是一种在绸缎上用多股丝线绣制纹样的传统手工艺,发展于温州民间善于刺绣的妇女之手,距今已有一千多年的历史。
瓯绣是民间实用饰品装饰工艺的延伸,根据中国传统吉祥文化的特点,以谐音与象征的手法,巧妙搭配组合绣纹来营造吉兆寓意,以此寄托祈福求吉的心愿,体现出瓯越人民的生活追求。
图一图二温州瓯绣素有实用风格和装饰风格之分。
实用风格以实用绣品为代表,装饰风格以展品画片为代表。
两者除了绣纹与用途不同外,主要差别还表现在艺术形式上。
实用绣品多从刺绣工艺的角度,运用丰富的刺绣针法表现精美的吉祥图案,例如龙、凤、蝙蝠、鸳鸯等瑞兽祥鸟(如图一),牡丹、梅、兰、竹、菊等吉祥花木,喜、禄、福、寿等喜庆文字,表现出祥和的民俗民风(如图二)。
瓯绣工艺特色及其在现代的传承与发展
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作者: 许衍军 邹绳珠 余琼
作者机构: 浙江工贸职业技术学院
出版物刊名: 艺术生活
页码: 34-36页
年卷期: 2014年 第2期
主题词: 瓯绣 工艺美术 传承 发展 创新 模式
摘要:瓯绣作为温州的“原生态”地方传统手工艺之一,有着较高的艺术价值和学术价值,,但近年来,从业人员减少、市场萎缩,瓯绣发展明显动力不足。
如何使瓯绣在现代生活和市场经济中得以传承和发展,成为瓯绣人必须关注的问题。
文章从瓯绣设计创新、人才培养、品牌打造、知识产权维护、市场化运作等五个方面,提出瓯绣的传承发展的思路。
瓯绣研究报告

瓯绣研究报告瓯绣是中国浙江瓯江流域一带的一种传统刺绣工艺,起源于宋代,历经元明清等朝代的发展,至今已有近千年的历史。
瓯绣以其精美的刺绣技艺和独特的艺术风格而闻名。
本次研究报告旨在探讨瓯绣的发展历程、技艺特点以及现状等方面的内容,以期更好地了解和传承这一传统工艺。
一、发展历程:瓯绣起源于宋代,其技艺受到了南宋的织锦工艺的影响。
在元明清等朝代,瓯绣逐渐形成了独特的艺术风格,并成为了宫廷和富商贵族喜爱的装饰品。
尤其是明代,瓯绣达到了艺术顶峰,被称为“华贵之绣”。
二、技艺特点:1. 精湛的刺绣技艺:瓯绣采用绣针绣线,在绢、绸、缎等织物上进行绣制。
刺绣工艺包括线稿、填充、勾线等,每幅作品都经过精心设计和反复推敲。
2. 丰富多彩的图案:瓯绣的图案主题多样,包括花鸟、动物、人物、景物等。
图案色彩鲜艳明快,细腻而富有立体感。
3. 独特的工艺表现:瓯绣以其精细而繁琐的刺绣工艺著称,尤其是能够表现出物体的光影、质感等,给人以饱满生动的感觉。
三、现状:瓯绣作为传统工艺,受到了现代社会经济、文化等方面的影响,目前已面临着许多挑战。
一方面,传统的瓯绣技艺需要长时间的锻炼和专业的培训,但新一代年轻人对于这一工艺的兴趣逐渐减少,导致传承不易。
另一方面,市场需求的变化和电子产品的普及也对瓯绣的销售带来了一定的冲击。
然而,瓯绣的独特魅力依然存在,并且在一些文化传承保护的倡导下,一些瓯绣作品开始走向国内外市场,得到了一定的认可和关注。
同时,一些瓯绣艺术家也积极创新和发展,将瓯绣与现代设计相结合,推出更具时代感和市场潜力的作品。
总结:瓯绣作为中国传统工艺的瑰宝,代表了中国古代刺绣工艺的高度成就。
通过本次研究报告,我们对瓯绣的发展历程、技艺特点以及现状有了更深入的了解。
保护和传承瓯绣工艺,是我们维护中华文化传统的责任和使命,也是让世界更加了解和欣赏中国传统工艺的重要途径。
基于当代艺术视角的瓯绣创新之路探析
