1华夏音乐之光
华夏音乐之光教学设计与反思
知识与能力目标
能认真听赏本课的琵琶和古琴音乐，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
过程与方法目标
能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆表述自己的感受和发现，与同学交流。
情感态度与价值观目标
能简述中国古代悠久、灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
教学重难点
重点
（课件出示“竹林七贤”的图片）
1、简介“竹林七贤”及阮籍
2、播放《酒狂》
课件展示问题：乐曲刻画了一个什么样的人物形象，请结合学过的历史谈谈你的感受并试着表现一下。
1、了解“竹林七贤”。
2、听赏作品并思考问题
3、探讨与交流。
4、想象、模拟表现作品酒狂的神态
从文学的角度了解人物和时代的背景，加深学生对这部作品的理解
3、播放《塞上曲》第三段《湘妃泪》
1、自由发言，谈自己了解的王昭君
2、交流自己的想象
3、听赏作品，印证自己的想象
用这种先让学生想象再印证的办法，发挥学生的想象力，鼓励他们进行创造性的思维
第二站魏晋时期
师：告别了远嫁他乡的王昭君，我们来到魏国山野中的一片竹林，远远地便看见七人在饮酒高歌，弹琴作诗，他们就是历史上有名的“竹林七贤”。
教学设计
基本信息
名称
华夏音乐之光
课时
1课时
所属教材目录
湘教版高一鉴赏第四单元
教材分析
“华夏音乐之光”是古代的音乐精选，本节课是从五首乐曲中精听《湘妃泪》、《酒狂》、《阳关三叠》三首，并按时间前后进行安排教学，主要目的是通过聆听和分析作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，拓展音乐视野，从而增强学生对中国古代音乐文化的热爱之情。
学情分析
对于一些当前的音乐作品，像通俗歌、摇滚等等，高一的学生并不陌生，并且很喜欢，觉得有些音乐能表达自己思想的变化，情感的抒发，而对于古代音乐则一无所知，那么，在这节音乐鉴赏课中，我想通过音响、音像的视听，教师通俗易懂的讲解来引导学生懂得古代音乐的重要作用，了解古代音乐的辉煌和成就，继而激发学生担起继承和发扬传统音乐的责任！
高二音乐 华夏音乐之光教案
第四单元音乐与时代课题：华夏音乐之光（教学设计）课型：音乐鉴赏对象：高中二年级学生教学目标：1、通过对古曲（《八音和鸣》、《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《酒狂》、《阳关三叠》等）的视听，感受古乐的神韵，体验古代歌曲的情趣；并进一步加深对我国古代乐器的了解。
2、在欣赏与学唱过程中培养学生参与合作意识，敢于表现、大胆体验，从而提升学生的音乐感知与音乐审美能力；并思考与探索优秀传统音乐文化的继承与发扬等问题。
教学重、难点：1、重点：古曲的鉴赏与学唱古歌曲《阳关三叠》。
2、难点：优秀传统音乐文化的感受与传承探究。
教学准备：课件与相关音响资料、古乐器图片、钢琴教学内容：1、《八音和鸣》：《周礼•春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”，也是最早的乐器分类之一。
金音包括编钟ppt、特钟、铙石音包括编磬、特磬土音包括埙革音包括鼓丝音包括古琴、古瑟木音包括柷（zhu）、敔(yu)匏音包括笙、竽竹音包括箫、笛、管、篪(chi)“六分其金而锡居其一，谓之钟鼎之齐（剂）。
”—《周礼·考工记》2、古琴：中国最古老的乐器之一，长130厘米，宽20厘米。
桐木挖凿，有七根弦，13个琴徽(音位)。
早自周代已是常见乐器，在典礼音乐中不可少。
抚琴不只自娱，还有社会交往，表达感情之用。
是一件高尚乐器，琴曲风格高雅，文人、豪士籍以寄托情怀。
乐谱—减字谱。
现存琴曲(歌)600余首。
形成许多流派。
代表作品：《平沙落雁》、《流水》、《梅花三弄》、《广陵散》琴有四美：良质、善斫（zhuo）、妙指、正心。
3、诗歌与音乐—古歌曲《阳关三叠》中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。
现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。
这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。
甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》。
阳关三叠
华夏音乐之光----古琴古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音量不大，颇具君子之风，音区达四个八度。
古琴是我国传统人文精神的化身，孔子、司马相如、蔡邑、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以弹琴著名，“穷则独善其身，达则兼济天下”的人文精神当为琴之魂。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古"琴"为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有"士无故不撤琴瑟"和"左琴右书"之说。
位列中国传统文化四艺"琴棋书画"之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。
2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。
琴前广后狭，象征尊卑之别。
宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。
后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。
古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。
