我对动画鉴赏的认识

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动画影片赏析

动画影片赏析嘿，动画影片可真是个神奇的东西，就像一扇扇通往不同世界的大门，每次打开都有新的惊喜。

今天咱们就来赏析一部动画影片，那感觉就像探险家在挖掘宝藏一样有趣。

我要赏析的这部动画影片是《疯狂动物城》，那可真是一部超赞的片子。

我记得第一次看的时候，那场景就像被施了魔法一样，把我深深地吸引住了。

影片一开始，就展现出了一个超级现代化的动物城市，那规模可大啦，就像把世界上所有最酷的城市元素都融合在了一起。

有高耸入云的大楼，那大楼的外观设计得特别有创意，有的像巨大的树，适合那些喜欢爬高的动物居住；有的像冰洞，肯定是给那些喜欢寒冷的动物准备的。

街道上也是热闹非凡，各种各样的动物在走来走去。

有小巧玲珑的仓鼠，它们开着超迷你的小汽车，那小汽车的轮子就像小弹珠一样，滚得飞快；还有高大威猛的大象，它们慢悠悠地走着，每一步都像是地动山摇，可有意思了。

咱们再说说主角兔子朱迪，她可真是个有梦想的小家伙。

她从一个小小的乡下地方来到这繁华的动物城，就像一个乡下丫头闯进了大城市一样。

她的家可温馨啦，有好多可爱的小装饰，那些小装饰都是她在乡下生活的回忆呢。

她住的地方虽然不大，但是收拾得井井有条。

她有一张小小的床，上面铺着碎花的被子，就像每个有梦想的女孩子的小窝一样。

朱迪离开家去动物城的时候，那场景可感人了。

她和爸爸妈妈拥抱告别，爸爸妈妈眼里满是担忧，可朱迪的眼神里却充满了坚定，她就像一颗小种子，准备在大城市里生根发芽。

朱迪来到动物城后，遇到了好多好玩的事情。

她去警察局报道的时候，那个场景真是让人忍俊不禁。

警察局里的动物们可都是大块头，和小小的兔子朱迪形成了鲜明的对比。

有只犀牛警察，那身体就像一座小山一样，他看朱迪的眼神就像在看一个小玩具。

朱迪在警察局里努力证明自己，她那股不服输的劲儿，就像一团小火苗，燃烧得旺旺的。

还有狐狸尼克，他一开始看起来有点狡猾，穿着一身帅气的衣服，戴着个墨镜，就像个街头小混混。

他和朱迪相遇的时候，两个人之间的互动可有趣了。

动画的认识和理解

动画的认识和理解以动画的认识和理解为题，我们来探讨一下动画的定义、历史、分类以及其在当今社会中的意义和影响。

动画是一种通过连续播放静止图像来制造出运动的视觉效果的艺术形式。

动画的制作过程涉及到绘制、摄影、剪辑等技术，通过将一系列静态图像在一定的时间间隔内连续播放，就能够呈现出物体运动的错觉。

动画可以是手绘的，也可以是由计算机生成的，它可以用来讲述故事、表达情感、展示想象力等。

动画的制作既需要艺术家们的创造力和想象力，也需要他们对技术的掌握和运用。

动画的历史可以追溯到公元前2000年左右的古埃及时期，人们在墓室的壁画上发现了一些连续画面，可以看作是最早的动画。

随后，动画的发展经历了漫长的历史进程。

在19世纪末和20世纪初，动画开始以电影的形式出现。

1906年，法国艺术家埃米尔·柯勒斯创造了世界上第一部动画电影《行为研究》，标志着动画电影的诞生。

此后，动画电影逐渐发展起来，出现了许多经典作品，如迪士尼的《白雪公主》、宫崎骏的《千与千寻》等。

根据不同的制作方式和风格，动画可以分为传统动画、计算机动画和停格动画等多种类别。

传统动画是通过手绘每一帧画面，并将其拍摄成电影的形式呈现出来的。

计算机动画则是利用计算机技术来生成和渲染图像，制作出动画效果。

停格动画则是通过拍摄一系列静态物体的照片，并按照一定的时间间隔播放，制造出物体运动的效果。

这些不同类型的动画都有各自的特点和应用领域，丰富了动画的形式和表现手法。

动画在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化形式和传播媒介。

动画作品可以通过丰富多样的故事情节和形象设计，引发观众的共鸣和情感共鸣。

动画还可以用来传递社会价值观和教育内容，引导观众形成正确的价值观念和行为习惯。

此外，动画还在广告、游戏、虚拟现实等领域得到了广泛应用，为这些行业带来了新的发展机遇。

动画的认识和理解是一个复杂而多样的过程，需要我们从艺术、技术、历史等多个角度进行思考和探索。

动画赏析

动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。

其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。

纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。

比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。

动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。

它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。

国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。

动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。

因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。

创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。

我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。

在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。

二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。

动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。

对动画认识和了解

姓名：冯保生学号： 88陪伴着?动画概论与作品赏析? 这门课程的结束，我对动画从本来的外行人，到此刻对动画也有了必定的认识，对动画的从浅认识到深理解。

动画是一门梦想艺术，更简单直观表现和抒发自己的感情，能够把现实不行能看到的转为现实，扩展了我们的想象力和创建力。

并且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得梦想的学识。

动画是一种综合的艺术课程，是超乎思想想象的，缓解精神压力的产物，它会合了绘画，漫画，数字媒体，拍照，音乐，文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。