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基于当代艺术视角的瓯绣创新之路探析作者:蔡帆帆来源:《名作欣赏·学术版》 2018年第10期摘要:瓯绣作为温州地域特色的名绣,在现代工业文明的冲击下,正日渐衰落。
本文在深入调研的基础上,认为其在未来的发展方向应充分融入当代艺术中的各类审美元素,以及改变其传播途径等策略,以求瓯绣在日用服饰、文化创意等产业领域获得全方位的发展,并仍能在温州这片故土上得到真正意义上的再生。
关键词:瓯绣当代艺术创变重生瓯绣,亦名“温绣”,又称画帘,产于瓯江地区,是温州的汉族传统艺术之一,入选中国第二批国家级非物质文化遗产。
瓯绣有断针、滚针、乱针等20 多种针法,绣品构图精巧、造型准确、画绣结合、针法严谨、生动灵活,是中国六大名绣之一,也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一。
800 多年以前,温州城区府前街、五马街、打锣桥等处都设有刺绣社,瓯绣作品不仅仅被人们运用到服饰,还被当作艺术品来收藏并赠送亲友。
从1916 起,瓯绣不断承接国家级礼品任务,专制精品,一跃成为高层次的艺术品,远销海外华侨聚集地、东南亚诸国以及台湾、香港等地。
一、瓯绣的社会内涵及现状温州在夏时称“瓯”。
据《逸周书》王应麟补注:“沤亦瓯也,剪发文身。
”《史记·赵世家》日:“夫剪发文身,错臂左衽,瓯越之民也。
”古时瓯越人喜欢剪短发、身刺花纹。
根据《尚书》尧舜时期章服制度“衣画而裳绣”的记载,古瓯越人在帛绸上刺绣也是顺理成章。
在工业文明和现代化发展的强烈冲击下,瓯绣这项传统手工艺正日渐衰落。
目前只留下数量不多的瓯绣绣工,她们仍怀着对瓯绣的真挚感情,坚守着瓯绣制作这块阵地,把传统艺术继承下来。
据笔者访谈瓯绣女工张雪梅,她说:“绣工绣一幅作品需要一周的时间,而一幅绣品仅得五六百元报酬。
”浙江省工艺美术大师施成权介绍,学瓯绣就是要绣一辈子,没有什么捷径,更多的是需要后天的努力。
现在的绣工大部分都是靠着对传统工艺的喜爱和作为家庭手艺的继承才坚持下来。
温州瓯绣的产业化路径、现状与艺术价值渗透形态
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在产业化过程 中,一定要做好瓯绣艺术价值渗透 ,赋予它更深层次的艺术 内涵 ,使其更具有产业化的文化底蕴 。同 时,建立瓯绣艺术价值评估 、 创新机制 ,积极寻求新时代背景下瓯绣艺术价值提升的发展空间。
关 键词 :瓯绣;产业化路径 ;艺术价值 ;渗透
中 图分类 号 :G1 2 2
献 标识 码 :A
c o mm e r c i a 1 . At t h e s a me t i me , we s h o u l d e s t a b l i s h he t e mb r o i d e r y a t r v a l u e e v a l u a t i o n , i n n o v a t i o n me c h a n i s m, a n d a c t i v e l y s e e k d e — v e l o p me n t s p a c e t o e n h a n c e t h e v a l u e o f Ou e mb r o i d e y r a t r u n d e r t h e b a c k g r o u n d o f n e w e r a .
