外国美术史结构图4教程文件
外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术3

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图4-66 《三位女神(赫斯提、代欧尼、阿芙罗狄蒂)》,出自希腊 雅典卫城帕台农神庙东山墙,约公元前438年~前432年。大理石, 高约134.6厘米。英国伦敦大英博物馆。
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图4-67 《“泛雅典娜节” 游行》,出自希腊雅典 卫城帕台农神庙内殿中 楣,约公元前447年~前 438年。大理石,高约 106.6厘米。北中楣: 《骑手》(上图),藏 于伦敦大英博物馆;东 中楣:《少女与长者》 (下图),藏于巴黎卢 浮宫。
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图4-97 《坐着的拳击 手》,出土于意大利罗 马,约公元前100年~前 50年。青铜,高约128.3 厘米。意大利罗马国立 博物馆。
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图4-86 吉诺西斯, 《捕猎牡鹿》,出 土于希腊佩拉,约 公元前300年左右。 马赛克,高约309.9 厘米。希腊佩拉考 古博物馆。
图4-87 小波利克列托斯,埃皮达罗斯剧场。公元前3世纪早期。希腊。 返回
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图4-88 波利尤克托斯,《雄辩 家德摩西尼》,罗马大理石复 制品。原作为青铜。创作于约 公元前280年。高约201.9厘米。 丹麦哥本哈根新嘉士伯美术馆。
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图4-81 利西波斯,《刮汗污的 运动员》,罗马大理石复制品。 原作为青铜,创作于大约公元 前330年。高约205.8厘米。梵 蒂冈博物馆。
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图4-82 利西波斯,《疲惫的 赫拉克勒斯》,罗马大理石 复制品。原作为青铜,创作 于大约公元前320年。高约 317.5厘米。意大利那不勒斯 博物馆。
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图4-71 《女像柱》,出自希腊雅典卫 城厄瑞克特翁神庙南面门廊,约公元 前421年~前405年。大理石,高约 231.2厘米。伦敦大英博物馆。
返回 图 年 ~ 雅 前 典 娜 年胜 。利 希女 腊神 雅庙 典, 卫东 城北 。面 , 约 公 元 前 4-72 427 424
01.外国美术史框架综述电子版

目 录框架综述 (1)第一章:原始、古代美术 (1)第二章:中世纪美术 (10)第三章:文艺复兴美术——意大利 (14)第四章:十七、十八世纪美术——十七世纪 (25)第五章:十九世纪美术——法国 (37)第六章:二十世纪美术 (56)考研外国美术史框架综述主讲教师:范萍萍核心知识点、考点串讲建立知识结构框架对学科做到心中有数“瞻前顾后”尝试回忆熟悉名词及术语(人名、地名、作品名、流派名)[音译] 第一章:原始、古代美术第二章:中世纪美术第三章:文艺复兴美术第四章:17、18世纪美术第五章:19世纪欧洲及美国美术第六章:20世纪美术第一章:原始、古代美术考点概述:一级考点:1、原始美术:壁画;雕像;岩画;巨石建筑2、古代埃及美术:金字塔;雕塑、壁画;神庙3、古代希腊美术:爱琴美术;分期;瓶画;建筑及柱式;雕塑4、古代罗马美术:与希腊美术的关系;建筑;雕塑二级考点:1、古代两河流域美术:苏美尔;阿卡德;古巴比伦;亚述;新巴比伦第一章:一级考点:1、原始美术:壁画;雕像;岩画;巨石建筑旧石器时代:法国的拉斯科洞窟西班牙的阿尔塔米拉洞窟旧石器时代:母神雕像(原始的维纳斯)中石器时代:北欧岩画(渔猎部落)西班牙拉文特岩画(人类狩猎)北欧岩画 拉文特岩画新石器时代:斯通亨治2、古埃及美术:金字塔;雕塑、壁画;神庙 演变过程:长方形的石墓“ 马斯塔巴”——大到小的几层相叠的 梯形 金字塔,(萨卡拉)——到古王国,又演变出方锥形金字塔,(吉萨金字塔群——最大的是胡夫金字塔)。
艺术特征《 老村长像》 《 书吏凯伊》 《 纳米尔石板》(古王国时期)雕塑、壁画的程式:正面律(新王国时期)《纳菲尔提提王后像》新王国时期:卡纳克神庙卢克索神庙阿布—辛姆贝勒神庙3、古代希腊美术:爱琴美术;四个时期;瓶画;建筑及柱式;雕塑由季克拉基斯美术、克里特美术与迈锡尼美术组成。
季克拉基斯希腊文化最早的起源地大理石雕刻的小型人像《弹竖琴的人》克里特爱琴文化的源头米诺斯宫,又称“迷宫”小型雕像《玩蛇女郎》壁画《巴黎女郎》迈锡尼克里特文化的继承《狮子之门》《弹竖琴的人》《巴黎女郎》《狮子之门》古希腊美术通常分为四个时期,它们分别是:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
外国工艺美术史 第四章 古代印度工艺美术