这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
古琴调式有35种，按五声音阶定弦，正调音域有四个八度零一个大二度。
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。
古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。
十大古琴名曲:1．广陵散。
2．高山流水。
唐后分为《高山》和《流水》二曲。
3．平沙落雁。
4．酒狂。
高中音乐选修：音乐鉴赏酒狂-全国一等奖
《华夏音乐之光》[教学内容］本课选自湖南文艺出版社出版，普通高中课程标准实验教科书.音乐第四单元第一课《华夏音乐之光》。
[教材分析]1、《八音和鸣》这首作品是由田世昌老师，根据湖北省文献为依据，创作的《编钟乐舞》中的一个音乐篇章。
这首作品运用了楚调的基本调式。
展现了古代“八音”乐器的音色特点以及音乐的古朴典雅。
我们仿佛置身于中国古代君王的大殿之上，感受够聆听中国古代宫廷音乐的艺术魅力。
该乐曲旋律优美动听，节奏规整。
2、古琴曲《酒狂》这首乐曲以四句构成的乐段为基本材料，反复出现时加以变化，表现人酒醉后的神态，鲜明地刻画了以为醉意朦胧、步履踉跄的醉者形象。
但阮籍的内心是清醒的，只是“借酒佯狂”表达对统治者极为不满的心情，同时讽刺统治者居心叵测，险恶之心。
3、《湘妃泪》湘妃泪这首乐曲以哀怨、凄楚的音调，细腻地描写了王昭君出塞和番，远嫁匈奴，在塞外宫中思念祖国，思念情人，怨恨国君将国家的安危寄托于，一个弱女子身上的情绪。
[学情分析]本课教学对象是高一年级的学生。
他们通过前几个单元的学习，已经对音乐的欣赏有了一定的基础。
音乐作品的音响能给我们带来某种情绪的感受和体验，作曲家可以通过音乐的模拟、隐喻、暗示或其他艺术手段，表达自己的创作意图，同时给听赏者以引导激发听赏过程中的联想和想象。
在认识中国古代“八音”后，学生应该认真聆听古代音乐，真正感受古代音乐作品的艺术魅力，感受中国古代人们的聪明智慧，能够把我国的古代乐器发挥到淋漓尽致。
我在教学过程中以激发学习兴趣为主，以合作探究法、直观教学法为主要教学手段，并及时地以语言来启发和激励学生进行探究学习并享受到成功的喜悦。
我充分发挥他们的学习主动性，为他们提供展示自我的平台，让学生大胆想象、讨论、参与和评价，培养学生的创新能力。
让学生感受中国古代乐器以及中国古代音乐的艺术魅力。
[设计理念]为了让学生更能感受华夏音乐之光的艺术情感，感受古代音乐的魅力，使学生能深刻的体会到古代“八音”种类及乐器的音色以及乐器的作用。
湘版高中音乐说课稿
湘版高中音乐说课稿湘版高中音乐说课稿1敬重的各位评委老师：上午好！很兴奋能够参与此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一班级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。
音乐鉴赏是培育同学音乐审美力量的重要途径。
具备良好的音乐鉴赏力量，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的独特具有重要的意义。
下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家具体解说一下我对这节课的支配。
一、教材分析本课内容是湖南文艺出版社高中一班级音乐鉴赏第四单元〔音乐与时代〕中的内容。
本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使同学了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。
本课作为本单元的第一节“了解中国音乐进展的主要线索和成就”是每个同学必需把握的学问，第四单元的前三部分是根据中国应用进展的脉络设计的。
“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过倾听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪同学的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改正古代音乐文化的喜爱之情。
本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。
鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标：二、教学目标1、学问目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。
这是为了完成智育目标。
2、情感目标：能仔细倾听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区分。
超级化他们对中国古代音乐文化的喜爱之情，这是为了实现德育目标。
3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。
这是为了完成美育目标。
以上是我制定的本课教学目标，重点是区分古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。
三、同学分析高一同学经过一个多星期的学习后，在鉴赏力量上应当有肯定的提高，加上是本国、本民族的音乐，同学应当能对音乐的内涵有所体会。
高中音乐教案-高一下复习素材
高一音乐鉴赏下册素材第四单元音乐与时代一、华夏音乐之光1.八音中国传统器乐吹打乐的一种。
原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、土（埙、缶）、木（木鱼）、丝（琴、瑟）、竹（箫、）、匏（笙、竽）、革（鼓）8类。
2.说出中国古代的十大古曲都是什么？1).高山流水2).广陵散琴曲据《琴操》记载，战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。
聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名场韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。
后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲。
现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。
3).平沙落雁曲声悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
4).十面埋伏乐曲描写公元前202年楚汉战争的情景。
项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
5).渔樵问答此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
6).夕阳萧鼓是抒情写意的乐曲，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》7).汉宫秋月意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
8).梅花三弄曲中泛间在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。
9).阳春白雪相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。
“阳春”取万物知泰顺，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
10).胡笳十八拍汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外渡过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
平定中原后，汉与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬。
于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。
音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
一、填空题：1、钟磬乐从（）即在宫廷演奏。
华夏音乐之光音乐教案
华夏音乐之光音乐教案教案标题：华夏音乐之光音乐教案教学目标：1. 了解华夏音乐之光的背景和意义；2. 学习华夏音乐之光的曲目和演奏技巧；3. 培养学生对传统华夏音乐的兴趣和欣赏能力；4. 培养学生的音乐表达和合作能力。
教学内容：1. 华夏音乐之光的背景介绍：讲解华夏音乐之光的起源、发展和影响；2. 华夏音乐之光的曲目学习：选择代表性的华夏音乐之光曲目进行学习和演奏；3. 演奏技巧指导：教授华夏音乐之光曲目的演奏技巧，包括指法、节奏、音准等；4. 合奏和合唱：组织学生进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱，培养学生的合作能力和团队精神；5. 音乐欣赏：引导学生欣赏华夏音乐之光的演奏录音或现场演出，培养学生对传统华夏音乐的欣赏能力。
教学步骤：1. 导入：通过图片、视频或音频等方式引入华夏音乐之光的话题，激发学生的兴趣；2. 背景介绍：简要介绍华夏音乐之光的起源、发展和影响，增加学生对该音乐形式的了解；3. 曲目学习：选择一至两首代表性的华夏音乐之光曲目进行学习，包括曲目的乐曲结构、旋律特点等；4. 演奏技巧指导：针对选定的曲目，逐步教授学生正确的演奏技巧，包括指法、节奏、音准等，通过示范和练习巩固；5. 合奏和合唱：将学生分成小组，组织他们进行华夏音乐之光曲目的合奏和合唱，指导他们在合作中发展音乐表达和团队合作能力；6. 音乐欣赏：播放华夏音乐之光的演奏录音或组织学生观看现场演出，引导学生欣赏其中的音乐特点和情感表达；7. 总结与评价：与学生一起总结华夏音乐之光教学的收获和体会，评价学生的表现，并鼓励他们继续探索和发展音乐兴趣。
教学资源：1. 华夏音乐之光的相关资料和背景介绍；2. 华夏音乐之光的演奏录音或视频；3. 乐器和乐谱。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 评价学生在演奏和合奏中的表现，包括技巧运用、音准和合作能力等；3. 学生对华夏音乐之光的理解和欣赏能力的展示。
教学延伸：1. 组织学生进行华夏音乐之光的创作和编排，培养他们的音乐创造力；2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的华夏音乐之光演奏成果；3. 引导学生了解其他民族音乐和世界音乐，拓宽他们的音乐视野。
华夏音乐之光教案
华夏音乐之光教学目标1、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的知识，感受和体验作品的情感。
2、了解“八音”以及它们所对应的乐器，能记住《酒狂》、《湘妃泪》主题旋律。
3、能辨别古代乐器钟、磬、古琴、琵琶的音色。
教学重点感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学难点辨别古代乐器的音色教学过程（一）导入播放古琴曲《高山流水》：你知道钟子期与俞伯牙的故事吗?古琴曲《高山流水》知道吗？除了《高山流水》，你还能说出几首古代乐曲呢？（二）新课讲授——走进华夏音乐中国古代音乐文化悠久、灿烂，每个时期都有不同的乐器和乐曲出现，代表每个时期的音乐特点，今天我们先来了解：春秋战国时代、西汉时期、魏晋时期的音乐。
春秋战国时期——楚调《八音和鸣》资料：1、湖北随县出土的战国早期曾侯乙编钟——全套编钟共六十五件，是迄今为止所发现的最大的乐器组。
（附图片）曾侯乙墓编钟的出土，使世界考古学界为之震惊，因为在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。
