影视制作流程图 PPT
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《分镜头脚本设计》PPT
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
二．两点透视（成角透视）
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平 行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。
三．三点透视（成角透视）
三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点
第三讲镜头与画面构图
二．影视动画画面构图的特点
• 1.运动性 • 2.整体性
• 3.时限性（时间限制）
• 4.多视点，多角度
引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以 下几点：
•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯
•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视 线高度考虑在内。
• 作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、 景。
漫画 小人书
四.分镜头的种类
1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。 2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。 3.广告：重视创意与制作速度。 4.游戏：重视创意。 5.MTV制作：重视创意与资金投入。 6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。
动画分镜与电影分镜的区别： 传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导
• 7.隐喻蒙太奇：用比喻的手法，通过不同事物的相互类比 来表现导演意图。
• 8.对比蒙太奇：相似的动作和行为，却不一样的结果，形 成苦与乐、生与死、贫与富、胜利与失败的鲜明对比
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
二．两点透视（成角透视）
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平 行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。
三．三点透视（成角透视）
三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点
第三讲镜头与画面构图
二．影视动画画面构图的特点
• 1.运动性 • 2.整体性
• 3.时限性（时间限制）
• 4.多视点，多角度
引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以 下几点：
•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯
•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视 线高度考虑在内。
• 作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、 景。
漫画 小人书
四.分镜头的种类
1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。 2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。 3.广告：重视创意与制作速度。 4.游戏：重视创意。 5.MTV制作：重视创意与资金投入。 6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。
动画分镜与电影分镜的区别： 传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导
• 7.隐喻蒙太奇：用比喻的手法，通过不同事物的相互类比 来表现导演意图。
• 8.对比蒙太奇：相似的动作和行为，却不一样的结果，形 成苦与乐、生与死、贫与富、胜利与失败的鲜明对比
视频编辑工作流程PPT课件
•3
一、创建新项目
在对话框中的【装载预置 Load Preset】选项卡中， 列举了五种预置的项目模 式，在右方显示了该模式 的属性描述。
在本例中，需要对项目文 件进行自定义设置。
图 １－ 新建项目对话框
•4
一、创建新项目
