2019年手绘学习总结范文
手绘学习心得体会（三篇）
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感，同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里，我一直在努力学习手绘，积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会：首先，坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样，手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候，我很容易受到其他人作品的影响，觉得自己的画不够好，从而丧失了继续下去的动力。
然而，我逐渐明白，只有通过坚持练习，才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此，我每天都会花上一些时间进行练习，无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次，观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础，只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节，才能够更好地表达出来。
因此，我会经常去户外进行写生，观察和记录周围的一切。
同时，我也会研究其他艺术家的作品，学习他们的技巧和创意，从中汲取灵感。
通过观察和研究，我发现自己的绘画技巧逐渐提高，并且能够更好地表达自己的想法。
另外，创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式，通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此，我在创作时始终保持自己的独特性和个性，不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感，并用自己的方式去表达出来。
有时候，我也会尝试新的风格和技巧，以此来丰富自己的创作。
此外，接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的，其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是，我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时，我都会尝试寻找解决方法，并努力克服。
有时候，我也会参加一些手绘比赛和活动，向他人展示自己的绘画作品，并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步，我能够提高自己的手绘水平，并且更加自信地展示自己的作品。
最后，享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式，通过绘画可以让自己的思绪放空，全身心地投入到创作中。
手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）
手绘制图实训心得体会手绘制图实训心得体会范文（通用10篇）手绘制图实训心得体会篇1在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础，设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。
并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。
然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。
我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。
而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。
不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。
但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。
通过前几天的工作实训，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
手绘课程总结(5篇)
手绘课程总结(5篇)手绘课程总结(5篇)手绘课程总结范文第1篇手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、颜色、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程快速提高同学的手绘广告表现力量，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。
本课程是形成广告设计师广告绘制力量的主要支撑课程，同学具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项力量，以及职业关键力量。
课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、颜色铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等学问点。
教学组织以完成详细的任务为目标，组织教学活动。
