摄影艺术与绘画的关联
摄影与绘画之间的关系
间 的 情 景 。绘 画 ， 就 没有 这 种 局 限。绘 画 作 品 所 表 现 的 ．可 以是 已经 过 去 的 一 瞬
间． 可 以是 正在 发 生 的 一 瞬 间 ． 也 可 以 是
的绘 画形 式 。这 些 摄 影 师 正 是 因 为 有 绘 画技 巧 作 为 支撑 ， 才 得 以 让 他 们 的摄 影
、
摄 影 与 绘 画 的 构 图 和技 法
毛泽东说 ： “ 艺 术 的 基 本 原 理 有 其 共
同性 ， 但表现形式多样化 ， 就 像 一 棵 树 的 叶子， 看 上去 大体相 同 ． 但是仔 细看 ． 每
片叶子 又略有不 同 ， 有共 性 ， 也 有个性 ，
有 相 同的 地 方 ． 也 有 相 异 的地 方 。这 是 大
一
半路改行的 ． 如： 郎 静 山在 中 国 画 方 面 的 造诣很高 ， 有 极 深 的修 养 ， 以至 于他 的 摄
影作 品也 在 追 求 中 国画 中水 墨 的效 果 。
二、 绘 画 和摄 影 艺 术 中的 审 美
绘 画 与 摄 影 艺 术 都 是 瞬 间艺 术 。但
是， 摄 影 作 品 中 的艺 术 形 象 ， 只能 是 在相 机镜头 “ 视野 ” 之 内的 ． 按 下 快 门 那 一 瞬
仿 的 情 况 ，这 些 绘 画 技 法 相 互 渗 透 的 过
程 中 也 在 对 摄 影 艺 术 体 现 出不 可 或 缺 的 影 响 。例 如 ： 有 些 摄影 作 品就 和 绘 画 艺 术 中的 国画 、 水彩 、 油 画的风格 极为相 似 ：
种 无 法 替 代 的艺 术形 式 。 直 至 人 类 在 １ ９世 纪 发 明 了摄 影 之后 ．很 多 绘 域作 品
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响在艺术的长河中，摄影和绘画作为视觉艺术的两种重要形式，相互影响、相互促进。
摄影的出现，给绘画创作带来了前所未有的冲击和变革，同时也为绘画创作提供了新的灵感和可能性。
摄影术诞生于 19 世纪，它以其能够真实记录瞬间的特点，迅速在社会中普及。
摄影的写实能力让人们对视觉形象的认知发生了巨大的改变。
对于绘画来说，这意味着传统的写实功能受到了挑战。
在摄影出现之前，绘画主要承担着记录现实的任务，画家们通过细腻的笔触和色彩来描绘人物、风景和事件。
然而，摄影能够更加精确、迅速地捕捉到现实的瞬间，这使得绘画在写实方面的优势不再那么明显。
一方面，摄影的出现促使一些画家开始重新思考绘画的本质和价值。
他们意识到，如果绘画只是简单地模仿现实，那么在与摄影的竞争中将失去意义。
于是，画家们开始探索绘画的表现形式和内在精神，不再局限于对客观事物的如实描绘。
印象派画家就是其中的代表，他们强调对光线和色彩的瞬间感受，注重捕捉瞬间的印象和氛围，而不是追求物体的精确形态。
这种对瞬间和主观感受的关注，在一定程度上受到了摄影技术的启发。
摄影能够定格瞬间，而印象派画家则试图通过画笔来表现瞬间的视觉体验。
另一方面，摄影也为绘画创作提供了丰富的素材和参考。
画家们可以通过摄影作品来观察和研究现实世界的细节、形态和结构，从而为自己的创作积累素材。
例如，一些画家会参考摄影作品中的人物姿态、场景布置和光影效果，将其融入到自己的绘画中。
同时，摄影的构图和视角也为画家们提供了新的思路和灵感。
摄影可以从各种独特的角度拍摄物体，展现出不同寻常的视觉效果，这启发了画家们在绘画中尝试新的构图方式和观察角度。
摄影还对绘画的风格和技法产生了影响。
在摄影的影响下，绘画的风格变得更加多样化。
超现实主义绘画就是一个很好的例子。
超现实主义画家受到摄影中特殊效果和奇特视角的启发，创作出充满奇幻和想象的作品。
他们打破了现实的逻辑和常规，将梦境、潜意识和幻觉等元素融入到绘画中，创造出独特的视觉语言。
绘画与摄影的关系
绘画与摄影的关系作者：晚安自摄影术诞生以来，在很长一段时间里，摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。
摄影和绘画，同样都是属于在一个二度空间的平面上开展造型活动的艺术。
他们的关系，按说应如一对亲密无间的兄弟，互帮互学，共同发展，一起前进。
但是，从历史发展的角度来看，它俩的关系，却是时好时坏。
有时好得如胶似漆，形影不离；有时又闹到誓不两立，视若寇仇。
跟绘画的历史相比，摄影还很年轻。