动画的分类没有必定的规律。

从制作上和手段上来看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过：动画不是“会动的画〞的艺术，而是“画出来的运动〞的艺术。

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，也就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉设想，这点原理其实跟电影相同，只可是电影是由真人的连续动作演出，而一般动画片一定以手绘或调整人偶动作来抵达相同的成效。

一般一个动作的达成需要 24 张图片，但依据动作的快慢调整图片的张数。

但也其实不是随意把几张静止的图片连起来即可称它为动画，因为是逐格的创建，要将胶卷不一样格与格之间的动作连接起来，并表现出独到的美感与意念，这才是此类艺术的重点所在，动画的精华主要在于动画片中的动作。

动画片拍摄的对象不是真切存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是经过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创建出来的东西。

实质上，动画自己与其拍摄对象并没有必定联系，而真切差别动画和电影电视技术〔特指由连续摄像机和摄像机拍出的活动影像技术〕的重点是它的拍摄方式。

动画指动画技术。

在三维动画出现以前，对动画技术比较标准的定义是：采纳逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。

不论拍摄对象是什么，只需它的拍摄方式是采纳的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

广义而言，把一些原来不活动的东西，经过电影的制作与放映，变为活动的影像，即为动画。

动画赏析

动画赏析通过动画赏析课加深了我们对动画的认识，让我们更深一步的认识中国动画，加深了对日本、欧美等国动画的理解。

从二十世纪五十年代开始，中国动画逐渐形成了中国学派。

尤其是水墨动画片的出现，水墨动画作为中国古老的绘画艺术，讲究“气韵生动，虚实相生”的表现手法，充分体现了中国特有的情绪、意境。

如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画片，带着几分童趣，赋予鱼、虾新的生命力，使用水和墨的渲染效果，使人物活动没有边缘线，将人物景物表现的更加飘逸，展现了动画的中国风。

还有中国的剪纸动画，用其剪纸的形式，使动画表现出鲜明的视觉风格，把中国传统技艺表现的淋漓尽致，如《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》。