显示了我国古代音乐艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。
2、除了编钟，我们还要知道早在周代，我国古老的先民们把七十种乐器按照材料的性质分成“八音” ，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
（通过课件展示图片认识）3、欣赏：楚调《八音和鸣》（播放视频）钟磬乐从商代即在宫廷演奏。
磬有四千多年的历史，有坚硬的石头打磨而成；钟有三千多年的历史，有金属浇筑而成。
让我们听听两千四百多年前，由金、石乐器主奏的音乐。
4、合作探究思考：作品中出现了哪几种乐器？西汉时期——琵琶和琵琶曲器乐独奏得到很大的发展。
器乐独奏家在长安乃至全国都享有很高声誉。
1、诗歌与琵琶“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”是__唐_代诗人白居易的《琵琶行》中的诗句，描写的乐器是琵琶。
2、关于琵琶琵琶音响铿锵美妙，富有金石之声，具有极强的音乐表现力。
教案《华夏音乐之光》
教案《华夏音乐之光》第一章：中国古代音乐起源1.1 了解中国古代音乐的历史背景和发展脉络1.2 探讨中国古代音乐的起源和文化内涵1.3 分析中国古代音乐对后世的影响和传承第二章：中国古代乐器介绍2.1 介绍中国古代乐器的种类和特点2.2 分析中国古代乐器在音乐发展中的作用2.3 探讨中国古代乐器的制作工艺和文化价值第三章：中国古代音乐作品解析3.1 分析中国古代音乐作品的风格和特点3.2 解读中国古代音乐作品的内涵和表达方式3.3 欣赏中国古代音乐作品的美感和艺术价值第四章：华夏音乐与传统文化4.1 探讨华夏音乐与传统文化的关系4.2 分析华夏音乐在传统文化中的地位和作用4.3 了解华夏音乐对传统文化的传承和发扬第五章：华夏音乐与现代社会5.1 探讨华夏音乐在现代社会的传承与发展5.2 分析华夏音乐在现代社会的作用和影响5.3 思考华夏音乐在现代社会的未来发展第六章：华夏音乐与其他文化的交流6.1 了解华夏音乐与其他文化的交流历史6.2 分析华夏音乐与其他文化的融合与创新6.3 探讨华夏音乐在全球化背景下的传播与发展第七章：华夏音乐教育的重要性7.1 分析华夏音乐教育在培养学生审美情趣中的作用7.2 探讨华夏音乐教育在弘扬民族文化中的意义7.3 思考华夏音乐教育在现代社会的未来发展第八章：华夏音乐教学实践8.1 介绍华夏音乐教学的方法和技巧8.2 分析华夏音乐教学实践中遇到的问题和挑战8.3 探讨华夏音乐教学实践的创新与发展第九章：华夏音乐资源的利用与保护9.1 了解华夏音乐资源的种类和现状9.2 分析华夏音乐资源在教学中的利用与保护9.3 探讨华夏音乐资源在数字化时代的发展与传承第十章：华夏音乐的未来展望10.1 思考华夏音乐在新时代的发展趋势10.2 探讨华夏音乐在国际化背景下的机遇与挑战10.3 预测华夏音乐未来的发展方向和可能性重点和难点解析重点环节一：中国古代音乐起源解析：中国古代音乐的起源是理解其后续发展的基础，需要深入研究古代音乐的历史背景和文化内涵，以及它对后世的影响和传承。
《华夏音乐之光》教学设计
第四单元音乐与时代——（一）《华夏音乐之光》课型：欣赏课课时：二课时教具：多媒体教学设备、钢琴等教学内容：欣赏古代音乐作品。
教学重点、难点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学目标：1．能认真听赏本课的古代音乐作品《八音和鸣—楚调》、《流水》、《酒狂》、《阳关三叠》，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
并能初步了解一些古代的乐器。
3．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
教学过程：一、导入（春风吟古曲导入）听一首古曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？1．我们知道中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。
中国的民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成。
今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？‘华夏’——汉族的古称，“华”意为“荣”，“夏”意为“中国之人”，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华（hua画）山和夏水的合称。
(加以详细的解释------在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。
16世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。
此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括其他少数民族。
鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。
1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。
1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。
”)（古人有云------音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创造音乐就要合理的运用“八音”，那么各位同学你们所了解的古代“八音”有哪些呢！老师就和大家一起来学习和探究一下！）二．中国古代乐器分类：1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
华夏音乐之光教案
华夏音乐之光教案 It was last revised on January 2, 2021课题：《华夏音乐之光》华中师范大学宋单程教材分析我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