第l 4 卷第 2 期
2 0 1 4 年6 月
浙 江 工 贸 职 业 技 术 学 院 学 报
J OU R NA L O F Z H E J I A NG I N D US T R Y& T R A DE V O C A T I O N A L C O L L E G E
e mb r o i d e r y . At p r e s e n t , i t i s f a c i n g he t p r e s e n t s i t u a t i o n o f t h e s ma l l s c a l e o f p r o d u c t i o n , t h e u n e v e n wo r k s , t h e p r a c t i t i o n e r s ’ s c a n t y i n c o me , t h e d i ic f u l t b o u t i q u e . F a c i n g he t r e a l i t y o f t h e d e v e l o p me n t o f Ou e mb r o i d e r y , c o mme r c i a l i z a t i o n i s a b i g re t n d , b u t i n t h e p r o -
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展
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浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展本文介绍了瓯绣在近代的发展历程,探讨了瓯绣的传承和未来的发展问题。
认为,要解决瓯绣的传承与发展后继无人的问题,就要让瓯绣进入市场,让人们去认识和欣赏它;要利用现代科技手段降低成本,提高生产效率。
政府应在政策上给予一定的倾斜,使瓯绣的发展具有一个良好的环境。
媒体方面要大力宣传瓯绣文化,学校也应发挥自己的作用,使瓯绣能在历史的长河中流传下去。
标签:瓯绣;民间传统工艺;传承;发展瓯绣历史久远,在唐宋时期瓯绣就已开始出现,据说最早出现在民间精通刺绣的妇女手中,在当时温州地区的民间妇女就利用刺绣等手段美化服装和饰物。
瓯绣作为浙南一带与湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣、宁秀、京绣六大名绣相媲美的传统工艺作品,被誉为中国的名绣之一。
是瓯越文化中的重要一环。
瓯绣具有精细的做工和针法种类杂多(如断针,滚针,乱针等)的特点,其中最为突出的是刺绣人物。
它具有色彩明亮突出,刺绣表面形象内容十分生动有趣,绣与画的协调融合,针法整齐多变,绣理清晰,构图简洁凝练,主题表现鲜明,极具装饰性等风格特征。
瓯绣主要以欣赏品为主,内容多花鸟走兽、风景人物等,其中以人物最为著名。
另一种为日用品。
瓯绣因其独特的工艺和艺术价值,深受海内外华侨的喜爱。
一、瓯绣在近代的发展清朝咸丰三年(1853年),温州设置了专门绣铺。
公元1875到公元1908年,瓯绣大量出口销售到欧美南洋等地区,当时艺人最多能达到500多人。
1916年,温州打锣桥、五马街、府前街等处,都设立了刺绣局。
1920年,因蔡墨笑在女塾开设了刺绣一门,培养出一批优秀的绣艺工作者。
1922年,林森友改进了瓯绣生产,使瓯绣成为供人欣赏的艺术品。
1952年,成立了具有一批人才和一定规模的刺绣社,1957年改名为“温州美术绣品厂”,同时画家苏昧朔开始了瓯绣人物绣像的设计。
1960年,瓯绣作为国家级礼品,成为高品质的艺术品。
1966至1976年,受到文化大革命的冲击瓯绣开始日益衰弱。
瓯绣文化创意产品设计与应用探析