同学在完成学习任务过程中手绘广告力量，以及职业关键力量得到全面提高。
二、课程目标《手绘广告表现技法》课程总的目标是同学娴熟把握手绘POP、手绘广告的表现技法，培育同学观看力量、造型力量、表现力量、审美力量的同时，培育同学的创新力量和设计思维，关心同学树立正确的设计理念。
同学的学问、力量、职业素养得到全面提高。
专业力量目标：手绘POP力量、手绘广告草图力量、手绘广告力量、图形表现力量、创新力量、审美力量。
关键力量目标：自主学习力量、职业沟通力量、团队合作力量、自我管理力量、解决问题力量、信息处理力量、创新创业力量、管理服务力量。
三、课程内容依据广告公司对广告设计人员职业专项力量需求设计学习单元。
通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业力量、社会力量、方法力量要求，科学设计教学单元。
将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。
教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培育同学职业技能、职业道德和就业创业力量为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。
铅笔手绘工作总结
铅笔手绘工作总结手绘是一种创造性的方式，可以帮助我将想法和想象变成真实的作品。
在过去的一年中，我在手绘方面取得了很大的进步，并且参与了许多不同类型的项目。
在这篇总结中，我将回顾过去一年的手绘工作，并讨论我取得的成就、遇到的挑战以及为了提高自己而采取的措施。
首先，我要谈谈我的成就。
在过去一年中，我完成了许多手绘项目，包括插画、素描和水彩画等不同类型的作品。
我尝试过许多不同的风格和技术，并且发现了自己喜欢的风格。
我还参加了一些展览和比赛，并取得了一些令人骄傲的成绩，其中包括获得了一些奖项和被选为展览的一部分。
同时，我也面临了一些挑战。
手绘是一项需要大量练习和耐心的技能，我在不同的项目中遇到了一些困难。
有时候，我会遇到创作的壁垒，感到缺乏灵感；有时候，我会遇到技术上的困难，比如控制线条的精细度和阴影的透视等。
然而，通过不断地尝试和学习，我克服了这些困难，并逐渐提高了我的手绘技巧。
为了提高自己的手绘技巧，我采取了一些措施。
首先，我定期参加手绘课程和研讨会，与其他手绘爱好者交流和学习。
这些课程不仅提供了新的技巧和创意，还给了我机会与其他有经验的手绘者共事。
其次，我阅读了许多手绘相关的书籍和杂志，在学习中汲取灵感和技巧。
我还参观了许多美术馆和展览，观看了一些大师的作品，并从中学到了很多。
最后，我也经常在社交媒体上分享我的作品，并与其他手绘爱好者互相鼓励和交流。
总的来说，过去一年的手绘工作是充实而有成效的。
我取得了一些成就，并且不断提高我的技巧。
手绘给了我一个表达自己的方式，也帮助我发展了创造力和想象力。
我相信，通过不断努力和学习，我在手绘方面的能力还会不断提高，并且能够创造出更加出色的作品。
除了个人的成就和挑战，我还参与了一些与手绘相关的团队项目。
这些项目提供了一个与其他艺术家合作并共同创造的机会。
通过与他们的合作，我学到了很多新的技巧和方法，并且加深了对手绘艺术的理解。
在一个团队项目中，我与其他手绘艺术家合作，为一个咖啡馆设计了他们的墙壁壁画。
手绘作品总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的发展，设计领域逐渐从传统的手工绘制转向数字化设计。
然而，手绘作为设计的基础，依然在许多领域发挥着重要作用。
本报告旨在总结我在手绘学习过程中的心得体会，分析手绘作品的特点及优势，并提出手绘在现代社会中的地位与未来发展。
二、手绘作品概述1. 作品类型本次手绘作品主要包括以下几类：（1）建筑设计：包括住宅、商业、办公、公共建筑等；（2）景观设计：包括公园、广场、园林、庭院等；（3）室内设计：包括家居、办公室、酒店等；（4）工业产品设计：包括家电、家具、交通工具等；（5）服装设计：包括男女装、鞋帽、配饰等。
2. 作品风格（1）写实风格：追求真实、生动、细腻的表现，突出物体的质感和光影效果；（2）表现主义风格：强调个性表达，运用夸张、变形、抽象等手法，展现独特的艺术风格；（3）装饰风格：注重图案、色彩的运用，追求美感与实用性的结合；（4）简约风格：以简洁的线条、色彩和构图展现设计理念，突出功能性和现代感。
三、手绘作品特点及优势1. 手绘作品特点（1）直观性：手绘作品可以直观地展现设计师的创意和构思，使人们更容易理解和接受；（2）个性化：手绘作品具有强烈的个人风格，体现设计师的独特审美和艺术追求；（3）可塑性：手绘作品可以根据需要进行修改和调整，具有较强的灵活性；（4）实践性：手绘作品是设计师实践技能的重要体现，有助于提高设计师的综合素质。
2. 手绘作品优势（1）提高设计思维：手绘有助于设计师在思考过程中形成清晰的设计思路，培养创新意识；（2）锻炼手眼协调能力：手绘需要手眼协调，有助于提高设计师的动手能力和审美能力；（3）提高沟通能力：手绘作品可以作为设计师与客户、同事之间沟通的桥梁，提高工作效率；（4）增强审美素养：手绘作品有助于培养设计师的审美情趣，提高审美水平。
四、手绘在现代社会中的地位1. 设计领域的基础：手绘作为设计的基础，在建筑设计、景观设计、室内设计、工业产品设计等领域发挥着重要作用；2. 人才培养的重要途径：手绘教学有助于培养学生的创新能力和实践能力，是设计师成长的重要途径；3. 艺术创作的手段：手绘作品具有独特的艺术价值，是艺术家创作的重要手段。
手绘课个人总结
手绘课个人总结
在参加手绘课程的过程中，我收获了许多知识和技巧，同时也经历了一段有趣而充实
