外国美术史及作品鉴赏1第一编第一章 (4)

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外国美术史(1)

外国美术史(1)外国美术史(重点总结) 第一章原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。

威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。

苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

2. 第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。

门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》波留克列特斯，写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。

外国美术史及作品鉴赏1第一编第一章 (3)

153cm
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现坡
藏于梵
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冈
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物
馆
现藏奥林匹亚博物馆
大理石雕，高
普拉克西特来斯
图 15 《赫尔梅斯
213.4cm
，与
荻
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图16 《希腊和阿马戎之战》斯柯柏斯
石雕，高90cm ，现藏大英博物馆
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205cm
石雕，现藏雅典巴特隆神庙
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物
馆
图30《垂死的高卢人》
大理石雕，高93cm，现藏罗马卡庇托利博物馆
图35《亚历山大港灯塔》
大理石，高130～140m，原址埃及亚里山大港
大图
理石
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184cm
奥
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现
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梵
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冈
美

《外国美术史》第一章第一节原始美术

1 原始美术
《莱斯皮格的维纳斯》与前面我们介绍的《维纶多夫的维纳斯》同一文化期，但这件雕像的乳房与臀部比维纶多夫的维纳斯更加肥大，头部呈现出一个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不清楚。这类雕像，有的很小，可以随身携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。
据美国考古学家判断，这样制作雕像，是为了便于往地上插；学者曾断定它是一种爱情的副产品，总之创作意图众说纷纭，但反映史前人类对生殖的崇拜是显而易见的。
中文名：手持角杯的裸女出土：法国西南部多尔多涅地区劳塞尔岩窟规格：高46厘米材料：石刻
原始美术
手持角杯的裸女:
在法国西南部多尔多涅地区劳塞尔岩窟出土的一件浮雕。这件浮雕以粗放而流畅、概括而又充满韵律的线条，在略为平整的岩壁上雕琢出一个正面女性人体的生动形象，同样堪称是原始雕塑中人体艺术的典范。如同其他裸女雕像一样，它也强调了女性硕大而丰满的乳房，宽阔而结实的臀部，圆润而富弹力的腹部，以及女性长长的头发。更富意味的是这件裸女雕像的左手轻轻抚摸着隆起的腹部，右手则高高擎着一只象征雄性的牛角。这种姿势似乎是在暗示着一个生命正在形成、孕育和生长，在为这个生命的存在与诞生而进行庄重的祈祷。
并对蹄子和犄角做正面处理，详尽的揭示动物的结构。
多是黑色勾出轮廓线，在施以红、黑、褐
色矿物质颜料渲染出体积结构；
线条粗狂、气势磅礴、动态强烈、画面已
经初显示构图意识。
绘画作品中较为突出的是法国南部的《拉斯科洞窟壁画》和西班牙北部的《阿尔塔米拉洞窟壁画》。
拉斯科洞窟发现于1940年。全洞由主厅、后厅和边厅以及连结各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。从画法和风格上来看，可能出自于好几代人之手。最早的作品可上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前 17000年。

外国美术史

外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定，线条流畅比例得当，制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法，尽管是采用平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感。

阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（西班牙）轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富，甚至感情也更为细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。

《派齐摩尔洞穴内的马》（法国）《维纶道夫的维纳斯》（奥地利）体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。

英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。

第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面，眼睛为正面，肩胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。

第三章古希腊美术黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色。

东方风格：由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增其装饰趣味，将动植物加以图样化。

科林斯式柱头：柱头华丽，似花篮。

柱身：比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更加细密，更深。

《掷铁饼者》（米隆）雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。

《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造，发现于希腊的萨莫色雷斯岛上，雕塑将底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后杨起。

女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利，衣纹刻得很深，造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。

《赫尔墨斯与婴儿酒神》（普拉克西特）作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。

外国美术史

外国美术史第一编原始、上古美术（旧石器时代晚期-公元5世纪）旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期（公元前1900-前1600年）《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期（公元前612-前539）《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化（公元前31世纪-前13世纪）《牛头》《狮子门》2、荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）3、古风时期（公元前7世纪-前6世纪）《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期（公元前5世纪-前4世纪）《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》（留西波斯 8：1 波留克列特斯7:1）《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代（公元前4世纪-前1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马（公元前8世纪-公元476年）1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术（公元5世纪-公元15世纪）基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》（拜占庭与哥特结合）《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术（公元15世纪-公元19世纪）第四遍现代美术（公元20世纪）▲后印象派。

