《绘画的空间与空间》PPT课件

绘画构图ppt课件

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S形构图
总结词
S形构图是一种通过将主题元素以S形状排列的构图技巧，以实现流畅感和动态感。
VS
详细描述
S形构图在风景画、静物画和人物画中都有广泛应用。通过将主题元素以S形状排列，可以创造出一种流畅的视觉效果，使画面更加生动和有趣。
三角形构图
总结词
三角形构图是一种通过将主题元素放置在三角形内的构图技巧，以实现稳定感和层次感。
要点二
详细描述
在绘画实践中，尝试运用不同的构图方式，如三角形构图、S形构图、对角线构图等。通过反复练习，掌握构图技巧，提高自己的构图能力。
通过创作提高构图能力
总结词
通过创作完整的绘画作品，综合运用构图技巧，提高自己的构图能力。
详细描述
在创作过程中，注重画面的整体布局和局部细节的构图处理。根据主题和情感表达的需要，灵活运用不同的构图技巧，使作品更具表现力和感染力。同时，不断反思和总结自己的构图经验，进一步提高自己的构图能力。
绘画构图ppt课件
contents
目录
• 绘画构图简介 • 构图基本原理 • 常见构图技巧 • 实际应用案例分析 •义与重要性
构图定义
构图是绘画中组织和排列视觉元素的过程，以创造具有视觉吸引力和意义的画面。
构图重要性
构图是绘画中至关重要的环节，它决定了画面的整体效果和氛围，影响观众对作品的感知和评价。
详细描述
三分法构图在绘画和摄影中广泛应用，它有助于将观众的注意力引向特定的主题或焦点。通过将画面分为三等分，可以创造出一种视觉上的和谐感，使画面更加生动和有趣。
对角线构图
总结词
对角线构图是一种通过将主题元素放置在画面对角线上的构图技巧，以实现动态感和张力。

美术课件《绘画中的构图》

对比的效果
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明地反映和升华主题。一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
绘画中的构图
构图，就是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
形象的主次
形象主次关系与绘画主题有关，
画面上一些形象成为主体，另一些形
象则构成背景，并有简单的情节，这样才使得画面内容丰富。
构图的均衡
均衡是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

第2课手绘线条图像——物象空间的表达课件(共28张ppt)人美版初中美术八年级上册

▲今日巴东（速写）吴冠中 1984年
▲宏村（速写）吴冠中 2001年
我们看到的建筑，用前后遮挡的表达方式描绘，可以表现出简洁、清晰的艺术效果。
焦点透视法
西方传统绘画以焦点透视法来表现物象的空间深度。焦点透视法，画者视点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实地表现出来，使景物具有远近空间感和立体感。
▲用线条表现居室布置
透视画法为我们提供了一种增加空间纵深感的方法，能更逼真地表现物体的空间体积。
长安街及街两旁的建筑近大远小、近高远低、近宽远窄，最终消失于一点。此图用线条客观真实地表现了这种空间关系。
▲《树间小道》荷兰风景画梅因德尔特·霍贝玛
▲《北京胡同》铅笔速写况晗
散点透视法
年级：八年级学科：美术（人美版上册）
手绘线条图像
——物象空间的表达
怎样向别人介绍自己居住的小区、村镇？如何描述自己居室的布局？除语言外，还可以用手绘线条图像方法来表达。学习用物象空间的表达方法画图，可以方便、清晰地表达物象的空间关系。
在平面纸上表现物象空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的，其表达方式多种多样，包括物象上下安排法、前后遮挡法、焦点透视法和散点透视法等。
上下安排法
物象在画面中的位置往往以下面的表示位于近处，以上面的表示位于远处，例如表达前院、后院，街巷、房屋等。
古代画像砖的出行场面，上面的马车远，下面的人物近。
古代埃及人们把近处的物体画在画幅的下方，把远处的物体画在上方，以此来表现画面上的远近关系。
前后遮挡法
用画面前边的景象遮挡后边的景象来表示前后、远近关系。
有时要表现很大的空间，不是站在一个地方能看全的，如表现街道从东到西、山底下到山上的景物，这时可采取边走边画的方式。在中国山水画中经常采用散点透视的方法，表现超视域的广阔空间。