从法国达盖尔正式宣布银板摄影术试验成功的一八三九年算起，到现在也只有一百四十多年。
摄影发展史中出现的第一个流派就是“绘画派”。
这一派的摄影家挖空心思、千方百计地把自己所拍的照片，弄得象一幅画。
如果有人看了他的照片，惊叹备至：“简直象画一样！”这就是对摄影家的最高赞誉。
“绘画派”在摄影发展史中，历史最长，人数最多，至今仍在世界各国的摄影领域中保持着巨大的影响。
但是，绘画界对摄影术的出现，却并不那么高兴。
开头，他们担心摄影术有朝一日会取代绘画的功能，担心“摄影术发达之时，便是绘画术灭亡之日”。
接着，绘画界又流行起一种“摄影根本不是艺术”的观点。
他们认为摄影术纯粹是镜头的光学作用和底片的化学作用，对于现实生活，不过是一种“机械的翻版”，是一种毫无思想感情可言的“冷漠的纪录”，因而根本不配进入艺术的殿堂之中。
第一次世界大战以后，摄影术逐步成长和完善起来。
于是出现了一个主张发挥摄影术自己的本性和特质，坚决反对模仿绘画的“纯影派”。
他们认为：一个摄影家在进行创作时，只有从自己的头脑中坚决清除掉绘画的影响，才有可能拍摄出真正的艺术作品！对于这一派的作品，如若有人评论它们“简直象画一样”，那就会被认为是最大的侮辱和最恶毒的咒骂。
近代西方绘画中，抽象派曾盛极于一时。
然而，发展到了二十世纪的六十年代，抽象派似已山穷水尽，再也“抽”不出什么新鲜的“象”来了。
于是，物极必反，极端写实的“超级写实主义”派便应运而生。
摄影技术对绘画的影响
摄影技术对绘画的影响随着社会的经济的进步，人们对于生活水平的要求越来越高，因此，对艺术审美的追求也在逐渐的发生的变化。
绘画艺术作为古老的艺术形式，彰显着不同时期的文化特点，并随着社会的发展与演变而发展进步。
摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术，在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进，成为了一种艺术表达方式，使其具有有绘画的同样的艺术特征。
因此，摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进，摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材，绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵，增强了摄影作品的艺术性。
1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术，二者之间同根同源。
许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验，在摄影场景的布置，光影的设计，实物摄影角度的选择，以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。
另外，摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式，都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达，受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物的所表达的美。
1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异首先，摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现，着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。
而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作，作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中，使绘画作品呈现出更好的艺术美感。
其次，二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。
绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具，而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。
