藏在毕加索名画中的神秘男子
塞纳河畔的名画失窃案
塞纳河畔的名画失窃案
8月31日，一幅在法国塞纳河畔巴黎市中心珍贵的毕加索画作在一家画廊被盗。
这幅价值数百万欧元的画作自然成为了法国警方和全球媒体的焦点。
盗贼通过从天窗进入的方
式进入画廊，在极短的时间内破坏显示进入画廊的录像，从而避免了被监控记录下来。
但是，正如所说的那样，所有的罪犯都会留下一些线索。
尽管这幅画作仍然失踪了，但警方
还是找到了一些潜在的线索。
首先，警方发现了一部分是被覆盖的安全记录。
虽然不知道是什么，但这证明了盗贼
是经常来到那家画廊的。
此外，通过视频记录，警方发现了一名陌生男子出现在现场。
尽
管该男子没有被穿着便服的警察发现，但是画廊和警方之间的通讯让警方注意到了该男子
的存在。
同时，警方还挖掘了被遗弃的车辆。
虽然与这幅画作有关的一辆车很快就被找到了，但是这辆车却发现了重要的证据。
这些证据包括毛发、手套和某些难以识别的物品等等。
通过DNA分析基因成分，警方可以对凶手进行分析。
除此之外，警方还发现了盗窃之前，尽管珍宝警方强化了各项安保措施，但是该画廊
却没有受到足够的注意力。
例如，画廊的人员疏忽了对天窗的相应检查，让想要偷窃的盗
贼得以轻松进入。
因此,这的确是一个不幸的教训。
最后，问责和改进是关键。
无论是画廊还是警方，都应该承担起自身不负责任的责任。
不仅是完善警务及画廊的安全措施，同时还应该加强居民的安全意识。
让我们深切感受到，没有一点时间和困难是无法解决的。
我们可以从这次盗窃案中得到很多教训，把事情做到
更好。
弹吉他的男人名画简介
《弹吉他的男人》是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1911年创作的一幅画作，属于分析立体主义风格的作品。
这幅作品的尺寸为77.5 x 106.7厘米，目前收藏于美国芝加哥艺术学院。
毕加索在这幅画中采用了多视角和碎片化的表现手法，通过几何形状和明暗对比来描绘人物的形象。
画面中的吉他手形象被分解成了多个平面，并重新组合在一起，这种风格与传统的现实主义绘画形成了鲜明对比。
《弹吉他的男人》体现了毕加索对形式、空间和结构的新理解，也反映了他对音乐和节奏的独特感受。
这幅画不仅是毕加索个人艺术风格的一个重要转折点，也是现代艺术发展史上的一个重要里程碑。
它展示了艺术家如何通过对现实世界的主观解构来探索新的表达方式，同时也揭示了他们对于时间和空间观念的深刻思考。
拿烟斗的男孩
拿烟斗的男孩作者：另一眼来源：《视野》2008年第12期2004年5月5日，在伦敦举行的拍卖会上，毕加索“粉红时期”的代表作《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。
这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然，这幅名画的神秘收藏者立即成了世界媒体追踪的目标。
“拿烟斗的男孩”相恋邻家女这幅画是毕加索1905年创作的，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。
这个作品，被评论家誉为“具有达·芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡·高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作”。
随着毕加索名声鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家，19世纪初又涉及金融、股票和运输业，同时在莱茵河沿岸又拥有大量肥沃的土地。
小斯帝夫·格奥尔格是这个家族的第四代单传，从小就受到了父亲的精心栽培，才华过人。
格奥尔格先生有一世交好友，名叫里查·霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。
他们两家在柏林的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。
那时，斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美国女孩当做亲妹妹看待。
从懂事以来，贝蒂一直以为她的兄长斯帝夫就是这幅《拿烟斗的男孩》的模特，因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质都太像了。
直到贝蒂长到12岁才从父亲的口中失望地得知，这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。
每当贝蒂有难言的请求时，她总会写一个留给哥哥的小纸条，把它贴在那幅《拿烟斗的男孩》的背后。
贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在这幅画前的斯帝夫。
18岁时，贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫，斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。
1935年初，战争的乌云已经笼罩着德国上空，格奥尔格先生开始把家族的大量艺术藏品和财产转移到瑞士，同时他力劝好友早日带家属到美国避难，但由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。
人类之子名画简介
人类之子名画简介