西方美术史及作品鉴赏

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》高更
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。
《大卫》局部米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。雕像重达5.5吨。米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
《掷铁饼者》是古典初期最著名的雕塑家米隆的代表作。米隆是古典时期第一位具有明显的个人风格和独特成就的雕刻家。
这个雕像塑造了一个经过严格训练的运动员，把运动员的健美、力量表达得十分完美。创造了古希腊人理想化的人体造型，显示了古典初期雕塑艺术的高峰。
《命运三女神》虽然头部已经毁坏，但从它们所表现的优美的身姿，特别是处理人物衣褶同人体的关系，以及女神们所穿的古希腊式的宽大衣裙的质感等方面，使人们觉得它们并不是冰冷无生命的大理石，而像而是活生生的人。
·遵循一条原则：艺术家所画的人物尽量清楚，把一切事物都能保留下来。

外国美术作品赏析讲稿—远古、古希腊、古罗马

中外优秀美术作品赏析讲稿第一章远古艺术与古希腊、古罗马艺术第一节远古为人类的神秘创造——原始社会的美术一、远古狩猎者的生动记录——旧石器时代的洞窟壁画西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画不断发现的历史遗迹告诉我们，人类社会的历史经历了数十万年的艰难演进。

对于漫长的历史进程而言，如今的文明时代虽然光辉灿烂却短如瞬间。

如果把人类历史算作一天，那人类文明史仅仅有两分钟。

在这漫长的进程中，人们常常把远古文明时期的人类比做人类的童年。

那个时代的人类，单纯、天真、富于幻想，虽然略显幼稚，文化成就仍然令人惊叹。

自1875年起，西班牙考古学者桑图拉经常在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内勘察古代遗物。

四年之间仅断定这里是人类早期遗迹。

1879年桑图拉带着小女儿玛利亚再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。

他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。

其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。

画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。

对于1879年的重大发现，最初学术界不同意是原始人的作品，至1902年才获承认。

确认为欧洲旧石器时代晚期壁画。

阿尔塔米拉洞窟长270米，大部分壁画分布在长18米的侧洞的顶和壁上。

内容主要是涂有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。

这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。

其中画一头野牛受伤卧地，低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。

洞中还有镌刻的人物形象及手轮廓图形等。

在洞穴前部，发现了旧石器时代晚期文化的遗物，为确定岩画的年代提供了证据。

外国美术简史第一章：原始古代美术

第三节古代埃及美术
亚历山大城
杜姆亚特
古代埃及美术的特点
1、专制艺术的好大喜功。 2、艺术的形式和表现程式是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上利比亚沙漠的美化。 3、主要的美术作品是陵墓和庙宇。（宗教的影响）
撒哈拉沙漠
阿斯旺纳塞尔水库
• 二、古王国美术（BC3000-BC2300） • 1、建筑：金字塔。梯形金字塔（撒卡拉金字塔）— —方锥形金字塔（吉萨金字塔群）
尔城出土的军旗。
乌尔军旗局部
4、：苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师，留下了大量的器物。代表
有牛头竖琴。
工艺美术
照片名称：楔形文字泥板照片描述：隨著都市文明的產生，個人與團體的關係變得日益密切，為了傳達彼此的意念，文字的需要便應運而生。從位於幼發拉底河左岸的烏魯克﹝Uruk﹞出土的黏土板發現，蘇美人於西元前 3300 年就已經用削尖的蘆葦在柔軟的黏土上書寫，以一種楔形的視覺符號體系紀錄交易行為。這種視覺符號體系是人類最早的楔形文字 ﹝Cuneiform inscription﹞。
老村长像
书吏凯伊
国王与王妃
•3、浮雕和壁画程式：正面律；横带状排列结构；尊卑决定比例大小； •填塞法；固定的色彩程式。
纳米尔石板
•4、墓室壁画为数不多，构图别致，刻画写实、生动，设色和谐动人，整个画
面富有诗意。代表《群雁图》。
三、中王国美术（BC2150BC1700）
1、建筑：主要是庙宇，此时，庙宇入口出现方尖碑（谢努塞尔特一世方尖碑）。
亚述古城
萨尔贡二世宫殿﹝Citadel of Sargon II﹞
萨尔贡二世宫殿的守护神兽
古代西亚雕塑《人首飞牛》

外国美术史

外国美术史第一章史前美术一、旧石器时代洞穴壁画：拉斯科洞穴壁画（法国北部）《奔跑的野牛》阿尔塔米亚洞穴壁画（西班牙南部）《受伤的野牛》旧石器时代的洞窟壁画的特点1、表现主体为动物2、画面无背景处理，动物之间并无联系。

3、壁画都是非正常视域范围，制作观看比较困难4、同一壁画常出现重叠的画面5、壁画中多发现动物形象被长矛棍棒戳刺，打击过的痕迹以及按压上去的人的手形，画面常出现动物受伤或落入陷阱的情节。

器具艺术小型圆雕成就最高《威伦多夫的维纳斯》创作者以夸张的手法，突出展示女性壮硕的躯体，以及丰满的乳房等器官，其目的在于强调女性的生殖能力，表达人类繁衍后代的愿望。