再者，两者在场景的艺术状态，光影选择，人物动作神态等方面要求也各不相同。
绘画创作对于这些要求较低。
通常绘画作家在创作时，往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态，以及任务瞬间的动作神态，通过对主要场景人物的记忆，对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术和摄影艺术作为两种不同的艺术形式，它们在表现方式、创作手法等方面有着明显的差异。
它们在艺术创作中却常常产生着互补互促的关系。
绘画创作和摄影创作虽然各具特点，但它们之间的相互渗透和互相影响丰富了艺术表现形式，使得艺术创作更加多样化和丰富化。
本文将从绘画艺术与摄影艺术的共同点和差异点入手，探讨它们之间的互补互促关系，以及二者对艺术创作的共同价值和意义。
绘画艺术与摄影艺术有着许多共同点。
它们都是通过视觉和艺术语言来表达艺术家的内心世界和情感。
无论是绘画还是摄影，都需要艺术家有一定的审美意识和视觉表现能力，才能够用艺术的手法来表现自己的情感和观点。
绘画艺术与摄影艺术都具备着高度的表现力和创造力，艺术家可以通过艺术手法和技巧来构建自己的艺术形式和表达方式，从而呈现出独特的艺术风格和观点。
绘画和摄影都是一种纯粹的艺术创作形式，不受外部因素的干扰，艺术家可以根据自己的创作意图和审美追求来进行创作，从而实现艺术表现的自由和无限可能性。
绘画艺术与摄影艺术在表现方式、创作手法等方面有着许多相似之处。
尽管绘画艺术与摄影艺术在表现方式和创作手法上存在着较大的不同，但它们之间却常常产生着互补互促的关系。
绘画和摄影在艺术表现方式上相辅相成，互相取长补短。
绘画以其独特的手工绘制方式和丰富的色彩表现能力，可以表现出更加丰富和立体的艺术效果，给人以视觉上的冲击和感染力。
而摄影则以其快速捕捉和真实表现的特点，可以捕捉到更加真实和生动的影像，给人以更加直观和真实的感受。
绘画与摄影在表现效果上各具特色，互相取长补短，从而丰富了艺术表现的形式和手法。
绘画艺术与摄影艺术在创作方法和审美追求上相互促进，互相影响。
绘画艺术家可以通过摄影作为素材和参考，来启发和激发自己的创作灵感，从而丰富和扩大自己的创作空间。
而摄影艺术家也可以通过绘画作为参考和借鉴，来提升自己的艺术修养和审美追求，从而拓展自己的艺术表现形式和创作思路。
摄影和绘画的比较和相互影响
摄影和绘画的比较和相互影响摄影和绘画互相影响，是艺术领域中常见的现象。
两者都是表达艺术和情感的手段，但用不同的技术和媒介传达信息。
摄影可以捕捉现实的影像，或是艺术家所构思的形象，而绘画则可以让艺术家用创意和色彩表达出内心的世界和感觉。
本文将分析摄影和绘画两种艺术形式的区别和联系，并重点探讨两者之间的相互影响。
摄影与绘画的区别摄影和绘画的最大区别是媒介。
摄影是通过相机捕捉物体的图像，并保存在胶片或数码储存器内。
相机将现实直接“拍摄”到图像上，展现出物体的真实面貌。
与之不同的是，绘画艺术家需要使用画笔和颜料，将自己对事物的理解和感受表达出来。
摄影和绘画的技术也各有不同。
拍摄一张优秀的照片需要艺术家掌握拍摄技巧、构图和光线等，而这些技能都可能在自然环境中与其他因素相互作用而受制约。
但是，摄影可以使用诸如后期制作等技术手段来修复和优化照片。
绘画则需要艺术家掌握独特的技术来塑造形象，描绘和激发丰富的情感。
两者之间的相互影响摄影和绘画之间有很多相似之处，也有许多互相的影响。
首先，许多摄影师从绘画中汲取创意，构思出新的拍摄主题和构图，如风景摄影，动物摄影等。
例如，在风景摄影中，摄影师可以学习如何应用色彩和光线来模拟景观空间的深度和层次感。
此外，摄影和绘画还可以相互促进，提高技能。
例如，在拍摄人像时，艺术家可以借鉴人像绘画中的技巧来拍摄更加有个性和刻画能力的照片。
而绘画也可以从摄影中获得灵感。
很多画家可以通过照片来构思新的形象，如表情，身体肌肉张力等，从而创造更加真实的画面和形象。
进一步的，两者还可以相互融合，开创新的艺术形式。
例如，一些艺术家采用摄影作为基础，将不同的照片合成为一个影像，并且使用绘画技术来增强和改变影像的整体效果。
化学摄影可以在胶片上进行手工的涂抹和染色，然后将影像扫描到计算机上进行数码后期制作。
同样，一些画家将摄影作为参考素材，将其与绘画相结合，表达更加鲜明和生动的主题和图像。
然而，摄影和绘画也存在一些不同之处。
摄影艺术与写实绘画的关系