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瓯绣文化创意产品设计与应用探析作者:戴炤觉来源:《牡丹》2018年第09期瓯绣是中国第二批非物质文化遗产之一,如今在传承和发展中面临突破、升级和转型的问题。
文化是发展基因,创意是设计思维,在当下“一带一路”倡议感召下,文化创意产业成为当前社会科学研究的重点,并不断蓬勃发展。
从文创角度出发,首先要打破瓯绣仅类属于传统工艺品框架思路束缚,融合网络平台、跨媒体等高新手段实现瓯绣从单一的工艺品到多元化、创意文化产业转型,找到瓯绣创意产品设计突破口,由此拓宽瓯绣传统手工艺社会覆盖面与内涵度,提升瓯绣文化创意产品的附加值和竞争力。
因此,寻求瓯绣文化创意产品设计之路势在必行。
选用有新意的设计表现手法,活化瓯绣设计文创载体是瓯绣产品升级的必要模式。
瓯绣从中国传统刺绣工艺中衍生发展而来,至今已经有一千多年的历史。
温州地处江南,养蚕业和丝织业很发达,促使刺绣行业蓬勃发展。
瓯绣绣品色彩艳丽,造型饱满,题材通俗易懂,成为全国“六大名绣”之一,独具温州地方民俗特色。
一、瓯绣工艺品、商品开发现状相对于台北故宫博物院、北京故宫博物院、南京云锦博物馆和苏州博物馆中的非物质文化遗产创意产品设计,瓯绣衍生产品设计开发起步较晚,瓯绣工艺品种类少、图案陈旧,表现题材雷同,手法单一,缺乏时尚性,没有新意。
当下,瓯绣不再作为生活用品使用,不能停留在扇面、屏风、瓯绣画作上,也不能仅作为单一高级工艺品赠与外宾的国礼。
为了顺应时代发展需求,瓯绣正面临新的转型。
笔者认为,瓯绣在服装、箱包、文化创意产品、旅游文化产品、产品包装等设计领域还有很大的潜力可挖。
另外,从工艺上来说,目前流通于市场的绣品,以实实在在的满绣工艺见长。
每一件绣品都要经历起稿、面料绘制、针法设计、配色、正稿实施这样一个漫长繁复的工艺流程,每一件精美瓯绣作品的问世使绣工身心疲惫。
高工时导致价格高高在上,难以亲民,缺乏实用性。
而且往往培养一名优秀绣花工艺大师需要十年甚至几十年光景,从事这一行业的年轻人屈指可数,老一辈手工艺人离世,导致部分高难度精湛技艺面临失传。
温州非遗的现状分析报告
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温州非遗的现状分析报告导言非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage,简称非遗)是一项国家级保护的文化宝库,代表了一个地区或国家的传统知识、技能、表演艺术和习惯等非物质文化资源。
作为中国历史文化名城,温州拥有丰富多样的非遗资源,承载着历史传承和文化传播的重要使命。
本文将对温州非遗的现状进行分析,以期为保护和传承非遗事业提供有益的参考。
一、温州非遗的现状概况1.1 非遗项目种类截至目前,温州共有30项非遗项目,包括织造技艺、剪纸艺术、木雕工艺、剪纸技艺等。
1.2 传承人口温州非遗的传承人口数量较为可观,尤其是在老一辈艺人中。
然而,由于传承人大多年事已高,年轻一代的接班人相对较少,这对非遗的传承和发展构成了一定的挑战。
1.3 非遗保护措施在温州,政府和社会力量都重视非遗的保护工作。
政府出台了一系列保护政策,设立了非遗保护基地,在保护和传承方面投入了不少人力和财力资源。
同时,社会组织、民间团体也积极参与非遗保护的活动,进行培训、展览和传播等工作。
二、温州非遗的问题与挑战2.1 人才断层问题温州非遗的传承主要依靠老一辈的传统艺人,他们具有丰富的经验和技艺,但年事已高。
而年轻一代的接班人相对较少,使得非遗传承面临人才断层的问题。
同时,随着城市化进程的加速,越来越多的年轻人选择离开传统手工艺,造成了非遗传承的困境。
2.2 经济利益的冲击由于市场机制的影响,一些非遗项目在商业化过程中可能出现了失真、变异,追求利益最大化而偏离了传统的精髓。