《手绘线条图像——物象空间的表达》课件(共20张PPT)

物象空间：是指包含有具体事物形象的三维立体空间。
运用主观的表达方法，画面看起来生动有趣。
画家运用前后遮挡的方式，表达了城镇建筑密集的空间关系。
《今日巴东》速写吴冠中 1984年
一、上下安排的表达方法
分析物象空间的表达方法
《现实》荷兰埃舍尔 1953
---埃舍尔的不可能世界
一、上下安排的表达方法
上下安排法
物象在画面中的位置往往以下面的表示位于近处，以上面的表示位于远处，例如表达前院、后院，街巷、房屋等。
这就好像是我们俯视物象时所看到空间效果。
想一想：
我们在生活中看到的建筑群，除了上下安排法以外，还可以用什么空间表达方式来描绘出来？
《今日巴东》速写吴冠中 1984年
画家运用前后遮挡的方式，表达了城镇建筑密集的空间关系。
人美版小学美术八年级上册
第2课
手绘线条图像—物象空间
的表达
什么是物象空间的表达？
物象空间：是指包含有具体事物形象的三维立体空间。运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，
具有很强的实用性。手绘线条物象空间的表达方式是多种多样的，
在这里给大家介绍几种独特的表达方法。
手绘线条图像——物象空间的表达
我们看到的建筑群，用前后遮挡的表达方式描绘，可以表现出简洁、清晰的艺术效果。
《安徽宏村》速写吴冠中 2001年
认识焦点透视法
焦点透视法我们在绘画作品中经常看到的一种空间表达方式，可以
在画面中再现客观的物象空间。
三、焦点透视的表达方法
消失点
我们在自然中看到物体呈现出近大远小、近实远虚的空间关系，这种现象叫做“透视”，也叫透视变形。

湘美版高中美术绘画第3课形的空间及质感课件(共29张PPT)

形体中的空间
空间指的是一种围合。
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在
空间以体积的形式存在.
画一画
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比如形状转折、起伏，前后的空间等因素。
形体结构的转折有时是方的，有时是圆的
线条是塑造体积的重要元素
中国线描
西方素描结构人物像
焦点透视
《千里江山图》王希孟（北宋）
透视也是塑造体积的重要元素
焦点透视静止眼光，一个视点，表现幅度有限度。
散点透视多视点，不受空间限制，时空跨度、表现幅度自由随意
《密得哈尼斯林阴道》（荷兰）梅思德霍贝玛
《长江万里图》（局部）（中国画）（现代）张大千
《帷幔》达芬奇
光影是体积必不可少的条件
《密得哈尼斯林阴道》（荷兰）梅思德霍贝玛
画面呈现“近大远小”的透视规律
达芬奇《最后的晚餐》
散点透视
《长江万里图》（局部）（中国画）（现代）张大千
画家观察点不是固定
在一个地方，也不受固定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。
二中学生作品：
学生作品：
《手持球面镜》版画 1935
埃舍尔（1898-1972）荷兰艺术家
唤起观赏者无穷的遐想，现实中的不可能在画面中变得合情合理。在这个不可能的世界里充满了矛盾的空间，体现出艺术家不同的审美观最终给我们带来新鲜的视觉感受。
素描是光影表现的基本形式
素描光影关系主要包括二大部分：受光部：1、高光 2、淡灰面背光部：1、明暗交界线 2、深灰面 3、反光 4、投影

