艺术美学规律ppt课件
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第七章艺术美李 美学原理 马工程课件
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图3 ．铜车马
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一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 2.艺术独立的现代性 • 艺术的自主性萌生了艺术独立的总体要求，艺术的自律则在自主性
的要求下演绎了艺术独立的现实步骤，而艺术自身的合法化就是艺 术独立的最终结果。 • 在艺术自主性原则指导下，主体视野由“向外” 转移到“向内”，主体这 样的视野转移更有利于保证艺术独立，使艺术中美的本质得到更加 稳定而持久的表达。
• 1.审美理想的形象塑造 • 审美理想是主体在审美活动中的追求目标，需要借助具象手段传达
才能得到适宜的表现。因此，艺术美在表现审美理想时擅长于对审 美理想的赋形，主体通过形象塑造来把握艺术美中审美理想的存在。 形象成为沟通理想与现实的桥梁，艺术美通过形象来表现审美理想。
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三、艺术美作为审美理想的表现
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图9． 《在蒙娜丽莎的脸上画上胡 须》，马塞尔·杜尚 (Marcel Ducham体的核心人物。
一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 1.艺术独立的历史溯源 • 艺术诞生之初往往被当作精神工具，人们更加看重其功效性，首先
是原始观念的传达，其次是身份地位的象征。主体审美眼光被实用 性所遮蔽，审美意识淡薄。 • 现代性契机使得艺术独立的合法性成为现实，艺术的审美价值伴随 现代性主体意识的成熟而确立，独立之后的艺术整体上表现出审美 化转向，形成“美的艺术”。
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二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
• 1.艺术美作为社会美的完美再现 • 社会生活是人类审美的重要组成部分，社会美是与主体生活息息相
关的美感形式，也是艺术再现的重要阵地，社会美与艺术美关系密 切，社会美深刻的、原初的内容通常会转化为艺术审美的主题。 • 社会美针对社会生活展开，主要关注人类社会的审美建构问题，侧 重于主体改造世界、构建社会时美的本质显现。
艺术美的特征及规律
实生活中，欣赏者对作品的认识首先是要看艺术 品“说什么”——感知
（二） 艺术美以想象形象为中介
象是建立在感知基础上的心理活动过程，是对事物的进一 步认识。
想象让艺术家有了翅膀，让作品有了生机与活力，让欣赏 者有了共鸣与再创造的激情。
（三） 艺术美以自我的形象化为核心
1、艺术创作中的自我形象化体现在作品带有鲜明 的创作个性，作品理想的人物形象和情景交融的 气氛在一定程度上就是艺术家自己的自传，是其 独特个性的形象化。
（二） 艺术美的人为性两难处境 既要人为又不能让欣赏者感到人为，而要让欣赏者感到艺
术品仿佛是自然天成。
中国艺术史上讲求艺术美的浑然天成。 只有 技法高度娴熟的艺术家才能在创作过程中达到高度
的创作自由，只有凭借着高度的创作自由创作出来的艺术 品，才能把作者意图自然而然地融合在艺术品中。
都与艺术家和欣赏者的生活体验密切相关。是艺术 审美活动得以顺利进行的重要条件。
（二）生活情感有待于发展为自由情感
并非所有的生活情感都向美聚集，也并非所有的 生活情感都跟美有关。人们投注生活的大部分情 感都是非审美的，因为它们带有功利色彩——与 审美活动中人们倾注的情感有着本质和层次上的 区别。人们在审美的过程中体验到自由的感受。
罗丹（法国雕塑家）：“总之，最纯粹的杰作是 这样的：不表现什么形式、线条和颜色再也找不 到了，一切都融化为思想与灵魂。”
只有内容与形式的完整统一才是最优秀的作品， 而这种完整统一是体现在形式的隐而不现中，形 式仅仅因为其传达的内容而被人们所关注，其审 美意义取决于它在何种程度上体现出特定的内容。
二、 生命