本课通过对《八音和鸣》、《酒狂》、《阳关三叠》和《黄莺吟》的欣赏，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国情操，促进音乐文化素质的建设。
从聆听其音色和曲调等方面来认识乐器的发展以及古曲是如何表达情感的，拓宽学生的音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。
如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。
教学方法与设计思路本节课采用探究、听辨与讲授相结合的教学方法。
通过多媒体课件辅助教学，分别听赏八音中的金、石、土、革、丝、木、匏、竹的各个音响，通过实际感受来提高音乐辨别水平。
并着重介绍曾侯乙编钟和古琴音乐，使学生在增强感官认识的同时加强对音乐文化素质的培养。
教学目标1、认真聆听古代音乐，体会古人的感情，并从中了解编钟和古琴艺术及文化内涵。
2、掌握“八音”的含义，并能辨别古代乐器钟、磬、琴、埙等乐器的音色。
3、通过听赏与体验，初步了解中国古代音乐文化，陶冶爱国情操，促进弘扬民族音乐文化。
教学重难点重：通过听赏，感受中国古代音乐作品厚重的文化内涵，了解编钟和古琴艺术等中国古代音乐文化发展的脉络及成就，并能准确辨别古代乐器的音色。
难：引导学生运用已学的历史、文学等知识，进一步加强对中国古代音乐的理解和感受。
课时安排（两课时）教学准备多媒体、音频、视频、图片教学过程。
教案《华夏音乐之光》
教案《华夏音乐之光》第一章：华夏音乐概述1.1 教学目标了解华夏音乐的基本概念和发展历程。
掌握华夏音乐的主要特点和影响。
1.2 教学内容华夏音乐的起源和发展历程。
华夏音乐的主要类型和代表作品。
华夏音乐对中国和世界音乐的影响。
1.3 教学方法讲授法：讲解华夏音乐的基本概念和发展历程。
展示法：展示华夏音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
1.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对华夏音乐的了解和感受。
小组研究：让学生分组研究华夏音乐的不同类型和代表作品。
第二章：民间音乐2.1 教学目标了解民间音乐的基本概念和特点。
掌握民间音乐的主要类型和代表作品。
2.2 教学内容民间音乐的定义和特点。
民间音乐的主要类型：山歌、小调、歌舞、说唱等。
民间音乐的代表作品：茉莉花、康定情歌等。
2.3 教学方法讲授法：讲解民间音乐的基本概念和特点。
展示法：播放民间音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
2.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对民间音乐的了解和感受。
小组研究：让学生分组研究民间音乐的不同类型和代表作品。
第三章：宫廷音乐3.1 教学目标了解宫廷音乐的基本概念和特点。
掌握宫廷音乐的主要类型和代表作品。
3.2 教学内容宫廷音乐的定义和特点。
宫廷音乐的主要类型：宴乐、祭祀乐、雅乐等。
宫廷音乐的代表作品：梅花三弄、霓裳羽衣舞曲等。
3.3 教学方法讲授法：讲解宫廷音乐的基本概念和特点。
展示法：播放宫廷音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
3.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对宫廷音乐的了解和感受。
小组研究：让学生分组研究宫廷音乐的不同类型和代表作品。
第四章：宗教音乐4.1 教学目标了解宗教音乐的基本概念和特点。
掌握宗教音乐的主要类型和代表作品。
4.2 教学内容宗教音乐的定义和特点。
宗教音乐的主要类型：佛教音乐、道教音乐、基督教音乐等。
宗教音乐的代表作品：大悲咒、道德经、圣经歌曲等。
4.3 教学方法讲授法：讲解宗教音乐的基本概念和特点。
展示法：播放宗教音乐的代表作品，让学生感受其魅力。
高中音乐鉴赏课《华夏音乐之光》教案设计
华夏音乐之光教学目标：认真聆听古代音乐，体会古人情感，辨别古代乐器的音色教学重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵教学难点：琵琶文、武曲特点教学过程：一，导入中国有着上下五千年的灿烂文明，在民族发展的过程中遗留下了大量的、珍贵的音乐文物，有古书籍、古乐谱、古乐器，对这些古老的文物的研究可以重现几千年前古人的文化生活。
所以，音乐是一把开启历史大门的钥匙。
问：同学们知道中国最古老的乐器是什么吗？介绍中国迄今为止发现的年代最早的乐器——骨笛，引出古琴。
二，古琴与古琴音乐1，古琴的形制及寓意琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天琴面弧形象征天，琴背平、象征地，有“天圆地方”十三个徽，代表一年十二个月加一个闰月2，有关古琴的小知识①高山流水——俞伯牙与钟子期②现存年代最早的琴曲——《碣石调·幽兰》③古琴减字谱——中国唯一沿用千年未被西洋记谱法取代3，欣赏古琴曲《酒狂》①“竹林七贤”及阮籍简介②听赏提示：刻画了什么样的形象？表达了什么情感？三，琵琶与琵琶音乐（出示唐诗《琵琶行》的诗句，引出琵琶）千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！1，关于琵琶最初叫批把,最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，推手前曰批，引手却曰把”，意思是批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把。
2，白居易《琵琶行》中对琵琶的描述指法：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