人类之子是由比利时超现实主义画家勒内·马格利特创作的作品，英文名为《The Son of Man》，创作于1964年。
该画作又被称为《戴黑帽的男人》，是马格利特的自画像。
画面中的主体是一个站在矮墙前身着大衣的男子，他戴着圆形礼帽，像一个有教养的绅士。
最引人深思的部分是，男子的大半个面部被一个悬空的青苹果所遮挡，但整个脸部轮廓并没有被破坏，还能在边缘看到男子眼睛偷看苹果的部分。
马格利特用他自己的话来说，这幅画表达的是“我们所能看到的事物背后往往隐藏了别的事物，我们往往对被隐藏的事物更感兴趣，而不是我们所能瞧见的。
”他还表示，被隐藏的往往比被显现的更有意思。
此外，马格利特还画过一幅与《戴黑帽的男人》相似的作品，一只飞过的鸽子正好遮挡面部。
关于为什么人类总要被遮蔽以及为什么是一个青苹果的问题，虽然马格利特宣称自己的作品与命名之间没有联系，但是可以从画作名字和画面之间建立联系。
《人类之子》这幅画的命名，显然具备着基督教的象征意味。
而青苹果则让人联想到基督教的原罪故事，夏娃受到蛇的蛊惑，吃了善恶树上的苹果，还劝说亚当也吃了，从那以后，他们再看到彼此的裸体，感到了羞耻。
毕加索作品全集400幅（珍藏版）
马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸单簧管和⼩提琴单簧管，低⾳瓶，报纸，俱乐部的王牌吉他底座朱安雷宾风景弹曼陀林的男⼦⽪埃罗和⼩丑在咖啡馆的阳台上的⽪埃罗和⼩丑弹吉他的⼩丑“普钦内拉”场景设计坐着的⼥⼦（奥尔加）坐着的裸⼥画室游泳者和沙滩排球海滩游戏和救援坐在红⾊沙发上的裸⼥镜前少⼥镜前少⼥躺着的裸⼥读书的⼥⼦躺着的⼥⼦躺着的⼥⼦坐着的裸⼥⼊睡的裸⼥背对着镜⼦⼊睡的裸⼥⼥⼦戴帽⼦的⼥⼦⼥⼦⽔⼿坐着的弥诺陶洛斯（⽜头⼈）玛丽·泰蕾兹坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦和公鸡华丽背景下草帽的⼥⼦梳妆台前的⼥⼦裸露胸部的⼥⼦逮住⼩鸟的猫孩⼦和鸽⼦⼥⼦半⾝像蹒跚学步⼥⼦头像桌上的头⾻、海胆和灯加泰罗尼亚⾃助餐鲜花穿绿⾊⾐服的⼥⼦玻璃杯和⽔壶灯洗脚的⼥⼦在海滩上玩耍的⼉童（贝壳）坐着的⼥⼦影⼦坐在扶⼿椅上的⼥⼦杰奎琳和鲜花双⼿交叉抱腿⽽坐的杰奎琳·罗克西尔维特·⼤卫坐在绿⾊椅⼦上的西尔维特·⼤卫躺着的⼥⼦盲⼈的早餐⼀位盲⼈坐在桌前，眼窝深陷，毫⽆⽣⽓，枯瘦如柴的⼿摸索着桌上的⽔壶和⾯包。
在巴塞罗那期间，毕加索画了⼀系列关于盲⼈的作品。
盲者最能体现⼈类的困境 ——盲⽬的，不仅是看不到光明，⽽且根本就没有光明的概念。
沉于⿊暗的深渊，它的尽头依然是⿊暗。
爱情是盲⽬的，幸福是盲⽬的，只有苦难永远睁⼤着狞厉的眼睛。
⽼盲⼈和男孩阿尔及利亚⼥⼦阿尔及利亚⼥⼦（德拉克洛⽡）⽃⽜场⾯（被掀起的骑马⽃⽜⼠）⽃⽜场⾯（被掀起的⽃⽜⼠）穿⼟⽿其服装的杰奎琳梳妆台上的静物索勒⼀家喝苦艾酒的⼈（安吉尔·费尔南德斯·德索托）拥抱年⽼的盲⼈吉他⼿悲剧（穷⼈们）粗茶淡饭演员盲⼈和⼥孩切莱斯蒂纳圣母与花环⼏何构成：吉他吉他和瓶⼩丑头像男⼦头像男⼦和吉他学⽣报纸吉他坐在椅⼦上穿着衬衫的⼥⼦⼥⼦和吉他⼀杯苦艾酒低⾳瓶、玻璃杯和烟盒⼀串葡萄和⽔果花瓶玻璃杯和低⾳瓶玻璃杯和朗姆酒稻草瓶西班⽛静物藤椅和静物咖啡桌（酒瓶）玻璃杯和报纸桌⼦上的玻璃杯⼿⾥拿着烟⽃的男⼦扑克牌和玻璃杯两位沐浴的⼥⼦两位裸⼥⽆题⾯向街道的窗户坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦头像戴⾯具的⾳乐家⼥⼦头像排箫抢救坐在红⾊沙发上的⼥⼦沙滩上的⼥⼦⼿⾥捧着书的⼥⼦⼥⼦和鲜花梯⼦上的农妇裸露胸部的⼥⼦结伴⽽舞的森林之神弥诺陶洛斯（⽜头怪）⽃⽜苦苦哀求的⼥⼦房屋吃鸟的猫对视的⼥⼦多拉·马尔⼥⼦头像思考的玛丽·泰蕾兹在昂蒂布的夜间捕鱼贵族詹姆·萨⽡特斯坐着的⼥⼦坐着的戴红蓝相间帽⼦的⼥⼦公⽜和谐头⾻、书籍和油灯绿⾊卷发⼥⼦墓地加利福尼亚扶⼿椅蹬着的裸⼥公园附近的裸⼥室内画图的⼥孩画室⾥的杰奎琳海滩上的男⼈和⼥⼈摇椅上的裸⼥春天戛纳“加利福尼亚“画室海滩上的两个裸⼥戴⼟⽿其帽的裸⼥侧躺着的裸⼥拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨⽶恩托（委拉斯开兹）杰奎琳半⾝像画室⾥的鸽⼦（委拉斯开兹）男⼈和⼥⼈采花的裸⼥熨⽃两个男⼈两位⼥同志绾着发髻的⼥⼦⼥⼦和乌鸦杂技演员和年轻的⼩丑杂技演员⼀家杂技演员⼀家和猴⼦杂技演员⼀家站在球上的⼥孩⼥孩与教练的形态构成强烈对⽐，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺⼈的艰苦。
毕加索名画《哭泣的女人》欣赏
毕加索名画欣赏--《哭泣的女人》多拉·玛尔（Dora Maar）是著名的摄影师，她与毕加索之间保持了长达9年的情人关系。
多拉·马尔有时被人称为“哭泣的女人”。
她一直被认为是毕加索众多长期情妇中最扑朔迷离的一个女人. 自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。
在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内，在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。
然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。
她的晚年都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。
