《中国古代文学专题⑵》期末名词解释汇编

《中国古代文学专题⑵》期末名词解释汇编一、元明戏曲部分1、《王粲登楼》：是元曲大家郑光祖所作的最能表现作者个人艺术风格的文人事迹剧。

描写的是王粲因与当朝丞相蔡邕之女订有婚约，并由王粲的傲慢及由此而引起的王粲与蔡邕之间的恩怨情仇的故事，表达了对文怀才不遇境地的感慨。

此作品自问世以来，一直受到文人的赞赏。

2、院本：戏曲名词，金元时行院演剧所用的脚本。

元陶宗仪《南村辍耕录》：“院本，杂剧，其实一也。

”是北方的宋杂剧向元杂剧过渡的一种形式。

演时用五人，作品均已失佚，仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。

元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。

或泛指短剧、杂剧、传奇等等。

3、元曲四大家：对元代四位著名杂剧家的合称。

一般是指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴或称“关马郑白”。

见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。

4、董西厢：金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的小说《莺莺传》，利用当时流行的诸宫调形式而作的一本《西厢记诸宫调》，使莺莺和张生的故事至此得到极大的丰富。

尤其重要的是，“董西厢”在情节、结局、人物塑造等方面，都较《莺莺传》作了较大的修改，并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。

5、《大雅堂乐府》：明代剧作家汪道昆所作，全剧四折，每折演一个故事，剧目分别为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》和《远山戏》。

这是汪道昆因“厌听繁音”而将风流遗事改作为杂剧，以此满足自己的欣赏要求，来传达一种文人的雅兴与情调。

这当中，以杂剧为游戏的态度非常明显。

6、《四声猿》：明代徐渭所作，即《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》四剧。

关于四声猿的命名，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨，另一方面借猿声写自己心听奇气，借剧本作中夜长吟。

其中《狂鼓史》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。

《四声猿》处处流露出“真性情”，作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲，使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，从而进入了一个新时代。

7、南戏（永嘉杂剧）：南戏是中国最早成熟的戏曲形式，是北宋末年至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的，时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。

由于南戏最早起源于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故早期南戏流传外地，被称为“温州杂剧”或“永喜杂剧”。

8、永乐大典戏文三种：收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文较高地保留了原始面目。

《张协状元》是一本负心剧；《宦门子弟错立身》是描写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事；《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。

9、四大南戏（荆拜刘杀）：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。

四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。

与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

10、明传奇：是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式，剧本的创作主体是文人，它即是为舞台演出而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。

表现出对现实、历史的关切，对作品个性、情感的张扬，在体制上也表现出规范化的特点。

11、临川四梦（玉茗堂四梦）：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部作品，为明代传奇写作巨手汤显祖所作。

“四梦”之中，以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。

而正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。

在舞台上，汤显祖的“临川四梦”也是常见剧目，从其剧作完成之初，直到今天，汤显祖的忧伤表现出不息的生命。

12、《宝剑记》：李开先所作，故事取材于小说《水浒传》林冲被逼上梁山的故事。

然剧本所写故事与小说不同，最引人注目的不同是关于林冲受迫害的原因。

林冲与高俅等人的冲突，不是因为高衙内图谋其妻，而是因为林冲反对高俅等祸国殃民的奸臣。

民众乐道的衙内的荒淫，转换成士大夫所关注的忠奸斗争。

一个原来充满市井味道的草莽英雄故事，敷演成了士大夫的歌唱。

13、《鸣凤记》：为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。

剧本表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争。

剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。

《鸣凤记》作者在严嵩父子伏法后不久，就把这一震动朝野的政治事件搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作。

14、《博笑记》：沈璟所作，由相对独立的十个喜剧构成一部市井生活画卷，塑造了一批市井细民的形象。

他们或善或恶，或亦善亦恶，以此讽刺、揭露各种社会丑恶现象。

15、吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到当时及身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。

主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自徵等人。

其中吕天成、卜世臣更是“衣钵相承，尺尺寸寸宁其榘矱者。

”16、汤沈之争：汤沈之争是20世纪中期以来戏曲史、文学史研究中的一个重要的话题。

研究结果表明，汤沈二人在戏曲创作理论上确实存在着不同意见，汤显祖对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，而沈璟则从场上之曲出发，强调合律。