音响效果：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
3，琵琶代表作品及欣赏武曲《十面埋伏》文曲《塞上曲》之《湘妃泪》请学生介绍他们了解的《十面埋伏》和昭君欣赏提示：描绘了什么情景？向我们展示了什么样的音乐形象？武曲，文曲各有什么特点？出示表格，请学生听赏完毕以后思考。
《华夏音乐之光》教学反思
律 呜响 中感 受华 夏古 曲的 意境之 美 ． 文 化、 美学 、 伦 理 与 音 乐融 为一 体 。 这 种 淡 而 有味 、 淡 而有 致 的隽 永 与 深 邃 才 散 发 出 古
曲的 神 韵 ． 成 为 中 国古 典 音 乐 延 绵 不 断 的
音 色效 果 。 古 琴 滚 、 拂、 棹、 注 的手 法 奏 出
满 足 不 了丰 富 知 识 储 备 的 学 子 和 新 课 改 后 的 高 效 音 乐 课 堂 站 在更 高 的层 面 从 音
事后 欣 赏 《 流水》 ， 并 将 流 水 所 描 绘 的场 景
按 ａ ｂ ｃ ｄ分 成 不 同 文 段 。 让 学 生 根 据 聆 听 将 音 乐 内容 排 序 此 曲欣 赏 可 以选 用 视 频 让 学 生 直 观 了解 古 琴 丰 富 的 演 奏 方 式 和
１ ． 曲 目的 选择
龚 一老师弹指 拂弄间 的“ 清淡远虚 ” 中 舞 者时而起舞时而匍匐 ， 国画 的写 意 浪 漫 与
古琴 的平 和 冲 淡 浑 然 一体 ， 学 生 们 立 刻 被 这超 然 脱 俗 的 音 乐 所 震撼 ． 接 下 来 结 合 历
史上 “ 知 音” 的典故 ． “ห้องสมุดไป่ตู้流水 遨 游 太 空 ” 的故
深沉 、 浑厚 、 流 畅 的旋 律和 清澈 的 泛 音 ． 将 流 水 的不 同姿 态 演 绎 得 惟 妙 惟 肖 ． 精 湛 的
技 巧、 丰富 的内涵、 优 美 的 意 境 学 生 不 禁 感 叹 自然 之 力 ， 无 不啧 喷 称 奇 在 形 象 鲜
２ ． 音画结合 ． 创 造 意 境
Ｆｏ ＲｕＭ
《 华夏音乐之光》 教学反思
■ 孙 颖楠 湖南省岳阳市一中
高中音乐《华夏音乐之光1》优质教案、教学设计
《华夏音乐之光》教学设计教学目标：1、能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感。
2、学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律。
3、能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
教学准备：课件、自主学习材料：中国古代音乐发展脉络及成就教学方法：自主学习、讲解示范、启发引导教学重点：乐器的听辩，主题的歌唱教学难点：听赏古代经典音乐，感受古人情感教学过程：一、组织教学1、上课礼仪：师生问好2、导入新课：了解中国音乐发展的主要线索和成就是每个学生必须掌握的知识，今天让我们走进华夏音乐之光——中国古代音乐。
3、交流学习成果：按时间线索，学生课前自主学习并交流中国古代音乐发展脉络及古代惊人艺术成就。
4、展示教学目标:能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感；学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律；能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
二、讲授新课（一）八音和鸣（楚调）1、首先请大家听赏《八音和鸣》，感受古代惊人艺术成就（1）主题视唱引导学生视唱主题，提升学生音乐素养，感受中国古代音乐之美。
（2）欣赏《八音和鸣》视频，通过视频、音色分辨乐器，辨别主题出现了几次，每次变奏多依各种乐器的演奏特色而变化，骨干音不变。
引导学生学会主动聆听与歌唱。
（二）讲授八音：根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70种乐器按照制作材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。
它们是金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
早在小时候，我们诵读三字经，就知道了“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音”，所以，“八音”这个词与我们并不陌生。
1978 年，在湖北随县出土了一百二十四件乐器，八音俱全。
特别令人震惊的是，这一套六十四枚编钟，其音质之优美、音律之纯正、造型之美观，让20 世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。
华夏音乐之光简案
华夏音乐之光简案叶城第二中学鞠文波[教材分析]“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操，拓宽音乐视野，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。
[教学目标]（1）知识目标：认真听赏本课的古代音乐作品，了解古琴音乐，随乐哼唱《阳关三叠》。
（2）能力目标：通过欣赏和引导，提高学生对音乐的感知能力以及赏析能力。
（3）发展目标：培养学生的创造性思维，自主学习的能力，鼓励学生大胆发表自己的听赏感受，想象歌曲表现的画面。
（4）情感目标：感受中国古代音乐的美，中国古代音乐的韵味，引导学生关注中国古代悠久灿烂的音乐文化。
[教学重点]感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵以及成就。
[教学难点]感受音乐与情感的结合，融情于乐，融乐于情。
[教具准备]多媒体教学设备、钢琴等。
[教学课时]一课时[课型]音乐鉴赏课[教学方法]多媒体教学手段并辅用分组讨论、对比欣赏等多种教学方法。
[教学过程]一导入让学生伴着古代音乐走进课堂。
播放器乐曲《春风吟》。
让学生感受中国古代音乐的魅力，进入课堂氛围。