美术界艺术论坛＋摄影艺术与写实绘画的关系一、摄影艺术与写实绘画的发展历程摄影艺术，以照相机为工具，借助感光材质，通过对艺术形象的构图，运用光线与影调等手段进行艺术创作。
摄影艺术家利用照相机，根据艺术构思再经过暗房等制作工艺，表达自己的创作情感，最终呈现艺术作品。
广义上，一切跟摄影有关系的艺术活动都称之为“摄影艺术”；狭义上，特指能作为艺术品存在的摄影创作。
摄影术的起源要追溯到1837年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”，后来称为“达盖尔法”。
1839年，法国政府买下了该项发明的专利，把该年的8月19日正式定为摄影术的诞生。
摄影艺术伴随着每个时代的科学技术的发展而发展，是一种对现实生活高度的概括，是一种源于生活而又高于生活的艺术再创作，是一种年轻的艺术门类。
通过摄影艺术，人们可以表达对自然风光、静物人像、风土民俗、思想观念、社会纪实等多方面的创作，是人类社会记录历史并加以艺术创作的体现。
写实绘画，是绘画表现中的一种创作手段，是人类绘画的基础，是对客观世界的再现，也是绘画表现形式中不可或缺的一部分。
写实绘画源于西方，与近代科学有着密切的关系，一度成为艺术创作中的主流，它有着悠久的发展历程，早在文艺复兴时期写实绘画就得以发展和壮大，成为很多艺术家进行艺术创作的一种表现方式，它有着五百多年的辉煌历程，纵观绘画史上有着很多写实派不朽之作。
艺术家通过物象的临摹和观察，结合自己对该事物的感受进行作画，在把物象画出的同时加入了作者的主观感受，并非是对物象单纯的临摹，给观者带来了新的艺术体验。
写实绘画在发展过程中随着时代的变化，也产生了不同的流派和风格。
二、摄影艺术与写实绘画表现手段的异同（一）摄影艺术与写实绘画的共同特征摄影艺术与绘画艺术都是对现实生活中的景物、静物、人物等内容的再现，都可体现人们对艺术美的审美追求，其二者都是通过物质材质为媒介进行创作，在构图、用色、空间等方面都进行了艺术加工。
在创作手法上，二者都是通过平面造型进行表现，利用线条、色调、明暗的变化产生不同的艺术思想，是艺术家对生活的再现和对自然的感悟。
浅析绘画在摄影艺术上的应用
浅析绘画在摄影艺术上的应用
摄影艺术和绘画艺术的共同点在于它们都是表现艺术。
绘画是通过色彩、线条、形态等来表现主观情感和思想的艺术形式；而摄影是通过光线、构图、锐度等来表现主观情感和思想的艺术形式。
两个领域结合也可以带来新的创作体验和表达方式。
使用绘画在摄影艺术中的一个常见技巧是使用后期制作软件，像Photoshop，来提高图片的质量。
有时候，照片可能会有明暗不均、颜色不够艳丽、色彩不够饱和等问题，这时候就可以使用类似于绘画软件的调整功能来解决这些问题，使得画面更加生动、清晰、细腻。
除了这些使用绘画在摄影中的实际技巧之外，绘画也可以启发摄影师摄影中的构图、色彩表现。
绘画作品中的构图和构成元素相较于摄影更显得平面感和静态感，但同时也较为自由和松散。
摄影师可以参考绘画作品的构图和构成元素，将其应用到自己的摄影作品中。
此外，绘画作品中的色彩也很擅长表达情感和氛围，摄影师可以参考使用绘画中的他们色彩表现，将其转化成自己的摄影作品中。
绘画和摄影之间在开放观念接受程度上不同、在表现手段上的差异等都会给两者的融合带来一些问题。
然而，随着数字技术的进步和多样化，摄影与绘画的融合也变得越来越容易，开放性和多样化的思路能让我们获得不一样的艺术视野，进而创作出更好作品。
再论摄影和绘画的关系
的关系是一种越界与驱逐 、 吸引与排斥 、 同化与异化的似敌似 友的关系 ， 而这场爱恨交加 的游戏的结果是 ， 摄影与绘画最终 都因对方所给 的刺激而获得 了新的发展。
会有这样的作 品。在国外始终和形结合的不是特别多近 。比如
的理念或者是 主观意识 （ 你为什么选择水彩 而不 选用素描表 现？ 为什么你画得写实而不画成是抽象呢？） 。 摄影 ， 则在抓拍
上有着更 有说 服力 的优势 。摄影提供 了人们 了解 过去面貌和 现在情况 的大部分 知识 ，对一个人或者一次事件 的描 写是一 种解 释 ， 绘画亦是如此。 绘 画可以说是摄影 的前 身 ， 用 摄影 记述实物状态 ， 而摄 影
一
灭亡 了” 。一直 以来摄影 和绘 画的关系是人们关注 的话题 ， 多 代绘画” 的说法 ， 到今天 ， 摄影 随着 科学技术的不断发展 ， 各种
先进 的仪 器和工具 的出 现为摄影 的带来 了更 多 的创作力 量 ， Ｐ ｓ暗房的创 造力被人们证 明 ，将摄 影与绘画进一步 的脱离 ，