•5
二、导入素材
将所需要的素材添加到创建的项目窗口中，是进行 视频编辑的第一步工作。操作方法有：
在素材导入后，还要根据需要对素材进行修改编辑，以达到 符合编辑要求的效果，比如剪切多余的片段，控制该素材的 播放速度，时间长短等。素材的编辑可以在项目窗口、监视 器窗口、时间线窗口中进行。
如果要对素材的播放时间进行修改，可以在项目窗口中用鼠 标右键单击需要修改的素材文件，在弹出的命令菜单中选择 【速度／持续时间】命令。然后在打开的【速度／持续时间】 对话框中，将持续时间改为所需要的素材持续时间。
在本例中将图片素材“01～12jpg”的持续时间改为 00:00:04:00；将图片素材“text.tif”的持续时间改为 00:00:48:00。
•7
四、组合素材片段
完成上述的准备工作后，接着需要在时间线窗口中将 各个素材进行组合，对它们在影片中出现的时间及出 现位置进行编排，这是制作一部完整影片的关键步骤。
图1- 8 特效控制面板
•20
七、添加字幕效果
(9) 拖动时间线，在节目预览窗口中可以看到添加爬 行字幕后的效果，如图1-9所示。
•21
图1- 9 预览效果
八、添加音频效果
在编辑好视频素材后，需要为影片添加音频效果，以 完善影片的制作。在Premiere pro 2.0中，对音频素 材的编辑方法与视频素材的编辑方法相似。本实例中 编辑音频素材的具体方法如下:
一、创建新项目
在对话框中的【装载预置 Load Preset】选项卡中， 列举了五种预置的项目模 式，在右方显示了该模式 的属性描述。
在本例中，需要对项目文 件进行自定义设置。
图 １－ 新建项目对话框
•4
一、创建新项目
•5
二、导入素材
将所需要的素材添加到创建的项目窗口中，是进行 视频编辑的第一步工作。操作方法有：
在素材导入后，还要根据需要对素材进行修改编辑，以达到 符合编辑要求的效果，比如剪切多余的片段，控制该素材的 播放速度，时间长短等。素材的编辑可以在项目窗口、监视 器窗口、时间线窗口中进行。
如果要对素材的播放时间进行修改，可以在项目窗口中用鼠 标右键单击需要修改的素材文件，在弹出的命令菜单中选择 【速度／持续时间】命令。然后在打开的【速度／持续时间】 对话框中，将持续时间改为所需要的素材持续时间。
在本例中将图片素材“01～12jpg”的持续时间改为 00:00:04:00；将图片素材“text.tif”的持续时间改为 00:00:48:00。
•7
四、组合素材片段
完成上述的准备工作后，接着需要在时间线窗口中将 各个素材进行组合，对它们在影片中出现的时间及出 现位置进行编排，这是制作一部完整影片的关键步骤。
图1- 8 特效控制面板
•20
七、添加字幕效果
(9) 拖动时间线，在节目预览窗口中可以看到添加爬 行字幕后的效果，如图1-9所示。
•21
图1- 9 预览效果
八、添加音频效果
在编辑好视频素材后，需要为影片添加音频效果，以 完善影片的制作。在Premiere pro 2.0中，对音频素 材的编辑方法与视频素材的编辑方法相似。本实例中 编辑音频素材的具体方法如下:
影视剪辑基础知识 ppt课件
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
电视纪录片创作基础PPT
剪辑与拼接
将素材按照故事线进行剪辑和 拼接，使内容更加紧凑和连贯 。
音效与配乐
添加合适的音效和配乐，增强 画面的表现力和感染力。
特效处理
根据需要，运用特效处理技术 ，如调色、降噪等，提升画面
质量。
音效与配乐
01
音效选择
选择合适的音效，如环境音、动 作音效等，增强画面的真实感和 表现力。
配乐选择
02
倾听与观察
认真倾听采访对象的回答，观察其非 言语表现，捕捉细节。
采访氛围
营造轻松、自然的采访氛围，使采访 对象放松并真实表达。
音效设计
音效选择
音效编辑
根据内容需要选择合适的音效，如环境音 、配乐等。
对音效进行剪辑、拼接、混音等处理，使 其与画面相得益彰。
原创音乐
无声胜有声
创作符合纪录片主题的原创音乐，增强艺 术表现力。
适当运用沉默和空白，让音效为画面和故 事服务。
视觉效果与动画
特效运用
合理运用视觉特效，如颜色校正、画面调色 等，增强画面表现力。
动画制作
根据内容需要制作合适的动画，如三维动画、 手绘动画等。
动态图形
运用动态图形传达信息，提高画面可读性。
实拍与CGI结合
将实拍画面与CGI技术相结合，创造更为逼 真的视觉效果。
电视纪录片的历史与发展
早期探索
20世纪初期，随着电影技术的出 现，纪录片开始萌芽。代表作品 有《北方的纳努克》等。
发展阶段
20世纪50年代以后，随着电视媒 体的兴起，电视纪录片逐渐成为 主流。代表作品有《时代周刊》 等。
创新与变革
20世纪90年代以后，随着数字技 术的进步，电视纪录片在形式和 内容上不断创新和变革。代表作 品有《地球脉动》等。
将素材按照故事线进行剪辑和 拼接，使内容更加紧凑和连贯 。