苏珊.朗格在《艺术问题》中专门有一章谈到艺术与生命 结构、生命形式的关系，他认为：你愈是深入地研究艺术 品的结构，你就会愈加清楚地发 现艺术结构与生命结构 的相似之处，这里所说的生命结构包括着低级生物的生命 结构到人类情感和人类本性这样一些高 级复杂的生命结 构（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）。 正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支 歌或一首诗与一件普通的事物区别开来――使它 们看上 去像是一种生命的形式；使它看上去像是创造出来的，而 不是用机械的方法制造出来的；使它的表现意义看上去像 是直接包含在艺术品之中（这个意义就是我们自己的感性 存在，也就是现实存在）。
（二） 艺术美以想象形象为中介
象是建立在感知基础上的心理活动过程，是对事物的进一 步认识。
想象让艺术家有了翅膀，让作品有了生机与活力，让欣赏 者有了共鸣与再创造的激情。
（三） 艺术美以自我的形象化为核心
1、艺术创作中的自我形象化体现在作品带有鲜明 的创作个性，作品理想的人物形象和情景交融的 气氛在一定程度上就是艺术家自己的自传，是其 独特个性的形象化。
（二） 艺术美的人为性两难处境 既要人为又不能让欣赏者感到人为，而要让欣赏者感到艺
术品仿佛是自然天成。
中国艺术史上讲求艺术美的浑然天成。 只有 技法高度娴熟的艺术家才能在创作过程中达到高度
的创作自由，只有凭借着高度的创作自由创作出来的艺术 品，才能把作者意图自然而然地融合在艺术品中。
都与艺术家和欣赏者的生活体验密切相关。是艺术 审美活动得以顺利进行的重要条件。
（二）生活情感有待于发展为自由情感
并非所有的生活情感都向美聚集，也并非所有的 生活情感都跟美有关。人们投注生活的大部分情 感都是非审美的，因为它们带有功利色彩——与 审美活动中人们倾注的情感有着本质和层次上的 区别。人们在审美的过程中体验到自由的感受。
罗丹（法国雕塑家）：“总之，最纯粹的杰作是 这样的：不表现什么形式、线条和颜色再也找不 到了，一切都融化为思想与灵魂。”
只有内容与形式的完整统一才是最优秀的作品， 而这种完整统一是体现在形式的隐而不现中，形 式仅仅因为其传达的内容而被人们所关注，其审 美意义取决于它在何种程度上体现出特定的内容。
二、 生命
苏珊.朗格在《艺术问题》中专门有一章谈到艺术与生命 结构、生命形式的关系，他认为：你愈是深入地研究艺术 品的结构，你就会愈加清楚地发 现艺术结构与生命结构 的相似之处，这里所说的生命结构包括着低级生物的生命 结构到人类情感和人类本性这样一些高 级复杂的生命结 构（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）。 正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支 歌或一首诗与一件普通的事物区别开来――使它 们看上 去像是一种生命的形式；使它看上去像是创造出来的，而 不是用机械的方法制造出来的；使它的表现意义看上去像 是直接包含在艺术品之中（这个意义就是我们自己的感性 存在，也就是现实存在）。
艺术美育教学课件ppt作者李根山1-4第一章
第一章艺术美学原理第一节什么是艺术美艺术美是美的基本形态之一，是美育的一个重要手段。
它与社会美、自然美、科学美等美的形态不同。
艺术美是艺术家所创造的美，是艺术作品所呈现的美，较之其他各类美的形态，它集中了美的精华。
因此,艺术美所产生的感染熏陶作用是最大的，因为艺术家根据自己对社会现实的审美认识和审美理想，利用在社会生活中所体验到的丰富素材，通过审美想象，创造出“源于生活，高于生活”的、意蕴丰富、形象生动的艺术作品，为欣赏者提供审美的精神享受，并使其从中获得多方面的教益，所以艺术美的审美效果更为纯粹、突出。
因此，艺术美育可以说是美育的主要实施途径，尤其在学校的教育体系中，其美育的主渠道地位和作用是其他各类课程无法比拟的。
第二节艺术美的特征法国雕塑家罗丹被评论家称为“以石头为表现手段的思想家”。
他的作品造型精确、形象生动、意蕴丰富。
罗丹认为，形象要蕴藏一种思想、一种感情，并且强调“艺术就是感情”。
他把情感视做雕塑艺术的生命。
美国现代舞蹈家邓肯也说：“真正的舞蹈是一种恬静的表现，它受制于内心情感的深层节奏。
”由此可见，艺术离不开情感，没有情感的灌注，艺术家们就不可能在各自的领域，创造出有血有肉、栩栩如生的艺术形象。
