从中国水墨绘画语言看张艺谋《影》中的影视表达

从中国水墨绘画语言看张艺谋《影》中的影视表达

作者：涂蕊

来源：《大观》2020年第05期

摘要：《影》是张艺谋导演历时三年执导的一部独具东方韵味的武侠片，其水墨画的风格开启了张艺谋色彩归零的电影美学新篇章。在中国传统美学范畴中，水晕墨章、虚实相映、随类赋彩、留白等都曾是绘画艺术的意境追求。张艺谋导演的《影》融入了大量的传统美学思想及元素，以这些审美意象来分析电影视听语言的表达，从而探索中国传统文化元素自身特质与电影创作内在的深层联系，让传统在现代绽放。

关键词：《影》;水墨;传统意象

“人心如影，这部影片是以水墨风格讲人的复杂内心和性格，把人性的复杂影影绰绰地浮现在光影之中。[1]”导演张艺谋对《影》评价道。《影》选择水墨叙事与传统艺术中的书法、音乐、道法自然、阴阳八卦相结合的方式，放映后在中西方媒体及电影学界引起热烈反响，其别具一格的审美特征，从艺术形式到精神内容，所传达的意境都带来了影视美学新高度，并且，通过阴阳两极探讨真与假的哲学问题，内涵极为丰厚。

一、水晕墨章的光影

光与影是电影的灵魂，《影》的电影美术在影像造型语言上运用绘画章法，营造灰蒙的画面及审美意象，没有了以往张艺谋饱和度较高的大胆用色，“诗情画意”的电影画面走向黑白灰为主的美学空间，其创作背后隐藏着悲凉的艺术情节，与“影者”的主题同质趋向，与光影手法的天然优势相得益彰。影片中的光多来自窗外，照映在人物面貌及衣物上，与光线灰暗的室内形成明显黑白对比，凝重、冷静、克制呼之欲出，通过间接含蓄的方式呈现出来。这种色调不靠特效，完全掌握在导演影像表达的处理上，这得益于张艺谋导演早年从事摄影专业以及早已内化于心的传统美学理解。

“影”依真身存在而存在，它酷似、模糊、无法界定，只具有其表，内核无法明晰。影子境州的存在使得都督彰显了自身价值的同时，其身份可取代性也给都督带来巨大焦虑，所以在片中我们看到都督的密室设有监视口，由口而入的光打在都督脸上，逼仄压抑空间下的野心阴谋，令人不寒而栗。刀光剑影加上连绵不绝的细雨，种种光的反射作用下散发出峻敛、烟霭凝愁的情绪风格。光与影在水墨世界中控制着场面调性，构成了视觉新体验，参与了影片叙事。

二、虚实相映的场景

正如中国传统美学概念“言不尽意”“留白”“计白当黑”所强调的无画处皆成妙境。在影片中，雨成为重要的布景道具，“7日连雨，水漫则胜”的开篇设定使影调在水墨氤氲的压抑中浸泡。水的阴柔使小艾想到以女人的身形入沛伞，对抗杨苍的大刀达到以柔克刚的效果，境州因此也获得最终胜利。取影像造型中的定格画面，不难发现张艺谋导演在构图布局上喜欢设在画面半边，景物遮映在秋水空蒙之间，与夏圭的画无不通透关联。朝堂之外、湖面小船、返途街巷，这些重墨前景与清墨远山虚实相映，黑白两色层层流动变化，极具玄妙古朴之意。朝堂之上悬挂的大幅屏风《太平赋》是虚的一面，而阴狠毒辣、权谋善变的人性是实的一面，看似影片是在讲“螳螂捕蝉，黄雀在后”的故事，实则成就了“鹬蚌相争，渔翁得利”的结局。

影片最后一处在小艾窥视视角的运用上，随影片结束留下了开放式的结局，境州杀死了都督并制造了沛公遭刺杀的假象，了解真相的小艾从门缝中向外窥视，露出一副惊恐的表情。导演这一处理引发观者跟随主人公的视角体验人物关系间的联系与情感，这种亲近使故事冲突更加真实立体。影片结局是虚无的，但这一体验却更好地契合了每一位观者的叙事意愿。虚虚实实，黑白空间下暗涌着的是真真假假的复杂人心斗争。虚实相映的道具及布景使得影片极具形式主义风格倾向，从而呈现出一种意味性、象征性。