音效与配乐
添加合适的音效和配乐，增强 画面的表现力和感染力。
特效处理
根据需要，运用特效处理技术 ，如调色、降噪等，提升画面
质量。
音效与配乐
01
音效选择
选择合适的音效，如环境音、动 作音效等，增强画面的真实感和 表现力。
配乐选择
02
倾听与观察
认真倾听采访对象的回答，观察其非 言语表现，捕捉细节。
采访氛围
营造轻松、自然的采访氛围，使采访 对象放松并真实表达。
音效设计
音效选择
音效编辑
根据内容需要选择合适的音效，如环境音 、配乐等。
对音效进行剪辑、拼接、混音等处理，使 其与画面相得益彰。
原创音乐
无声胜有声
创作符合纪录片主题的原创音乐，增强艺 术表现力。
适当运用沉默和空白，让音效为画面和故 事服务。
视觉效果与动画
特效运用
合理运用视觉特效，如颜色校正、画面调色 等，增强画面表现力。
动画制作
根据内容需要制作合适的动画，如三维动画、 手绘动画等。
动态图形
运用动态图形传达信息，提高画面可读性。
实拍与CGI结合
将实拍画面与CGI技术相结合，创造更为逼 真的视觉效果。
电视纪录片的历史与发展
早期探索
20世纪初期，随着电影技术的出 现，纪录片开始萌芽。代表作品 有《北方的纳努克》等。
发展阶段
20世纪50年代以后，随着电视媒 体的兴起，电视纪录片逐渐成为 主流。代表作品有《时代周刊》 等。
创新与变革
20世纪90年代以后，随着数字技 术的进步，电视纪录片在形式和 内容上不断创新和变革。代表作 品有《地球脉动》等。
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
影视节目制作流程
影视节目制作流程前期制作（一）故事为王1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题2、叙事：怎么讲3、写剧本（二）制片之前1、预算2、挑选剧组成员3、分镜头脚本写作4、寻找外景地5、进行场景设计6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明1、运用自然光2、选取廉价的人造光3、色温控制4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。
色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。
一般用Tc表示。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。
低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。
一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
光源的颜色常用色温这一概念来表示。
光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。
在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。
“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。
例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。
（二）拍摄基础1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。
影视编辑ppt课件
06
影视编辑发展趋势与展望
虚拟现实与增强现实技术的应用
虚拟现实技术
通过创建高度逼真的虚拟环境，让观众沉浸在特定的故事情节中。影视编辑中利用虚拟现实技术可以 制作出更加丰富的视觉效果，提高观众的观影体验。
增强现实技术
将虚拟元素与现实场景相结合，为观众提供更加多样化的观影体验。通过增强现实技术，可以将虚拟 特效、角色和场景与实际拍摄的画面相融合，创造出更加震撼的视觉效果。
应用场景
主要应用于电视台、纪录片制作等 需要高质量制作要求的领域。
影视特效与合成技术
概述
影视特效与合成技术是指通过计算机 软件对视频和音频素材进行特效处理 和合成，以创造出更加震撼的视觉效 果。
优势
应用场景
广泛应用于电影、电视剧、广告、 MV等领域，为观众带来震撼的视觉 效果。
影视特效与合成技术可以增强画面的 表现力和冲击力，提高观众的观影体 验。
03
按照制作方式
可分为传统胶片编辑和数 字非线性编辑。
按照编辑内容
可分为画面编辑、声音编 辑、特效编辑等。
影视编辑的特点
要求具备技术功底、艺术 审美能力以及对作品的整 体把握能力。
02
影视编辑技术
非线性编辑技术
概述
非线性编辑技术是一种数 字化编辑方式，通过计算 机进行视频和音频素材的 剪辑、合成和特效处理。
影视编辑的历史与发展
早期的影视编辑主要依赖于剪 辑师的经验和技巧，以胶片为 主要载体。