四、典型集中毛泽东对艺术美与现实美作了比较，他精辟地指出：“虽然两者都是美，但是艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。
”艺术美既然是现实美的加工形式，那么必然较之现实美更典型、更精美。
如果把现实美比做一块璞石，那么，艺术美就是经过雕琢的美玉。
现实美虽然有生动、丰富的优点，但这种自然形态的美是分散的、零碎的、粗糙的、原始的，而且往往具有偶然性。
艺术美则是艺术家对现实生活中的素材加以选择、提炼、加工、制作的结果，所以较之现实美更加集中、更加典型、更具普遍性。
作为典型形象的“这个”，不仅是“个别”，而且还是“普遍”，是包含着丰富本质内容的“普遍”。
艺术美学报告PPT模板
Let’s start with the first set of slides
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“Quotations are commonly printed as a means of inspiration and to invoke philosophical
thoughts from the reader”
Blue Is the colour of the clear sky and the deep sea. It is located between violet and green on the optical spectrum.
Red Is the color of blood, and because of this it has historically been associated with sacrifice, danger and courage.
Yellow Is the color of gold, butter and ripe lemons. In the spectrum of visible light, yellow is found between green and orange.
Blue Is the colour of the clear sky and the deep sea. It is located between violet and green on the optical spectrum.
Black Is the color of coal, ebony, and of outer space. It is the darkest color, the result of the absence of or complete absorption of light.
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“Quotations are commonly printed as a means of inspiration and to invoke philosophical
thoughts from the reader”
Blue Is the colour of the clear sky and the deep sea. It is located between violet and green on the optical spectrum.
Red Is the color of blood, and because of this it has historically been associated with sacrifice, danger and courage.
Yellow Is the color of gold, butter and ripe lemons. In the spectrum of visible light, yellow is found between green and orange.
Blue Is the colour of the clear sky and the deep sea. It is located between violet and green on the optical spectrum.
Black Is the color of coal, ebony, and of outer space. It is the darkest color, the result of the absence of or complete absorption of light.