直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。
多拉对神秘主义的兴趣，尤其在晚年，当她笃信天主教，与超现实主义者往来密切时，情况更是如此。
德国新闻记者塔尼娅·福斯特在她关于多拉·马尔的中篇论文中涉及了对多拉朋友们的采访，其中包括对巴尔蒂斯的采访。
毕加索为多拉·马尔所作的第一幅画，该画注明日期为8月1日，或者那张报纸（1936年7月8日），毕加索在上面一遍又一遍地书写她的名字：“多拉，多拉，多拉·米娅”。
《裸体梳妆女》在毕加索与多拉·马尔相处的最后几年中，个性都很强烈两人渐生龃龉。
毕加索经常殴打多拉·，许多次打得她躺在地板上不省人事。
1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的最有复仇意味的妇女形象：以多拉为原型的《裸体梳妆女》。
从奉为掌上明珠到任意践踏，从纵情作乐到恣意毒打，在给多拉·所作的一幅幅狗面的画里，他完全把女人变成了驯服的动物。
毕加索对朋友说: “我不爱多拉”，对多拉·马尔说: “我爱你是因为你像个男人！”“你并不美……就是会哭！”于是多拉放声大哭，毕加索就再继续画《哭泣的女人》。
达芬奇-毕加索
达芬奇 作品
毕加索出生在西班牙 马拉加（Malaga），长期 在法国进行艺术创造活动。 是当代西方最有创造性和 影响最深远的艺术家之一， 立体画派创始人，他和他 的画在世界艺术史上占据 了不朽的地位。毕加索是 位多产画家。据统计，他 的作品总计近 37000 件， 包括：油画1885 幅，素 描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对 二十世纪的艺术史有着浓 墨重彩的一笔，人们称他 为“人类艺术史上罕见的 天才”。
在这幅画上，达· 芬奇是这样来构思这一题材的，他对 称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个 门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿 势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在 激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以 看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们 看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头 上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。人物 之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达· 芬奇 最重要的、也是最成功的心理描写 因素。古代所谓“多样 统一”的美学原则，在达· 芬奇的这幅画上得到了空前有效 的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。 在空间与背景的处理上，达· 芬奇利用食堂壁面的有限空 间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在 这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好 与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿 佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
作业： 尝试从题材，技法等方面 分析两位画家的艺术风格。 （写300百字）
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根 据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉 着放在腹部。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基 亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的 一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有 巧克力呢。
世界名画
1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
毕加索作品赏析
球形，双手的关节和肌肉都被省略，整
只手臂变成茄子形，只以些许凹陷的痕 迹去标示手指的位置，从头发到肩膀的
曲线被描绘成奇特的薄片，至于连接四
肢的身体反而变成空心的，使得各部位 怪 异 地 飘 浮 在 空 中 。
《坐红色扶手椅的女子》
• 在《朵拉·玛尔肖像》这幅作品中， 毕加索仍然重视变形，引人注目 的绘画技巧是对于脸部的变造。 侧面与正面的轮廓重迭，兼具拆 解和装饰的原理。这种双重视角 接近于1920年代以来毕加索的风 格，五官的扭曲成为这种风格的 一大特征。然而线条的使用在这 幅画里大量减少了，取而代之的 是 丰 富 而 艳 丽 的 色 块 。
从这个时期的作品中，你能看到无数流派的影子，可 见那时的Picasso正在摸索自己的风格。
《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》，1901