随着数字技术的出现，影视编 辑逐渐实现了数字化，出现了 非线性编辑软件，大大提高了 编辑效率和灵活性。
如今，随着云计算和人工智能 技术的发展，影视编辑正在向 智能化、自动化的方向发展。
影视编辑的分类与特点
pr入门PPT学习课件
滤镜效果
应用各种滤镜，如颜色校正、速度调整等 。
pr软件的学习方法推荐
新手入门
了解基本操作，学习常用功能 和工具的使用方法。
进阶提升
学习高级技巧，如复杂剪辑、特 效制作和音频处理等。
实践应用
参与实际项目，将所学知识应用到 实际工作中。
02
快速入门pr剪辑
了解pr剪辑的基本流程
创建序列
学习如何根据需要创建合适的 序列，以满足剪辑的需求。
2023
《pr入门ppt学习课件》
目录
• pr软件介绍 • 快速入门pr剪辑 • pr剪辑的核心技能 • pr剪辑实战案例分享 • pr剪辑常见问题及解决方案 • pr软件更新与未来发展
01
pr软件介绍
pr软件的发展历程
1
初识premiere：premiere的起源、发展以及在 影视制作领域的应用。
无法添加效果或转场
如果在添加效果或转场时遇到问题，可以检查效果和转场是否已 经正确安装，或者尝试重新启动Premiere Pro。
无法调整时间轴
如果在调整时间轴时遇到问题，可以检查时间轴是否被锁定，或者 尝试重新打开项目。
解决pr剪辑过程中常见问题三
无法导入AE项目
如果在导入After Effects项目时遇到问题，可以尝试将AE项目转换为Premiere Pro支持的 格式，或者使用最新版本的Premiere Pro。
转场效果
在制作视频时，需要使用一些转场效果来连接不同的素材，例如淡入淡出、交叉溶解等效 果。
调色技巧
在调色时，需要根据不同的场景和需求来选择不同的调色技巧，例如使用色调、饱和度、 对比度等工具来调整色彩。
分享pr剪辑的实战案例三
影视后期AEPPT教学课件
1.4 本章总结
46
Page 46
1.5 本章作业
1.5 本章作业
1、熟悉AE软件界面 2、为自己的短片进行简单的合成渲染，要求颜色
统一
47
Page 47
图1-15
图1-16
29
Page 29
1.3 AE制作流程
新建合成。
选择第3项方式，将需要的全部素材导入。把任意 的一个序列帧拖入到时间线上，Project面板上会自 动出现Comp合成。
图1-17
30
Page 30
1.3 AE制作流程
调整图层顺序。
把除了本身的序列帧和comp合成之外，其余的序列 帧拖入到时间线上。
PAL制电视的播放设备使用的是每秒25幅画面，使用正 确的播放帧速率才能流畅地播放动画。过多的帧速率会导 致资源浪费，过少的帧速率会使画面播放不流畅，从而产 生抖动。
图1-1
图中设置的是时间轴的显示方式。如果要按帧制作动画可以选择Frames 方式显示，这一设置不会影响最终动画的帧速率。
10
Page 10
page课程目标掌握影视制作中所涉及到的常用视频基本知识掌握aepermiere软件界面及基本功能熟练掌握aepermiere软件常用工具的使用方掌握aepermiere软件每个菜单命令的用法及用途掌握aepermiere软件基本的制作流程page总体课程结构ae1ae基本知识2ae文字动画与特效3ae光效动画4ae色彩校正5ae粒子特效6ae常用特效7ae抠像与跟踪pagepermiere8permiere合成9permiere剪辑permiere8permiere合成9permiere剪辑本章目标掌握视频相关知识及常用视频格式掌握软件的基本界面掌握ae制作的基本流程page本章结构11视频基础知识12软件界面介绍13ae制作流程page本章重点熟练运用菜单栏与工具栏学会ae的制作流程page11视频基础知识11视频基础知识由于素材的输入和输出格式设置不统一视频标准多样化会使制作的视频产生变形抖动等错误
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提
影视编导课件
控制剧本的节奏，营造紧张氛围，保持观众 的注意力。
结构与布局
合理安排剧本结构，使情节紧凑、逻辑清晰 。
剧本的改编方法
选择改编素材
选择适合影视表现的小说、戏剧、历史事件等素材。
保留核心元素
保留原素材中的核心情节、角色和主题，进行再创作 。
调整与重构
根据影视表现的需要，对原素材进行必要的调整和重 构。
音效与音乐的运用原则
音效和音乐要与画面和情节相协调，不能过于突兀或干扰观众的观影体验。同时，音效 和音乐的运用也要符合审美要求，不能过于粗糙或过于花哨。
05
影视市场营销与发行
影视市场分析
目标受众
01
研究目标受众的喜好、需求和消费习惯，以便制作出更符合市
场需求的内容。
市场趋势
02
了解当前影视市场的发展趋势，如流媒体平台的崛起、短视频
影视编导需要监督后期制作的过程，包括 剪辑、音效、特效等方面的工作，确保作 品的质量和效果达到预期目标。
影视编导的工作流程
01
