画家马奈的简介
法国印象派艺术必须了解的20件作品(四)爱德华 马奈《白色牡丹花》
法国印象派艺术必须了解的20件作品（四）——爱德华·马奈《白色牡丹花》爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）《白色牡丹花》，1864年油画31×46.5cm伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。
他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。
他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。
这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。
静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。
很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。
实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。
简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。
这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
马奈
论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
国外最著名的油画家——爱德华·马奈
【导语】爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博物馆。
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
《女神游乐场的酒吧》96×130厘米，完成于1882年，是马奈的最后一幅作品。
“女神游乐场的酒吧间”无疑是马奈所曾画过的一幅最富于幻想性的作品。
画家运用自己擅长的光影变化，描绘了当时巴黎流行的宴会生活·招待女郎面朝观众而立，装饰物、酒瓶、花瓶中的花，赋予女郎的面貌以梦幻般的神采·而热闹非凡的宴会场景则是通过女郎身后的一面大镜子来表现的。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出。
《奥林匹亚》完成于1863年，1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出，但立刻遭到媒体挑衅的批评，乃至于被封杀，而马奈也被迫逃往西班牙——尽管这之前很多人都画过裸女。
印象派代表人物
印象派代表人物印象派代表人物：马奈马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样使用了这样的表现手段。
印象派代表人物：莫奈莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。
《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。
画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。
侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。
他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。
他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家实行这种色彩试验常被人们提及的作品。
油画大师马奈技法分析
油画⼤师马奈技法分析
爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1⽉23⽇- 1883年4⽉30⽇)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)⼀起创⽴印象派运动，并对之后画家产⽣重⼤影响。
马奈是架起现实主义到印象派的桥梁，借鉴前者的⼀些构图元素，也为更现代的绘画⽅法主题铺路。
马奈以⽆视传统学术，挑战社会习俗，以及为普通⼈绘制，描绘当代城市场景⽽闻名。
马奈的绘画技巧和风格：
马奈的绘画使⽤湿画法(属于直接画法)，⽽不是传统的罩染绘画。
湿画法是在湿涂层上继续绘画，技法需要快速绘画，所有绘画层，必须在上⼀层⼲燥之前完成。
马奈画作笔触粗犷、宽阔;肖像画标新⽴异,以⼀种富有挑战性的⽅式观察⼈物。
他画⾯中⼈物，不⼀定是直接看着观众，若⾯对观众，亦是以⼀种富有挑战性的⽅式来观察。
他的许多绘画作品，都有⼀个神秘的主题:“主体在想什么?”
马奈作为⼀个现实主义画家，他⽤真实的表情、不规则的线条，描绘真实的⼈。
马奈说:“⾃然界不存在对称性。
⼀只眼睛永远不会和另⼀只完全⼀样。
总是有区别。
马奈的绘画⽅法⾮常直接。
他在⼀个浅灰⾊的画底，⽤⿊⾊画⼀个松散的素描，然后⽤局部的颜⾊，在表现⼈物和形体。
若仔细观察，你会发现他并不在意背景的笔触，是否会覆盖前景的笔触。
马奈过⼈之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；
有助于将观众的注意⼒，引向画作中更重要的部分。
马奈画作中间⾊调的范围更⼩，在亮暗中形成的⼤对⽐度。
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
法国印象主义大师马奈作品鉴赏
法国印象主义大师马奈作品鉴赏爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
马奈的绘画风格和个性特点
马奈的绘画风格和个性特点宋庆峰中文摘要：人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。
马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，对印象派画家的创作也一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解，但却竭力避免参加印象派画展。
1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。
这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。
他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。
马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。
但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。
关键词：马奈印象派绘画风格个性特点。
马奈生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭。
这种家庭的传统发迹之途就是出任公职；为献身绘画，他不得不违反父亲的意志。
马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上，因此，他的反抗意识也就十分自然地表现在绘画上了。
当他在库退尔的画室里学画时，他就已经不再盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。
马奈的绘画大胆的采用鲜明的色彩，舍弃了传统绘画的中间色调，画面清新、和谐而简约。
1860年，马奈的《父母肖像》和《弹吉他的人》首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。
1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。
他的绘画是古典主义的高度气质与华丽美艳的印象派色彩相结合的。
马奈与印象派的关系非常微妙，他的绘画艺术技巧是属于印象派的，然而却拒绝参加印象派的画展活动。
同年，他的《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。
1867年，马奈举行了一次个人作品展览，以此同拒绝接纳他作品的宫方沙龙进行对抗，他在自己的作品目录序言中写道：“马奈先生根本无意于提出抗议。