三、 当代摄影和绘 画艺术相辅相成 的关系
在摄影 刚诞 生的时候 ， 就 有人 叫嚣 根据该协议 ， 摄影被认定为绘 画的解
放者 ， １ ９ ３ ０年韦斯顿 写道 ： “ 摄影 已经 、或最终 将否定大部分 现 的苦差 中解放 出来 ， 使绘 画可以追求更高 的 目标 ： 抽象 。 我认 为 ， 其实， 摄 影作 品的主体 ， 在有 些时候也 能拥有 与
线、 曲线 （ 从线条的语 言上说 ） 表现， 也可 以用 素描 、 中国画、 油 画、 水彩 、 水粉 、 版画 ……（ 从绘画 的形式上 ） 表 现。而这一切 ， 在选 择以上的绘画语言或者是绘画形式方 面 ，也 是一种个 人
探究摄影与绘画的关系
探究摄影与绘画的关系关键词：历史;融合;创作思维;差异一、摄影和绘画的起源与历史（一）摄影的起源及历史第一张摄影照片是在1826年由法国人尼埃普斯在沥青上拍摄完成的，名为《窗外》。
1829年，法国画家达盖尔热衷于创作全景画作为舞台的背景。
为使全景画更加逼真，他经常使用一种名为“黑盒子”（又名描画器）的东西记录、观察自然影像，其原理就是“小孔成像”。
1837年，达盖尔用水银蒸汽使曝过光的铜板显影，用30分钟拍摄成了《工作室一角》这幅有突破性的照片，这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片法”照片，也是世界上第一幅静物照片。
1839年8月19日，达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台具有商业价值的可携式木箱照相机。
达盖尔银版摄影法的发明，使摄影成为人类在绘画之外保存视觉图象的新方式，并由此开辟了人类视觉信息传递的新纪元，成为举世公认的“摄影之父”。
法国学术院举行的科学院和美术院联席会议宣布是年8月19日是“世界摄影术诞生日”。
在摄影发展史上，最早的摄影流派是高艺术摄影和画意摄影，后来出现写实主义、印象派、新现实主义、抽象主义摄、象征主义和超现实主义摄影等流派。
了解摄影再各个历史时期的状况和美学理念，在借鉴中发展具有现实意义，这也是摄影的历史文化价值所在。
（二）绘画的起源及历史提起绘画的起源，不得不提两处的石窟绘画，分别是旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画和拉斯科洞窟壁画。
前者是19世纪末研究古代文化的西班牙学者桑图拉发现的，石窟壁上绘制着一头形象逼真的受伤的野牛。
后者是1940年在法国南部蒙尼亚发现的洞窟壁画，洞中绘制的动物轮廓准确、神态鲜明。
经过专家证实这些洞窟的壁画是旧石器时代的人类在生产生活中，观察动物形象后表现出来的，这就是绘画艺术的起源。
值得一体的是上世纪70年代兴起的超级写实主义运动，也被称为照相写实主义，展现了摄影和绘画的关系。
摄影最初受到绘画模式的影响，模仿绘画。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术和摄影艺术作为两种不同的艺术形式，它们之间存在着互补互促的关系。
绘画艺术强调的是艺术家对于个人感知及理解的再创造和再构建，而摄影艺术则更注重对于客观世界的直观记录和捕捉。
然而，无论是绘画艺术还是摄影艺术都有着它们各自的局限，而这些局限正是另一种艺术形式所擅长的领域，因此，它们之间的互补互促是非常重要的。
首先，绘画艺术与摄影艺术相互补充的表现在构图和创意上。
绘画艺术家不受拍摄角度和光线影响，他们可以自由地构思自己的画面，用丰富的色彩和笔触刻画出自己对于题材的理解和感受。
而摄影艺术则更注重于捕捉和记录客观世界的现实情况，因此，摄影艺术家需要选择合适的时间和拍摄角度，并在这个基础上进行构图和创意。
当摄影艺术家遇到拍摄角度受限或者光线条件不利的情况时，可以从绘画艺术中获取灵感，通过调整角度和构图来创造更具感染力的照片。
同样的，绘画艺术家也可以从摄影艺术中学习如何突出画面中的主体、利用光影和颜色来加强画面感染力。
绘画艺术强调的是艺术家个人的创作过程和技巧，需要不断磨练自己的笔触和色彩运用；而摄影艺术则更注重相机和后期软件的运用，通过对摄影设备和后期工具的熟练掌握来实现照片的美化和修饰。
当摄影艺术家尝试运用绘画艺术中的色彩和光线等技巧时，可以让照片更加具有艺术性和表现力。