பைடு நூலகம்02
03
前期筹备阶段
包括研究剧本、制定拍摄 计划和预算、选址和租赁 设备等。
现场拍摄阶段
包括指导演员表演、监督 摄影、灯光、音效等部门 的工作。
后期制作阶段
包括监督剪辑、特效、音 效等后期制作工作，最终 完成作品。
等。
创作风格
导演在创作过程中所表现出来的风格 特点，如注重细节、追求完美等。
审美风格
导演对美的理解和追求，体现在其对 场景、色彩、构图等方面的选择和运
用上。
04
影视剪辑与特效制作
剪辑技巧与原则
剪辑技巧
剪辑点的选择：根据剧情和镜头语言的需要，选择合适的剪辑点，使画面 流畅、情节紧凑。
结构与布局
合理安排剧本结构，使情节紧凑、逻辑清晰 。
剧本的改编方法
选择改编素材
选择适合影视表现的小说、戏剧、历史事件等素材。
保留核心元素
保留原素材中的核心情节、角色和主题，进行再创作 。
调整与重构
根据影视表现的需要，对原素材进行必要的调整和重 构。
音效与音乐的运用原则
音效和音乐要与画面和情节相协调，不能过于突兀或干扰观众的观影体验。同时，音效 和音乐的运用也要符合审美要求，不能过于粗糙或过于花哨。
05
影视市场营销与发行
影视市场分析
目标受众
01
研究目标受众的喜好、需求和消费习惯，以便制作出更符合市
场需求的内容。
市场趋势
02
了解当前影视市场的发展趋势，如流媒体平台的崛起、短视频
影视编导需要监督后期制作的过程，包括 剪辑、音效、特效等方面的工作，确保作 品的质量和效果达到预期目标。
影视编导的工作流程
01
பைடு நூலகம்02
03
前期筹备阶段
包括研究剧本、制定拍摄 计划和预算、选址和租赁 设备等。
现场拍摄阶段
包括指导演员表演、监督 摄影、灯光、音效等部门 的工作。
后期制作阶段
包括监督剪辑、特效、音 效等后期制作工作，最终 完成作品。
等。
创作风格
导演在创作过程中所表现出来的风格 特点，如注重细节、追求完美等。
审美风格
导演对美的理解和追求，体现在其对 场景、色彩、构图等方面的选择和运
用上。
04
影视剪辑与特效制作
剪辑技巧与原则
剪辑技巧
剪辑点的选择：根据剧情和镜头语言的需要，选择合适的剪辑点，使画面 流畅、情节紧凑。
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
![影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/8d939a8e0975f46527d3e16c.png)
1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
影视制作流程图ppt课件
前期筹备
1、选剧本：剧本是一部电视剧的灵魂，影视制作的第一步就是制片人或导演选择好剧本。 2、广电申报立项（备案）：持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事 情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。 3、主创团队签约：选择合适的导演、编剧、演员副导演 4、申领拍摄许可证：持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编 剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。 5、投融资：影视剧投资或者寻找资金、拉广告赞助等。 6、选角签约：选择合适演员、签订合作协议 7、主创进组：制片、导演、造型等开始进组。统筹按照剧本做各种分场景表、顺场景表，副导演、执行导演们画分 镜，外联确定拍摄场地，化妆和服装需要按剧本提示视剧的拍摄和后期是可以同时进行的，这样可以节省很多时间，等拍摄全部 结束后，粗剪也就基本完成了。粗剪就是把在拍摄时打乱的剧情按顺序简单串联起来。 2、精剪：粗剪完以后，这时就需要导演、制片人来指导精剪了。会加一些剪辑技巧，使电视 剧更有节奏感，整个气氛升华等等。 3、后期特效：这个阶段一般进行画面的调色、擦除吊演员的钢丝等等。 4、配音、配乐：一般现代剧都是现场收音，有些不能用现场音的会再后期配。国产古装剧基 本采用配音。影视剧配乐会请专业的作曲人，针对电视剧情节、人物来作曲，然后反复使用。 5、字幕：音画完成后，根据配音上字幕。
拍摄阶段
1、开机：开机仪式 2、分组拍摄：划分拍摄小组拍摄 3、剧组各部门职务分工——导演组 执行导演：负责现场拍摄工作的导演，负责执行导演的意图，给现场演员的 排戏、走戏。 场记：将现场拍摄的每个镜头的详细情况，镜头号码、拍摄方法、镜头长度、 演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等细节和数据精确 地记入场记单。 同时场记最重要的任务，就是协助导演合理规划镜头，防止 穿帮等失误出现。