的学习之旅。
以下是我个人的总结：
首先，手绘课程让我对画画有了更深入的了解。
之前，我对手绘只是停留在兴趣爱好
的层面，只是简单地画一些简单的图案，而通过课程的学习，我了解到手绘其实是一
门复杂的艺术形式，需要不断地学习和实践。
我学会了如何运用不同的线条、色彩和
阴影来表达不同的意境和情感，这种知识和技巧对我以后的绘画发展有着重要的影响。
其次，手绘课程培养了我的观察和专注能力。
在课程中，我们经常需要观察一些实物
或者图片，并且仔细观察其中的细节，然后用手绘的方式去表达。
这要求我细致入微
地观察物体的形状、颜色和纹理等特征，提高了我的观察力。
而且，在手绘的过程中，需要将精力集中在一点上，持续地进行绘画，这锻炼了我的专注力和耐心。
另外，手绘课程也给了我创意和想象力的发挥空间。
课程中，我们经常需要自己构思
和设计画面，给自己的绘画作品添加独特的风格和意境。
这锻炼了我的创造力和想象力，让我能够用自己独特的方式去表达思想和情感。
最后，手绘课程也是一种放松和舒缓压力的方式。
在繁忙的学习和工作中，我常常感
到压力和紧张，而手绘课程给我提供了一个放松和冥想的空间。
在课程中，我可以尽
情地享受绘画的乐趣，忘记一切烦恼和压力，这对我的身心健康有着很好的影响。
总之，手绘课程不仅丰富了我的知识和技术，还提高了我的观察力、专注力和创造力，同时也给我带来了放松和享受的乐趣。
我相信这些学到的东西将对我以后的生活和事
业有着积极的影响。
手绘学习心得
手绘学习心得手绘是一种非常有趣和具有挑战性的艺术形式，它需要耐心、细心和技巧。
在学习手绘的过程中，我积累了一些经验和心得，希望能够和大家分享。
首先，学习手绘需要有耐心和恒心。
手绘并不是一蹴而就的事情，它需要长时间的练习和不断的积累。
在刚开始学习的时候，可能会觉得自己的作品不够理想，甚至会有挫折感。
但是只要坚持下去，不断地练习和改进，一定会有所进步。
其次，多观察和模仿优秀的作品也是学习手绘的有效方法。
在学习手绘的过程中，我会经常去欣赏一些优秀的手绘作品，观察它们的线条、色彩和构图。
同时，我也会尝试模仿一些优秀作品，从中学习和借鉴一些技巧和方法。
通过不断地观察和模仿，我逐渐找到了适合自己的风格和表现方式。
另外，学习手绘也需要不断地积累知识和技能。
除了绘画技巧之外，对于色彩、构图、光影等方面的知识也是非常重要的。
在学习手绘的过程中，我会不断地去了解一些相关的知识和技巧，比如色彩搭配、透视原理等。
这些知识和技能的积累，可以帮助我更好地表达自己的想法和情感。
此外，勇于尝试和不断地挑战也是学习手绘的重要心得。
在学习手绘的过程中，我会尝试一些不同的题材和风格，比如静物、风景、人物等。
同时，我也会尝试一些新的绘画技巧和材料，比如水彩、素描、油画等。
通过不断地尝试和挑战，我可以发现自己的不足之处，并且不断地完善和提高。
最后，学习手绘需要有自己的风格和表现方式。
在学习手绘的过程中，我会不断地思考和探索，找到适合自己的表现方式和风格。
每个人都有自己独特的生活经历和情感体验，这些都可以成为我们绘画的灵感和素材。
因此，我会尽量将自己的情感和想法融入到作品中，表达出真实和独特的感觉。
总之，学习手绘是一件具有挑战性但又非常有趣的事情。
通过不断地练习和积累，我相信每个人都可以成为一名优秀的手绘艺术家。
希望我的心得和经验可以对正在学习手绘的朋友们有所帮助。
加油！。
手绘年度总结范文
时光荏苒，岁月如梭，转眼间一年又即将过去。
在这辞旧迎新的时刻，我怀着感恩的心情，回顾过去一年的手绘历程，总结经验，展望未来。
以下是我一年的手绘年度总结。
一、回顾过去，感恩成长1. 技能提升在过去的一年里，我不断学习新的手绘技巧，从基础的线条、色彩到复杂的构图、光影，我都努力去掌握。
通过参加线上课程、阅读相关书籍以及与同行的交流，我的手绘技能得到了显著提升。
2. 作品积累在这一年里，我创作了大量的手绘作品，包括插画、海报、漫画等。
这些作品不仅丰富了我的个人作品集，也为我赢得了众多好评和认可。
3. 拓展视野通过参与各类手绘活动，我结识了许多志同道合的朋友，拓展了视野。
同时，我也关注了国内外手绘领域的动态，为自己的创作提供了源源不断的灵感。
二、反思不足，总结经验1. 时间管理在过去的一年里，我意识到自己在时间管理方面存在不足。
有时为了追求完美，我会花费大量时间在一个作品上，导致其他任务延误。
今后，我要学会合理安排时间，提高工作效率。
2. 创意思维虽然我在手绘技能上有所提升，但在创意思维方面还有待提高。
有时候，我会陷入思维定势，难以突破。
为此，我要多关注生活，培养自己的观察力和想象力，为创作注入更多创意。
3. 沟通协作在手绘项目中，与他人的沟通协作至关重要。
在过去的一年里，我有时因为沟通不畅导致项目进度受阻。
今后，我要学会倾听他人意见，提高自己的沟通能力，与团队成员共同推进项目。
三、展望未来，砥砺前行1. 深化技能在新的一年里，我要继续深化手绘技能，提高自己的创作水平。
同时，关注行业动态，学习新技术，为自己的发展奠定坚实基础。
2. 创作更多作品在新的一年里，我要创作更多有质量的作品，丰富个人作品集。
同时，积极参与各类手绘比赛，提升自己的知名度。
3. 提升综合素质除了手绘技能，我还要关注自身综合素质的提升。
学会时间管理、沟通协作，培养自己的团队精神，为自己的职业发展做好准备。
总之，过去的一年，我在手绘道路上取得了一定的成绩，但也暴露出诸多不足。
手绘学习心得（通用5篇）
手绘学习心得（通用5篇）手绘学习心得篇1从大一开始，我们的班主任便让我们认识了什么是手绘，而且每个星期的手绘课，也在不知不觉中，慢慢变成了我们大学的美好回忆。
一开始，我们是分好组，然后跟各自教自己的师兄师姐们，进行学习。