例如,一些非遗项目的工艺过程被简化或甚至机械化,以追求效率和快速生产。
这种商业化对于非遗的传承和保护产生了负面影响。
2.3 传统观念的转变随着时代的变迁,一些年轻人对传统文化的兴趣趋于淡薄,甚至对非遗项目缺乏理解和认同。
他们更关注现代化和国际化,对于传统手工艺的价值和意义缺乏认知。
这导致了非遗项目的传承环境不容乐观。
三、温州非遗保护与传承的建议3.1 加大宣传力度针对年轻人的兴趣缺失问题,需要加大非遗项目的宣传力度,提高公众对非遗的认知和了解程度。
温州发绣:传统工艺的传承与当代创新

温州发绣:传统工艺的传承与当代创新温州发绣,这个地域特色鲜明的传统工艺,以其独特的制作方法和精美的艺术形式,深受人们的喜爱。
在历史的长河中,温州发绣以其经久不衰的魅力,入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,成为温州重要的特色传统手工艺之一。
一、历史渊源温州发绣,是一种以头发丝为材料,纯手工绣制而成的民间工艺。
据记载,温州发绣始于于元代,以线描的形式绣制佛像,在过去的几百年里,一直在民间传承。
到了20世纪90年代温州发绣盛行绣制人物肖像,进入高校发展。
温州发绣一直以其精湛的技艺和精美的绣面,赢得了世人的赞誉。
(白头偕老,温州发绣)二、制作工艺温州发绣的制作工艺十分独特。
首先,艺术家们会选择好头发,经过消毒、脱脂和清洁处理等步骤,然后,他们会在缎地上用铅笔轻轻地描绘出图案,再用针线按照图案进行刺绣。
整个制作过程中,艺术家们必须具备扎实的造型能力、高超的技艺和极大的耐心,要掌控硬质有弹性的头发去塑造形象。
(温州发绣绣制场景)三、艺术特点温州发绣以其工艺独特、技艺精湛,绣面精美细腻而著称。
在作品设计上,发绣通常采用传统元素,如花鸟、山水、人物等。
这些题材内容经过艺术家们的精心加工提炼,以针脚的疏密变换、叠加复层的塑造方法,创作出一种独特的艺术形式。
由于发绣运用素描规律,巧妙利用发丝独特的色质感,使得发绣作品绣面雅致和美,在视觉上更具层次感和立体感。
(温州发绣《生命颂歌》局部,孟永国作)四、传承与创新面对现代科技的冲击和消费市场的变化,温州发绣的传承与发展面临着诸多挑战。
然而,一些有识之士已经意识到了保护和传承这项非物质文化遗产的重要性。
他们招聘青年美术人才入行,成立发绣工作室、开展培训、举办展览等方式,积极推动温州发绣的传承与创新。
此外,一些设计师和艺术家也在探索将现代元素融入传统工艺,为温州发绣注入新的活力。
五、国际影响温州发绣作为中国传统手工艺的重要代表之一,在国际上也享有很高的声誉。
近年来,越来越多的国际友人来到温州,学习和了解温州发绣的制作工艺和艺术特点。
210980507_试论瓯塑艺术特点与发展创新
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作品《虎门销烟》(
2.
6m×5.
8m),在 题 材 和 场 所 之 间
艺术性更强的艺术形式迈进。
滥、禁止吸食的积 极 意 义。 在 题 材 与 作 品 材 料 的 关 系
的造型,尤其是改进堆漆工艺材料配方,使瓯塑作品变
诸如《永嘉山水》瓯 塑 工 艺 品 异 形 木 架 摆 件,还 有
选用陶瓷圆盘作为基础材料创作的 12 幅《温州风光系
多业界专业人士也在 积 极 探 索 瓯 塑 的 生 存 空 间,做 了
新能力,积极吸取其他艺术门类的优点和经验,打造一
很多拓展和宣传,寻 求 创 新 之 路。 但 也 有 研 究 人 员 提
条传承、保护、创新、发展的流水线,以实践操作示范为
出了“随着瓯塑与绘画艺术的不断融合,……似乎正朝
着一个更加高端、艺术性更强的绘画方向迈步前进,实
示范为传授,言传身教,使国家非物质文化遗产(瓯塑)