绘画的空间与层次

1、物质世界的空间
形体空间构成“三维空间”
即长、宽、高。在自然科学中，
空间是无限的。
物质空间
物象的三度体积为积量形体，它占据一定空间，叫实空间。积量形体与积量形体之间的距离叫虚空间，如房间的容量、杯子的容积、马路的宽阔、树林的幽深等等。运动空间是一种动态空间，表现运动过程的美。
自然物象中实空间－虚空间－实空间－虚空间－以至无限
二、空间的视觉价值（2）
空间的无限体现在实体内外在的无限。如宏观世界的无限—宇宙
的无限：道路的延伸、天空的广漠，大山的连绵，城市的四通八达；
如微观的无限—物质内部结构的无限：质感的蓬松、衣服袍袖的宽松
和不踏实、一张脸的无限深入的可能性，现代显微技术使我们看到的
无穷；如精神空间的无限：海阔天空的联想、社会生活的深度和广度，
间环境就是演出角色，需要画家根据画面的需要
去合理编排，让观众从你的画面内获取更多的信
息量。
Hale Waihona Puke 何正确的表达空间和拓展作品容量1、正确的表达三维物质形体（实空间）。 2、正确的表达物体的三维距离（虚空间）。 3、在静止的画面里寻找变化和动感，虚拟出时间
和声音。 4、要在合适的构成中推敲形的象征意义，增加联
人们敏感的神经中枢的细微触动或伟大思想；时间的无限：运动的连
续和生命的鲜活，动态的暗示，情节的发展。现代科技延伸了人们的
视野。视频录像可以记录动态的影像，通过视频录像，人们可以看到
黄山的全貌，可以追踪野兽在原野上的捕猎、昆虫在洞穴里的活动，
可以在太空俯视地球，也可以通过特殊的监测技术看到人体内脏的活
想因素的涵盖面。组织空间和表达空间使绘画艺术中的一项重要
的任务，应该高度重视。

《空间的魅力》【初中美术教学PPT课件】

• 这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要整体到局部再到整体的写生步骤。
作业
1.临摹或写生一幅石膏几何体，注意透视、构图以及步骤
由于视觉的原因近处的物体感觉会更清晰而远处的物体感觉会有些模糊这一现象也经常来表现物体的纵深感并非所有的绘画过程都遵守这一规律在一幅作品中主次的关系往往更为重要?素描的三大面五大调什么是三大面也就是黑暗面白亮面灰侧光面
空间的魅力
----美术与环境
素描几何体
素描静物
素描头像
素描石膏头像
素描是一种用单色或少量色彩
素描绘画步骤
1、起稿：确立构图推敲构图的安排，
使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形
体关系。用长直线画出物体的形体结构，要求物体的形状、比
例、结构关系准确。再画出各个明暗层次 (高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
透视在绘画的特性
• 近大远小：近大远小是视觉自然现象。正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从二维的画面上来表现出三维的体积感
• 近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象也经常来表现物体的纵深感（并非所有的绘画过程都遵守这一规律，在一幅作品中主次的关系往往更为重要
•）
素描的三大面五大调
什么是三大面，也就是黑（暗面）、白（亮面）、灰（侧光面）。在明暗上通过三大面体现。受光面——亮面侧光面——灰面背光面——暗面

湘美版九上美术课件 3.画“说”空间 %28共19张PPT%29

学生活动二
讨论分析这两幅作品又有什么不同？
小结：线的长短、粗细、疏密、轻重、方向的组织和变化，也能产生前后、进退的视觉效果
学生活动三
这两幅作品又给你带来
什么视觉变化？
小结：面的穿插、重叠、组合、排列也可产生前后、近退的视觉效果
造型元能产生前后、进退的视觉感受
课后练习
1、利用点、线、面等造型基本元素，设计绘制一幅二维平面作品。
2、利用点、线、面等造型基本元素，设计绘制一幅三维立体作品。
九年级上册第三课
空间是与时间相对的一种物质客观存
在形式，由长度、宽度、高度大小、时间表现出来。如下：由二维平面到三维立体的变化
绘画的空间是制造一种错觉，在二
维的平面上制造三维的空间。这种空间感是艺术家利用形状、光影和色彩等元素在平面上营造出来的视觉幻象。通过空间中多种因素的组合，充分表达画者的视觉感受。
中、西方绘画的空间的处理各具特色，但都能产生前后纵深的空间感。
中国画的形与空间 ——散点透视
远景
淡墨
中景
浓墨
近景
重墨
《层峦叠嶂》清代王原祁
西洋绘画的形与空间 ——焦点透视
近大远小
近高远矮
近宽远窄
《乡间小路》（荷兰）霍贝玛
学生活动一比较、分析、讨论下面两幅作品有何不同？
小结：点的大小、方圆、冷暖、隐显等，能产生前后、进退的视觉感受
线
线的长短、粗细、疏密、轻重、方向的组织和变化，也能产生前
后、进退的视觉效果
面
面的穿插、重叠、组合、排列也可产生前后、近退的视觉效
果
学生活动四
利用身边的材料（卡纸、牙签、植物、塑料电线等）通过折、叠、弯曲等方法，分组选材，设计、制作一幅点状或线状的三维立体构成作品。第一小组各类种子类材料