刚一接触时，由基本学起。
第一个课时便是画线条。
刚刚接触时，还真的挺讶异的，为什么要练线条呢？线条不是从小画到大的吗？还要学吗？但一旦开始练的时候，便慢慢的了解了，所谓的画线条真不像我们以前的一样，而是要有粗细之分的，而且对于画线是要有一定的要求的，只有这样，画出来的线条才灵动，有生命力，好看，吸引人。
一张，两张，三张，……,源源不断，从开始到现在，真的不清楚自己画过多少张了，但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样，便有一种喜悦感油然而生。
后来，单体练习，树木，石头，灌木……,画着各式各样的园林造景元素，越发的觉得好玩。
看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图，那种开心，不言而喻。
好像，仿佛，每周的手绘课，变成了一个星期内，最开心的时光。
有的人静静的画着，有的人围在一起讨论互相学习，有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景，各种乐趣。
到后来，我们学习上马克笔，更是热火朝天了。
个个摆弄着各式各样的马克笔，一个个代表颜色的号码在空中飘荡，几笔下去，一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了，一个个怡人的.园林场景跃然纸上。
通过一段时间的练习，我们也清楚的知道了，手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
而且通过手绘的快速表现，可以让别人更快，更直接的了解自己的想法。
同时学习手绘还有很多好处，让我们学会如何去构图，如何去上色，如何去通过图表达自己的想法，还可以提高自己的艺术修养。
但是，学习手绘一定要持之以恒，不能半途而废。
因为画图，其实是一种很累人的活动，但如果你找到其中的乐趣，便可以把手绘变成一种兴趣，而不是一种学园林的就必须学的手法。
绘画专业学生自我总结7篇
绘画专业学生自我总结7篇第1篇示例：绘画专业学生自我总结我是一名绘画专业的学生，在这个领域里我度过了很多充实而有意义的时光。
回顾这段时间，我深刻地体会到了绘画对我的影响，同时也意识到了自身在这个领域中的不足之处。
接下来，我将就自己在绘画专业学习过程中所取得的成绩和不足进行总结，以便更好地为自己的未来发展做出规划与调整。
我认为自己在绘画方面有一定的天赋。
从小我就对绘画产生了浓厚的兴趣，这种兴趣一直伴随着我直到大学。
在学习的过程中，我养成了每天都要画画的习惯，不断地探索和尝试各种不同的绘画风格和技法。
这种自发的学习态度让我在绘画上取得了不俗的成绩，同时也在心理上得到了一种满足感。
通过大学三年的绘画专业学习，我深刻明白了绘画的艺术独特性。
绘画不仅仅是一门技术活，更重要的是要具备良好的审美素养和对艺术的深入理解。
在学习的过程中，我不仅加强了绘画技巧的训练，还注重了对艺术理论和历史的学习，这让我对绘画的认识更加全面和深入。
我还学会了如何将自己的情感和思想融入到作品当中，让绘画作品更具有个人色彩和表达力。
我也意识到了自己在绘画专业学习中的一些不足之处。
我在绘画技巧方面还存在一定的局限性，比如在构图、色彩运用和光影处理等方面还需进一步加强。
我对一些艺术理论和历史知识了解不够深入，缺乏对绘画作品背后的深层次意义的理解。
我在创作过程中缺乏自己独特的创意和风格，对自己的作品缺乏深度的思考和总结。
在未来的学习生涯中，我将会着重加强自己的技术能力和文化底蕴。
我会不断拓展自己的艺术视野，多涉猎各种不同风格和流派的绘画作品，吸取其中的精华和灵感。
我会加强对绘画理论和历史的学习，深入挖掘其中的意义和内涵，丰富自己的艺术内涵。
我将会不断挑战自己，尝试各种全新的绘画表现形式和风格，找到属于自己的创作风格，为自己的作品赋予更深刻的内涵和个人魅力。
我在绘画专业学习中取得了一定的成绩，同时也认识到了自己的不足之处。
未来，我将更加努力地克服自己的不足，不断提升自己的绘画水平和艺术修养，让自己成为一名更优秀的绘画专业学生。
手绘精品培训心得体会范文
近期，我有幸参加了为期一周的手绘精品培训课程。
这次培训让我从理论到实践，对手绘艺术有了更为深入的理解和掌握。
以下是我此次培训的心得体会。
首先，此次培训的课程安排紧凑而充实。
从基础的线条练习到色彩的搭配，从静物素描到风景速写，老师们都耐心细致地为我们讲解每一个步骤。
我深刻体会到了手绘艺术的魅力，它不仅是一种技能的展示，更是一种情感的抒发。
在培训过程中，我学到了很多实用的技巧。
比如，如何把握线条的力度和节奏，如何运用透视原理绘制空间感，如何运用色彩对比和调和来表现画面氛围。
这些技巧不仅让我在绘画实践中受益匪浅，也让我对艺术有了更深的认识。
最让我印象深刻的是，老师们在课堂上鼓励我们大胆尝试，勇于创新。
他们告诉我们，手绘艺术没有固定的模式，每个人都可以根据自己的理解和感受去创作。
这种鼓励让我在绘画过程中充满了自信，也激发了我无限的创造力。
在实践环节，我们分组进行了多次练习。
通过与其他学员的交流与合作，我不仅提高了自己的绘画技能，还学会了如何与团队成员协作。
在这个过程中，我深刻体会到了团队精神的重要性。
每个人都在为共同的目标而努力，这种团结协作的氛围让我感到非常温暖。
此外，我还结识了许多志同道合的朋友。
在培训期间，我们互相学习、互相鼓励，共同进步。
这种友谊让我在今后的艺术道路上有了更多的动力和支持。
以下是我此次培训的一些具体收获：1. 提高了手绘技能：通过系统的学习和实践，我的线条、色彩和构图能力得到了显著提升。
2. 增强了审美能力：在欣赏和创作过程中，我对艺术有了更深的理解，审美能力得到了提升。