中国动画有着自己独特的风格，如中国动画在情节上更重视，而非结果。

例如《哪吒闹海》中，哪吒与龙王打斗时，打斗的动作如舞蹈一样表演，并配以和谐的的节奏和韵律。

在角色上没有西方的典型化，如哪吒会飞，只是加个风火轮，龙王会飞就化身为龙，而西方天使都被安上翅膀。

中国动画常用一个简单的故事说明一个道理，如《骄傲的将军》就说明了过度的骄傲会使人失败的道理，从而达到教育下一代的目的。

而西方则是喜欢简单的二元对立，如《怪物史莱克》。

总的来说中国动画有着自己独特的民族风格，及叙事手法。

日本动画被广大人群所喜爱，是因为其动画片针对不同年龄段进行创作，如《机器猫》、《机动战士高达》、《风之谷》、《超越时空要塞》、《千与千寻》等作品。

在刻画人物是，通过细节刻画人物心态，表现人物形象。

如《千与千寻》中有一段恶婆婆溺爱巨人儿子，展现她的爱子之心，让角色不是那么简单的残酷恐怖，后来儿子变成老鼠，成为影片的笑点，让观众在担心的同时也有预约的转折。

日本动画有许多反映了自然与人类生存的关系。

以《风之谷》为例讲述了大自然为人类净化水源，而人类却将森林当作一切罪恶的源泉，而其中风之谷的公主为森林里的生命抗争的故事。

这类动画片是在悲叹在物欲横流的娑婆世界种种丑恶愈堕落，拥抱已是千疮百孔的大自然给人类的最后恩赐。

日本动漫鉴赏观后感

日本动漫鉴赏观后感作为一种独特的艺术形式，日本动漫在世界范围内享有广泛的影响力和艺术价值。

每当我欣赏一部精心制作的日本动漫时，都会被其独特的叙事方式、精美的画面和深入的主题所吸引。

这些动漫作品不仅仅是娱乐，更是带给观众们深思的机会。

首先，我想谈谈日本动漫独特的叙事方式。

相比于其他国家的动画作品，日本动漫更加注重细节和情感的表达。

通过描绘角色的情感内心世界，观众们更容易与角色产生共鸣，并理解他们的行动动机。

另外，日本动漫常常采用复杂的情节和情感剧情，给观众带来了不同层次的阅读体验。

这些细节的处理和紧凑的叙事结构使得日本动漫在世界范围内备受瞩目。

其次，我要赞美日本动漫的画面。

无论是细腻的人物造型，丰富的色彩运用，还是极富创意的幻想世界，日本动漫向观众呈现了一个个精致绝美的视觉盛宴。

每一帧都像一幅精心设计的画作，通过色彩、构图和细节的处理，展现了动漫创作者无限的想象力和创造力。

观看日本动漫就像进入了一个真实却又超乎寻常的梦境，让人陶醉其中。

此外，日本动漫在创作中融入了丰富的主题。

不同于一些普通的娱乐作品，日本动漫通过探索复杂的社会问题和人性的内涵，给观众们带来了思考和启示。

我曾欣赏过一部名为《灌篮高手》的日本动漫，除了展现了篮球运动的精彩之外，更深入探讨了友谊、拼搏、成长和梦想等主题。

通过观看这部动漫，我对于追求梦想的意义和追求过程有了更全新的理解。

除了以上提到的方面，还有许多其他原因让日本动漫在全球范围内受到广泛欢迎。

例如，日本动漫对于细节的把握非常精细，不仅在绘画上如此，在音乐、声效和配音等方面也是如此，这种精益求精的制作态度无疑提升了作品的整体质量。

此外，日本动漫的多样性也使其能够满足各种不同观众的需求，从少儿动画到成人向的动漫作品，每个人都能找到自己感兴趣的内容。

总之，作为一种独特的艺术形式，日本动漫以其独特的叙事方式、精美的画面和深入的主题吸引了世界各地的观众。

通过日本动漫，观众能够享受到不同寻常的视觉和情感体验，同时也能够思考一些复杂而深刻的问题。

动漫艺术欣赏期末总结

动漫艺术欣赏期末总结作为一个动漫爱好者，经过一个学期的学习和欣赏，我对动漫艺术有了更深入的理解和欣赏。

在过去的几个月里，我一直关注着各种不同类型的动漫作品，从经典到新作，从日本到其他国家，我努力扩大我的视野和知识。

在这篇期末总结中，我将回顾这个学期的学习成果，并提出我对动漫艺术未来发展的一些看法。

首先，我想谈谈动漫的艺术风格和技巧。

动漫是一种独特的艺术形式，具有鲜明的视觉风格和丰富多样的表现技巧。

在这个学期中，我学到了许多关于动漫绘画技巧的知识。

例如，线条的运用可以给角色和场景增添动感和表现力。

颜色的运用可以带来不同的情绪和氛围。

以及角色设计的重要性等等。

我通过学习这些技巧，逐渐能够看出动漫作品中艺术家的用心和创意。

其次，我想谈谈动漫故事和角色的魅力。

动漫并不仅仅是一种艺术形式，它还是一种故事的传达方式。

一个好的动漫作品不仅需要精湛的艺术表现，还需要一个引人入胜的故事和有魅力的角色。

在这个学期中，我观看了许多不同类型的动漫作品，从热血战斗到温馨治愈，从幻想冒险到社会讽刺。

每个作品都有着独特的魅力，每个角色都有着自己的故事和成长。

例如，在经典动漫《火影忍者》中，主人公鸣人通过不懈努力和坚持，从一个弱小的孤儿成长为一名强大的忍者，并且保护和拯救了自己的朋友和村子。

这个故事不仅有着令人激动的战斗场面和精彩的剧情，还有着对友情、家庭和信念的深刻思考。

这个动漫作品的成功部分归功于它引人入胜的故事和令人难忘的角色。

此外，动漫也常常通过丰富的象征与隐喻来传递更深层次的主题和思考。

在近些年的动漫作品中，越来越多的反映了社会问题和人生哲理。

例如，在《进击的巨人》这部作品中，人类被巨大的巨人所威胁，他们不得不建立高墙来保护自己。

这个设定象征着社会中的各种障碍和束缚，而主人公们的成长和战斗则象征着人们面对困难和挑战时的坚持和勇气。

这个作品通过扣人心弦的故事和恢弘的画面，给人带来深刻的思考和启示。

最后，我想谈一谈动漫艺术的未来发展。

动画片赏析心得体会

动画片赏析的心得领会【篇一：怎样剖析一部动画片】安东尼奥尼式空间：追踪人物运动附加介绍空间的一种镜头语言形式剖析动画片的方法——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光芒、影调、对话一、主题正像其余艺术作品相同，主题是动画片作品中的灵魂和精髓，也是我们为之沉迷的“精神家园”。

更是我们在看了一部电影此后，力争总结剖析出来东西。

主题——是动画片中内容的中心与内涵；是动画片所要表现的主题思想。

动画片中的内容与主题，浸透和表现创作者的世界观，价值观，表现着创作者对生活的认识和感情。

动画片的主题常常是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们能够这样理解：动画片的主题是动画片的动作和人物的内涵，是动画片的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和领会的示意，艺术作品的主题转变为形象时，是导演思想欲念的情绪发泄。

动画片的主题其实不是我们在看完动画片此后所总结、概括出来的“心得领会”、“社会意义”和“思想价值”。

而是动画片创作者的目标追乞降灵魂净化。

往常理解动画片主题应当包含以下两个方面的层次：1、电影的内容或许是电影的作者力争告诉我们什么。

这一点我们从电影的叙事中、人物中能够清楚的看到和感悟到。

它不是抽象的符号，也不是观点的堆砌，而是表此刻充满视觉造型特色的银幕成效上。

2、经过对动画片的主题、立意及电影的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

主题固然是电影所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、感情和审雅观点，带有显然的个人主观色彩微风格款式，但不会是纯主观化的东西，必定是一种个人生活的感悟。