• 毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致 是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904 年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期” （1912年~1972年）。
能跟他名字长度数据媲美的除了女人的数量，就是年龄了！
• 他一口气从 19 世纪 80 年代初活到了 20 世纪 70 年代，其实，再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦！
• 他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度，对 于定义他的作品，产生了极大的难度。
• 其作品流派的变化，风格的走向，内容的探索，简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史：经历过 『古典时期』，又开创过『立体主义』，在具象世界游刃有余后，又用抽象视角打开了人们对艺术的 狂热。 • 所以，如果说他单纯是一个【现代艺术大师】，是不公平的。他简直就是现代艺术的一扇门，通过他， 我们得以看到更大的世界。 • 他，就是艺术史上无人能及的一个里程碑！
毕加索十大名画排行
毕加索十大名画排行毕加索是著名的西班牙画家，他是一位伟大的艺术天才，是西方现代派绘画的，主要代表也是西方最具有创造性和影响的著名画家，画出了很多作品，今天我们一起看看毕加索的十大名画代表作。
1. 哭泣的女人这幅画是毕加索在1937年创作的油画，从画面上看是一个。
凌乱的五官，但着重体现了底层人民痛苦无助的生活，现在收藏在英国伦敦泰特美术馆。
2. 坐着的女人这幅画同样也是毕加索1937年创作的名画，主要采用的是线条纹的绘画手法，看起来像一张扑克，非常具有特点。
3. 老吉他手这幅画是毕加索1903年创作的作品，主要讲述了一个坐在地上弹吉他的老人。
从很大程度上表现了穷人的苦难生活，被称为毕加索蓝色时期经典代表作品。
4. 格尔尼卡这是一幅创作于20世纪30年代的巨星优化，主要以黑白灰三种色调，营造出一种让人感觉到非常悲凉的氛围，表达了法西斯战争给无辜平民带来的灾难和痛苦。
5. 朵拉和小猫朵拉和小猫是毕加索在1941年创作的一幅名画，描绘了一只猫躲在非常奇怪的人物，后面这幅画的主人公是一位现代摄影师。
同时也是比较熟的情人。
6. 画家和模特这幅画是毕加索在1963年创立的布面油画，主要采用全新的绘画视角，在怪异的形象上又有立体主义感，这幅作品现在收藏在马德里国家索菲亚王菲博物馆。
7. 梦这是毕加索在1932年创作的油画，主要描绘了毕加索的模特17岁，少女体态丰盈的美。
曾在拉斯维加斯赌场，以1.55亿美元的价格被史蒂夫永利买下。
8. 戴帽子男人的半身像这幅作品是毕加索在1972年创作的，在完成这幅画的第2年毕加索就离开了人世。
这幅画是采用的全新的画风，主要展现了中国水墨画的特点，也是毕加索晚年时期最为珍贵的作品之一。
9. 三个音乐家三个音乐家是1921年创作的一幅油画，主要通过立体手打，生动的体现了三个看似没有关系，但联系又比较紧密的不同形象的音乐人。
10. 镜前少女这幅画是毕加索在20世纪初创作的作品，有非常鲜明的色彩，通过立体派加上古典风格所画的是一个线条和色彩自由结合的作品。
伦勃朗自画像简介
尽管伦勃朗一生都没有留下自传，但是透过他的自画像，顿时给人一种亲切感，也让我们更加直观地了解了他一生的情感变化。
受笛卡尔“我思故我在”哲学思想的启发，使伦勃朗形成了不迎合市民阶层审美习惯的艺术理念，追求艺术自由的独立人格逐渐上升为他坚守终身的人生价值观。
英国美术史学家肯尼斯•克拉克在他的著作《伦勃朗序说》中写道：“即使是对绘画没有任何兴趣的人，也会被他作品中那种其它画家作品中无法见到的形式所感动。
他似乎一直挖掘到人生的根源，并将自己的内心世界展现在我们的面前。
”1627一幅早年(1627年)作于木板上的自画像(图3)中,画家年轻的脸庞看上去架赘不驯"蓬松零乱的头发如同毛线球般附着着,茂盛而饱满,如同一个羽翼丰满的雏鹰正准备豪气壮志地到浩瀚的蓝天中一展他羽翼的锋芒"但是正是这意气蓬发的年龄,却在自画像上用如此之多的阴影,观者看不到他的眼睛,却能感受到画家的目光"有希望,坚定,沉着,也有迷茫,忧郁,或许此时的伦勃朗正思考着未来的方向"1629绅士般的看着前方"他将左侧头发画得很长,垂到了肩膀,这种不对称的发型对于我们今天来说或许不能说明什么,可在当时17世纪荷兰,只有贵族才一能蓄这种头发"伦勃朗只是一个磨坊主的儿子,却把自己设计成贵族的样子,可见,年仅23岁的伦勃朗己雄心勃勃,对自己的将来十分有信心"在绘制这幅自画像时的一段时间里,伦勃朗与挚友利文斯一起工作,他们的合作长达四年"可是在1632年二人便分开了"在绘画中,伦勃朗注重朴实,"/我就是我,艺术就是艺术,艺术家不应该是商人"。
没有继续合作。
三图这些个性特征从1630年的三幅铜版自画像(见图4!6!7)上也可以见到,奔放开朗的表情,豪放不羁的性格,都侄释着这位年轻的艺术大师如此的-性气勃勃0"他是一个将粗野的性格与最精巧的技艺完美结合的魔术师"但是,尽管画面上的表情如此生动,但是从画面上看,此时的伦勃朗更多的还是停留在人物自然形象的描绘"很多研究显示,这些栩栩如生的铜版画以及大量的素描速写自画像是为了练习人物表情,从而为其大型创作服务。
手拿烟斗的男孩赏析
大使夫人泪沾 传奇名画......