第一章艺术美学原理
图 1-2
三、情感体验 艺术美是创作主体投之以生命所创造的美， 因而洋溢着强烈而真挚 的情感体验。 可以说， 情感的真挚与真诚， 是艺术魅力的最重要的源泉。 无论是创作还是欣赏，如果不动 感情、缺乏体验，就很难创造出 真正的艺术作品、获得真正的审 美享受。又如，我国青海玉树大 地震发生后，无数摄影艺术作品 很快见诸报纸、网络，透过那一 ，正是由于每一
一、要确立高尚的审美理想与审美趣味 审美理想是指人向往和追求的美的最高境界。审美趣味是指人从 一定审美需要出发，对各种审美对象所产生的主观情趣、态度、兴味 和追求。由于人所处的主客观环境的不同，使不同人的审美理想与审 美趣味在程度上有广狭、深浅之分，在性质上有健康与消极、高尚与 鄙下之分，由此，对于艺术美的判断往往会截然相反。所以，艺术家 要创作真正优秀的作品，就要树立高尚的审美理想与审美趣味；欣赏 者要判别美丑与是非，也是如此。我们一定要树立符合时代要求的审 美理想和健康、高尚的审美趣味，不断提升自身对高雅艺术的欣赏能 力，不要陷入庸俗艺术之中，只有这样才能更好地提升和发挥艺术美 育的作用。
四、典型集中 毛泽东对艺术美与现实美作了比较，他精辟地指出： “虽然两者都 是美， 但是艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生 活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。 ”艺术美既然是现实 美的加工形式，那么必然较之现实美更典型、更精美。如果把现实美比 做一块璞石，那么，艺术美就是经过雕琢的美玉。现实美虽然有生动、 丰富的优点，但这种自然形态的美是分散的、零碎的、粗糙的、原始的， 而且往往具有偶然性。艺术美则是艺术家对现实生活中的素材加以选 择、提炼、加工、制作的结果，所以较之现实美更加集中、更加典型、 更具普遍性。
图
1-4
作为典型形象的“这个” ，不仅是“个别” ，而且还是“普遍” ，是 包含着丰富本质内容的“普遍” 。由此，无论西洋画还是中国画，无论 音乐还是舞蹈，都离不开典型化过程。音乐作为一种表情艺术，似乎比 较特殊，其实也不例外。总之，没有典型集中，任何作品都收不到“以 一当十”的艺术效果；任何真正美的、经得起历史检验的作品，都是艺 术家自觉或不自觉地按照艺术典型化的要求创作出来的具有典型意义 的作品。
三、情感体验 艺术美是创作主体投之以生命所创造的美， 因而洋溢着强烈而真挚 的情感体验。 可以说， 情感的真挚与真诚， 是艺术魅力的最重要的源泉。 无论是创作还是欣赏，如果不动 感情、缺乏体验，就很难创造出 真正的艺术作品、获得真正的审 美享受。又如，我国青海玉树大 地震发生后，无数摄影艺术作品 很快见诸报纸、网络，透过那一 ，正是由于每一
一、要确立高尚的审美理想与审美趣味 审美理想是指人向往和追求的美的最高境界。审美趣味是指人从 一定审美需要出发，对各种审美对象所产生的主观情趣、态度、兴味 和追求。由于人所处的主客观环境的不同，使不同人的审美理想与审 美趣味在程度上有广狭、深浅之分，在性质上有健康与消极、高尚与 鄙下之分，由此，对于艺术美的判断往往会截然相反。所以，艺术家 要创作真正优秀的作品，就要树立高尚的审美理想与审美趣味；欣赏 者要判别美丑与是非，也是如此。我们一定要树立符合时代要求的审 美理想和健康、高尚的审美趣味，不断提升自身对高雅艺术的欣赏能 力，不要陷入庸俗艺术之中，只有这样才能更好地提升和发挥艺术美 育的作用。
四、典型集中 毛泽东对艺术美与现实美作了比较，他精辟地指出： “虽然两者都 是美， 但是艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生 活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。 ”艺术美既然是现实 美的加工形式，那么必然较之现实美更典型、更精美。如果把现实美比 做一块璞石，那么，艺术美就是经过雕琢的美玉。现实美虽然有生动、 丰富的优点，但这种自然形态的美是分散的、零碎的、粗糙的、原始的， 而且往往具有偶然性。艺术美则是艺术家对现实生活中的素材加以选 择、提炼、加工、制作的结果，所以较之现实美更加集中、更加典型、 更具普遍性。
图
1-4
作为典型形象的“这个” ，不仅是“个别” ，而且还是“普遍” ，是 包含着丰富本质内容的“普遍” 。由此，无论西洋画还是中国画，无论 音乐还是舞蹈，都离不开典型化过程。音乐作为一种表情艺术，似乎比 较特殊，其实也不例外。总之，没有典型集中，任何作品都收不到“以 一当十”的艺术效果；任何真正美的、经得起历史检验的作品，都是艺 术家自觉或不自觉地按照艺术典型化的要求创作出来的具有典型意义 的作品。
艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美学PPT
• 语言艺术和语言表达技巧不同。如同 我们说领导艺术、交流艺术、管理艺 术中的“艺术”含义不同