对于动画片作品所表现出的主题，我们要全面的理解，牢记不可以片面化和简单化。

艺术作品的最大特色就是用一件最一般的故事，宣扬一种极存心义的思想，折射出丰富的思想内涵，照射和安慰人们的心灵，进而提升和净化人们的精神境地。

在剖析、议论电影主题的时候，常常为了更为深入地认识作品的主题，领悟导演的创作企图，应当查阅电影有关的文字资料，一定做以下十个方面的准备工作：1）这部电影是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和感情成效？2）这部电影的导演以前导演过什么作品？他（她）一向的创作风格是什么？在这一部作品中，采纳什么样的手段、方法、风格、款式来达成电影叙事及主题表达？3）这部电影属于哪一种类的风格款式？同一类的电影思味都有哪些？它们之间各有什么差别？ 4）描述一下，在这部电影中哪一些情节、场景、细节对电影主题的表达有特别重要的作用？你可否做到正确、生动、完好地表达出这类心理的和艺术的感觉？电影中哪一些东西令你激动的回味？5）对于这部电影的事件、背景、人物及大众传媒的有关报导你知道多少？7）在一个什么样的层面上，我们以为能够充足理解电影所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们鉴于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对电影产生认可和共识？9）电影中你以为最优异的，最值得你学习的是什么？电影中的风格款式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像成效、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部电影除了大多半民众的建议以外，你有什么不一样的意见和见解？你以为电影中最大的不足是什么？上述十个问题，基本上能够帮助我们加深对电影的理解。

对动画的认识和理解

对动画的认识和理解动画，顾名思义就是会动的画。

英文是“animated cartoon”，也就是会动的漫画了。

动画之所以会动，是因为人们使用了“逐格拍摄”技术和利用“视觉残留”现象。

我们现在所说的动画一般指的是动画片，较之电影有很多相同之处却有明显区别；来源于美术绘画却不限于死定在纸上，是处于电影和美术两大艺术门类之间的中间地带，当然随着现代计算机技术的发展有对动画片新添了更多技术元素，由此也引起了对动画片的艺术性的争议。

动画片是从外国引进来的，我国动画与欧美日韩动画还相差很大一段距离。

但我认为这也用不着太灰心，我们可以取其精华加以创新，也能提高我们动画水平。

如此大环境下，正是我们这一代人大干一场的时候，正如发展中国家的城市化速度要远远大于发达国家的一样，我们中国动画水平的提高速度也可以比水平更高的国家发展得更快。

一、动画的起源与发展如果仅从画面给人运动感这一点出发，动画的起源可以追溯到几千年甚至几万年之前。

原始人的日常交流只用口头表达或最多加上肢体语言，没有文字的使用，只好结绳记事。

可是结绳记事等最原始的记事方式不能把日常生活中所有值得记录的事都留传下来，加上原始人经常追捕上蹿下跳的猎物从而产生了表达运动的欲望，于是原始的重叠性绘画和连续性绘画便出现在原始人的壁画中。