这件圆雕每个受到关注的细部，几乎全呈现出基本的几何形，它们浑然天成的融入整体，使其具有了厚重饱满的体量感和强烈的艺术感染力，可以说，这正是原始人所特有的艺术语言，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映，体现出纯朴、稚拙、粗放的审美趣味。

一、中石器时代1、北欧的岩画风格分类一种是刻在崖壁上的刻画另一种是用色彩涂画在崖壁上的彩绘二、新石器时代巨石建筑基本形式1、门希尔式那克巨石行列2、多尔门式3、克罗姆列克式斯通亨治。

阿伟伯利巨石建筑陶器陶器分类/纹饰特点1、印纹陶器陶器表满粗略压细小印痕2、雕刻陶器以雕刻纹样作装饰3、上彩陶器以直线画三角形、菱形、之字形，纵横直线形等而后变得更为复杂图形。

4、单色陶器大多无装饰三、金属时代原始美术的三大特征1、具象写实与抽象表现并行发展2、叙事情节与象征意味融为一体3、实用功利与艺术创造相得益彰第二章美索不达米亚美术美索不达米亚美术定义：幼发拉底河和底格里斯河之间地区美术两河流域历史1、苏美尔美术.阿卡得美术的雕刻代表作是（《纳拉姆辛胜利碑》）。

2、巴比伦时期亚述时期巴比伦美术的代表作品是（《汉穆拉比法典碑》）。

3、亚述时期亚述美术的代表作品是（《拉玛苏雕像》）4、新巴比伦时期亚述艺术特点对兽类雕刻高度的技巧，描写忠实，观察细致第三章古埃及美术第一节早王朝及古王国时期的美术建筑造型/造型演变过程造型金字塔造型演变规律从最初的动物崇拜到最后的太阳神崇拜二、人刻雕像特点：程式“正面律”代表作《法老门考拉与王妃立像》《拉荷太普夫妇坐像》《书吏凯伊坐像》三、浮雕与壁画艺术特色画面线条优美，描绘生动，有些更附有象形文字的说明，装饰在宫殿庙宇、陵墓等建筑之中代表作《群雁图》第二节中王朝时期美术一、建筑特点二、浮雕与壁画艺术特色在风格上更加活泼、圆润和优美。

外国美术史

第一章欧洲原始美术现已发现人类最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数遗迹集中在欧洲南部，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

第一节旧石器美术自19世纪以来，考古学家在欧洲南部相继发现了数以百计的旧石器时代晚期的原始人洞窟，其中保存了原始人创作的美术遗迹。

拉斯科洞发现于1940年，全洞由主洞、后洞、边洞三部分和连接通道组成。

洞内岩壁上，用动物脂肪调成的矿物质颜料，描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物，这些形象用粗壮老练的黑线勾出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，气势雄壮，富有动感。

阿尔塔米拉洞窟发现于1879年，所绘野牛的形态最生动，技法简练，使用了红、褐、黑等多种颜色。

《受伤的牛》表现了野牛在受伤了之后的挣扎，动态强劲有力。

现已发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。

少数的人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，最著名的有奥地利维也纳附近出土的《威伦道夫女裸雕像》和法国鲁塞尔洞的浮雕《手持骨角的裸女》。

第二节中、新石器美术中石器时代以西班牙拉文特地区的岩画最著名，如在加苏里亚峡谷发现的《猎山羊图》和《战争图》等。

这些岩画着力表现人物、动物的运动和速度，把运动中的人物、动物处理成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，形象概括简要，内容有叙事性，具有浓厚的生活气息。

新石器时代美术的主要成就是陶器和巨石建筑。

欧洲各地发现了许多新石器时代的陶器，大体分为单色素陶和彩陶两类。

彩陶外饰以几何纹样，集对称、单纯、均衡为一体。

巨石建筑是指重达数吨重的巨石垒成的宗教性建筑物，有立石柱、石垣、石墓、石栏等形式。

英国南部斯通亨治的一座石垣，布局呈圆形，左右对称，整块巨石拔地而起，顶端横架着楣石，这个巨石建筑以宏伟的结构，宗教的庄严肃穆而引人嘱目，这可能是当时举行崇拜自然仪式的圣地。

第二章古埃及的美术古代埃及是东方奴隶制社会专制国家的代表，它有一种等级森严的金字塔式的社会结构。

中国美术学院外国美术史

外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。

C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。

注重人物心理和表情的刻画。

①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。

】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。

外国美术史 (1)

第一单元.原始.上古美术（旧石期时代晚期－公元五世纪）第一章.原始美术第一节.原始美术的酝酿与诞生原始美术的酝酿与诞生美术品究竟从什么时候产生的呢？我们认为它是与人类同时产生的。