1、选剧本：剧本是一部电视剧的灵魂，影视制作的第一步就是制片人或导演选择好剧本。 2、广电申报立项（备案）：持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事 情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。 3、主创团队签约：选择合适的导演、编剧、演员副导演 4、申领拍摄许可证：持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编 剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。 5、投融资：影视剧投资或者寻找资金、拉广告赞助等。 6、选角签约：选择合适演员、签订合作协议 7、主创进组：制片、导演、造型等开始进组。统筹按照剧本做各种分场景表、顺场景表，副导演、执行导演们画分 镜，外联确定拍摄场地，化妆和服装需要按剧本提示视剧的拍摄和后期是可以同时进行的，这样可以节省很多时间，等拍摄全部 结束后，粗剪也就基本完成了。粗剪就是把在拍摄时打乱的剧情按顺序简单串联起来。 2、精剪：粗剪完以后，这时就需要导演、制片人来指导精剪了。会加一些剪辑技巧，使电视 剧更有节奏感，整个气氛升华等等。 3、后期特效：这个阶段一般进行画面的调色、擦除吊演员的钢丝等等。 4、配音、配乐：一般现代剧都是现场收音，有些不能用现场音的会再后期配。国产古装剧基 本采用配音。影视剧配乐会请专业的作曲人，针对电视剧情节、人物来作曲，然后反复使用。 5、字幕：音画完成后，根据配音上字幕。
拍摄阶段
1、开机：开机仪式 2、分组拍摄：划分拍摄小组拍摄 3、剧组各部门职务分工——导演组 执行导演：负责现场拍摄工作的导演，负责执行导演的意图，给现场演员的 排戏、走戏。 场记：将现场拍摄的每个镜头的详细情况，镜头号码、拍摄方法、镜头长度、 演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等细节和数据精确 地记入场记单。 同时场记最重要的任务，就是协助导演合理规划镜头，防止 穿帮等失误出现。
动画的制作流程(共60张PPT)
动画的制作流程
• 动画片的制作流程不同于绘画和摄影艺术， 需要通过大量的画幅实现动态的艺术效果。
• 标准的动画片一分钟需要超过1000张画面 组成。
• 早期的动画片制作尚可一人完成，随动画技 术的进步，如今的动画制作形成一套较完善 的工作流程，由多人配合完成。
3.1 动画制作的前期工作
企划草案： 提出动画片的故事原型，并将相内容整 理成文稿； 分析动画片可能占有市场份额，观众兴 趣度等 评估制作投入预算、销售量、以及利润 回报等
气氛和艺术情感。
动画色彩设计要点：
（1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺
术格调
（2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、 纯度对比等）
（3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪气氛
3.3 动画制作的后期工作
描线上色 • 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，
手工转描到赛璐珞胶片上。 • 数字动画：由专业描线软件系统完成描线
中间画效果
详细场景和色彩设计 1. 场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
分类场景设计 指示场景：角色活动的现实场景
表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、中层 景和后景等
2. 色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面
音乐音效文件等 按故事发生的主要场地 室内剧
编号，并写明内容、长度、台词、音 相对于其他镜头，升降镜头显得呆板，被动和机械化，它带有旁观者的特性。
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
件后，在绘制原画前，就要完成对白声 音的口型测算工作。
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动 画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师 凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音 处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变 化。（Toon Boom Studio）
• 动画片的制作流程不同于绘画和摄影艺术， 需要通过大量的画幅实现动态的艺术效果。