这些原始的表达运动的绘画还没有真正的动起来，只不过是人们对运动的拆分和叠加而已。

随着科学技术的发展动画也逐渐开始形成。

英国彼得•罗杰发现的“视觉残留”现象经过约瑟夫•普拉托的论证，对动画的产生起了奠基性的作用。

19世纪欧美出现了幻透镜和西洋镜，更得益于雷诺德光学影戏机的发明与使用，还有麦布里奇的变焦实用镜，是动画的产生成为理想中的现实。

1895年，卢米•埃尔兄弟是电影诞生，不久后的1906年《一张滑稽面孔的幽默姿态》宣告了动画的诞生。

后来，动画史上就有“当代动画片之父”埃米尔•科尔的实验动画的风行，而美国温瑟•麦凯的商业动画的出现。

动画心得体会

动画心得体会一、对动画的认识和理解：动画是一种艺术形式，通过一系列静止图像的快速连续播放，给人以动态的感觉。

它可以生动地展现出人物、景物以及各种动感的特效，为观众带来视觉上的享受和感受。

动画有很多种类，包括传统手绘动画、CG动画、停桢动画等。

每一种类型都有着独特的风格和特点。

传统手绘动画是动画的最早形式，它需要通过手工一帧一帧地绘制图像，然后进行快速播放。

而CG动画则是利用计算机技术来创作和呈现，它更加逼真和精细。

二、对动画创作的看法和体会：动画创作是一项非常复杂和艰巨的任务，需要创作者具备扎实的绘画技巧和丰富的想象力。

动画要求创作者能够准确地表达出人物的情感和动作，并通过画面的变化来讲述一个完整的故事。

在创作动画的过程中，我深刻体会到了绘画技巧和时间安排的重要性。

一个好的动画作品需要有精湛的绘画技巧和合理的时间安排，才能让观众产生共鸣和感受到动画的魅力。

同时，我也发现创作动画需要志同道合的团队合作。

每个人都要有明确的分工和责任，并且相互配合，才能使动画的质量和效果达到最好。

三、对动画艺术的价值和意义的思考：动画是一种能够跨越时空和文化差异的艺术形式，它能够让人们在简短的时间内领略到各种奇幻和美好的世界。

动画可以带给观众欢乐、愉悦和感动，同时也能够表达社会和人类的思考和内涵。

动画艺术的价值和意义在于它能够开拓人们的想象力和创造力，激发人们对美的追求和探索。

它能够为观众带来独特的艺术体验，培养人们的审美能力和文化素养。

同时，动画也可以作为教育工具，通过生动有趣的画面来传达知识和价值观。

许多优秀的动画作品都具有深刻的主题和寓意，能够给人们带来对生活和人性的思考和启发。

四、对未来动画发展的展望和期待：随着科技的不断进步和创新，动画在未来必将有更广阔的发展空间和更多的创作可能。

传统手绘动画和CG动画的结合，可以让动画的表现力更加丰富和多样化。

我希望未来的动画作品能够更加注重内容和精神内涵的传达，而不仅仅注重视觉效果的呈现。

动画鉴赏

动画鉴赏对动画片的理解：艺术短片的魅力，在于制作过程中的构思，组合、编排、合成，编导对素材的发现、认识、定位。

应合理的，按自己的构思逐步的完成。

所谓与众不同并不是不同，而是在相同中发现特别的视角，并利用好和使用好这个视角，达到相同中的不同，从而出彩，达到理想的艺术效果和魅力，建构出美的艺术世界，新的理性圣殿。

动画是一门幻想艺术，更容易直管表现和抒发自己的感情，可以把现实不可能看到的转化在屏幕中，扩展了我们的想象力和创造力。

而且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得幻想的学问。

动画片首先要建构在民族风格的基础上。

再运用上先进的制作技术和表现手法，丰富故事的情节，最大限度的挖掘动画艺术的表现力。

对动画的赏析：------《丁丁历险记：独角兽的秘密》讲述的是一天丁丁买了一只古老的船模送给船长作为礼物，于是又一次惊险的历险开始了。

从一本古老的日记本上他们知道了这艘古老船模的历史。

独角兽号隐藏着一个海盗和财宝的故事。

在他们的朋友杜邦侦探的帮助下，丁丁，白雪和船长开始去揭开独角兽号的秘密。

尽管困难重重，丁丁还是成功了，并出发去寻找红色拉克姆的财宝。

片中的主人公丁丁，是一个脚蹬花格儿灯笼裤，手牵小白狗，梳着“一撮毛”的年轻记者，他前额的头发总是那么有性格地上翘着，他的个性永远那么招人喜爱。

他是我们所熟悉的正义的化身。

从著名的《蓝莲花》开始，丁丁不再是一个给西方人展示奇观的导游，而成为一个有友情、有痛苦、有勇气，智慧、正义的形象。

《丁丁历险记》人物档案：白雪(又名米卢)——白雪是丁丁寸步不离的伙伴，一只非常淘气的小白狗。

好些关键的时刻，都靠它来化险为夷。

它是动物，却表现了人类的性格，白雪就像是个孩子，它任性，调皮，贪吃，还有一个和船长相同的毛病，就是逢酒必喝，逢喝必醉，逢醉必惹事。

但它却是丁丁最忠实的伙伴。

阿道克船长——丁丁的好朋友，在《金钳螃蟹贩毒集团》中不很光彩的出场后，在丁丁系列中每集都没有落下，只要丁丁退场，他就是主角。

动画艺术赏析

动画艺术赏析动画艺术是一种通过图像的连续变化来创造动态效果的艺术形式。

它以其丰富多样的表现方式和独特的艺术魅力吸引着无数观众。

在这篇文章中，我们将从不同角度对动画艺术进行赏析。

动画艺术的创作过程是一个精心设计和精确计划的过程。

动画师需要通过绘画、建模、动作设计等手段，将静态的画面变成一个个生动活泼的场景。

他们需要准确地掌握时间和空间的变化，以及角色的动作和表情，从而打造出一个完整的故事。

这种创作过程需要艺术家对细节的极致追求和对观众心理的深入理解。

动画艺术具有丰富的表现形式。

无论是传统手绘动画还是数字动画，都能通过不同的技术手段展现出独特的艺术风格。

例如，日本的动漫以细腻的线条和夸张的表情著称，给人一种独特的视觉享受；而迪士尼的动画则以精美的画面和细腻的动作赢得了全世界观众的喜爱。

无论是平面动画还是立体动画，都能通过色彩、光影、音乐等元素来打造出独特的视听效果。

动画艺术也是一个跨文化的艺术形式。

随着全球化的进程，不同国家的动画作品开始相互交流和影响。

日本的动漫和美国的迪士尼动画在全球范围内都有广泛的影响力，许多人通过观看动画作品来了解不同文化的风貌和价值观。

动画艺术的跨文化特点使得它能够打破语言和地域的限制，成为一种全球共享的艺术形式。

动画艺术也具有教育和社会意义。

许多动画片以幽默的方式传递知识和价值观，吸引着年轻观众的关注。

例如，迪士尼的《狮子王》以动物为主角，讲述了勇气、责任和家庭的重要性，给观众带来了积极的价值观。

动画艺术也面临着一些挑战和争议。

一方面，随着技术的不断进步，动画制作变得越来越容易，导致市场上涌现出大量的低质量作品。

另一方面，一些人认为动画艺术过于夸张和幼稚，不符合成人观众的口味。

然而，我们不能否认动画艺术在文化交流、教育和社会影响方面的重要性。

动画艺术是一门独特的艺术形式，它通过图像的连续变化打造出生动活泼的场景，具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力。