当然，两人的分歧，仅只是创作观点的不同，并不能被视为带有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。

他们二人仅仅是从不同的角度，对剧本的写作提出了自己的理论见解，回应了当时曲坛的需求。

17、折子戏：折子戏，相对于整本戏而言，指从全本戏中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。

折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。

折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。

二、明清小说部分1、章回小说：是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。

宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。

明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。

2、志怪：即记神鬼怪异之事。

神鬼怪异之事本来并不存在，是人们虚构的想象的产物，在魏晋南北朝时大量出现。

志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。

3、唐传奇：在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的，唐代时才使中国古典小说真正走向成熟。

唐传奇一般都文辞华丽，很有文采。

题材扩大，篇幅大大加长，铺展为几千字的规模，能比较完整地、丰富地反映生活，写出生活流动发展，从中展示出人物的命运；情节完整、生动、曲折，艺术描写趋于深入、细腻。

注意刻画人物的思想性格，更加丰富了复杂的社会内容。

4、英雄传奇小说：鲁迅先生曾对“英雄传奇小说”下过如下的定义：“叙一时故事而特置重于一个或数人者。

”这类小说的特点是，由历史上的“一时故事”生发开来，反映的生活内容，从纵向看不如历史演义那么长，但从横向来看，却比历史演义反映的生活面要广阔得多，几乎涉及到各个阶层的人物，特别值得注意的是描写了市井细民的生活，在描写中又有较多的艺术创造和虚构。

5、历史演义小说：指根据史实，敷演大义，在叙事中融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。

此类小说被称为历史演义小说。

其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。

6、拟话本：是文人摹拟话本体制而创作的白话短篇小说，是指文人由编辑加工话本进而自己在形式和表现手法上有意识地模仿话本而独立创作的白话短篇小说。

有的学者认为，对一些世代累积形的话本小说，如果改动比较大的，也不妨视为“拟话本”。

7、三言：明天启年间冯梦龙编刻的《古今小说》，（即《喻世明言》）、《警世通言》、《醒世恒言》三部短篇小说集，合称“三言”，每集收作品四十篇。

“三言”各书都既收宋元话本，又收明代话本小说和文拟作的短篇白话小说。

8、二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收作品四十篇。

9、谴责小说：多直露的谴责而少含蓄的讽刺。

鲁迅称为：“其在小说，则揭发伏藏，显其弊恶；而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗。

虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮躁，笔无藏锋，过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术相去之亦远矣，故别谓之谴责小说。

”10、话本：宋元时期，话本小说大放异彩。

话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。

这里所说的“话”是故事的意思，“说话”就是讲故事。

话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。

11、《三国志平话》：《三国志平话》内容简单，文笔粗劣，人名地名颇多错别字，但它有鲜明的民间传说色彩，其中的因果报应和迷信思想也相当重。

《三国志平话》虽然文学价值不高，但它已初步具备了《三国演义》的故事轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。

正是在此基础上，罗贯中创造、加工了《三国志通俗演义》一书。

12、《三国演义》：是我国第一部章回体小说，也是我国第一部历史演义小说，其作者是元末明初的罗贯中。

描写的是我国三国时期的历史故事，但却有一个鲜明的主题思想，即“拥刘反曹”。

《三国演义》的战争场景的描写，对人物形象的刻画都很到位。

应该说明的是，《三国演义》就是以三国时期的历史为内容的一部长篇历史小说，它既不同于历史著作，也不同于根据生活而纯出于虚构的一般的小说。

13、毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例，修改、评点《三国志演义》。

毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。

至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。

毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。

14、《大宋宣和遗事》：宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。

15、《水浒传》七十回本：为明末金圣叹将一百二十回《水浒传》“腰斩”而成，题为《第五才子书施耐庵水浒传》。

七十回本的文字也作了一些修改。

由于这个本子保留了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。

16、《大唐三藏取经诗话》：大约刊印于南宋时期，可能是北宋时期一个说经的话本。