名人传的读书笔记15篇

名人传的读书笔记15篇名人传的读书笔记1能够被罗曼·罗兰称之为英雄的，是一些心灵伟大的人。

而他把首席的位置给予了坚强而纯洁的贝多芬。

贝多芬出生于一个音乐世家，父亲总是用暴力迫使他学习，后来母亲因肺病去世。

从小，贝多芬就开始与命运抗争。

虽然贝多芬的童年悲惨，但是，他对童年总是充满美好的回忆——被称为“父亲”的莱茵河给了他无穷的思想和力量。

当贝多芬意识到自己的志向所在，开始对生活有信心时，命运的魔爪已慢慢伸向他。

耳朵失聪。

这对于一个音乐家来说，无疑是一个致命的打击。

但我认为，这未尝不是一件好事。

这样，可以让他更专心作曲，不再受世俗干扰，写出来的曲子更有深度，给人以生活启示。

值得让人去静静地听，静静地去品味。

因为，这是贝多芬用“心”观察世界和思考人生而写出的曲子，注入了自己的感受在其中。

是的，倔强的贝多芬并没有向命运屈服，独自承受这个秘密，把自己的感受注入到音乐之中。

他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望——苦难变成了他的创作力量的源泉。

就在贝多芬最辉煌的时候，幸运的同时也带来了悲剧：不幸的爱情、身体的疾病、凄凉的遭遇、痛心的亲情把贝多芬折磨得千疮百孔。

贝多芬在内心深处呐喊着，斗争着。

此后世俗的社会已没有了他的立足点，他只有从他深爱的音乐世界中寻找生命的快乐。

终于，《第九交响乐》这一伟大的作品终于降临了，它是苦难磨砺的结果。

1827年3月26日，贝多芬咽下了最后一口气，雪在大风中飘落，为贝多芬奏响了《命运交响曲》的尾声……正如孟子言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……所以动心忍性，曾益其所不能。

”贝多芬——一个不幸的人，一个有贫困、残疾、孤独和痛苦铸就的伟人。

他是一切承受苦难而又不甘平庸、奋斗不息的人们最后的朋友与知己。

听着贝多芬的音乐，感受到了，贝多芬用一生诠释了音乐的最高境界。

他以自己的苦难在谱写着欢乐。

贝多芬把艺术奉献给了“可怜的人类”，感受着贝多芬的自尊、自傲与自豪，我被贝多芬深深感染了。

当我遇到挫折时，我会勇敢的面对它，只有通过我自己坚持不懈的奋斗，才能获得最后的成功。

贝多芬的人生启示我们：只要你有人格和尊严，敢于扼住命运的喉咙，你的人生同样会精彩纷呈！名人传的读书笔记2今日，我看了《名人传》，让我印象最深刻就是贝多芬这一章。

贝多芬这一章讲了贝多芬的生活、心情等方面，其中也有很多贝多芬手记，特别写了贝多芬那艰苦的人生。

第一段是描写了贝多芬的外貌，描写得十分详细，从开头也可以看出了贝多芬是一个忧郁的不爱笑的人，罗曼。

罗兰觉得他表面就象莎士比亚剧中的李尔王。

贝多芬在17岁就开始忧郁，忧郁开始折磨他的精神和肉体，他没有快乐的童年，17岁就当家了。

1800年，贝多芬耳朵听力越来越衰退，在好几年内他一直瞒着家人，他避免与人交谈，他独自承受这个秘密，心理上的痛苦越来越让他难以忍受，痛不欲生。

名人传好词好句赏析名人传好词好句好段《名人传》读书笔记名人传手抄报内容在这个阶段贝多芬创作了悲剧式的作品。

1801年，贝多芬和一位姑娘恋爱了，使他封闭的心起了变化，但是这位姑娘即风骚又自私，她最后嫁了另外一个人。

爱情的狂乱，心灵的折磨，贝多芬的心早已千疮百孔，他想过死，但是他靠着坚强的道德情操坚持了下来。

贝多芬的坚毅天性没有使他在命运面前低头。

他的一生都是孤零零的，1814年———1816年很多支持他的人纷纷去世了，他迎来了经济最困难的时代。

贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。

在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。

作者的最后的一段写了赞美贝多芬的品质，其中一个感慨是：贝多芬——一个伟大的名字，怎能不伟大！名人传的读书笔记3再一次看《名人传》，不知道老师让我们看什么?记得初一时看它，不是因为我爱看名著，而是因为想把时间浪费掉。

不是初一了，不再是小孩了，连看问题的角度都不一样了!但看贝多芬传，就给了我很大的启发!是的，一个在音乐上有天赋的人，不应该有如此大的打击(听不见了)。

或许你认为这不算什么，不过是耳聋罢了。

但在音乐家的角度看，这就是毁灭的打击!我至今都不明白，一个听不见声音的人，他是如何完成一首首美妙音乐的。

不可思议，贝多芬的音乐作品都是在他听不见后所作。

我不得不为他那才华和毅力所欣赏和感动。

那一次次的尝试，那一次次的失败，他并没有沮丧和放弃。

他最后一次走上指挥台，和唱手的歌声不一致时。

就知道一切的一切都将过去，一切的一切都将结束。

他是一个不同凡响的人，他在做自己和上天一搏的机会。

是的，开始了，又是一首首不同凡响的音乐就好像和他这个不同凡响的人一样谱在乐谱上!他证明了自己有和上天对抗的实力，证明了自己在音乐上的造诣!正如名人传上所言“耳聋，对正常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。

整个的世界死灭了而贝多芬不曾死!”仅仅作者的两句话不仅证明了贝多芬的毅力和天赋，更是证明了贝多芬音乐家的身份和交响乐之父的美名。

名人传的读书笔记4迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。

写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。

这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在__范围内。

以下：开宗明义：我就是来乱的。

罗曼罗兰是法国人。

法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。

经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。

让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。

贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。

客观地想，这样也是合理的。

贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。

小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。

同理，浪漫主义应该占有更大的比重。

但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。

莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。

贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。

在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。

时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。

他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。

很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。

但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。

情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。

贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。

谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。

由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。

他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。

继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。

但贝多芬不只是李白。

在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。

在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。

他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。

正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。

这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。

而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。

假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。

这种融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。

在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。

我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。

这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。

这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。

一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。

同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。

继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。

说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。

一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。

艺术发展到极致原来是“人”啊。

这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。

继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。

套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。

语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。

庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。

如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。

类似于屈原之于楚辞。

罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。

贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。

作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。

但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。

平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。

这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。

自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。

全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。

贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。

于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。

然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。