吸取其他艺术门类的 优 点 和 经 验,遵 循 工 艺 美 术 的 发
合适配比,使瓯塑不 再 拘 泥 题 材 的 形 式、规 格 的 大 小,
现代瓯塑艺术已重新 回 归 于 建 筑 和 环 境 装 饰,常 以 装
技法也更为自由。特 别 是 色 彩 的 创 新,丰 富 了 油 坭 在
饰画的形式广泛应用于高档楼堂馆所、酒店宾馆客房、
瓯塑的艺术表现力,确立了瓯塑自身独特的材料特质,
优秀工艺美术品类”之一,被列入省级重点保护项目。
随着 省 政 府 将 瓯 塑 列 为 省 级 重 点 保 护 项 目,
2008
年 6 月 7 日,瓯塑经 中 华 人 民 共 和 国 国 务 院 批 准 列 入
第二批国家级非物质 文 化 遗 产 名 录,遗 产 编 号 为 Ⅶ -
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温州瓯绣的产业化路径、现状与艺术价值渗透形态杨军明【摘要】Wenzhou Ou embroidery is a traditional local art, and its commercialization mainly experienced three stages:the fami-ly as the unitof embroidery, the workshop as the unit of embroidery, the factory as the unit of embroidery, and the shop as the unit of embroidery. At present, itis facing the present situation of the small scale of production, the uneven works, the practitioners’ scanty income, the difficult boutique. Facing the reality of the development of Ou embroidery, commercialization is a big trend, but in the pro-cess of commercialization, we must do embroideryart value infiltration, giving it a deeper artistic connotation so as to make it more commercial. At the same time, we should establish the embroideryart value evaluation, innovation mechanism, and actively seek de-velopment space to enhance the value of Ou embroidery art under the background of new era.%瓯绣是温州的地方传统艺术,其产业化主要经历了四个阶段:以家庭为单位的刺绣时期、以作坊为单位的刺绣时期、以工厂为单位的刺绣时期、以门面为组织中心的刺绣时期。
当代,瓯绣面临生产规模小、作品良莠不齐、从业者收入微薄、精品难现的状况。
在瓯绣式微的情境下,面对瓯绣产业化与精品化的发展路径的选择,要求其在产业化过程中,一定要做好瓯绣艺术价值渗透,赋予它更深层次的艺术内涵,使其更具有产业化的文化底蕴。
同时,建立瓯绣艺术价值评估、创新机制,积极寻求新时代背景下瓯绣艺术价值提升的发展空间。