比如，通过后期处理加强颜色的饱和度、调整光影的强弱、增加色彩对比度等方式，让照片更加细腻、柔和、立体和高度艺术化。
同样的，绘画艺术家也可以从摄影艺术中学习如何运用透视法、起光法和反射法等技巧来丰富自己的创作技巧。
综上所述，绘画艺术和摄影艺术之间存在着密不可分的互补互促关系。
借助两种艺术形式的优点和技巧，可以使画面更加立体丰富，同时也让艺术家有更多的选择和创作方式。
因此，我们应该以开放的心态去看待和接受不同艺术形式之间的互相交流和借鉴，以提高自己的艺术修养和创作水平。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术与摄影艺术是两种不同的艺术表现形式，它们在艺术创作中各有其独特的魅力与表现方式。
绘画艺术与摄影艺术并不是孤立的存在，它们在互补互促的关系中相互影响，相互借鉴，共同促进了艺术的发展。
本文将从绘画艺术与摄影艺术的特点、相互影响和互补互促的关系等方面进行探讨。
一、绘画艺术与摄影艺术的特点绘画艺术作为古老的艺术表现形式，以绘制图片为主要手段，通过画笔、颜料等工具表现出艺术家独特的审美情感和表现力。
绘画艺术着重于艺术家的个人表达和情感体验，更注重对形式、色彩、构图等方面的把握，艺术作品更多地体现了艺术家的想象力和创造力。
而摄影艺术则是通过摄影器材记录下景物或人物的影像，通过光线、焦距、快门等技术手段将所见所感记录下来。
摄影作品更加直观、真实地记录了事物的存在和情感，更加强调对现实的记录和表达，以视觉的方式传递出摄影师的观察和感受。
绘画艺术与摄影艺术在长期的发展中，相互交流、相互影响，彼此借鉴，许多摄影作品都受到绘画艺术的启发和影响。
在构图上，许多摄影作品借鉴了绘画作品的构图手法，通过对空间、比例、形状等元素的把握，营造出具有艺术感的影像。
在色彩上，摄影作品也受到绘画作品的影响，通过色彩的对比、搭配等手段来突出画面的主题和情感。
绘画艺术也受到摄影艺术的影响，许多现代绘画作品中都融入了摄影的元素，通过照片、影像等素材来丰富绘画作品的表现形式。
而且，摄影艺术的发展也为绘画艺术提供了更多的素材和灵感，摄影作品所呈现的真实性和丰富性也给艺术家以更多的创作启发。
绘画艺术与摄影艺术在相互影响的基础上，形成了一种互补互促的关系，共同促进了艺术的发展。
在创作中，绘画艺术和摄影艺术可以相互融合，互相借鉴，为艺术创作提供更多的可能性。
在绘画作品中加入摄影的元素，可以丰富作品的表现形式，使之更加立体和丰富；而在摄影作品中融入绘画的元素，可以赋予影像更加浪漫和想象的力量。
绘画艺术与摄影艺术在创作技法上也可以相互借鉴，相互促进。
绘画与摄影的关系
两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。
一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画。
（从绘画的形式上）表现。
而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。
我的老师曾经在教我画素描的时候说过，假如你很执著画的对象与你的画那里不怎么样，你倒不如去拍照好了。
他的意思是，每个人有自己的想法，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理。
（比方说这个女孩手的比例看上去不舒服，而绘画的时候可以自己想象成，或者加工成舒服的比例。
）绘画和摄影是对冤家，他们是一种辩证关系存在的，画画，是一种人为的主观处理每张画的形成都加进画家主管的意识的，摄影，是一种对一种真实物象的瞬间扑捉，中国近些年兴起写实派，个人认为不怎么样，人画得再真实有怎么超过照相机呢，所以从某个角度说写实派的产生有点没必要，摄影当然不能取代画画，画画并不是对模特的完全照抄，而是对模特的艺术加工，摄影只是对真实物象的瞬间扑捉，当然不能代替摄影的发展对绘画的影响摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说："印象派的画家都非常执着于摄影表现"。
从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响：1. 照相机所表现对象的明暗对化。
2. 自由的构图。
3. 背景描绘的略化。
这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；2、平面化的远近法；3、不习惯的角度；4、对画面端明确的处理等处表现出来。