提出问题：1.这首乐曲的分别用了些什么乐器？2.这首乐曲是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？导入课题：我们今天的课题就是中国古代音乐鉴赏。
二新课（一）八音1 介绍八种乐器，展示图片，分析它们的材质，让学生对古代乐器有个初步的认识，传输“八音”这一基本音乐知识。
2 欣赏课本音乐《八音合鸣》（二）古琴与古琴曲1 比较古琴与古筝的外形2 比较古琴与古筝的音色学生分组讨论3 重点介绍古琴及古琴曲讲述“俞伯牙遇钟子期”的故事欣赏音乐《流水》，结合多媒体的图片。
思考：乐曲刻画了什么样的人物形象？带着问题欣赏音乐，教师在一旁引导。
（三）欣赏中国古代声乐作品《阳关三叠》1 提出问题：中国古代写离别之情的诗词有哪些呢，师生一起回顾。
2 引出诗词《渭城曲》，师生一起朗诵这首诗。
3 欣赏声乐曲《阳关三叠》（将《渭城曲》叠唱三遍），感受如何将离别之情通过音乐更好得表现出来的。
第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案
第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案第一篇：第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案第四单元华夏音乐之光《阳关三叠》教案教学目标:1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
培养学生热爱民族音乐,弘扬民族音乐文化的思想感情。
2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。
教学重点与难点:聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
教学准备:1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识;教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。
2、相关教学用具:CD机、多媒体教学过程:一、导入: 课间播放古琴曲《流水》。
(让学生感受中国古代器乐音乐的魅力,引入中国古代声乐作品)学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料(教师补充)。
二、听赏部分:(一)《扬州慢》教师提问:南宋末年的社会情况(引出姜夔创作此诗的历史背景)这首词写于宋孝宗淳熙三年(1196)冬至日,姜夔因路过扬州,目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,发为吟咏,以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
1、请学生朗诵诗词(感受其中意境)2、听赏《扬州慢》。
3、完成书本174页:对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。
4、教师小结(二)《阳关三叠》1、教师提问:何为阳关?何为三叠?学生回答,教师补充阳关:故址位于敦煌市城西的古董滩上,在玉门关南,而古以南为阳,故称“阳关”,阳关是古代中外陆路交通咽喉之地,也是“丝绸之路”南路必经的关隘。
古城关东面为农田,远处有寿昌城废址,三面沙丘,沙梁环抱,流沙茫茫,一望无际;北面墩山上有一汉代烽燧,保存完好;东为红山口;西有南北走向的深沟,长约20米,沟中泉水涓涓,甚为甘冽,两岸有汉墓多座。
现在古阳关虽已被流沙掩埋了,但从古董滩向西翻越几道山梁,仍能看到阳关的遗迹,其墙基隐约可辨,碎瓦破砖遍地散落。
中国古代音乐1
中国古代音乐1一、教学设计意图1、指导思想：我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。
“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。
以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。
根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学内容选择我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
外，还建议补充介绍古琴曲《流水》，因为古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分。
3、学情分析如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。
特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。
在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。
二．教学目标1．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。
2．通过听赏《八音和鸣》、《流水》、《阳关三叠》等古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
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华夏音乐之光
教学目标
1、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的知识，感受和体验作品的情感。
2、了解“八音”以及它们所对应的乐器，能记住《酒狂》、《湘妃泪》主题旋律。
3、能辨别古代乐器钟、磬、古琴、琵琶的音色。
教学重点
感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学难点
辨别古代乐器的音色
教学过程
（一）导入
播放古琴曲《高山流水》：你知道钟子期与俞伯牙的故事吗?