神秘遗嘱见证 跨世纪传奇 ......
名画见证有情人海誓山盟
2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍 卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿 烟斗的男孩》以1.04亿美金的天价成交。 这个价位创造了世界名画拍卖史的最高记 录，收藏界一片哗然，这幅名画的神秘收 藏者立即成了世界媒体追踪的目标。面对 新闻媒介，苏富比拍卖行没有透露这位买 主的任何个人信息，连其国籍也不肯有丝 毫暗示。直到这时，人们才惊奇地发现那 幅名画背后有一个凄美无比的爱情传 奇……
毕加索一生中有无数杰出的作品问世， 其中《手拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧 郁时期进入了粉红时期的代表作。这个作 品，被评论家誉为“具有达．芬奇《蒙娜 丽莎》似的神秘，凡．高《加歇医生》似 的忧郁的唯美之作。”随着毕加索名声鹊 起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国 的犹太富商格奥尔格先生收藏。
பைடு நூலகம்
这幅画是毕加索1905年创作的，当时 他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高 地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。 画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春 期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手 里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色 彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色 彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻 画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有 代表性、也很经典的作品之一。
手拿烟斗的男孩
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成长 ＝ 噩 ＜＝
蒂把 自己的素 描稿 作 为圣 诞礼 物 送 给 了
孩。
再 次 回到 欧洲 ，贝蒂 感慨 万 千 ，她 无法
斯蒂 夫 ，斯 蒂 夫第 一次 吻 了他心 仪 的女 忘记 自己曾 经在伦 敦 火 车站 为 了等 待斯 蒂夫 的到来 ，不吃 不喝地站 了几 天几夜 。
格奥 尔格先 生在 紧要关头 却被人 出卖 了。 蒂 准 备 回 家 的 时 候 ， 她 忽 然 惊 异 地 听 到 最 后 ，在霍 夫 曼 的帮 助 下 ，只有 斯 蒂 夫
一
了一 幅画的 名字 ： 毕加索 （ “ （ 手拿 烟斗的 男孩 ，曾经的所 属人不详 ，是盟 军从德 国缴 获 的 战利 品，一 万 美金 起价 ，所 筹
一
次 ，为 了满 足 贝蒂 想 去维 也 纳 欣 赏音
乐会 的愿 望 ，１ ３岁 的斯 蒂夫 竞带 着 贝蒂
坐 了 十 个 多 小 时 的 火 车 去 了 维 也 纳 。 贝
小斯 蒂夫・ 奥 尔格是 这个 家 族的第 蒂 所 画 的第 一 幅 素描 就 是 手 拿父 亲 的 烟 格 斗 站在 这 幅 画前 的斯 蒂 夫 。１ ８岁时 ，贝
即成 了世界媒体 追踪 的 目标 。 的辞 世终 于使 得这 位 神 秘收 藏 者 浮 出水 兄长 斯蒂 夫就是 这幅 （ 拿烟斗 的 男孩 （ 手 中得知 ，这 画 中少 年 与斯 蒂 夫 没 有丝 毫 ２０ ０ ４年 １ １月 ２ ０日，德 国一位 富 商 的 模特 ，直到 １ ２岁 ，贝蒂 才从 父亲 的 口 面 ，直 到这 时 ，人 们 才惊 奇 地 发 现 那 幅 的 关 系 。每 当 贝蒂 有 难 言 的请 求 时 ，她
世界名画中的趣闻轶事
世界名画中的趣闻轶事世界名画无疑是艺术史上最珍贵的财富之一，它们不仅展示了艺术家独特的视角和创意，也反映了当时社会和历史背景的变化。
然而，在这些光彩夺目的名画背后，隐藏着许多令人惊奇、有趣的故事和轶事，这些故事或让人捧腹大笑，或让人潸然泪下，或让人久久难忘。
下面就让我们一起探索一些世界名画中的趣闻轶事吧！1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）《蒙娜丽莎》是世界上最著名的画作之一，它被誉为最具寓意、最神秘、最伟大的绘画杰作之一。