它不仅是一种跨文化的艺术形式，还具有教育和社会意义。

我对动画鉴赏的认识

我对动画鉴赏的认识
动画是什么？到现在我也不能揭示出一、二。

动画鉴赏这门课开了以后，让我对动画有了深层的认识。

让我的眼界开阔了很多，让我不用拘束在一个范围中理解动画，也明白动画不仅仅是面对广大的小朋友，它也可以面对大众。

老师首先向我们展示动画现在在市场的活跃状况，按照总分总的顺序向我们一一来解释动画。

第一；老师讲的是中国的本土动画，也就是我国最有代表性的动画《大闹天空》，其实这部大闹天宫水准质量技术之高，确实是登峰造极，这是外国人对他的评价，我也就是这么认为的。

可见好的东西就是好的，民族就是世界的，真正能让自己国家人衷心喜爱的东西，也必定会让其他国家的人感到叹为观止。

让我了解到动画市场真的很具有潜力。

虽然最近几年没有什么好的动画出世，但相信在不久的将来我国的动画事业有较快的的发展。

第二；随着发展，香港的影片也有了很大的发展。

香港动画虽然不多，但是也有可以入眼的，老师向我们展示的了徐克导演的《小倩》有着日本人物的形象，也有欧美动画的大的场面展示，很具代表性。

同时也介绍了香港的大量影片，不可否认，香港影片一直伴我们成长。

动画的鉴赏让我了解好的影片是要通过一个好的剧情，人物塑造，场景描写，和特效的表现一步步完成的，因此，我们要学好专业知识，朝那
个方向发展。

第三；世界上最具影响力的动漫产国----日本，我们一谈到动画就会想到日本，它的动画风靡全球，就不说最近的，宫崎骏的动画电影真的很有特色。

从哪些角度分析动画片观后感

从哪些角度分析动画片观后感动画片是一种融合了文字、图像和声音等多种元素的艺术形式。

观看动画片可以给人带来无限的想象空间和快乐体验，同时也能够带给人们深刻的思考和启示。

下面从情节、角色、画面和音效四个方面来分析动画片观后感。

首先，情节是动画片的灵魂所在。

一个好的动画片首先要有引人入胜的情节，能够抓住观众的注意力，在短短的时间内展现出一个完整的故事。

好的情节有起伏有转折，能够让人产生共鸣和情感上的投入。

观众可以通过情节的发展来了解故事的主题和人物的内心变化，从而更好地理解和欣赏动画片。

其次，角色的塑造也是一个动画片成功与否的重要因素。

一个好的角色刻画能够让观众产生共鸣和喜爱。

角色的性格特点和行为举止应该与故事的背景和情节相契合，同时也要有一定的个性和独特性。

好的角色能够给观众带来快乐和激励，同时也能够让观众思考和反思自己的生活态度和行为方式。

第三，画面是动画片中最直接的视觉表现形式。

一个好的动画片应该有精美细腻的画面和独特的艺术风格。

画面的布局和色彩的运用应该与故事的氛围和情感相呼应，能够给观众带来美的享受和视觉上的冲击。

同时，画面的细节处理和动态效果的运用也是观众评判一部动画片好坏的重要指标。

最后，音效是动画片中不可忽视的一个方面。

音效的运用能够给观众带来身临其境的感觉和情感上的共鸣。

好的音效能够增强观众的观影体验，使他们更加投入到故事中去。

音效的选择和运用应该与故事和场景相匹配，能够让观众身临其境地感受到故事中的情感和紧张感。

总之，观看动画片是一种享受和思考的过程。

通过对情节、角色、画面和音效等方面的分析，观众可以更好地理解和欣赏动画片的艺术魅力，并从中获得一种思考和启示。

动画片是一种独特的艺术形式，它能够给人们带来快乐和启发，同时也能够引发人们对生活和人生的思考。

动画艺术赏析

动画艺术赏析动画艺术是一种通过图像的连续播放来创造出动态效果的艺术形式。

它结合了绘画、摄影、音乐和声音效果，通过运动和时间的流逝来表达故事、情感和观点。

动画艺术在现代媒体中扮演着重要的角色，它不仅用于电影和电视节目，还广泛应用于广告、游戏和虚拟现实等领域。

动画艺术的赏析需要从多个方面进行考虑。

首先，我们可以从绘画和图形设计的角度来欣赏动画的艺术价值。

动画艺术家通过绘制每一帧的图像，再将它们连续播放，创造出生动且有趣的动态效果。

他们运用色彩、线条和形状等元素来表达情感和氛围，使得观众可以通过视觉感受到故事的情节和角色的表情。

动画艺术还包含了摄影和影像技术的应用。

动画艺术家使用摄像机来拍摄或模拟真实世界中的运动，并通过后期制作来加强和改变影像效果。

他们可以运用特殊效果、光影和镜头运动等技术手段，创造出梦幻般的视觉效果，为观众呈现出独特的艺术体验。

音乐和声音效果在动画艺术中也起着重要的作用。

配乐和声音设计可以增强观众对故事情节和角色情感的理解和共鸣。

音乐的节奏和声音的音调可以与图像的动作和表情相呼应，创造出一种完整的艺术体验。

动画艺术家必须精确地选择和处理音频素材，以确保音乐和声音与动画的节奏和情感相协调。

动画艺术还具有独特的表现力和创意性。

动画艺术家可以通过图像和动作的变化来表达复杂的情感和观点。

他们可以创造出想象力丰富的世界，改变事物的形态和规则，给观众带来无限的想象空间。

通过动画的手法，艺术家可以突破现实的限制，创造出独特的艺术风格和表达方式。

在欣赏动画艺术时，观众应该关注细节和整体效果。

细节包括角色的动作和表情、背景的细节和色彩的运用等。