印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密，据说法国画家及雕塑家德加（Edgar Degas西莱尔·热尔曼）、埃德加（1834-1917）曾对拍摄的动物照片着迷一时。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。
但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。
进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。
关键词摄影技术促进影响绘画创作一．摄影的发展与绘画的关系早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。
在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。
1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。
当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。
”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。
不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。
进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。
照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。
实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。
对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。
二．具象绘画“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。
相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。
三．摄影对绘画观念的介入摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。
艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：1.利用照片，获取素材。
浅谈摄影与绘画的关系
浅谈摄影与绘画的关系摄影和绘画属于两种美术门类，二者相互交叉和融合。
摄影属于科学的产物，现如今的摄影注入了很多的科学成分，但是摄影的发展也在绘画当中吸收很多经验，但是需要明确，摄影和绘画是不能代替的。
本文在不同的方面论述了摄影与绘画，对于相关的研究提供理论参考。
1.概述摄影和绘画1.1艺术方面1.2创作过程方面摄影和绘画各自具备优劣，但是画家和摄影师都非常注重构图和景深以及色调等方面，通常摄影师都比较喜欢绘画，并且知晓绘画理论，并且具备良好的绘画素养。
摄影的媒介是某种客观实态景象，同时也展现出摄影师的想象力。
画家通过笔墨和色彩在画面上表达心中的意象。
摄影家记录了生活中形象，但是也会受到生活事物的局限，因为摄影师无法创造形象，但是画家可以通过自己的想象力创作。
画家可以利用各种方法虚构典型形象，例如齐白石利用简单的几笔展现出生动的虾，显得透明而富有弹力，充分的表达了虾。
摄影师和画家形象思维方法具有很大的不同，但是又具备共同的规律。
画家需要通过时间的推敲才可以完成创作，而摄影师需要在短时间内确定思维，否则就会丧失机会，无法留下最美好的画面，因此他们必须具备敏锐的视觉反映能力，可以立刻判断失误的形态，同时还需要利用绘画构图方法完成摄影艺术作品。
摄影作品需要显示生活的实际形态，但是也不能简单的复制自然实态，摄影艺术也体现出艺术家的情感，同时有受到器械性能的制约性。
而绘画可以根据画家自身的想象，综合多种生活原型。
摄影需要通过取景和剪裁等方式进行构图，利用光影和虚实完成造型。
利用远近和透视等进行构图。
优秀的摄影具备高格调画意，有具备瞬间实态美。
[2]1.3在实践方面一些画家和摄影师不断突破传统艺术观念，例如画家罗中立的《父亲》，结合了摄影的高度精确和细致以及逼真等特征，将深刻的内容表达出来，获取很高的藝术效果。