• 除上述工艺之外,古代印度的编织工艺、木工艺和珠宝工 艺也是相当发达且闻名于世的。其特有的金银色的精致织 物(如缀有金属线装饰的锦缎)和色彩丰富的棉布,以及 纱丽服(妇女包头裹身或披肩裹身的服装)的工艺制作、 装饰纹样和设色都极具特色。木制的盒子、箱子、面具、 容器、家具及乐器等,特别是经过漆饰彩绘或金属镶嵌、 包边的木制品,都有独特而辉煌的成就。
• 古代印度陶工艺中的这种“写意”手法,一直影响着以后 的陶艺发展和风格形成,成为印度陶工艺的优秀传统。
• 至孔雀王朝时代,陶器的制作技术和表现题材都有很大的 发展。此时除了历史上有过的土红色或黄赭色陶器外,还 有白色、浅黄色的制品问世。
• 随着广泛的应用和商业贸易的需求,带有动物或神像纹饰 的陶器开始流行,特别是各类动物或神像形状的器皿极为 盛行,这种势头一直保持到贵霜王朝时期。常见的造型有 大象、牛、狮、羊、鹰等,陶器规格大小不一,大者有1 米多高,小的不足2厘米,反映出工匠们优异的陶艺技能 和开阔的设计思路。另外,各色釉陶此时亦十分普遍,特 别是绿釉陶器的制作格外时兴,《人面鸟身绿釉陶壶》即 为典型代表作。
贵霜王朝时期, 金属工艺的制作 掀起了一个新的 高潮。随着宗教 艺术的大力发展, 金属工艺在祭器、 神像以及其他装 饰性物品上的应 用显得格外重要。 特别是佛教工艺 中的舍利容器, 在此期获得了空 前的进展。《金 制舍利容器》和 《伽腻色迦王舍 利容器》即为例 证。
• 笈多王朝时期,金属工艺 在各种宗教艺术中皆扮演 了重要角色。但此时金属 工艺的制作,主要体现在 各种祭器和神像方面,当 然,在金属的冶炼、铸造 和加工技术上较之前期有 了显著的发展,特别是制 作大型作品方面,表现出 相当的实力和技艺。
西方美术史 PPT课件

荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴:威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派,由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括: 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括: 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴:威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师:布鲁内莱斯基 雕塑家:多纳泰罗
画家:马萨乔
早期文艺复兴:建筑 布鲁内莱斯基(1377-1446)
佛罗伦萨 百花圣母大教堂(佛罗伦萨主教堂)
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴:雕塑 多纳泰罗(1386-1466)
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景: 1、天主教会反对宗教改革的势力; 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
外国美术史——思维导图

第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
(基督教美术、“蛮族艺术”)
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间(公元476——15世纪)
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
(14—16世纪)
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术(15世纪)
(尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区)
三、德国文艺复兴(15世纪)
四、西班牙文艺复兴美术(14--16世纪)
五、法国文艺复兴美术(15--16世纪)
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
西方美术史PPT课件

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史概论PPT课件

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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表,是一 组杰出的建筑群, 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成,其形式 统一,造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主,建筑风格完全脱离了古罗马的 影响,特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙,是古风时期多立克柱式的 神庙。
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(3)古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期,建筑除了神庙外,还有 大量供人们进行公共活动的场所,当时的建 筑风格开敞明朗,讲究艺术效果,
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上,位于雅典西南,是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一,也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的,
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(4)希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一,历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年,是无数 文明的结晶。然而, 公元79年,维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)