观众可以通过观察这些细节，了解动画艺术家的创作意图和技巧。

整体效果则体现在动画的故事情节、艺术风格和情感传达上。

观众可以通过欣赏整体效果，感受到动画所要传达的主题和情感。

动画艺术是一种独特而多样化的艺术形式。

它结合了绘画、摄影、音乐和声音效果等多种艺术元素，通过运动和时间的流逝来表达故事、情感和观点。

对动画的认识

对动画的认识伴随着《动画概论》这门课程的结束，我对动画也有了一定的了解，从对动画的浅认识到加深理解。

动画是一种综合的艺术课程，是超乎思维想象的，缓解精神压力的产物，它集合了绘画，漫画，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。

动画的分类没有一定的规律。

从制作上和手段上来看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，也就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉假象，这点原理其实跟电影一样，只不过电影是由真人的连续动作演出，而一般动画片必须以手绘或调整人偶动作来达到同样的效果。

一般一个动作的完成需要24张图片，但根据动作的快慢调整图片的张数。

但也并不是任意把几张静止的图片连起来便可称它为动画，由于是逐格的创造，要将胶卷不同格与格之间的动作连贯起来，并表现出独特的美感与意念，这才是此类艺术的要点所在，动画的精髓主要在于动画片中的动作。

其实早在两千多年前动画就已经产生了，画在墙壁上的画，一张张连起来的动画，后继，动画真正开创于欧美，从1825年一英国人发明了幻盘后，为美国动画拉开了帷幕，1907年，美国人布莱克顿完成了第一部动画片短片《滑稽脸的幽默相》，由此美国动画正是开始，1932年美国退出了第一部彩色动画片《花与树》，到1937年美国出了第一部长篇动画《白雪公主》，仅在这么短短三十年间动画产业就如此发展之快，而后，随着社会进步，科学的进步，在2002年美国利用纯电脑技术完成了第一部3D动画长片《玩具总动员》，美国动画片的发展史主要是以剧情片为主调，注重情节，生动刻画人物形象，配乐优美动听，特别注重的是细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味，努力迎合着广大观众的心理需求。

美国善于塑造典型，为世界动画艺术宝库退出了难以计数当然具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人所喜爱的动画明星。

关于动画表现的几点看法

关于动画表现的几点看法
动画是一种美学表现形式，它可以以更生动的方式向观众传达一
些故事情节、人物性格等信息。

在动画中，能够更好的体现出表情的
的差异、感情的变化和演化过程，带动观众的情绪，更有利于传达出
故事的主题。

首先，动画有着丰富的色彩表现力，它能够使观众的心情更加明
亮和愉悦。

它还可以更好的表白出一种空间意识，在动画里创造出三
维形式的世界，引导观众思考和理解，并能更深入的去分析故事中蕴
含的主题思想和价值观。

此外，动画可以很好的压缩时间，化繁为简，让观众在观赏动画
的过程中更容易的理解故事情节。

它还可以借助超越自然界的角色、
情节等来表现一些不可能的场景，以及矛盾的心理状态，从而更有利
于表现出故事背后的主题和目的。

最后，动画中可以运用各种虚拟特效来丰富故事的表现手法。

可
以利用虚拟化的形象把无形的东西变成有形，给观众一种前所未有的
视觉感受，把几种手法结合起来，能够营造出一种神奇的、极具创造
力的氛围，让观众更能够理解并深受启发。

总之，动画的表现力十分丰富，可以带给观众很多神奇的视觉感受。

它有着丰富的颜色、虚拟形象和特殊的时间压缩等多种表现手段，可以更好的将故事背后的主题和价值观传达给观众，让观众看到一个
更丰富多彩的世界。

动画鉴赏解析

动画鉴赏解析动画鉴赏透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素，镜头的设计和运用等的解析，使学习者领略到动画多样的形式内涵和独特的思维方式。

动画鉴赏可分多种角度，如：从动画的剧情、时间、事件等。

从动画的不同角度赏析动画，可以逐步提高自身对动画的鉴赏能力和感悟能力，对动画专业人员具有重要的特殊意义。

为以后动画制作、设计、音效、编辑等准备了实事素材和现实依据。

通过动画鉴赏能使我们接触感受到优秀动画作品的魅力，也亦能了解到不同地区与国家的意识文化。

随着经济的飞速发展，我国动画行业也逐步复苏，因此，国内影视动画行业也急需产生一批新的全新动画作品以适应新的国际潮流。

对我们从事动画专业的人来说任重道远。

而动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学于一身的优势，它更需要在新的环境下做出新的改革，所以，不断地进行动画鉴赏解析，不断的提高动画鉴赏能力，吸收经验记住教训，以至于在我们了解不同地区与国家的优秀动画作品同时，可以让创作出适应潮流的优秀作品。