达·芬奇在创作这件画作的过程中，曾经请来著名的女演员作为模特，但他总觉得这位女演员的微笑还不够完美。
最终，他找到了一位母亲并请她作为新的模特。
这位母亲名叫蒙娜丽莎，她在画作中的神秘微笑也成为了这幅画的标志性特征。
2. 《牧羊人之春》（格里博尔）《牧羊人之春》是法国著名画家格里博尔的代表作之一，它描绘了一幅羊群在花丛中自由穿梭的美妙场景。
然而，这件画作的创作背后隐藏着一个很有趣的故事。
据说，在画作完成后，格里博尔试图将这件作品带到巴黎进行展示。
但在途中，他的马匹突然发狂，牵着马匹的马夫被吓得逃跑了。
最终，格里博尔自己将画作送到了巴黎，并成功地展示给了大众。
3. 《达芬奇的最后晚餐》（达·芬奇）《达芬奇的最后晚餐》是意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇的代表作之一，它是一幅绘制在米兰圣玛利亚·德葛拉齐教堂的壁画。
这件画作的创作背后也隐藏着一个有趣的轶事。
据说，在画作创作的过程中，达·芬奇曾经花费了很长时间来寻找适合作为画作模特的人。
最终，他在街上遇到了一个拖车夫，尽管拖车夫的面孔并不完美，但达·芬奇还是选择了他作为最后晚餐中的犹大。
4. 《星夜》（梵高）《星夜》是荷兰画家梵高的代表作之一，它描绘了一幅美丽的星夜景色。
据悉，在梵高创作这件画作的过程中，他曾经因为精神疾病而被关进了一个精神病院。
然而，即使在这样的困境下，梵高仍然没有停止创作。
20585767_《蒙娜丽莎》失窃案始末
文｜章苒苒一桩年前的偷盗案，令《蒙娜丽莎》成了最广为人知的名画，与此同时也令艺术品偷盗起，从此发展成了一种利润可观的“行当”。
当然了，现如今这些艺术品大盗们，经不可能像始作俑者佩鲁吉亚那样受到举国“敬仰”，成为“偶像”了。
《蒙娜丽莎》被偷盗成就的艺术失窃案始末All Rights Reserved.50可惜的是，这意识显然很有限，所以主管看到名画变成白墙，也只会认为它是被拿去用于拍照或者修复什么的了，工人随随便便把一件世界瑰宝从墙上摘下来搬走，在当时的卢浮宫属于家常便饭。
那么，发现“神秘的微笑”彻底消失的人是谁呢？是根本就不在卢浮宫上班的人——法国著名的印象派画家让·路易·福兰。
福兰当时在巴黎只是小有名气，为了养活自己，他还得靠临摹名画赚点小钱。
而这种无名画家的小买卖，时至今日都还存在，只要进到欧洲几个大美术馆游历，就总能看到一些满身油彩的画家将架子搭在某幅名画前，就这样画一整天。
福兰当天就是冲着《蒙娜丽莎》去的，结果到那儿一看，只剩钉子，这才去把打呼噜的保安叫醒，问他“蒙娜丽莎去哪儿了”。
跟那主管一样，保安发现名画不在的时候也觉得“理所当然”，他找到了馆内的摄影师，直到摄影师摆出“莫明其妙”的神情，才令整个卢浮宫的神经绷紧了，终于，保安满头大汗地拉响了警报。
事实上，真正接受名画被盗这一事实的时间，还要更晚一些，警报拉响之后，卢浮宫当时的代理馆长乔治·本尼迪特四处查找，直至在员工通道楼梯间发现了空画架和一块玻璃，才不得不承认《蒙娜丽莎》已落贼手。
以法国人的“慢生活”腔势，案子必定是到次日——也就是24小时之后的8月22日，才正式让巴黎警方介入。
可与卢浮宫工作人员的“慢”形成鲜明对比的，是1911年信息传播速度的疾速，如果说当地媒体的报纸反应还不够灵敏，那么电报和广播等通讯工具则能轻松地在当天把这个猛料爆给全世界。
于是乎，全世界都沸腾了，沸腾的原因不是《蒙娜丽莎》本身，因为彼时这幅画并不特别出名，但它符合“失去才知珍贵”的原理，更成为卢浮宫的耻辱，最糟的是，卢浮宫的耻辱就是法国的耻辱。
弹吉他的男人名画简介
弹吉他的男人名画简介
（原创实用版）
目录
1.弹吉他的男人名画概述
2.画作的创作背景和作者简介
3.画作的艺术特点和风格
4.画作的历史价值和影响
5.结论
正文
1.弹吉他的男人名画概述
《弹吉他的男人》是一幅著名的油画作品，创作于 20 世纪初。
画中描绘了一个穿着朴素的男人，坐在椅子上弹奏吉他。
作品以其独特的艺术风格和表现手法，成为了油画艺术史上的一颗璀璨明珠。
2.画作的创作背景和作者简介
《弹吉他的男人》是西班牙著名画家帕布洛·毕加索于 1901 年创作的一幅油画。
毕加索是 20 世纪最重要的艺术家之一，他的作品不仅具有极高的艺术价值，还在艺术史上产生了深远的影响。
3.画作的艺术特点和风格
《弹吉他的男人》是毕加索蓝色时期的代表作之一，这一时期的毕加索作品以蓝色为主调，反映出画家内心的忧郁和孤独。
画中的男人形象采用简洁的线条勾勒，具有强烈的立体感和空间感。
同时，毕加索运用了独特的透视手法，使画面呈现出一种破碎和重组的视觉效果，体现了画家对现实与非现实之间的探索。
4.画作的历史价值和影响