中国绘画鉴赏ppt课件

探讨国际艺术家如何借鉴和融合中国绘画元素进行创作。
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染力。
审美标准与价值取向
气韵生动
01Biblioteka 中国绘画注重表现对象的生命力和精神气质，追求形神兼备、
气韵生动的审美效果。
骨法用笔
02
强调笔法的力度和美感，追求线条的流畅自然、刚柔相济，以
及墨色的丰富变化。
应物象形
03
要求画家深入观察自然，准确描绘对象的形态和特征，同时注
重提炼和概括，达到以形写神的目的。
跨文化视角下的中国绘画审美
近现代山水画
融合西方绘画技法，创新表现山水的新意境和现代感。
山水画的技法
包括皴法、点苔、设色等多种技法，以及如何通过笔墨的运用表现山水的质感和气韵。
花鸟画
古代花鸟画
描绘花卉、禽鸟等自然生物，寓意吉祥、美好等。
近现代花鸟画
注重个性和创新，表现作者对自然的感悟和审美追求。
花鸟画的技法
包括勾勒、没骨、写意等多种技法，以及如何通过色彩和构图的运用表现花鸟的生动和美感。
其他类型绘画
01
02
03
04
界画
以建筑物为题材的绘画，精细入微地描绘建筑的结构和细节
。
风俗画
描绘民间风俗和日常生活的绘画，具有浓郁的地方特色和民
俗风情。
历史画
以历史事件或人物为题材的绘画，具有深刻的思想内涵和历
史意义。
其他创新类型绘画
如实验水墨、综合材料等，探索新的表现方式和审美领域。
05
分析不同艺术家的作品风格，如写实、抽象、意象等。
创作主题与内涵
探讨艺术家们的创作主题及其所表达的思想内涵。

美术教学PPT课件

美术所专门使用的具有美术所专门使用的具有视觉传达功能视觉传达功能的的形象和形式形象和形式就是美术作品的艺术语言就是美术作品的艺术语言特征就是特征就是具体性和形象性具体性和形象性
第1页/共30页
教学目标：
一：对美术作品的语言有一个简单而完整的理解；
二：能认识不同类型的美术作品在美术语言上运用的不同方式；
金字塔构图
水平形构图
第20页/共30页
笔墨：笔法和墨法，笔法
有勾、勒、皴、擦、点，墨法有染、波、泼、积，二者不可偏废
章法：是指在中国画的不同形
制（中堂、条幅、手卷、扇面、册页等）中合理安排表现物象，诗书画印结合。
皴法：中国画中表现物象的
质感和特点而形成的一系列笔法，
第21页/共30页
画一
的笔墨，皴法。
段视频，来看中国
接下来，我们看
扇面
第22页/共30页
立轴
第23页/共30页
手卷
第24页/共30页
册页
第25页/共30页
团扇
第26页/共30页
小中国画的结形制是根据：创作的需要
来确定的，除此之外，还要对中国画进行装裱，所谓：三分画，七分裱。
三：知道是什么使美术作品的美呈现多样化
第2页/共30页
请指出他们有什么不同点？
第3页/共30页
不同点：
• 艺术形象：
• 绘画形式：
《韩》：形象真实，生动传神
空间感的表现
《泼》：形象夸张，运动感强
色彩的运用
《圆323》：只有圆的变化，没有具体形象形象的表现
第4页/共30页
小结：
课本上的每一幅作品都不同，

湘美版美术九上第3课《画“说“空间》课件 (共33张PPT)

