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20世纪80年代两岸三地电影思潮比较

电影，在梦幻中不断制造奇迹，续写神话。好莱坞电影史上的代表性人物、悬念电影大师希区柯克曾经有言，“电影是将平淡无奇的片段切去后的人生。”华语电影因其两岸三地的地域文化、政治经济以及社会发展状况，在不同的历史阶段呈现出别具一格的风貌与特色。值得一提的是，20世纪80年代出现了三大电影思潮，即香港新浪潮电影、台湾新电影运动以及内地第五代导演群体的电影作品。

香港新浪潮电影指的是，从20世纪70年代中后期开始，香港步入经济发展的黄金时代，在国外接受过正规电影教育、科班出身的一批年轻导演，从电视台出走转向电影行业。带着学院派对于艺术的执着追求，以及在电视台磨练出的经验，他们激情澎湃，高度热忱地把握住时代脉搏以及观众的喜好，制作了带有强烈个人风格且形式新颖的一系列影片，例如?篮频摹肚燕?啡》、章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、谭家明的《名剑》、方育平的《父子情》、严浩的《似水流年》等。这些影片主要集中在1978-1982年，为香港一度低迷的电影业注入了新的力量，从而也顺利地渡过了积压在电影行业的重重危机。

台湾新电影运动指的是，在好莱坞电影以及香港电影的双重冲击下，台湾电影发展举步维艰。自20世纪80年代开始，侯孝贤、杨德昌、张毅、陈坤厚、李?v宁、柯一正、王童、万仁、曾壮祥等导演互相扶持，创作了一系列题材多样、风格突出、主题凝重的影片。这些影片大多追求清新自然的风格，在一定程度上摆脱了政治意识形态的束缚，充满了人道主义的关怀。代表作品有《光阴的故事》《小毕的故事》《海滩的一天》《苹果的

滋味》《儿子的大玩偶》《风柜来的人》《童年往事》《看海的日子》《冬冬的假期》《老莫的第二个春天》《青梅竹马》《玉卿嫂》等。这些电影不仅提升了隶属于中国电影的文化品质，引领了艺术电影风格以及精英文化的发展思潮，也在一定程度上奠定了台湾电影的诗意风格。

内地第五代导演群体是指“文革”结束之后，以陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、何平、霍建起、胡玫、孙周、张建亚、周晓文、黄建新等为代表的一批导演。他们属于中国内地电影史上真正改革的一代。代表作品有《黄土地》《红高粱》《孩子王》《秋菊打官司》《黑炮事件》《双旗镇刀客》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《活着》等。第五代导演群体不同于第四代的诗意电影品质。他们的作品从一开始就在极力摆脱阴柔风貌，塑造真正的阳刚之美。其电影语言富有深刻的内涵和艺术想象力，开创了内地影像美学的新阶段，同时也使得中国内地电影走出国门，在欧洲电影节上斩获奖项，在世界范围内获得广泛的赞誉。

无论是香港新浪潮导演，还是中国内地第五代导演，又或者是以侯孝贤、杨德昌等为代表的台湾新电影运动的导演，他们差不多都是1949年前后出生的，而且都在20世纪80年代左右崛起。两岸三地的电影运动在其发展的过程中，相互之间也存在差异。

一、疏离的时空造就不同的创作背景

显而易见，两岸三地，隶属三个地方，香港、台湾和内地。电影运动前后持续的时间也有差别。香港新浪潮是在1978―1982年；中国内地第五代导演是20世纪80年代才开始崛起的；台湾新电影运动是1982―1986年。三者的滥觞之作分别为：1978年的《茄喱啡》、1984年的《一个和八

个》，以及1982年的《光阴的故事》。

香港自20世纪70年代中期以后，逐步走向经济腾飞的黄金发展期。与此同时，旧有的类型片已是风烛残年，无力回天。无线电视台和《电影双周刊》杂志都在客观上为香港新浪潮电影提供了有力的支持和帮助。台湾自20世纪60年代就有专门的电影刊物介绍世界电影的最新内容和相关信息。当局政府制定了一系列与电影有关的改革措施，如颁布新政策、建立新院线、开设影视讲座、建立图书馆等，旨在促进台湾电影的振兴发展。内地在“文革”结束以后，百废待兴。高考制度重新恢复，众多青年人拿起课本，走回课堂。政治、经济、文化等各个领域都才刚刚起步。

二、异样的环境塑造电影人的成长经验

香港新浪潮的导演们大多都根植香港本土，接受西方教育。在回到香港之前，在欧美研习过专业的电影课程，接受过正规的电影教育。在投身电影界之前，又有过在电视台工作的经验。比如导演许鞍华，她1972年毕业于香港大学，后来又去英国读电影专业，在1975年返回香港后，曾经担任大导演胡金铨的助手，之后加入无线电视台。

台湾新电影运动的导演们与新浪潮的导演们背景相似，他们大多接受过专业的电影教育，还有人曾留学国外。比如杨德昌曾在美国南加州大学电影科学习；李?v宁在美国哥伦比亚大学电影学系留学；张毅和柯一正都毕业于台湾著名的世界新闻专科学校。近现代西方文艺思潮以及传统文化的兴盛，都对20世纪80年代台湾导演的创作提供了相对宽松的环境以及丰富的文化养料。

相比之下，大陆第五代导演虽然生在新中国，长在红旗下，但出生以

后，个人命运就与时代大背景共同沉浮。在动荡的岁月里，他们不得不放下课本，走出学堂，上山下乡，去最为广阔的农村开天辟地。工人、农民、军人是他们进入专业院校之前的身份。尽管他们进入大学后如饥似渴地学习着，但是，在最为美好的青春年华里，他们已经失去了学习的机会。在此看来，内地第五代导演在接受专业的电影教育上，与港台的导演们有着一定程度上的差距。三、多元文化影响电影创作理念以及美学风貌

不同的地域呈现出不同的风格以及文化内涵。香港在很长一段时间里都是英属殖民地，所以融贯东西的文化氛围，使得香港这片土地更为开放和自由。但是，长期缺少的文化认同以及身份归属感，让香港人对于自己的身份反复进行探讨和寻找。曾经一度沉迷于制造神话，企图来逃避现实的樊笼。“九七”症候所带来的命运模糊感以及漂泊情绪像是一个枷锁，在众多影片里得以体现和表露。香港新浪潮电影在整个香港电影的发展史上虽然不是主流，但是为香港电影文化带来了前所未有的拓展机遇。影像凌厉、类型丰富、题材多样的作品，不仅充斥着温情和爱意，也有道不尽的悲凉。内敛、收放自如的情感表达不着痕迹。把现实与个性兼收并蓄，在商业与艺术之中获得平衡点。

香港新浪潮的导演们从一开始就尊重观众以及票房，在商业竞争残酷的环境里长驱直入，如鱼得水。这是台湾新电影以及?鹊氐谖宕?导演群体所不曾关注的领域，他们将更多目光投向电影艺术化的表达。

台湾在近现代史上伴随着民族意识的觉醒，使得台湾新电影走向了精英文化，导演们不再执着于编织爱情童话以及琼瑶式的“三厅电影”，也