3. 学会了创新思维：在老师的引导下，我学会了如何将个人情感融入作品，从而创作出具有独特风格的作品。
4. 培养了团队精神：在小组合作中，我学会了与他人沟通、协作，共同完成创作任务。
总之，这次手绘精品培训让我受益匪浅。
我将珍惜这次学习机会，继续努力提高自己的绘画技能，在艺术道路上不断探索和创新。
同时，我也希望将所学知识和技能分享给更多的人，让更多的人感受到手绘艺术的魅力。
手绘集训感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的不断发展，手绘能力已经成为设计师、建筑师、艺术家等众多职业不可或缺的技能。
为了提升自己的手绘水平，我参加了为期一个月的手绘集训课程。
在这段时间里，我不仅掌握了手绘的基本技巧，更重要的是，我对自己的艺术修养和审美能力有了更深的认识。
以下是我在这段时间里的感悟和心得体会。
一、从零开始，重塑绘画基础在集训开始之前，我对手绘的认识仅限于简单的线条勾勒和色彩搭配。
然而，随着课程的深入，我逐渐意识到，要想成为一名合格的手绘师，必须从绘画的基础做起。
从透视原理、光影处理、构图布局等方面，我们系统地学习了手绘的基础知识。
在课程中，我们反复练习线条、形状、比例等基本元素，通过大量的实践，逐渐掌握了手绘的基本技巧。
从最初的手忙脚乱，到后来的游刃有余，这个过程让我深刻体会到，只有打好基础，才能在艺术的道路上越走越远。
二、突破思维定式，拓展创意空间在手绘集训中，我发现很多学员都存在思维定式的问题。
在绘画时，他们往往局限于自己的舒适区，不敢尝试新的表现手法。
为了打破这种定式，教练鼓励我们大胆尝试，从不同的角度、不同的方式去表现同一个主题。
在这个过程中，我学会了如何观察生活、发现美。
以前，我认为手绘只是简单的线条和色彩，而现在，我明白了手绘是一种表达情感、传递思想的方式。
通过手绘，我们可以将内心的世界展现出来，与他人产生共鸣。
在拓展创意空间的过程中，我尝试了多种绘画风格，如写实、抽象、装饰等。
这让我意识到，手绘并不是一门固定的艺术形式，而是可以根据个人的喜好和需求进行创新和发展的。
这种突破思维定式的体验，让我对手绘有了全新的认识。
三、学会欣赏，提升审美能力在手绘集训中，除了学习绘画技巧，更重要的是学会欣赏。
教练经常带领我们参观美术馆、画廊，让我们欣赏国内外优秀的手绘作品。
在这个过程中，我逐渐学会了如何欣赏一幅画，从构图、色彩、线条等方面去品味艺术家的创作意图。
欣赏优秀作品的过程中，我发现自己在绘画时的不足之处。
手绘培训学员心得体会范文
时光荏苒，转眼间我参加的手绘培训课程已经接近尾声。
在这段时间里，我不仅掌握了手绘的基本技巧，更在心灵深处得到了一次深刻的洗礼。
以下是我对这次手绘培训的心得体会。
首先，我要感谢这次培训的老师们。
他们用丰富的教学经验和耐心细致的讲解，让我对手绘有了全新的认识。
从线条到色彩，从构图到表现手法，老师们都给予了悉心的指导。
在这个过程中，我深刻体会到了“师傅领进门，修行在个人”的道理。
老师的引导至关重要，但最终能否有所成就，还是要靠自己的努力。
其次，手绘培训让我明白了理论与实践相结合的重要性。
在课堂上，我们学习了各种手绘技巧，但如果没有实际操作，这些知识将变得空洞无物。
通过不断的练习，我逐渐将理论知识转化为实际技能，这让我对手绘产生了浓厚的兴趣。
同时，我也意识到，只有将所学知识运用到实际工作中，才能不断提高自己的专业素养。
在手绘培训过程中，我结识了许多志同道合的朋友。
我们相互学习、相互鼓励，共同进步。
这种团队精神让我感受到了集体的力量。
在遇到困难时，我们互相帮助，共同解决问题。
这种友谊让我倍感温暖，也让我更加坚定了学习手绘的决心。
此外，手绘培训让我认识到了自己的不足。
在刚开始学习时，我对手绘的掌握程度并不理想，甚至有些迷茫。
但在老师的指导下，我逐渐找到了自己的定位，明确了努力的方向。
这次培训让我明白了，只有正视自己的不足，才能不断进步。
通过这次手绘培训，我不仅提高了自己的审美能力，还锻炼了自己的耐心和毅力。
在手绘的过程中，我学会了如何观察、如何表达，这些能力将对我今后的工作和生活产生积极的影响。
最后，我要感谢学校为我提供了这次宝贵的学习机会。
在这里，我收获了知识、收获了友谊、收获了成长。
我相信，这次手绘培训将成为我人生中一段难忘的回忆。
总之，这次手绘培训让我受益匪浅。
在今后的日子里，我将继续努力，不断提升自己的手绘水平。
我相信，只要坚持不懈，我一定能够在这条道路上越走越远，实现自己的梦想。
手绘实践课感悟心得体会
作为一名艺术爱好者，我一直对手绘艺术充满浓厚的兴趣。
在我学习的过程中，手绘实践课无疑是我最期待的课程之一。
通过这段时间的学习，我对手绘艺术有了更深入的了解，同时也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对这次手绘实践课的感悟心得体会。
一、手绘实践课让我重新认识了自己在学习手绘实践课之前，我对自己的绘画能力并不自信。
总觉得自己的作品不够好，总是追求完美，却忽略了过程中的快乐。
然而，在实践课中，我逐渐发现，每个人都有自己的绘画风格和特点，不必过分追求完美，只要保持热情和耐心，就能在绘画的道路上越走越远。
通过这次实践课，我认识到自己的潜力。
在老师的指导下，我学会了观察生活中的细节，用线条和色彩表达自己的情感。
在这个过程中，我逐渐找到了自己的绘画风格，并且乐在其中。
这让我更加坚定了继续学习手绘艺术的信念。
二、手绘实践课培养了我的耐心和毅力手绘艺术是一门需要耐心和毅力的艺术。
在实践课中，我遇到了许多困难，如线条不流畅、色彩搭配不当等。
然而，正是这些困难让我学会了坚持，不断尝试，直至找到合适的解决办法。