1987福田繁雄招贴展(招贴画) 福田繁雄（日本）
半卷的纸张创造出空间感，移动的双腿表现时间的观念。
1992年第二届纸艺术作品展招贴福田繁雄（日本）
图中的三角转折几何体只限于在平面上实现，它转换我们的视点，制造了一个矛盾的空间。
《瀑布》这幅画正是运用了这个原理使流水上下循环不止。
创意空间
思考·练习平面图形因为添加层叠关系而产生了
深度空间。尝试改变右图的框架线条和鱼的关系，你一定会有新的发现。
两个立方体框架轮廓中，我们感受到能够相互反转的两个体积空间。利用这一特点，通过对轮廓线的增减、更换，能够创造出更为丰富的体积变化。
布朗大学出版部标志的框架也是两个能够相互反转的立方体的组合。
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14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。2021年8月7日星期六2021/8/72021/8/72021/8/7
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15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。。2021年8月2021/8/72021/8/72021/8/78/7/2021
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16、业余生活要有意义，不要越轨。2021/8/72021/8/7August 7, 2021
体积之间形成位置、距离、重叠等关系，构成了深度空间。层叠遮挡、明暗渐变、透视变化是远近变化的重要规律，是绘画中表现物体的纵深感和体积感的常用手法。
弯折后的面形成“三维空间”
利用阴影或纹理可以使平面图形凸起和凹进，形成体积。
学习活动二
参照相关图片，运用所学知识创作一幅“太空”主题的作品，要求表现出物体的体积感和画面的空间感。
画布上的风景真的是窗外的风景吗？
你怎样理解这幅画所表达的寓意？

绘画艺术欣赏PPT课件

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文艺复兴的分期及其主要代表人物
达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）：其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等。达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“ 绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的
重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。
Page 25
巴洛克概述
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，

书斋内外中国书画的自然与人文空间课件美术人美版

书斋内外中国书画的自然与人文空间课件美术人美版一、书斋内外的中国书画在中国深厚的文化底蕴中，书斋一直是文化与艺术的圣地，是书画家们汲取灵感、挥毫泼墨的所在。

恰如一幅浓缩的中国历史长卷，展现了中国书画艺术的自然与人文空间。

这里既是个人灵魂的独白，又是文化传统的延续。

书斋内外的空间，不仅是物质的，更是精神的，它包含了自然与人文的交融，是中国书画艺术不可或缺的一部分。

仿佛进入了一个古老而又鲜活的世界。

墙上悬挂的书画作品，既是艺术家的个人表达，也是中国文化的传承和演绎。

这里可以看到自然的山水、花鸟，也能看到人文的历史事件和人物形象。

书画艺术通过笔墨和纸绢的完美结合，展现出独特的东方美学。

书斋内外的环境对于书画家来说至关重要，它不仅提供了一个创作的环境，更是一个思考和灵感的源泉。

他们在大自然中寻找灵感，用笔墨表现自然的美，同时又借助自然的力量去表达人文的情感。

在书斋内外，中国书画的艺术性得到了充分的体现。

从笔法、墨色到构图，每一处都体现了艺术家的匠心独运。

他们通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，展现出自然的生机和人文的精神。

这些书画作品不仅仅是艺术品，更是历史的见证和文化的传承。

它们记录了时代的变迁，反映了社会的风貌，展现了艺术家的情感和精神追求。

书斋内外的中国书画不仅是艺术的展现，更是自然与人文的交融。

它们是中国文化的瑰宝，也是世界艺术的重要组成部分。

在这个空间里，我们可以看到中国传统文化的深厚底蕴和现代艺术的创新精神的结合，看到了一个充满活力和魅力的艺术世界。

1. 书斋内：中国书画的艺术特点在中国传统艺术中，书画一直占据重要的地位。

一幅精心创作的书画作品往往会成为室内的焦点。

中国书画的艺术特点，体现在其独特的审美理念与表现手法上。

中国书画讲究“写意”。

不同于西方绘画的写实风格，中国的书画更侧重于通过简练的笔触、色彩，传达出艺术家的情感与意境。

一幅山水画，不仅仅是山水的描绘，更是艺术家对自然的理解和感悟。

中国书画具有鲜明的“笔墨”特色。