人类为了生存和发展，不断开发自己的头脑和双手，在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富——绘画、雕塑和音乐、舞蹈。

人类脱离一般动物的标志是人能够依靠双手劳动来维持生存，最早制造的劳动工具从广义上讲它就属于美术品，因为它包含着人类的智慧和创造。

但是我们现在论及的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种雕像谱写了人类最早的美术篇章。

考古学将原始社会分为旧石器时代(约300万年前至1万年前)和新石器时代(约1万年前至6000年前)，同时把长达二、三百万年的旧石器时代分为早、中、晚三期。

在漫长的旧石器时代，人类还是成群的在原始森林中，以打制的石器为主要生产工具，过着采集和狩猎的原始生活。

面对强大的自然力，原始人对这个神秘世界的种种现象充满了惊奇与敬畏之情。

在冰河时期的最后阶段，机公元前3万年左右，那些直觉和记忆力较为发达，情感体验较为深刻，而理智能力相对较弱的原始力，创造了如今我们所熟悉的最早的雕刻和绘画。

进入新石器时代，地球已经转暖，人类开始了较为稳定的农、牧业生产，在生产工具的制造上，由磨制代替了过去的打制。

生活方式的改变使原始人的精神世界发生了微妙的变化。

这种精神的变化又自然地在当时的造型艺术中体现出来。

第一章.原始美术第二节.原始美术的基本特征原始美术的基本特征1.幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系英国学者贡布里希曾认为，在原始人那里，就实用性而言，建筑和制像之间没有区别。

他们建筑茅屋是为了遮身避雨挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其他超自然力量的危害，他们把那些超自然力量看得跟大自然的力量一样地实有其物。

或许正是在这种蒙昧观念的支配下，原始人不是带着装饰动机，而是带者强烈的实用性，创造了他们的作品。

《外国美术史》第一章第五节古罗马美术

爱奥尼克柱式——柱头有两撇类似涡卷状的结构。
科林斯柱式——柱头比较复杂，有放射状的植被和装饰物的点缀。
希腊建筑中神庙较多，所以希腊建筑中多会采用前ห้องสมุดไป่ตู้种比较庄重简洁的柱式。
罗马人则更喜欢繁复张扬的装饰，所以罗马建筑中科林斯柱式较为常见。
罗马建筑之所以能脱颖而出，关键在于他的技术革新：
即混凝土的使用，极大促进了拱券技术的发展。
混凝土就是将碎石，泥浆和部分火山灰等材料混合，干了以后十分坚硬，容易塑形，且有很好的承重效果。
混凝土的应用无疑解决了原来梁柱结构中空间自由度的限制问题。
过去在梁柱结构中，空间感的营造，主要通过柱子不同形式的摆放来实现。
左图是哈德良行宫的黄金广场，我们看到红圈区域的异形空间是通过用柱子代替墙体实现的，这是典型的用传统希腊风格制造空间感的实例。
2.雕塑
奥古斯都对希腊伊瑞克提翁神庙中的少女门廊更是情有独钟，还专门命人重新整修了当时已破败的少女门廊。
他还在罗马城的奥古斯都广场两侧的二层用缩小版的少女像来代替立柱，足见其对希腊艺术的喜爱。
2.雕塑
罗马占领希腊后，希腊的许多艺术品被运回罗马，包括许多古希腊雕塑，造成了罗马人对古希腊雕塑的狂热追捧。
由于混凝土的出现，柱子的实用性能被大大削弱，逐渐成为一种罗马建筑中的装饰元素。卡兹尼神殿是在一整块砂岩中雕刻而成，但能看出这里的柱子已经是以装饰元素的形式出现。包括斗兽场表面这种壁柱的使用，只是为了制造出一种表面的凹凸动感，并无实际功能。
庞贝城遗址中发现的两个罗马时期浴宫冷水厅的图片，我们可以看到它们顶部带有孔洞的圆形混凝土结构。
第二风格壁画，我们看到圆形的庙宇在三角楣的后方，有种能够透过墙壁看到外面真实风景的错觉，为了更好表现这一效果，前面的三角楣中间甚至出现了创意的断层。

外国美术鉴赏(第一单元)

三、融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法
以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。 17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独 17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性语言独特的美──绘画性
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、以提香为代表的不透明厚涂画法；
不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色, 廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完, 画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高, 颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
油画技法和油画技法发展史
油画最基本的技法有三：油画最基本的技法有三：一、以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄, 描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄, 下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

外国美术史经典资料

第一章史前美术、古代美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。

是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。

这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。

巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。

巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。

古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。

表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。

波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。

另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，3、古代印度美术：佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.印度教美术4、古代希腊美术：爱琴文化时期古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮）《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。

外国美术史(1)

外国美术史(1)外国美术史(重点总结)第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。

威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。

苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。

门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

季克拉基斯――基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛――米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼――狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。

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