在绘制一幅作品时，我需要花费大量的时间和精力。
从起稿、勾线到上色，每一个环节都需要细心和耐心。
在这个过程中，我学会了如何克服困难，如何调整自己的心态。
如今，当我回顾这段历程时，我为自己能够坚持下来而感到自豪。
三、手绘实践课让我更加热爱生活手绘实践课让我学会了用艺术的眼光去观察生活，发现生活中的美好。
在绘画过程中，我时常感叹大自然的神奇，感叹生活中点点滴滴的美好瞬间。
这些感受让我更加热爱生活，更加珍惜眼前的幸福。
在实践课中，我尝试将生活中的点滴融入绘画作品。
比如，描绘家乡的风景、描绘亲人的笑容、描绘朋友们的聚会。
这些作品让我在绘画的同时，也记录了生活的点滴，让我更加珍惜与亲人、朋友相处的时光。
四、手绘实践课让我结识了一群志同道合的朋友在学习手绘实践课的过程中，我结识了一群热爱艺术的朋友。
我们相互鼓励、相互学习，共同进步。
手绘基础课总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程背景随着我国经济的快速发展，各行各业对设计人才的需求日益增加。
手绘作为设计领域的基础技能，对于设计师来说至关重要。
为了提高学生的设计素养和动手能力，我校开设了手绘基础课程。
本课程旨在让学生掌握手绘的基本技巧和方法，培养学生的审美能力和创新意识。
二、课程内容1. 手绘工具与材料课程首先介绍了手绘所需的工具和材料，包括铅笔、橡皮、炭笔、马克笔、水彩笔、画纸等。
通过对比不同工具的特点，使学生了解各种工具的适用场景。
2. 手绘基础技法（1）线条训练：线条是手绘的基础，课程重点讲解了线条的种类、特点及绘制方法。
通过练习，使学生掌握直线、曲线、波浪线等线条的绘制技巧。
（2）透视原理：透视是手绘中的重要技巧，课程详细讲解了一点透视、两点透视和三点透视的原理。
通过实际操作，使学生能够熟练运用透视原理绘制空间感强的画面。
（3）构图技巧：构图是画面表现力的关键，课程介绍了常见的构图方法，如黄金分割、三角形构图、S型构图等。
通过实践练习，提高学生的构图能力。
3. 手绘风格与表现课程引导学生了解不同风格的手绘表现，如写实、卡通、插画等。
通过学习，使学生掌握不同风格的特点和表现手法，培养自己的独特风格。
4. 实例分析课程选取了国内外优秀的手绘作品进行分析，让学生了解不同领域、不同风格的手绘表现，拓宽视野。
三、课程实施1. 理论与实践相结合课程采用理论与实践相结合的教学方法，使学生在学习理论知识的同时，通过实践操作提高手绘技能。
2. 分组讨论与互动课程设置分组讨论环节，让学生在讨论中互相学习、共同进步。
同时，教师鼓励学生积极参与课堂互动，提高课堂氛围。
3. 作品展示与评价课程设置作品展示环节，让学生展示自己的作品，互相交流心得。
教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，帮助学生提高。
四、课程收获1. 掌握了手绘的基本工具和材料，了解了各种工具的适用场景。
2. 熟练掌握了线条、透视、构图等基本技法，能够独立绘制手绘作品。
手绘课程小结
手绘课程小结手绘课程小结在这个数字化的时代，手绘艺术似乎已经渐渐被冲淡，但是对于我来说，手绘艺术却仍然有着不可替代的魅力。
这学期，我很幸运地参加了手绘课程，通过学习，我对手绘艺术有了更深刻的理解和体会。
手绘课程从基础开始，教授了我们一些基本的手势和技巧，比如线条的运用、着色的技巧、透视的原理等。
这为我们打下坚实的基础，让我们能够更好地表达自己的创意和观点。
同时，课程也注重培养我们的观察力和思维能力，通过对自然景物、人物形象的观察和描绘，培养了我们的细腻感和观察问题的能力。
在课程中，我们学习了各种绘画媒介，如铅笔、彩铅、水彩、油画等。
每一种媒介都有其独特的特点和技巧，通过学习它们，我发现自己对不同媒介的喜好和擅长点。
同时，学习不同媒介也扩宽了我的艺术视野，让我更加了解不同艺术家和绘画流派的作品。
除了技巧的学习，手绘课程还注重我们的创造力的培养。
老师常常鼓励我们以自己的方式去表达想法和感受，不拘泥于传统的规范和限制。
这让我意识到手绘艺术是自由和多样化的，每个人都可以通过手绘表达自己的独特思想和感受。
课程的一个重要部分是艺术欣赏。
我们学习了一些伟大艺术家的作品，如梵高、达芬奇、毕加索等。
通过欣赏他们的作品，我对不同绘画风格和艺术表现形式有了更深入的了解和欣赏。
同时，我也学到了一些艺术鉴赏的基本知识，例如颜色搭配、构图等。
手绘课程的最后一个环节是个人作品展示。
在展示环节中，我有机会展示自己学到的技巧和创造力，同时也有机会欣赏和学习其他同学的作品。
展示是一个交流和学习的机会，通过与同学和老师的交流，我收获了很多宝贵的建议和意见，对自己的作品有了更加深入的认识。
通过手绘课程的学习，我不仅学到了绘画的技巧和知识，更重要的是懂得了手绘艺术的独特魅力和表达方式。
手绘课程给予我启发和激励，让我更加热爱手绘艺术，同时也给了我更多的自信和勇气去表达自己。
我相信，手绘艺术会在我未来的生活中扮演重要的角色，成为我生活中的一股力量。
手绘指导期末总结
手绘指导期末总结绘画是一门能够表达自己想法和情感的艺术形式，通过画笔的挥动和颜料的运用，可以将内心的世界展现出来。
本学期的手绘指导课程，让我更加熟练地掌握了绘画的基础技巧和理论知识，并提高了我的艺术修养和审美能力。
下面我将从课程收获、技巧提高和创作经验三个方面来总结本学期的手绘指导课程。
一、课程收获在本学期的手绘指导课程中，我学到了许多关于绘画的知识和技巧。
首先，老师给我们讲解了绘画的基本构图原则和透视法的运用，让我明白了如何在画面上营造层次感和空间感。
其次，我们还学习了色彩理论和配色技巧，如冷暖色调的运用、对比色的搭配等，这些知识拓宽了我的视野，使我的作品更加丰富多彩。