《弹吉他的男人》作为毕加索的代表作之一，具有极高的历史价值和艺术价值。
这幅画作见证了毕加索艺术风格的演变和蓝色时期的创作特点，对后世的艺术家产生了深远的影响。
同时，《弹吉他的男人》也成为了油
画艺术史上的一个重要里程碑，代表着 20 世纪初油画艺术的发展趋势和成就。
5.结论
《弹吉他的男人》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的油画作品，展现了毕加索蓝色时期的艺术风格和创作特点。
绘画顽童：毕加索--整理好-第二十一章
第二十一章卡夫卡与雕塑家1928年，毕加索为古罗马诗人狄比乌斯的《变形记》作了一套插画，人体的各种变形，蜷缩的，狂放的，扭曲的，都是受到沉重压迫的最底层人。
通过人的变形，我们看到的是时代的荒唐和社会的龌龊。
几乎同时，奥地利现代主义文学大师卡夫卡在十几年前发表的小说《变形记》也渐有影响；而到了二战后，卡夫卡在现代文学史上的地位已和毕加索在现代美术史上的地位一样，均是“一览众山小”的巅峰人物了。
卡夫卡的《变形记》因深刻揭示了社会的“异化”而成为西方现代文学的经典作品。
可见，艺术领域的不同，并不能阻止艺术大师的灵犀相通，他们都是苦难的承担者、人性的追求者和真理的殉道者。
巴尔扎克的小说《真相不明事件的首领》也是毕加索喜爱的篇章。
主人翁是一个疯子老画家，他为了达到他想像中的模特儿的完美形象，无数次地修改，未有穷期。
在他看来，这一堆颜料和线条才是最美的，它与现实中的模特儿并非一体，而是并存。
毕加索惊讶于巴尔扎克竟然提出了立体主义需要全力解决的相对真实问题。
他看到过罗丹的那一尊引起争论的雕塑《巴尔扎克》，他认为人们对它的抨击不是恶意的，就是无知的，他们不懂得罗丹，更不懂得巴尔扎克。
伏拉请毕加索为这篇小说插图，他专门给毕加索配备了一位版画家路易斯-福特，此人精于铜版加工。
福特高质量的配合，使毕加索如虎添翼，完成了历史上最伟大的版画，人们称之为“伏拉组画”。
“伏拉组画”一共五组：1.《雕塑家的工作室》，46幅；2.《提琴》，5幅；3.《牛头人身怪物》，11幅；4.《伦勃朗》，4幅；5.《瞎眼的牛头人身怪物》，4幅。
另外，还有各种题材的版画27幅。
这五组画中，牛头人身怪物非常值得注意，他是毕加索在这段时期里重点推出的对象，他对于理解作于1937年、被誉为20世纪最重要的油画作品的《格尔尼卡》，有着非同一般的意义。
牛头人身怪物是一个复杂的混合体，他的名字叫米诺托。
他是人，他具有人所具有的一切，七情六欲，喜怒哀乐。
人为什么会变成怪物呢？这里提出的是一个哲学命题：人本与异化。
毕加索作品大全及赏析
毕加索作品大全及赏析毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。
法国党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130某横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。
这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。
画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。
色彩也极其单纯。
《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。
是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。
用荣格的话说：“无意识的集合体。
”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答?生命西班牙毕加索布上油画纵197某横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。
画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。
左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。
男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。
卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。
毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。
毕加索永恒之心赏析
毕加索永恒之心赏析此件毕加索永恒之心(Princess of Giant)是为毕加索晚年的著名画作《永恒之心》创作的一幅画作，作品描绘了他在自己创作初期的绘画风格，主要是以抽象为主。