尽可能地扩展自身的想象力和创造力，从而让动画这一艺术表现形式在我国得以崛起。

我国动画以少儿娱乐为主，成人动画极度匮乏。

我们本专业中人也应以此为戒关注成人动画的发展。

动画鉴赏中也应多注重外国的成人动画分析。

本国的传统文化更应积极地吸收入自身对动画地学习中去，以便制作出本民族特色的优秀动画作品。

只有这样，才能发展出老少皆宜，世人共赏动画。

所以，动画鉴赏中，优秀外来动画作品值得我们借鉴。

但是，我们决不能照搬套用，更不能着迷于外国动画。

首先，外人的终究是外人的，我们自己并不适用。

其次，我华夏用着千年文化积淀，是任何国家都望尘莫及的。

我们的动画自然要有我们的文化为主导，舍西瓜要芝麻是个有脑子的人都不会去做。

我们要做有中华崇高信念的人，这样在赏析动画的同时，不会被外人的动画思想所左右。

外人的优秀我们要借鉴，我们的优越传统亦要我们去发扬。

动画欣赏指南

动画欣赏指南简介动画是一种生动有趣的视觉艺术形式，通过连续播放图像来创造出动态的效果。

作为一个动画爱好者，你可能想了解如何更好地欣赏和理解动画作品。

本指南将为你提供一些简单的策略和建议，帮助你提升动画欣赏的体验。

了解动画类型在开始欣赏动画之前，了解不同的动画类型是很重要的。

动画可以分为传统动画、计算机生成动画、停格动画等多种类型。

每种类型都有其特点和风格。

了解不同类型的动画作品可以帮助你更好地欣赏和理解它们。

关注故事情节和角色动画作为一种艺术形式，通常以一个故事为基础。

在观看动画时，要关注故事情节和角色，深入理解动画背后的意图和情感表达。

观察角色的行为和表情，思考他们的人物性格和发展变化。

欣赏动画技术和细节动画的技术和细节对于提升观赏体验至关重要。

观察动画中的细腻表现和运动流畅度，欣赏动画师的绘画技巧和色彩运用。

注意画面中的细节，例如背景设计、音效和配乐等，它们能够增添情感和氛围。

了解动画制作过程了解动画的制作过程可以增加对动画作品的欣赏和理解。

了解动画的制作流程、角色设计、故事板制作和动画效果制作等方面的知识，可以让你更好地理解动画背后的付出和创作过程。

多样化的动画作品尝试欣赏不同类型和风格的动画作品是非常有益的。

从不同的国家和地区，了解不同文化的动画作品，能够拓宽你的视野，增加对动画的欣赏和理解。

除了欣赏主流作品，也可以尝试寻找独立制作的动画作品，发掘更多的创新和艺术性。

个人主题与评估动画作品通常会涉及一定的主题和价值观。

与他人分享你对动画作品的主题理解和个人评估，可以促进交流和思考。

通过与他人的讨论，你还可以研究到不同的观点和解读。

总结本指南提供了一些简单的策略和建议，帮助你更好地欣赏和理解动画作品。

欣赏动画需要耐心和开放的心态，通过关注故事情节、角色、技术和细节，你将能够更好地享受动画的魅力。

同时，尽可能多地接触不同类型和风格的动画作品，分享你的观点和评估，让动画欣赏成为一种有趣而充满启发的体验。

动画讨研感悟

动画讨研感悟
动画是一种非常有趣的艺术形式，它可以通过图像和声音来传达故事和情感。

在观看动画的过程中，我们可以从中获得很多感悟和启示。

动画可以让我们感受到人性的美好。

很多动画作品都有着深刻的人性思考，它们通过角色的塑造和情节的展开，向我们展示了人性中的善良、勇气、坚韧和爱。

比如《狮子王》中的辛巴，他在经历了挫折和磨难后，最终成长为一位勇敢、有担当的领袖；而《风之谷》中的奥姆，虽然是一只凶猛的野兽，但在面对人类的破坏时，它选择了保护自己的家园和同伴，展现出了动物中的人性美好。

动画可以让我们看到世界的多样性。

不同的动画作品来自不同的国家和文化，它们通过不同的视角和表现方式，向我们展示了世界的多样性和美丽。

比如日本的动画作品，它们通常具有浓郁的日本文化特色，如《千与千寻》中的神话元素和《进击的巨人》中的日式建筑；而美国的动画作品则更加注重幽默和娱乐性，如《疯狂原始人》中的搞笑情节和《冰雪奇缘》中的音乐元素。

动画可以让我们感受到生命的意义。

很多动画作品都涉及到生命和死亡的话题，它们通过角色的经历和情感的表达，向我们展示了生命的宝贵和意义。

比如《玩具总动员》中的玩具们，它们虽然只是一些玩具，但它们也有着自己的生命和情感，它们通过互相帮助和支持，展现出了生命的意义和价值。

动画是一种非常有趣和有意义的艺术形式，它可以让我们从中获得很多感悟和启示。

在观看动画的过程中，我们可以感受到人性的美好、世界的多样性和生命的意义，这些都是非常宝贵的体验和收获。