三、随类赋彩的色调

影片创造超妙的水墨境界，赋予物象意象色彩。显然，全片采用了黑白主色调，像围棋中的黑白阵营、太极中的阴阳互生、雕版印刷中的文字符号、人物服饰花纹，都是水墨风格组成的表意元素。但这其中也充斥着大量灰色，它介于黑白两极之间，是混沌、模糊的，由此隐喻没有绝对的善与恶，似角色间相互转化，人性中的无限可能。在以权谋为主题的此片中，灰色水墨晕染中带来的现实联想徐徐展开。借水墨淡雅之境，抒林泉之间樵夫、渔父宁静之意，似水墨画被文人赋予淡泊超脱情怀，与朝堂权谋之计阴狠毒辣形成强烈对比。此外，影片还出现了红色，它一方面代表着血腥與暴力，比如境州遍布血迹的战衣以及单纯倔强的青萍与年轻英勇的杨平倒在血泊之中，另一方面也是境州痛苦挣扎中的一丝慰藉，睡觉时点上一根红蜡烛，暖色调的火光的映照下，是为人棋子、悲凉无奈的现实。

张艺谋导演一反当下炽热鲜明的色彩感官常态，具有抛弃高饱和度的色彩形式感后求新求变的创作精神。把泼墨山水风格立于银幕之上，传统审美被突然调动，产生强烈的视觉震撼，伴随主题权谋与人性的呼应，情景相生，带来一种天然的合适。

四、留白的音乐选择

美国著名作曲家赫尔曼曾说：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的而且你也不必要知道它，但是它却起到了应有的作用。”[2]《影》在音乐选择上使用了中国传统民族乐器，古琴、古筝、箫奠定了全片东方美学神韵的格调，小艾三次抚琴，对应着影片三处重要叙事段落的展开。由主公明令要求下的小艾独奏，到影子境州与小艾琴瑟和鸣，直至最后决战时都督与小艾的琴瑟相争。在这里，琴瑟代表都督夫妇，箫代表境州。原本琴瑟

和鸣可说是情投意合、幸福美好的象征，在影片中却暗藏不满与种种斗争。古箫幽静沉郁，寄托着境州悠远细腻的遐思。古乐或急或缓，随故事情节跌宕起伏，与水墨融合呼应，将人物情绪延伸、流动，达到观者感官与心灵的契合。如画面一样，影片在处理虚实、留白时，音乐也做了适当的“消音”，声画统一，无声处增强了情感交流，渲染气氛，对电影叙事起着重要作用。随着声音静默，好似乘物游心之间自然而宁静的韵味氤氲而来……

五、《影》的弊病

艺术具有教育、审美和娱乐功能，在文化产业日益发展的今天，电影艺术承担的娱乐功能可以说不断加重，商业片的泛滥、低俗媚俗的影片出现从中可见一斑。人们走进电影院，希望可以看到一场精彩绝伦的视觉盛宴，身心得到愉悦。在此需求下，我们时常讨论的艺术作品内容与形式的辩证统一便成为恒久话题。张艺谋导演的《影》固然是一部值得称赞的优秀影片，在形式上追求大道至简的意境，但在内容方面，故事情节略显单薄，形式与内容发生断裂，叙事逻辑也没有完全交代清楚。例如在影片决战高潮中，镜头扫过来，青萍出现并混入作战队伍，这一幕的情节交代有些突兀，且不论她如何不被察觉，就是成功混入队伍的过程也丝毫没有提到。此外，青萍与杨平这一对人物关系也有些牵强，杨平与青萍素未谋面却寄一把刀给青萍让她做小妾，吴磊饰演的杨平从几个镜头来看并不是这种人。当然，一些小弊病并不能影响这部影片的成功，况且对电影的喜好本身就带有鲜明的主观性，通过影像形式的丰富性及时弥补，观者亦能够受到美的冲击。

六、结语

张艺谋的《影》一举摘得众多奖项，西方媒体也给予诸多赞誉，作为一部水墨风格的武侠片，它代表了中国优秀电影人勇于创新、认真反思、深入探索的进取精神。纪录片《张艺谋和他的“影”》真实再现了影片拍摄过程中团队各部门专业的工匠精神，所有人不遗余力把每件事做到最好。由此可观，在艺术创作中，以现代手段彰显中国传统文化价值，做到艺术性与思想性的统一，创新表达优秀传统文化为国产电影走向世界提供了新思路，推动中国电影艺术稳定健康发展。

参考文献：

[1]张艺谋惜字如金谈新片：让人性的复杂浮现在光影之中[EB/OL].[2020-04-20].http：

///n1/2018/

0928/c1012-30318683.html.

[2]李南.影视声音艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2001：26.

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