【期刊名称】《浙江工贸职业技术学院学报》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】5页(P82-86)【关键词】瓯绣;产业化路径;艺术价值;渗透【作者】杨军明【作者单位】浙江工贸职业技术学院,浙江温州325003【正文语种】中文【中图分类】G122一、瓯绣艺术概述瓯绣是温州地区传统刺绣艺术,已具有千年历史,文化内涵也极其深厚。
瓯绣名称的由来,目前有两种说法:一种说法是因其产于瓯江流域,故称瓯绣;但也有学者认为,1962年温州市政府才将“温州刺绣”正式命名为“瓯绣”。
所以,在1962年之前,应该叫作“温州刺绣”,1962年之后才能叫“瓯绣”。
九百多年以前,温州地区在服饰中已经用融入了刺绣工艺,绣制技艺达到了相当水平。
建国初期,在瑞安仙岩寺慧光塔出土了一块方形双面绣经袱,上面的鸾凤图案绣艺技巧熟练,针脚整齐,图案生动。
后来经过研究确定,经袱出自北宋景佑元年至庆历三年(1034-1043)之间[1]。
此后,又发现了一块1723年(清康熙61年)的瓯绣寿屏,是有人送给瓯邑侯(温州府台)郭天元做寿礼的。
从上面所绣的人物、楼阁来看,绣法和工艺已经相当成熟。
瓯绣针法灵活多变、人物形象呈现传神,经过多年的发展和多维的整合,瓯绣针法主要有:齐针、缠针、八字针、排排高等二十几种针法。
[2]瓯绣所绣制出来的绣品构图精巧、造型准确;画绣结合、以虚衬实;针法严谨、绣理分明;运针灵活、修面生动、色彩鲜明。
瓯绣作品可以分为装饰用品与生活用品两大类,以装饰用品为主。
装饰用品一般会绣制人物、山水、走兽、物品、风景等,尤以人物见长。
生活日用品一般选用“八仙过海”、“麻姑献寿”等中国传统的吉祥图案为题材。
装饰品着重色彩和渲染,日用品则清新淡雅为主。
具体如图1、图2所示。
图1 国韵祥和(2010,邹绳珠)图2 红楼梦·十二金钗图(1979,温州瓯绣厂)二、瓯绣产业化路径历史溯源瓯绣产业化主要经历了四个发展阶段。
以家庭为生产单位的刺绣时期、以作坊为生产单位的刺绣时期、以工厂为生产单位的刺绣时期、以门面为组织中心的刺绣时期。
前两个阶段以生产日用品为主,装饰品为辅,而第三、四个阶段主要是生产鉴赏性艺术品。
(一)家庭刺绣时期瓯绣是温州社会妇女传统的家庭副业,它最早产生于民间心灵手巧、善于刺绣的家庭妇女之手。
当时,刺绣品种一般为衣服、锦肚、小儿帽圈、妇女鞋面、围涎、枕头、荷包等;题材也只有花鸟鱼虫之类。
在1853年(清咸丰三年)温州开始设立专业的绣铺之前,都应属于家庭刺绣阶段。
本时期的刺绣以家庭为生产单位,以血缘为纽带组织生产,绣品主要是自用,销售渠道也有限。
(二)作坊刺绣时期1853年(清咸丰三年),温州开始设立专业的绣铺,直到1949年解放前,都应属于作坊刺绣时期。
这个时期的专业绣铺里的绣工多以绣官袍、龙袍、寿屏、枕套、被面、衣料及庙宇应用的绣品为主,内容有人物、花鸟、山水等。
1916年(民国5年)温州设立刺绣局,温州城区府前街、五马街、打锣桥等处,均设有刺绣社,瓯绣最盛时有艺人五百余人。
温州扶秀女塾中专设刺绣一科,培养了一批有文化素质的绣艺师。
如早期工艺美术家蔡墨笑、金静芝。
在1917年的巴拿马国际博览会,瓯绣获得优秀奖,也获得了其国际声望。
在1922年兴办的“美艳绣庄”,温州刺绣艺人林森友改进了瓯绣生产,瓯绣转变成主要供欣赏的艺术品。
抗日战争爆发,温州三度沦陷,瓯绣遭到了前所未有的重创,艺人们纷纷改行,或离开温州躲避战火,往日繁荣的瓯绣市场一落千丈。
这个时期的瓯绣技艺也从本土的经验发展到吸收众多绣法(主要是湘绣和顾绣)之所长,形成独特的针法技艺,其作品清新淡雅,简洁而又不失韵味。
(三)工厂化刺绣时期新中国成立后,温州市政府于1954年成立了第一和第二刺绣合作社。
1958年,两个合作社合并,成立温州市美术刺绣生产合作社,专业刺绣人员及农村绣娘达到两千多人。
1959年,温州刺绣在全国工艺美术大会上被评为第五名,瓯绣跃升为中国六大名绣之一。
1960年,温州瓯绣厂为了完成承接国家级礼品及重点展品的任务,成立了展品组,瓯绣从此向高层次艺术品方向发展。