再如摄影艺术大师郎静山，利用摄影为工具，突破了时空界限，结合了中国画的散点透视理论，达到了摄影的理想境界。
浅析绘画在摄影艺术上的应用
浅析绘画在摄影艺术上的应用
摄影和绘画都是艺术的表现形式，但它们的表现方式和手段不同。
相对于摄影，绘画更加难得到广泛的应用，但在摄影艺术上，绘画也有着它独特的应用。
首先，在摄影拍摄过程中，通过色彩、角度、光影等方面的调整，将拍摄画面变得更加艺术化，这就需要绘画技术的运用。
比如，在处理色彩方面，绘画中的色彩知识可以为摄影师提供更丰富的配色方案以及调整色调的灵感；在角度上，摄影师可以参考绘画中的虚实关系，突出画面中的物体形态和视觉效果；在光影上，绘画运用光线是一大特色，摄影师可以根据光角、光强和阴影的表现方法来运用光影，达到更好的视觉效果。
其次，在后期制作上，绘画技术也可以对摄影作品做出更加个性化的处理。
通过数字绘画等技术，摄影师可以对拍摄的画面进行轮廓线的调整、色彩的处理、舞台效果的制作等，打造出更加独特的作品风格，为摄影作品赋予更多元的内涵。
同时，在创意构思方面，绘画也可以为摄影师提供更加丰富、多样的思路，帮助摄影师发挥自己的创意能力。
绘画中对于形象的构建和表达方式的创新，都能够启发摄影师的想象和创造。
综上所述，绘画在摄影艺术中的应用，不仅体现在前期影像处理和后期制作中，更能为摄影师提供更多元的思路和创意启示。
这两者之间的结合，能够为摄影作品的创作和表现带来更加独特而丰富的艺术价值。
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摄影艺术与绘画的关联
摄影艺术和绘画作为两种不同的视觉艺术形式，虽然在表现形式上
存在差异，但它们之间有着紧密的关联。
摄影和绘画在创作过程、艺
术表达以及观赏方式上有着相似之处，相互借鉴和影响，共同促进了
视觉艺术的发展。
本文将从摄影与绘画的共性，他们相互借鉴的艺术
手法以及对观赏者的影响等方面进行深入探讨。
一、摄影与绘画的共性
摄影和绘画作为视觉艺术的两大类别，都具备着创作的共性特点。
首先，摄影和绘画都要通过艺术家的构思和创造力来完成作品的创作。
无论是摄影师还是画家，都需要通过对主题的选择、构图的安排以及
色彩的运用来表达自己的艺术意图。
其次，摄影和绘画都依赖于艺术家的观察和感知能力。
无论是通过
摄影机的镜头捕捉瞬间的照片，还是通过画笔的勾勒描绘真实或虚构
的画面，都需要艺术家对所见所感的敏锐度和理解力。
最后，摄影和绘画都要经历后期的修饰和加工。
摄影在暗房或数字
后期处理中，画家则通过颜料、纸张、笔触等手法进行细致的润饰。
无论是后期制作还是修饰技巧，都对作品的呈现产生重要的影响。
二、摄影与绘画的艺术借鉴
1.构图与画面呈现
摄影和绘画都非常注重构图，力求在画面中表达出艺术家所追求的效果。
绘画可以通过调整实际物体的比例、位置和透视来实现构图的目的，摄影则通过选择拍摄角度、运用线条和形状等元素来表达摄影者的情感和意图。
2.光影与色彩运用
在摄影和绘画中，光影和色彩是最基本的表现手段之一。
通过对光线的捕捉和处理，摄影能够打造出丰富多样的色彩和光影效果，而绘画则可以通过调整画笔的颜色和质地来表现丰富的光影变化。
3.题材和主题的选择
摄影和绘画在题材和主题的选择上也会相互借鉴和影响。
艺术家们会根据自己的创作理念和感兴趣的领域来选择题材，有时候他们会选择相同的主题进行创作，从而相互启发和促进。
三、摄影与绘画对观赏者的影响
摄影和绘画作为艺术形式，在表达艺术家意图的同时，也会对观赏者产生一定的影响。
无论是通过摄影还是绘画，艺术家都希望能够引起观赏者的共鸣和思考。
观赏者在欣赏作品时，会从中感受到艺术家的情感和思想，从而产生对作品的共鸣和情绪的共振。
此外，摄影和绘画还会通过作品的创新和独特性引发观赏者对艺术形式的思考和探索。
观赏者在面对不同的摄影作品和绘画作品时，往往会从中发现不同的艺术表现形式，引发对艺术形式的思考和深入探索。
总之，摄影艺术和绘画在表现形式上存在差异，但在创作过程、艺术表达以及观赏方式上有着紧密的关联。
摄影和绘画在构图、光影色彩运用以及题材选择上相互借鉴和影响，共同推动视觉艺术的发展。
摄影和绘画作品都能够引起观赏者的共鸣和思考，通过艺术的表达和创新，激发观赏者对艺术形式的思考和探索。
正因为如此，摄影艺术与绘画之间的关联，为我们带来了更加丰富多样的视觉享受和思考空间。