此外，老师还教我们运用不同材料进行绘画，如水彩、油画等，让我对各种材料的特点和使用方法都有了初步的了解。
通过这些课程，我对绘画的理论知识和技巧有了更深入的了解，提高了我的绘画水平。
二、技巧提高在本学期的手绘指导课程中，我付出了很多努力，不断地练习和探索，我的绘画技巧也得到了一定的提高。
首先，我加强了对线条和形状的掌握，通过观察和模仿，逐渐掌握了画出准确的线条和形状的方法。
其次，在颜料的运用上，我学会了如何调配颜色和控制画笔的力度，使作品更加丰富生动。
再次，我也特别注重练习细节的处理和对比的运用，以增强作品的立体感和层次感。
通过不断地实践和反复的练习，我渐渐地找到了适合自己的绘画方法和风格，使作品呈现出我独特的个性。
技巧的提高不仅是调动了我对绘画的兴趣和热情，也为我的绘画之路铺开了更加广阔的空间。
三、创作经验在本学期的手绘指导课程中，我也积累了一些创作经验。
首先，我明白了创作是一个需要耐心和毅力的过程，艺术并不是一蹴而就的，需要经过不断地琢磨和努力才能达到预期的效果。
其次，我学会了像大师一样观察自然和生活中的事物，发现其中的美和灵感，从而改变自己的视角和思维方式。
再次，我也体会到了创作的快乐和成就感，尤其是当自己的作品被他人肯定和赞赏时，这种成就感是无法言喻的。
手绘培训的总结范文
千里之行，始于足下。
手绘培训的总结范文手绘培训总结手绘培训是一种非常受欢迎的艺术培训项目，通过学习手绘技巧和提升创意能力，可以帮助学员表达自己的思想和情感，培养审美能力。
在我参加的手绘培训中，我学到了很多知识和技巧，也有了很大的成长和进步。
首先，手绘培训让我了解了手绘的基本知识。
在培训的初期，老师详细讲解了手绘的历史和发展，介绍了手绘的分类和种类。
我了解到了不同类型的手绘所使用的工具和材料，学会了如何选择和使用它们。
另外，培训还包括了对不同风格的手绘的分析和欣赏，让我扩展了对手绘艺术的视野。
其次，手绘培训提升了我的绘画技巧。
在培训中，我通过老师的示范和指导，学会了很多手绘技巧。
我学会了如何运用不同的画笔和颜料，掌握了线条和色彩的运用方法。
老师还教会了我如何描绘人物和物体的形态和结构，让我的作品更加具有立体感和真实感。
另外，我也学到了一些阴影和透视的基本原理，使我的画面更加生动和有趣。
除了技巧的提升，手绘培训还锻炼了我的创意能力。
在培训的过程中，老师鼓励我们进行创作，帮助我们培养创意思维。
我学会了观察和思考，发现身边的美和灵感。
我学会了如何通过手绘来表达自己的思想和情感，创造自己独特的艺术作品。
培训还包括了一些绘画练习和创作指导，让我有机会运用所学知识进行实践，提升自己的创作能力。
除了专业知识和技能的提升，手绘培训还给我带来了一种心流体验。
在培训的过程中，我全身心地沉浸在手绘的世界中，忘记了一切烦恼和困扰。
我感受到了绘画带来的乐趣和满足感，体验到了自己在艺术中创造的力量。
手绘培第1页/共2页锲而不舍，金石可镂。
训让我找到了一个可以发展自己的爱好和潜能的平台，同时也给了我一种对美的追求和表达的动力。
总的来说，手绘培训是一个非常有价值的学习经历。
通过手绘培训，我学到了很多知识和技巧，提升了自己的绘画能力，也拓展了自己的艺术视野。
手绘培训还培养了我的创意思维和审美能力，让我更加热爱艺术，享受手绘带来的乐趣和满足感。
大学手绘课程总结
大学手绘课程总结引言手绘课程是大学中艺术类学生必修的一门课程，通过培养学生的观察力、想象力和表达能力，帮助学生提高艺术绘画技巧和美感。
本文将对我在大学手绘课程中的学习和体验进行总结。
课程目标大学手绘课程的目标是培养学生的绘画技巧和表达能力，使学生能够用手绘来表达自己的思想、情感和观察。
通过学习不同的绘画技法和艺术作品，学生可以提高自己的观察力和创造力，进而创作出具有个性和艺术感的作品。
课程内容基础素描课程开始时，我们首先学习了基础素描技法。
老师教授了线条的运用、透视原理、明暗对比和构图等基本概念。
通过不断的练习，我们逐渐掌握了如何用线条来表现物体的形态和结构，以及如何利用明暗对比来增强绘画的立体感。
静物绘画在掌握了基础素描技法后，我们开始进行静物绘画的训练。
老师给我们布置了各种不同的静物，如水果、花束等。
我们需要用铅笔或炭笔来绘制这些静物，并注重细节的描绘和阴影的表现。
通过这样的练习，我们可以提高自己的观察力和细致入微的表现能力。
人物绘画人物绘画是手绘课程的重要部分。
我们学习了人体比例、肌肉结构和面部表情等知识，并通过不断的实践来提高自己的人物绘画技巧。
老师还给我们介绍了一些著名的人物肖像画家和他们的作品，激发了我们对人物绘画的兴趣和热情。
风景画除了静物和人物绘画，我们还学习了风景画的绘制。
老师带领我们到户外进行素描练习，让我们近距离感受大自然的美丽。
我们学会了捕捉自然风光的瞬间和氛围，并通过画笔来表达我们的感受。
这些练习不仅提高了我们的绘画技能，还增进了我们对大自然的欣赏和理解。
学习收获通过大学手绘课程的学习，我获得了很多收获。
首先，我的绘画技巧得到了明显的提升。
通过不断的练习和老师的指导，我学会了用线条来表现物体的形态和结构，同时也掌握了明暗对比的原理和技巧。
这些技巧在我以后的绘画创作中将有很大的帮助。
其次，我的观察力和表达能力也得到了锻炼和提高。
在课程中，我需要仔细观察静物、人物和风景，捕捉细节和氛围，并通过绘画来表达出来。
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2019年手绘学习总结范文
手绘学习能培养我们的艺术感。
下面手绘学习总结是为大家带来的，欢迎浏览。
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
自己总结了以下经验：
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。
很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。
手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就
变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。
画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。
有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。
只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。
持之以恒!
这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。
不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。
有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。
多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是
有很大的进步。
我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。
在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。
还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。
要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。
要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行!这就要求我们学习中必须要
有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到
可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。
手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通
过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。
将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。
然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。
这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。
在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。
对一个空间进行刻画前。
首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。
否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。
我们不是大师，可以窥一发而知全身。
我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。
透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。
所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。
手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。
所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。
过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。
每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。
这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。
观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。
而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
(1).马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。
这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。
所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。
从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。
当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。
所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。