古琴曲《高山流水》知道吗？除了《高山流水》，你还能说出几首古代乐曲呢？
（二）新课讲授——走进华夏音乐
中国古代音乐文化悠久、灿烂，每个时期都有不同的乐器和乐曲出现，代表每个时期的音乐特点，今天我们先来了解：春秋战国时代、西汉时期、魏晋时期的音乐。
春秋战国时期——楚调《八音和鸣》
资料：1、湖北随县出土的战国早期曾侯乙编钟——全套编钟共六十五件，是迄今为止所发现的最大的乐器组。
（附图片）曾侯乙墓
编钟的出土，使世界考古学界为之震惊，因为在两千多年前就有如此精美的乐器，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。
显示了我国古代音乐艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。
2、除了编钟，我们还要知道早在周代，我国古老的先民们把七十种乐器按照材料的性质分成“八音” ，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
（通过课件展示图片认识）
3、欣赏：楚调《八音和鸣》（播放视频）
钟磬乐从商代即在宫廷演奏。
磬有四千多年的历史，有坚硬的石头打磨而成；钟有三千多年的历史，有金属浇筑而成。
让我们听听两千四百多年前，由金、石乐器主奏的音乐。
4、合作探究
思考：作品中出现了哪几种乐器？
西汉时期——琵琶和琵琶曲
器乐独奏得到很大的发展。
器乐独奏家在长安乃至全国都享有很高声誉。
1、诗歌与琵琶
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”
是__唐_代诗人白居易的《琵琶行》中的诗句，描写的乐器是琵琶。
2、关于琵琶
琵琶音响铿锵美妙，富有金石之声，具有极强的音乐表现力。
根据其演奏技巧及表现手法可分为文曲和武曲两种。
3、欣赏：文曲：【湘妃泪】此曲是以昭君和番的历史故事为题材，描写汉代王昭君出使匈奴和亲，离别故乡时的凄凉情景。
武曲：
【十面埋伏】用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，用音乐描述楚汉两方在垓下进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。
4、合作探究
文曲：以抒情写景为主，节奏缓慢，音量较弱。
武曲：以生动地描写及戏剧性的表现为主，表现激烈、壮观的场面和戏剧性的色彩，节奏较快，音量较强。
魏晋时期——古琴与古琴曲
1、古琴：是中国最古老的乐器之一，音色含蓄,颇有君子谦和之风，琴音独特,空灵苍远,古朴幽深，极具沧桑感。
在古代，古琴成为文人的必修乐器。
2003年，古琴艺术被联合国教科组织列入“世界非物质和口述文化遗产”。
2、欣赏：古琴曲《酒狂》
①“竹林七贤”及阮籍简介。
魏国在晋公司马昭的统治时期，七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋，饮酒弹琴，不愿出来做官，时人称之为“竹林七贤”。
其中老
大哥阮籍更是经常借酒佯狂，以回避政治斗争的旋涡，明以醉态示人，实则“托兴于酒”、奏乐明志，于是就有了古琴曲《酒狂》。
②作品欣赏。
问题：乐曲刻画了一个什么样的人物形象？乐曲每小节持续出现的低音和九度与十度的大跳表现人物什么样的思想情感？
乐曲采用“托物言志”的表现手法，生动地刻画了一个醉意朦胧、步履踉跄的醉者形象。
其实醉者的内心是清醒的，借助音乐写意中的暗示与象征的手法，表达了阮籍愤懑的情绪和对人生执著的追求。
（三）总结
我国灿烂悠久的古代音乐文化是历史长河中的大浪花，今天通过我们的共同学习和探讨，相信同学们在感叹祖先给我们留下的这份珍贵的音乐文化遗产的同时，一定还有不少其它的收获。
课后请同学们思考并做的：
1、我们应当如何继承发扬优秀的古代音乐？
2、搜集琴歌《阳关三叠》的资料并学唱旋律。
下节课我们一起交流。