第57页,共113页。
圣玛利亚修道院
第58页,共113页。
圣玛利亚修道院
第59页,共113页。
《杰罗的十字架》 木雕
第60页,共113页。
圣母之死
第61页,共113页。
镶嵌玻璃窗
双 耳 杯
第62页,共113页。
第63页,共113页。
第33页,共113页。
第34页,共113页。
《阿琛王宫》
第35页,共113页。
圣书插图
第36页,共113页。
第37页,共113页。
第38页,共113页。
第39页,共113页。
第40页,共113页。
第41页,共113页。
第42页,共113页。
《杰罗的十字架》
第43页,共113页。
圣米迦勒教堂
第24页,共113页。
圣 维 他 尔 教 堂
第25页,共113页。
第26页,共113页。
《荣耀基督》
第27页,共113页。
《查士丁尼皇帝和廷臣》
第28页,共113页《。 皇后提奥多拉和女官》
第29页,共113页。
莫地那大教堂
第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴
(公元5世纪-11世纪)
第30页,共113页。
第11页,共113页。
第12页,共113页。
第13页,共113页。
第14页,共113页。
第15页,共113页。
第16页,共113页。
第17页,共113页。Fra bibliotek第18页,共113页。
石棺浮雕
第二节
拜占庭美术
(公元5世纪-15世纪)
第19页,共113页。
外国美术史_ ppt课件

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19
• 《环形巨石群》 构建于公元前 2100左右,位于 英国索尔兹伯里 平原,
几十快巨大的 青石板有规律的 排列在平坦的土 地上,构成一个 环形栅栏状的巨 石群。
1、与宗教与丧 葬(坟墓)有关
2、标志季节运 动规律的时刻
3、也不能排除 审美情感的表达
这一建筑造型精
确、 2020/12/2
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三、原始美术的基本特征
1、幻想的实用性创造动机与激情流露的创造 过程有机联系
2、直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统 一
3、造型风格属于稚拙、简朴的审美类型 ¤
2020/12/2
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古埃及美术产生的根本条件
• 政治 :专制强权,君王被敬若神明 • 宗教:支配精神生活,相信灵魂永生
表达形式:木乃伊,陵墓(雕刻,壁画,随葬品)
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第一章 原始美术
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一、 时代背景
• 时间跨度 :约300万年前——6000年前
• 阶段划分 :旧石器时代(约300万年前——1万年前)
新石器时代(约1万年前——6000年前)
• 基本特征:
旧石器时代:
新石器时代:
大部分处在冰河时期 转暖
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(2)彩陶
彩陶可以说是新 石器时代的标志, 甚至可以把彩陶的 发明和使用作为人 类由野蛮状态进入 文明社会的标志.
约9000年前左右 ,人们发现了绘制 简单的彩陶
真正繁荣成熟是 在7000---4000年前
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《堆塑人形彩陶壶》新石器时代马家窑文化
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• 第二章 古埃及、古希腊、古 罗马美术
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术

绘画特点:选取宗教题材,但画面情节呈现出生活气息。
代表作:《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点:真实、朴素、自然
萨· 洛撒:那不勒斯画派
代表作:《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格:善于创作风景画,肖像画,历史画,创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品,与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来,世人 都为画中女子惊叹不已:那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化,尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物: 1)卡拉契兄弟 代表作:凡尔赛宫天顶绘画.
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2)格· 列尼 代表作:《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
(1)卡拉瓦乔画派: 背景:意大利当时人民起义斗争连绵不断,16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术,代表人物是拉卡瓦乔。
背景:17世纪广为流传的一种艺术风格,起源于意大利,与反宗教改 革有关。 特点:①奢华②激情的艺术③强调运动和变化(灵魂)④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物:姜洛伦左· 贝尼尼;代表作:雕塑《大卫》,圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派, 其绘画摆脱了贵族和教会的控制,主要服务于市民阶层,以描绘静物、 风景 和风俗为主,由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内,用以美化自己的住宅或者办公场所,所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物:格拉尔德· 特鲍赫,皮特· 德· 霍赫,约翰内斯· 维米尔等。
外国工艺美术史ppt

源和用途。石板上有精美的花纹。 (2)奉献用化妆石板:由实用性化妆石板演变而来,主要是用来祭拜神灵。 (3)纪念性化妆石板:记录当时发生的重大历史事件
Maadi文化容器的典型形制是 平底桶状器,有狭窄的向 外张开的边,有时加上圆 锥足,就像图中所示
陶 工艺
1
•彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐
陶
工艺
1
有人物的高瓶
奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉文
化) 公元前4世纪上半期 陶器
高28.6cm 布鲁塞尔皇家艺术历
史博物馆藏
对人物的描绘在阿姆拉文化期仍然
1
纳尔迈调色板
希拉贡波利斯出土 第一王朝 公元前3100年 硬砂岩 高64cm宽42cm 开罗埃及博物馆
这是最好的也是最 后的一块雕刻着浮 雕的调色板。上部 是天空女神哈托— —半人半牛,两个 哈托女神中间是国 王的名字。下面分 几个图画带表现对 下埃及的胜利。在 调色板的最低端一 个公牛象征国王, 他攻克了敌人的要 塞正在践踏敌人。
这个彩绘卵形罐表现了加尔采文化的 主要主题,口沿一圈大三角的下方, 表现的可能是沙漠山地人在沿着河 谷前进,一个曲线型的船占据了画 面的主要位置,船上有一个鸟、一 些羚羊还有一个高举手臂的女人。
赤色陶壶 公元前4000年
陶
工艺
1
女神像
奈卡代二期 公元前4千纪后半期 烧制粘 土 高33.8cm 纽约布鲁克林博物馆藏
鸟头、宽臀、高举手臂的女神雕像在同 一时期的绘画中也常有表现。 可能是一 种宗教仪式中的动作。雕像腰际以上棕 红色,表示赤裸的皮肤;下身灰褐,像 是穿了筒裙
美术概论知识要点框架概览图