05 表演艺术的美学价 值
表演艺术的美学价值
• 表演艺术是指音乐、戏剧、舞蹈等艺 术形式中运用的表演技巧和表现方式 。
• 它可以通过身体语言、声音、灯光等 方面传达情感和意义。
06 影视艺术的美学价 值
• 音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为 材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐 艺术的基本特征之一。
感谢观看
02 什么是艺术美学？
什么是艺术美学？
• 艺术美学是指研究艺术对象及其美学 价值的学科。
• 它带有哲学性质，探讨艺术为何会被 认为美丽以及美的标准是什么。
03 艺术美学的相关概 念
艺术美学的相关概念
• 艺术美学涉及到很多的相关概念，比 如审美、美感、美学标准等。
• 它们是研究艺术美学的基础概念。 • 美学是以对美的本质及其意义的研究
艺术美学
SUBTITLE HERE
CONTENTS
• 目录 • 什么是艺术美学？ • 艺术美学的相关概念 • 语言艺术的美学价值 • 表演艺术的美学价值 • 影视艺术的美学价值 • 视觉艺术的美学价值 • 音乐艺术的美学价值
01 目录
目录
• 1 关于本文档 • 2 什么是艺术美学？ • 3 艺术美学的相关概念 • 4 语言艺术的美学价值 • 5 表演艺术的美学价值 • 6 影视艺术的美学价值 • 7 视觉艺术的美学价值 • 8 音乐艺术的美学价值 • 9 艺术的价值和意义 • 10 艺术对个人的影响 • 11 艺术对社会的影响 • 12 结语 • 13 致谢 • 14 结尾
05 表演艺术的美学价 值
表演艺术的美学价值
• 表演艺术是指音乐、戏剧、舞蹈等艺 术形式中运用的表演技巧和表现方式 。
• 它可以通过身体语言、声音、灯光等 方面传达情感和意义。
06 影视艺术的美学价 值
• 音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为 材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐 艺术的基本特征之一。
感谢观看
02 什么是艺术美学？
什么是艺术美学？
• 艺术美学是指研究艺术对象及其美学 价值的学科。
• 它带有哲学性质，探讨艺术为何会被 认为美丽以及美的标准是什么。
03 艺术美学的相关概 念
艺术美学的相关概念
• 艺术美学涉及到很多的相关概念，比 如审美、美感、美学标准等。
• 它们是研究艺术美学的基础概念。 • 美学是以对美的本质及其意义的研究
艺术美学
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CONTENTS
• 目录 • 什么是艺术美学？ • 艺术美学的相关概念 • 语言艺术的美学价值 • 表演艺术的美学价值 • 影视艺术的美学价值 • 视觉艺术的美学价值 • 音乐艺术的美学价值
01 目录
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• 1 关于本文档 • 2 什么是艺术美学？ • 3 艺术美学的相关概念 • 4 语言艺术的美学价值 • 5 表演艺术的美学价值 • 6 影视艺术的美学价值 • 7 视觉艺术的美学价值 • 8 音乐艺术的美学价值 • 9 艺术的价值和意义 • 10 艺术对个人的影响 • 11 艺术对社会的影响 • 12 结语 • 13 致谢 • 14 结尾
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十、重复与渐变
• 重复是将相同或相似的形状、色彩构成 单元，作规律性的重复排列。渐变是视 觉元素（类似的基本形或骨骼）作渐次 或循序渐进地逐步变化。
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十一、简洁与挺拔
• 简洁指设计没有多余的繁冗复节，简明 扼要。（1.设计的内容或形体采用简洁 的形式 2.用简单的创意来表达最复杂 或信息更多的元素）
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十七、变形与变异
• 变形是指形状的改变。变异使个别要素 打破规律，出现的变化或异常现象。
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十八、轻巧与秀丽
• 轻巧主要指轻便灵巧，给人造成视觉感 受的轻盈及活泼感，欢快感。秀丽指清 秀而美丽，从而造成视觉上的韵致与美 感。
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二十、冲击与亲和
• 冲击是指视觉的语言与受众者心灵或思 想的撞击。亲和是指事物与人之间产生 的和谐作用力。