1962年,温州市政府正式命名温州刺绣为“瓯绣”,瓯绣发展到顶峰。
文化大革命期间,瓯绣开始日趋衰落。
在本时期,瓯绣厂已将瓯绣的加工流程划分为绣稿、原料、加工、销售等不同的生产环节,可以说,已经是产业化的真实形态,相当于现代化工业的流水线生产。
在技艺方面,绣品内容得到了丰富,技法也在不断地创新改革,瓯绣艺人们成功试制出了高难度的乱针绣、双面绣等新绣法。
(四)门面式刺绣时期改革开放后,温州瓯绣厂改制,生产陷入停顿,只有少部分职工及瓯绣爱好得还在从事个体的创作。
其中,最重要的一种形式就是一些个人在市区开设门面,出售瓯绣,商品的来源主要是自己绣制及委托、收购乡间绣娘绣制商品。
近年来,出现了部分瓯绣精品,它们在绣制技法上继承了传统精髓并加以创新,这些作品充分显示了瓯绣艺术的生命力、包容性和创新性,本时期,瓯绣最大的特点是作品精良,题材广泛。
三、当代瓯绣产业化现状(一)消费总量偏少,销售渠道单一瓯绣过去一直以海外市场为主,但近年来,海外消费市场几乎萎缩,仅有少数温籍华侨以礼品的形式带到国外。
当前,瓯绣消费市场主要温州地区,客户群较狭小,销售总量较少。
购买者也多为一些政府机构和企业,作为公务或商务礼品赠送。
家庭消费所占比重极少。
目前,瓯绣的销售渠道单一,在温州市,只有几家专卖门店销售瓯绣,大商场、旅游景点、网店等其他销售渠道中鲜见其踪迹。
(二)生产规模小,产品良莠不齐温州瓯绣现有生产规模主要以原温州瓯绣厂改制后的三个门面为主,再加上一些在家里从事少量瓯绣作品制作的老艺人也通过一些熟人的渠道从事瓯绣销售。
原来一些有着瓯绣加工传统的村(镇),随着老绣工年龄、技艺老化等原因,加工数量也甚少。
总体来讲,瓯绣的生产、销售呈现规模小,分布散的特点。
这些均让瓯绣难以发挥产业规模效应。
同时,由于现有瓯绣技师的技艺水平不同,造成了市场瓯绣产品质量良莠不齐。
在市场上还存在着将苏绣等外地刺绣冒充瓯绣出售的现象,这对瓯绣造成的伤害是不可估量。
(三)从业者收入微薄,大师、精品难现大多数瓯绣从业者工资收入偏低,绣工每天绣制时间达十几个小时,但每月的报酬也仅够糊口。
即使是瓯绣大师绘制一幅精品,费时往往在半年以上,但其售价最高不过万元,仅仅是一个基本的生活成本的收入,其创作和生产热情很难提高,从而导致真正的瓯绣正品产量极其低,精品不多。
由于种种原因,瓯绣行业缺乏既能引领技术革新,又能懂得商业运作的大师级领军人物,这极大地制约了瓯绣这一传统艺术发展的高度和深度。
面对瓯绣发展的现实,只有将其化为生产力,产生经济效益,才能实现传统文化的社会文化价值和经济价值共赢,使瓯绣在产业化实践中得到积极保护。
但如何在产业化的过程中保持和发展它的传统艺术价值,也是值得我们思考的一个问题。
四、瓯绣产业化与艺术价值渗透关于瓯绣的发展模式,业界一直存在着两种观点:一种观点认为“应该培养、扶持大师,走精品化、艺术化的路线,产业化会毁了瓯绣”,另一种观点认为“瓯绣应该从市场里找出路,产业化是其唯一的出路”。
二者的截然对立,其实是对瓯绣的深深伤害。
在产业化视角下,瓯绣具有潜在经济价值,通过生产、流通、销售等方式,将瓯绣转化为生产力,使其在产业化实践中得到传承与保护,实现传统技艺保护与经济发展良性互动并协调发展,以实现保护带动发展、发展促进保护的目的。
但要避免仅以经济角度去理解瓯绣,容易造成对传统文化的误读与肤浅化,从而使产业化过程中出现以经济利益的驱使而破坏艺术价值的现象。
在艺术价值的视角下,瓯绣能够折射出瓯越族群的生活方式和精神世界,有着其自身的文化内涵,深深蕴藏着所属区域的文化基因与精神特质,其历史传承价值与区域文化价值观念、群体意识、心理结构、气质情感等紧密相连,往往具有很高的审美艺术价值。
但其艺术价值的传承与创新都面临断“炊”的现实困境,从而使珍贵的传统文化处于灭绝的危险。