《永恒之心》由两部分组成：一部分是以毕加索早年创作过的以蓝色为主基调的肖像画《圣母玛利亚》，画面中间的蓝色部分则是毕加索用来描绘人体和花图案的作品《大卫之眼》。
另一部分是用来描绘人物肖像（如肖像《亚维农与维纳斯》）和抽象画《女神头像》来表现毕加索晚年时期的绘画风格和形象。
这些画作在整体上呈现出一种浑然一体、浑然天成的状态，人物与自然界自然万物之间紧密相连而又相互关联、相得益彰。
作为毕加索作品中最具代表性的一幅作品，《永恒之心》中既有充满生机的少女群像；也有充满生气的大卫与女神头像；更有象征着宇宙大爆炸和人生最终极境界的永恒之心《女神头像》！这幅画作中最吸引人眼球的是左侧那幅充满着无限生机而又无限创造力和生命活力的肖像。
其中一组肖像中既有动态、也有静态之分，但画面中人的表情与动作却非常丰富，每一帧画面都充满了无限生机……毕加索为何会得到如此多人的喜爱？这位“印象派之王”又有着怎样超凡脱俗的创作之道？一、画室一角毕加索和母亲安利莎都来自法国的一个艺术世家。
安利莎的父亲在一家酒店里做了酒店经营者。
安利莎的母亲是毕加索的表姐妹，虽然毕加索还是名小学生，但从小也有一份令人艳羡的工作在等着她。
毕加索也是安利莎最喜欢的学生之一。
安利莎从小就非常喜欢画画，尤其是对人物肖像非常感兴趣。
安利莎说：“我父亲总是喜欢为我画肖像，他经常会画上几十幅肖像画。
”1880年毕加索13岁，他从巴黎的美术学校毕业后即进入位于巴黎近郊圣·皮卡迪利一家豪华餐厅当学徒。
1882年2月15日成为餐厅中第五个正式员工，并在1884年6月10日被法国当局驱逐出境。
”二、绘画风格毕加索的绘画作品总是带有一种冷静的气质。
他的绘画风格总是在宁静之中透着生机，在他的作品中，似乎能看到一种超然从容、不疾不徐、如春风化雨般挥洒自如、又似乎能在其中感受到某种禅意。
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藏在毕加索名画中的神秘男子
毕加索的名画中，有一幅描绘的是一位在蓝色房间中沐浴的女子，而这幅画中包含着一个秘密。
高科技扫描显示，这幅著名的场景中绘有一位不明身份的男子。
菲利普收藏馆的管理人员用红外成像技术扫描了这位艺术家在1901年创作的名画《The Blue Room》。
在画的表层之下，他们发现一个男人戴着领结的肖像，他正将头靠在手臂上休息。
这幅画是毕加索在巴黎创作的，当时正值他职业生涯早期的“蓝色时期”开始阶段。
自从1929年，菲利普收藏馆就一直收藏着这幅画，但在2015年年初，它将踏上韩国之旅。
第一个疑点是人物眼睛部分与画布有更多的笔触效果，这似乎与当时的画面并不匹配。
菲利普收藏馆的管理员Patricia Favero表示，你可以看到这个纹理跟我们所看到的画一点也不对应。
他曾将这幅画的照片放在电脑上来找出其中相矛盾的地方。
Favero在接受专访时说，这里有条线索，可能预示着什么别的事情。
1954年，一位艺术管理员首次在一封信中提到了这个奇怪的笔触。
但直到20世纪90年代，美国国家艺廊的管理员们才在X射线下发现画中模糊的场景。
2008年，Favero和她的同事们用对红外光敏感的相机给这幅画进行拍照，人类其实看不见红外光。
这台相机包含一个所谓的铟镓砷传感器，用来感知红外光。
这一技术在军队中被用在夜视和遥感技术上。
Favero说，即便在20世纪90年代已经有红外技术，但到2008年的这十年之间，红外技术确实有进步。
这一发现也涉及一些以外的惊喜。
巧的是《The Bule Room》上的颜料用的是普鲁士蓝，该颜色波长相对透明，这使得管理员能够滤掉颜色看看下面有什么。
红外照片揭示了清晰的图像，图像上是一个高大的、有胡子并打着领结的男人。
男人将头靠在手臂上休息，手上还带着三个戒指。
他的神情是忧郁、深思熟虑还是无聊，这完全取决于你的解释。
毕加索一开始画这幅画是纵向的，之后旋转了画布开始创作《The Bule Room》。
Favero将画分成300块碎片，并将它们拼凑在一起。
他表示，希望分辨率可以让我更接近画并能观察到细节，甚至可以了解到到底发生了什么。
但男人的身份依旧是个迷。
Favero和她的同事已经排除了一些可能性，包括自画像、以及在毕加索另一幅自画像中出现的艺术品经销商。
另一个大问题是，为什么毕加索要将这幅神秘的肖像掩盖起来？这里有几种可能性，也许是艺术家不喜欢它，或者它卖不出去，他的风格变了，再者他需要一块油画布来降低他的艺术视觉。
毕加索的其他画作也含有隐藏的图片。
比如，美国克利夫兰美术馆发现毕加索大幅修改了画作《La Vie》的构图。
1989年，管理员在《Woman Ironing》发现一个有小胡子的男人，目前这幅画被纽约古根汉姆博物馆收藏。