相反，是别人在向他提出抗议，而这是他始料未及的；这些反对者都以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点，他们从不承认其它的理解方法。
他们在这方面表现了一种幼稚的偏见。
《吹短笛的男孩》赏析
《吹短笛的男孩》赏析摘要：马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。
其《吹短笛的男孩》更获得高价水平的尊重，公认的艺术珍品。
关键字：马奈艺术价值叛逆镇馆之宝马奈的《吹短笛的男孩》是公认艺术价值和市场价值最高的一幅，价值高达8亿人民币，它也是法国奥赛博物馆的镇馆之宝。
但是，很多见到这幅画的人，都忍不住会问，没什么特别的呀，8亿人民币的天价从何而来？名画究竟要怎样才能看出其中的名堂？（一）画家简介爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。
他出生在巴黎一个富有的法官家庭，他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。
其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
（二）作品简介《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。
”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。
然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。
第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
马奈-印象派的精神领袖
马奈-印象派的精神领袖马奈:印象派的精神领袖而对马奈本人来说，午餐、裸体、绅士、草地，都是无关紧要的，他只想表现人体与色彩的对比效果，这是新技法和新风格的探讨，把他在外部光线下的真实感受画出来。
他自己说：“这是真实的，比古希腊、罗马的样式好，即使它是平淡无奇的，有人要说就让他们去说吧。
”沙龙展上的裸女风波19世纪的法国巴黎，艺术展览层出不穷，而沙龙展览是法兰西第二帝国最重要的官方展览，展览开幕犹如巴黎的一个盛大节日，受到万人瞩目。
沙龙展由40位官方委任的法兰西学院院士组成评委会，从数千件送选作品中评选出符合学院标准的作品参加展览，并对其优秀者授以奖章。
人们想尽办法打听评选消息，因为获奖的画家不但可以一夜成名，而且会成为画商追逐的对象。
1863年的沙龙展因为评委会的苛刻要求，落选作品远远超出往届，多达4000多件，一些曾经入选过沙龙的学院派画家也被拒之门外。
由于落选作品太多，评选结果成为巴黎街头巷尾公众议论的焦点，并引起了公愤。
这些不满的议论纷纷传到了皇帝拿破仑三世的耳中，拿破仑三世在亲信的陪同下来到法兰西学院，他认为落选作品与人选作品没有任何区别，在社会上产生如此大的影响，完全不必要。
于是他下命令给负责此次展览的领导者，在展览馆再设立一些展厅展出落选作品，让公众来评判。
落选沙龙展开幕当天就吸引了大批观众，“到落选沙龙去”成为法国民众满足好奇心的一件十分有趣的事情。
马奈的油画《草地上的午餐》在这次落选沙龙展上被挂到了显著位置，并引起了世所罕见的轰动。
有评论家说，没有这幅画就没有以后的马奈。
这幅作品在题材上与当时占统治地位的学院派大相径庭，它直接表现了现实环境。
画面中两个衣冠楚楚的绅士，与一个全裸的女子坐在一起，在郊外池塘边树阴下的草地上共进午餐。
不远处一个半裸的女子在河边沐浴，这是官方学院派坚决不能忍受的。
学院派画家们认为它的题材“淫乱”，画面上身着贵族服装的绅士与一个裸体女人公然在草地上共进午餐，简直是“伤风败俗”。
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，这门课肩负着陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展的重任。
在我们广大农村和边远山区的美术教育，外国古代绘画这一课对于学生开阔眼界，深化学生审美能力有着无可替代的作用。
课本内容丰富，我挑选了自己较为熟悉的马奈的作品以做抛砖引玉之见。
马奈（1832耀1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863 年之前，作者就创立了许多具有许多印象主义绘画风格的作品。
一般认为马奈是印象派绘画的精神领袖，也是众位印象派大师的老大哥。
代表作有《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等等。
《吹笛少年》是我较为熟悉的一幅作品。
这张伟大作品表现的恰是马奈的这种“关键之经验性的想象力”。
我揣摸了一番，首先，马奈感到了这男孩的可被表现的视觉潜力，这种打扮，还有那吹笛的姿势、动态。
于是，相对应的想象到自己手笔应用的速率和面积来选取画面尺寸，即1.3 米伊0.9 米左右因而采用薄画法而用细致的画底，（灯光太暗，现场混乱没看出是画布还是画板）但底色却是浅灰土黄色。
马奈在色彩上应用单纯的黑、白、黄的大色块来表现，手和脸运用粉色。
技巧处理方面，背景是松动的，竖用笔，半柔和的娴接笔法，地面面貌一新的采用横用笔。
黑衣用色用笔肯定，用力，色层中厚，包括上衣，帽子，以及皮鞋。
白色写意，强调笔势与笔法，笔速适中，放中求敛（袜子），柔畅相合（白色巾）。
红色多为大红裤，为显薄画法，估计是采用慢干些的油平涂出形状，然后用软笔、大笔沾暗色抹出阴影，这里面的内容非常精采，笔法有意无意，信手拈来，无中生有，画破平涂之相。
马奈对红裤两条宽黑线的处理，才叫匠心独具，同时也着意体现自己“观悟不同物象的视觉品质”的关键点。
并且，在这两条黑线的处理上，己完全上升到表达空间之独特存在，以及物体运动之象征，很自然地上升到了“哲学”的高度，是真正的体现马奈对于世界认知的“形而上”的关键。
真正画家——马奈
马奈（1832年至1883年）擅画巴黎生活。
马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。
父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。
他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。
他还是一位非常出色的肖像画家。
在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。
代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
马奈简介：马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。
这些画家比马奈年轻10岁左右。
尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。
由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。
他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
真正画家——马奈：他这样一个风度翩翩的上流公子，对衣食的讲究并没有抵触他对色彩的执著。
爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）
爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 巴黎奥赛美术馆维基百科Olympia is a painting by Édouard Manet, first exhibited at the 1865 Paris Salon, which shows anude woman ("Olympia") lying on a bed being brought flowers by a servant. Olympia wasmodelled by Victorine Meurent and Olympia's servant by the art model Laure. Olympia'sconfrontational gaze caused shock and astonishment when the painting was first exhibitedbecause a number of details in the picture identified her as a prostitute. The Frenchgovernment acquired the painting in 1890 after a public subscription organized by ClaudeMonet. The painting is on display at the Musée d'Orsay, Paris.What shocked contemporary audiences was not Olympia's nudity, nor the presence of her fullyclothed maid, but her confrontational gaze and a number of details identifying her as a demi-mondaine or prostitute.[1] These include the orchid in her hair, her bracelet, pearl earrings andthe oriental shawl on which she lies, symbols of wealth and sensuality. The black ribbonaround her neck, in stark contrast with her pale flesh, and her cast-off slipper underline thevoluptuous atmosphere. "Olympia" was a name associated with prostitutes in 1860s Paris.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部细节The painting is modelled after Titian's Venus of Urbino (1538).[3] Whereas the left hand of Titian's Venus is curled and appears to entice, Olympia's left hand appears to block, which has been interpreted as symbolic of her sexual independence from men and her role as a prostitute, granting or restricting access to her body in return for payment. Manet replaced the little dog (symbol of fidelity) in Titian's painting with a black cat, which traditionally symbolized prostitution. Olympia disdainfully ignores the flowers presented to her by her servant, probably a gift from a client. Some have suggested that she is looking in the direction of the door, as her client barges in unannounced.The painting deviates from the academic canon in its style, characterized by broad, quick brushstrokes, studio lighting that eliminates mid-tones, large color surfaces and shallow depth. Unlike the smooth idealized nude of Alexandre Cabanel's La naissance de Vénus, also painted in 1863, Olympia is a real woman whose nakedness is emphasized by the harsh lighting.[1] The canvas alone is 51.4 x 74.8 inches, which is rather large for this genre-style painting. Most paintings that were this size depicted historical or mythological events, so the size of the work, among other factors, caused surprise. Finally, Olympia is fairly thin by the artistic standards of the time and her relatively undeveloped body is more girlish than womanly. Charles Baudelaire thought thinness more indecent than fatness.The model for Olympia, Victorine Meurent, became an accomplished painter in her own right. In part, the painting was inspired by Titian's Venus of Urbino (c. 1538), which in turn refers to Giorgione's Sleeping Venus (c. 1510). Léonce Bénédite was the first art historian to explicitly acknowledge the similarity to the Venus of Urbino in 1897.[6] There is also some similarity toFrancisco Goya's La maja desnuda (c. 1800).弗朗西斯科·⼽雅裸体的玛雅 The Nude Maja 西班⽛马德⾥普拉多博物馆There were also pictorial precedents for a nude woman, attended by a black servant, such as Ingres' Odalisque with a Slave (1842), Léon Benouville's Esther with Odalisque (1844) and Charles Jalabert's Odalisque (1842).[8] Comparison is also made to Ingres' Grande Odalisque (1814). Unlike other artists, Manet did not depict a goddess or an odalisque but a high-class prostitute waiting for a client.Though Manet's The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) sparked controversy in 1863, his Olympia stirred an even bigger uproar when it was first exhibited at the 1865 Paris Salon. Conservatives condemned the work as "immoral" and "vulgar."Journalist Antonin Proust later recalled, "If the canvas of the Olympia was not destroyed, it is only because of the precautions that were taken by the administration." The critics and the public condemned the work alike. Even Émile Zola was reduced to disingenuously commenting on the work's formal qualities rather than acknowledging the subject matter, "You wanted a nude, and you chose Olympia, the first that came along".