• 标准的动画片一分钟需要超过1000张画面 组成。
• 早期的动画片制作尚可一人完成，随动画技 术的进步，如今的动画制作形成一套较完善 的工作流程，由多人配合完成。
3.1 动画制作的前期工作
企划草案： 提出动画片的故事原型，并将相内容整 理成文稿； 分析动画片可能占有市场份额，观众兴 趣度等 评估制作投入预算、销售量、以及利润 回报等
气氛和艺术情感。
动画色彩设计要点：
（1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺
术格调
（2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、 纯度对比等）
（3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪气氛
3.3 动画制作的后期工作
描线上色 • 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，
手工转描到赛璐珞胶片上。 • 数字动画：由专业描线软件系统完成描线
中间画效果
详细场景和色彩设计 1. 场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
分类场景设计 指示场景：角色活动的现实场景
表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、中层 景和后景等
2. 色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面
音乐音效文件等 按故事发生的主要场地 室内剧
编号，并写明内容、长度、台词、音 相对于其他镜头，升降镜头显得呆板，被动和机械化，它带有旁观者的特性。
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
件后，在绘制原画前，就要完成对白声 音的口型测算工作。
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动 画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师 凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音 处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变 化。（Toon Boom Studio）
《分镜头脚本设计》PPT
– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
动画片制作流程图
动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
《Premiere影视剪辑》课件——基础篇
A
PART ONE
重难点分析
重点： 1.了解premiere的工作流程
难点： 1、掌握各个面板的应用及常用的视频采集格式
B
PART TWO
课程讲解
premiere的工作流程
1.总体规划和准备 2.创建项目、序列，并导入素材 3.装配和编辑素材 4.影片转场、特效的制作 5.为影片添加标题、字幕 6.保存、预演影片 7.输出影片
钢笔工具 P :主要用于调整素材的关键帧。
手形工具 H :主要用于改变时间轴面板的可视区域。
缩放工具 Z :主要用于调整时间轴面板中显示的时
间单位，按住Alt键，可以在放大和缩小
模式间进行切换。
5/6/2023
主要用于查看和编辑源素材
主要用于查看剪辑后的节目
源监视器窗口
节目监视器窗口
5/6/2023
5/6/2023
常用的视频格式
AVI格式 适合制作高质量视频 优点：图像质量好，可以跨多个平台使用。 缺点：体积过于庞大，压缩标准不统一。 MPEG格式 适合用最少的时间刻录光盘 优点：节省时间，节约硬盘空间。 缺点：影像质量稍差，后期编辑的精度差。
5/6/2023
WMV格式 适合在电脑上观看的视频 优点：占用硬盘空间小，观看方便。 缺点：影像质量略差于DV-AVI格式。
• 素材取消链接 • 素材编组 • 更改标签、编组、嵌套颜色 • 素材嵌套
4.影片转场、特效的制作
视频、音频的切换转场和特效都位于效果面板中
5/6/2023
5.为影片添加标题、字幕
点击 字幕——新建字幕，可为影片添加静态、动态、游动标题、字幕。
动作安全框 字幕安全框
工作区
5/6/2023
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、选择发行公司
2、取得发行许可证
3、选择合适电视台/视频网站
4、一次发行：第一次发行为市场主体。第一次发行主要是社会制片公司向中央电视台或省级台或省会台供片，对于社会制