审美特征
一般特征:
1.实践性与主体性;2.合目的性与合规律性;3.形象性;4.情感性
特殊审美个性:
1.形式美与形式感;2.技艺性与物质媒介性;3.历史文化的积淀性;4.独创性与首创性
5、美术本质上是历史的
美术本质上是人类历史文化的产物,是人类文明的成果,是历史的不断发展变化的。
美术概论知识要点框架概览图
章
节
目
要点
体会补充笔记
美术本质
1、
历史上关于美术本质的解释
从创作主体角度解释
情感说:美术是情感的传达。代表人物:列夫·托尔斯泰(俄国)
表现说:艺术的本质就是自我表现。代表人物:克罗齐(意大利)、科林伍德(英国)、柏格森(法国)
无意识说:美术是人本能欲望即“无意识”的表现。代表人物:弗洛伊德(奥地利)、荣格(瑞士)
艺术美具有超越现实的永恒性、统一性、普遍性,具有广泛的传播性、导向性、感染力以及高于生活的独创性等特征。
章
节
目
要点
体会补充笔记
美术接受1、ຫໍສະໝຸດ 美术接受美术接受与美术本质
接受是构成美术活动完整性的重要环节(如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节?)
美术接受方式——对美术作品采取一种无功利,超利害的观赏态度。
美术家是美术生产过程的主宰,是美术作品的创造者;
美术家在作品中表达主体意识,表现自我;
美术家的生命在于创造,要树立创造意识,体现创作个性。
美术家的修养
要不断加强专业技能学习和训练,只有不断加强训练才可能使天赋得到开发和施展;
要具备进步和高尚的审美观念和艺术情趣;
要具备深厚的文化修养和高尚的思想修养;
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第四章 17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘) 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派:承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力量,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向于下层平民(卡拉瓦乔)。
三派竞争:北部现实主义力量较强,卡拉瓦乔把现实主义带到罗马;博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马;后来巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪,巴洛克巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因:继承先辈经验,培养新人;引正路,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩;强调法则、保守、缺乏创新;技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴·卡拉奇,罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》;《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画,“英雄式的风景画”;他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家:格·列尼,《曙光女神》,架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺,学院派中最具豪放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。
卡拉瓦乔:宗教题材世俗化,把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者,其艺术充满了鲜明的民主主义思想,直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
强调描摹现实,无论美丑,他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上,更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息;约1590年,祭坛画《使徒马太和天使》,祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等;《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
其追随者:欧·真蒂莱斯琪(《逃往埃及途中的休息》)和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》;列·斯巴达《圣彼得受难图》;巴·曼夫列迪;卡洛·萨拉塞尼。
地方画派中现实主义倾向的画家:17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》;曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》;那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》;威尼斯画派的约翰·里斯;佛罗伦萨画派的马·劳塞里;罗马画派的卡洛·马拉提等。
巴洛克(Baroque ):18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼,有堕落瓦解的含义,后来才有较公正的评价。
产生于16世纪下半期,盛期17世纪,18世纪除北、中欧外衰落。
这个术语首先用于建筑,发源于意大利,被教会利用,为教会服务。
以其热情奔放、运动强烈而自成一体,与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。
发扬了现实主义传统,克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。
影响了欧洲各国的美术流派,使17世纪有“巴洛克时代”之称。
巴洛克艺术的特点:豪华-宗教特色+享乐主义特色;浪漫主义-强调幻想与幻觉;富有激情性-反映内心世界;运动感-重视节奏变化和画面空间感;综合性-建筑雕刻和绘画的综合,建筑与环境的综合;浓重的宗教色彩。
贝尼尼:雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》,1623年进入教廷为教廷服务,建筑与雕刻结合的青铜华盖,雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛,“四河”喷水池、《特列同喷水池》。
1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊,他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂(1658-1670)。
巴洛克建筑:弗·波罗米尼,建筑好像是不平静心灵的体现,给人一种虚幻莫测的感觉,圣卡罗教堂等。
巴洛克绘画:科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画;卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》;高里《耶稣名字的崇拜》;波佐《圣依纳爵的礼赞》等。
巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点,宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。
17 世纪 学院 派17、18世纪的意大利三种国家三种制度三种艺术 卡拉瓦乔与 地方 画派 巴洛克美术的形成与发展背景:18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱,只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。
18世纪下半期古典主义占了统治地位。
18世纪的意大利艺术已开始出现衰落,逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
