探析美术对电影的作用

探析美术对电影的作用摘要：美术是古老的艺术，在它的基础上发明了电影，美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化，美术规律帮助电影艺术产生意境。

美术和电影关系密切，不可分割。

我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。

关键词：美术；电影；形象；环境；意境；作用美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。

从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。

相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。

把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。

电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。

美术和电影关系密切，不可分割。

我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。

美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。

一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。

一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。

美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。

这需要美术在电影中所起很大作用。

如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。

杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。

虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。

当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。

原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。

要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。

因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。

然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。

美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。

如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。

好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。

如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话，那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。

每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。

作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。

好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷，令人心旷神怡，心情舒畅，在享受的同时受到教益。

我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象，这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品，勾线细致，色彩典雅。

影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动，呼之欲出，可谓是雅俗共赏。

在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片，上海美术电影厂制作的名作《牧笛》，则是大写意的水墨风格，其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下，鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。

可以说，影片里的形象经过大师的艺术加工，已经简练到极致。

老牛的形象仅用几笔湿墨画出，但已形神兼备。

牧童则用非常简练的线条勾出，皮肤用赭石颜色稍加渲染，天真可爱的小孩便活跃其中了。

这些成功的作品，给人以美的、健康的视觉享受，激发观众的思想共鸣。

而生动感人的艺术形象，是作品成功最关键的组成要素之一，美术在塑造、加工电影形象方面，其作用无疑是巨大的。

近年来，由于科学技术的飞快发展，美术的不断进步，电脑技术更多地应用于影视中，在国内外，已经有一些电影应用三维形象的动画演员，看起来和真实形象非常接近。

由于人工绘制的形象可以摆脱时代，环境等因素的限制，可以代替真人完成难以完成的表演工作，这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。

用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。

可以表现现实的和虚幻的形象，也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。

如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的，除它高大出奇的形象震撼观众以外，其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。

是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。

由于科学技术在不断进步，美术技法也会不断提高，电影的制作技术会慢慢完善，由人绘制的电影形象会更加真实生动，表现性也会更强，它会逐步取代真实演员的形象，这是电影界的一个趋势。

美术将革命整个影视现状，使影视艺术更加艺术化。

二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感在电影艺术中，人物总是活动于特定的场景空间中。

即使是舞台剧，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。

在故事片中，场景空间就显得更为重要。

场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。

场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。

好的电影作品，人物、环境、道具相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。

在《水浒》中，场景占地就达600亩，其中包含建筑、自然环境、人工环境等。

根据剧本内容，经过美术工作者认真调选，又把场景分为：州县区、京城区、梁山区三大部分。

州县区有中下层社会生活场景，衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全，建筑则古风浓郁，武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。

不仅很好地再现了北宋的历史氛围，又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。

京城区的建筑气势雄伟，富丽堂皇，给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环境。

街市城门内外的布局的设计建造，是按照宋代著名风俗画家张择端的《清明上河图》上的景物做的，让人看了电影后觉得自然而真实。

梁山区则依山靠水而建，艺术地再现了水泊梁山的宏大场景。

码头、寨门、校场、官船、橹船、车船、战船等都按宋代样式做成，逼真而富有艺术性。

演员使用的衣服道具等都由美术工作者根据剧本一一设计。

在《水浒》人物的衣服设计中，作者将自己的情感熔铸到剧中人物的服装上，大量的灰色系统的应用，很好得表现了自然、淡雅的《清明上河图》式的平民风格。

而李师师与燕青见面，每次都着暖色调的绣花服装，色彩略显艳丽，但并不浓烈。

体现出一个身陷风尘但侠义有情的女子性格。

李逵则着黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特点。

如果不注意美术在电影环境和道具中的作用。

结果肯定会降低电影的可视性和艺术性。

有的电影虽然演了几十年的事，但就有简单的几个环境，不多的几件衣服道具。

看不出春夏秋冬不说，连演员从年轻到年老年都穿同一件衣服，并且一直是新的，像一天发生的事一样。

有的电影表现的是红军长征的题材，但衣服道具都是崭新的，衣服有棱有角，演员或白白胖胖或娇声奶气，让观众看了觉得太不真实。

有的导演在执导一场戏时，因主演不喜欢衣服，就临时换衣服，没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐，能否突出他作为主要人物的地位。

结果导致电影艺术品味的降低，在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用，才会使影片更具有光彩。

三、电影中的光、色、意境都离不开美术众所周知，光和色也是电影中非常重要两个因素，一部影片，起码要有一个统一的基调。

在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等。

可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。

并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。

光和色统领着影片的色调变化，随着剧情的发展而变化。

随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众，处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务，自然就落在美术工作者身上。

电影《红高粱》是色彩美在影片中应用较为成功的例子。

张艺谋用绚丽愉悦的红色调，抓住了观众的眼睛。

电影画面的每一次跳跃，都给人以色彩和谐的绘画作品的美感，让人心旷神怡，赏心悦目。

那种扑面而来的红色，既给观众以热血沸腾的震撼力，又融入了强烈的民族精神和人性的渴望突破旧的思想枷锁的勇气；表现出主人公敢爱敢恨、朴实无华的性格。

而在《英雄》影片中，作者用黑白红为主要变化的颜色表现剧情的起伏，以灰色融合其中，达到了整体色调的细腻典雅，使色彩、画面和情节水乳交融。

色彩与影片的关系达到了“化”的境界，电影色彩的意义也真正得以体现。

在这部影片中，美术色彩的价值在剧情中得以痛快淋漓地发挥。

在《三国演义》中，为了突出古代战乱的生活环境，黄褐色便成了主色调。

让观众自然而然地把自己的思绪也融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场当中了。

在表现汉献帝退位的情节时，色调变成暗褐色，然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍，宽袍上再点缀以暗红色的图案。

一方面揭示了献帝天愁地惨的无奈心情，另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷，给观众很强烈的感染力。

如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话，那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。

它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和谐美的关系。

这种关系会对人的情绪产生相应的影响，让观众或喜悦，或忧伤，或激动，或愤慨。

而这种能调动人情绪的构成关系，和美术作品中意境形成的原因是一致的。

《妈妈再爱我一次》《忘情季节》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃烧的岁月》《黄飞鸿》《长征》等影视作品都是很有意境的佳作，能使观众观而生情，观而忘情。

也有一些粗制滥造的影视作品，因为制作者不懂美术规律，硬让演员大哭大笑，以为能调动观众的情绪，结果却让人看了产生反感。

总的说来，美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。

一部好的电影，其构成应该是无懈可击的。

美术发展，也必定会大大推进电影艺术的发展。

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