片公司而言，第一次发行就完成了全部收益。电视剧的第一次发行市场有三个买家：央视、省级台和城市台，但是绝大多
数制片公司的发行策略是“全国发行，分省销售”，省级台和省会台是其主要的销售对象。
2、广电申报立项（备案）：持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事
情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。
3、主创团队签约：选择合适的导演、编剧、演员副导演
4、申领拍摄许可证：持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编
大家好
3
剧组各部门职务分工——制片组
制片主任：帮助制片人执行，管理除了艺术创作之外的所有剧组事项，尤其关于
钱方面。
统筹：专门负责制定通告，每天晚上都会提前确定几天后的工作通告，然后发放
到各单位人员手中，协调各个部门如期完成拍摄任务。剧组的方方面面他们基本
都要照顾到，大到拍摄场地、演员的确定，小到道具的摆放等等。
剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。
5、投融资：影视剧投资或者寻找资金、拉广告赞助等。
6、选角签约：选择合适演员、签订合作协议
7、主创进组：制片、导演、造型等开始进组。统筹按照剧本做各种分场景表、顺场景表，副导演、执行导演们画分
镜，外联确定拍摄场地，化妆和服装需要按剧本提示准备服装和造型。
大家好
5
后期制作
1、粗剪：一般电视剧的拍摄和后期是可以同时进行的，这样可以节省很多时间，等拍摄全部 结束后，粗剪也就基本完成了。粗剪就是把在拍摄时打乱的剧情按顺序简单串联起来。 2、精剪：粗剪完以后，这时就需要导演、制片人来指导精剪了。会加一些剪辑技巧，使电视 剧更有节奏感，整个气氛升华等等。 3、后期特效：这个阶段一般进行画面的调色、擦除吊演员的钢丝等等。 4、配音、配乐：一般现代剧都是现场收音，有些不能用现场音的会再后期配。国产古装剧基 本采用配音。影视剧配乐会请专业的作曲人，针对电视剧情节、人物来作曲，然后反复使用。 5、字幕：音画完成后，根据配音上字幕。
大家好
2
拍摄阶段
1、开机：开机仪式 2、分组拍摄：划分拍摄小组拍摄 3、剧组各部门职务分工——导演组 执行导演：负责现场拍摄工作的导演，负责执行导演的意图，给现场演员的 排戏、走戏。 场记：将现场拍摄的每个镜头的详细情况，镜头号码、拍摄方法、镜头长度、 演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等细节和数据精确 地记入场记单。 同时场记最重要的任务，就是协助导演合理规划镜头，防止 穿帮等失误出现。
5、二次发行：是电视台对已购的电视剧在播映权限和时间的范围内进行销售，是地方电视台的一项收入来源。
按照发行商选择电视剧发行到各地区的比例分类，可以分为四个级别的市场。
一级市场：广东、山东、辽宁和浙江，有70%以上的发行商选择这四个省发行电视剧；
二级市场：湖南、四川、吉林、河北、江苏、山西、北京、重庆、上海、安徽、黑龙江、湖北、福建、河南、陕西、广西、
现场制片：协助制片主任完成制片工作，需要制作电视剧进度计划表。同时还要
留意场景地和演员的档期，并规划出拍摄时间和总计时间。现场制片手下还有场
工和剧务，场工就负责铺设轨道、现场的清理和搬运，相当于工人。剧务就负责
剧组的各种杂事，比如车辆调配、食物发放等等。
生活制片：管理剧组一切吃喝住行的后勤部门。
外联制片：负责剧组拍摄场地的确定。
大家好
4
剧组各部门职务分工——摄影组 摄影组一般由摄影指导、摄影师、摄影助理、跟焦员组成。电视剧一般都是双机或三机拍 摄，这时双机或三机的摄影师就得全部听摄影指导的指挥，摄影助理一般就辅助摄影师拍 摄，跟焦员负责摄影焦点，以防失焦。 剧组各部门职务分工——灯光组 灯光组：主要配合摄影师和导演完成打光效果。 剧组各部门职务分工——造型组 造型组：一般分为服装组、化妆组和造型组。造型组需要根据导演和美术的建议、设计， 确定人物的化妆造型和服装造型，然后完成人物的试妆和造型。
选剧本
前
主创团队
期
签约
筹
备
投融资
选角签约
主创进组
开机
分组拍摄
拍
剧组
摄
分工协助
阶
段
导演组
制片组
导演
制片人
执行 导演
演员 导演
制片主 任
大家好
粗剪 精剪
配音、配乐 出字幕
选择 发行公司
取得发行许 可证
选择合适电视 台/视频网站
一次发行
二次发行
1
前期筹备
1、选剧本：剧本是一部电视剧的灵魂，影视制作的第一步就是制片人或导演选择好剧本。
江西、贵州，有60%发行商将电视剧发行到这十八个地区；
三级市场：非主流市场，天津、海南、宁夏、新疆、内蒙古、云南、甘肃，不足60%的发行商发行到以上七个地区；
四级市场：西藏和青海，选择此地发行的公司只有一半以下。
大家好
7
Bye Bye
大家好
8