皮亚采达:带有巴洛克倾向,1750年成为威尼斯美术学院院长,《女卜者》、《井旁的利伯加》,《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗:威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一,为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》,架上画《背负十字架》等,为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》,天顶画《西班牙王朝的凯旋》,风俗画《走江湖的人》,还画铜版画。
卡尔耶拉:色粉肖像画,风格抒情细腻,轻柔婉约,具有罗可可艺术风格,色粉画《狄安娜》等。
其他画家:皮道尼(罗可可画家)、。
风景画:18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画,这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情,被叫做维都塔(Veduta ),早在文艺复兴时就有,18世纪更加成熟。
画家有卡纳列,风格质朴,富有乡土气息,《威尼斯迎接法国大使》等;别劳陶,作品清新、明快,《德累斯顿风光》等;瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息,善于描绘外光,《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
雕刻:18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦,早期风格受晚期巴洛克影响,后转上新古典主义的道路,作品除肖像外,多以神话题材为主,《丘比特之吻》(《丘比特与普绪喀》)、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
鲁本斯:从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养,威尼斯画派对其影响尤甚,将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格,使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。
其作品色彩明亮,装饰性强,有股强烈的动势。
历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。
凡·代克:1632年成为英国王查理一世宫廷画家,对英国肖像画的发展有深远影响,主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。
约丹斯:面向普通人的画家,人物形象与鲁本斯有相似之处,但是他表现的人物形象与气质都是平民的,《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》;小达维特·泰尼尔《化学家》等。
其他画家:老扬·勃鲁盖尔:弗朗索瓦·杜盖斯诺伊:作品大多为古典式的大理石雕刻,《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。
其他雕刻家:老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。
背景:继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。
挣脱神话和宗教题材束缚,把现实生活作为艺术创作源泉,新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。
由于写实而受到市民欢迎,油画变成商品,大量进入市场。
哈尔斯:荷兰现实主义画派的奠基人,早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》,团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》,流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象,晚年作品多取古典构图的正面形象,流露一种忧郁的情绪,比早期作品凝重而深刻,如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
伦勃朗:《 杜普教授的解剖学课》(1632年);《夜巡》(1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》);后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N 幅自画像,铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
特点:画幅小-适于悬挂装饰居室;题材小-迎合市民趣味。
多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。
维米尔:其作品与“小画派”其他画家有所区别,不以情节引人入胜,也不描绘过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受。
最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。
他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活,《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
其他画家:特鲍赫:《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》;霍赫,《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》;梅蒂绥,《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
荷兰风景画:17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。
雷斯达尔,他在写实精度和细节的纤巧上并不突出,但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势,闪烁的光影,使风景画提高到史诗般的地位,被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师,《急流》、《犹太人的墓地》等。
霍贝玛,他的作品有如优雅的田园抒情诗,展示了荷兰乡村的宁静与美丽,洋溢着明朗乐观的情绪,《米德尔哈尼斯的道路》(《并木林道》,1868年)。
意大利18世纪美术 17、18世纪的 意大利 绘画 雕塑 17、18世纪的 佛兰德斯荷兰小画派 17世纪的荷兰美术静物画:也成为独立画科。
威廉·考尔夫等。
西班牙艺术繁荣条件:西班牙文学对美术的有力影响;西班牙地方画派中现实力量的存在和发展;意大利卡拉瓦乔主义的影响。
此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。
特点:观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神(塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义);在肖像画,特别是下层人民的肖像画中,人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
里贝拉:《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》,肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等,晚期《牧人来拜》。
苏巴朗:塞维利亚画派代表之一,艺术主要描绘寂静的僧侣世界,《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》,肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》,静物画《有桔子和柠檬的静物》,晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向,如60年代的《磔刑》。