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二十一、虚拟与现实
• 虚拟是指不符合或不一定符合事实的事 物，根据想象对事物、人物、场景等进 行虚构。现实是客观存在的事物，是现 实存在的一种物象表现。
• 挺拔指直立而高耸、强劲，给人以强劲 肯定、伟岸雄奇等视觉感受。
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十二、凝固与流动
• 凝固与流动是视觉感受静与动的两种对 应形式。
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十三、通透与洁净
• 通透指设计物本身透明、清澈，能营造 出通畅与透爽的视觉空间。洁净指纯洁 干净，给人给人以清洁、纯净、无暇的 美好感受。
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十五、主从与重点
• “主”为“主从”当中的重点，“从” 是用来烘托重点的其他视觉元素。重点 是指同类事物中重要的和主要的部分。
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十四、比拟与联想
• 比拟重在拟，即甲事物与乙事物之间的 非表象模仿、比拟和暗示。联想，是指 人们由于某人、某事物或某概念之间的 某种联系，由此及彼的心理思维过程。
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四、节奏与韵律
• 节奏在设计中，是指以同一要素连续重 复时所产生的律动感觉。韵律是节奏的 变化形式，实际上是节奏律动产生的一 种情调或意味。
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十九、华贵与质朴
• 华贵是一种高贵、典雅的设计表现形式， 给人以华丽、名贵之美。质朴是朴素、 不矫饰，给人以素雅、恬静的视觉感受。
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七、过渡与呼应
• 过渡是通过一定艺术手段来塑造艺术语 言的衔接与变化。呼应是指视觉元素在 某个方位上的形、色、质的相互联系和 位置的相互照应。
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八、条理与秩序
• 条理是将视觉要素通过一定的艺术手段 梳理为有序的状态，从而达到视觉语言 的条理清晰与层次结构合理。秩序，是 指事物构成要素的有规律的组合与运转， 产生出一种秩序美和条理性。
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五、对称与平衡
• 所谓对称，指的是一个轴两侧形象相同 或相似。 平衡是根据视觉元素的形量、 大小、轻重、色彩及材质的分布所达到 的视觉平衡。
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六、比例与尺度
• 比例是指各个部分之间\局部与整体之 间或局部与局部之间的数量关系或大小 及长短关系。尺度多指物与人之间的比 较与度量关系。
艺术设计• “变化”是各个组成部分之间的区别， “统一是各部分之间的内在联系”。
• “统而丰富，变而不乱 ”
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二、对比与调和
• 对比又称对照，把质或量反差甚大的两 个要素成功地配备在一起，使人感到鲜 明、强烈地感触，而仍是有统一感的现 象称为对比。
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九、错视与矛盾
• 错视是指客观事物经过眼球投射形成的 映象。矛盾是指在二维平面中体现三维 空间时产生的相互矛盾的立体空间。
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《橄榄掉到马丁尼 酒杯中或一个穿紧 身浴衣女子的特写
镜头》
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十六、分割与组合
• 分割是指把整体或者有联系的东西分开， 或把一个整体分成各个组合部分。组合 指把若干个相同或不同的元素组织为整 体。
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• 调和是调整事物间同一属性之间的差异 与协调关系。
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三、均衡与稳定
• “均衡”是相对等量或不等量的一种平 衡状态，“稳定”强调的是线、色、形、 体的组合稳固关系，强调视觉元素上下 部分之间的轻重关系。
• 均衡的概念好比秤一样，一端是实物， 一端是砝码，砝码虽小确能维持彼此间 的平衡。