[9] He paid tribute to Manet's honesty, however, "When our artists give us Venuses, they correct nature, they lie. Édouard Manet asked himself why lie, why not tell the truth; he introduced us to Olympia, this fille of our time, whom you meet on the sidewalks."乔尔乔睡着的维纳斯 Sleeping Venus 德国德累斯顿古代⼤师画廊Olympia's MaidAlthough originally overlooked, the figure of the maid in the painting, modelled by a woman named Laure, has become a topic of discussion among contemporary scholars. As T. J. Clarkrecounts of a friend’s disbelief in the revised 1990 version of The Painting of Modern Life:“you’ve written about the white woman on the bed for fifty pages and more, and hardly mentioned the black woman alongside her.” Olympia was created 15 years after slavery had been abolished in France but racist stereotypes had continued. In some cases, the white prostitute in the painting is described using racist language. "References to Blackness thus invaded the image of white Olympia, turning her into the caricatural and grotesque animal that Black people are frequently made to represent in the nineteenth century"Many critics have applauded Manet in his use of white and black in the painting, an alternative to the tradition of chiaroscuro. Charles Bernheimer has said,The black maid is not [...] simply a darkly colored counterpart to Olympia's whiteness, but rather an emblem of the dark, threatening, anomalous sexuality lurking just under Olympia's hand. At least, this is the fantasy Manet's servant figure may well have aroused in the male spectator of 1865.Black feminists have rejected his reading and argue that it is not for artistic convention that Manet included Laure but to create an ideological binary between black and white, good and bad, clean and dirty and "inevitably reformulates the Cartesian perspectival logic that allows whiteness to function as the only subject of consideration".[14] When paired with a lighter skin tone, the Black model stands in as signifier to all of the racial stereotypes of the West.The Confrontational Gaze and The Oppositional GazeIn Lorraine O' Grady's essay titled "Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity",[15] she asserts, "Olympia's maid, like all other 'peripheral Negroes'", is a robot conveniently made to disappear into the background drapery. While the confrontational gaze of Olympia is often referenced as the pinnacle of defiance toward patriarchy, the oppositional gaze of Olympia's maid is ignored; she is part of the background with little to no attention given to the critical role of her presence.O'Grady points out that we know she represents 'Jezebel and Mammy' "and best of all, she is not a real person...", rather she is object to the objectified and excluded from sexual difference according to Freudian theory.[15] While Olympia looks directly at the viewer, her maid, too, is looking back.[16] In her essay "Mammy, Jezebel, Sapphire and Their Homegirls: Developing an Oppositional Gaze toward the Images of Black Women", Catherine West concludes that by claiming an oppositional gaze we can identify, criticize, resist and transform these and other oppressive images of Black women.In January 2016, a Luxembourg performance artist, Deborah De Robertis, laid on the floor in front of the painting and mimicked the pose of the subject, and then security guards closed the room and police arrested her.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部参考译⽂《奥林匹亚》是爱德华·马奈的⼀幅画，⾸次在1865年的巴黎沙龙展出，展⽰了⼀个躺在床上的裸体⼥⼈（“奥林匹亚”），由⼀名仆⼈带来鲜花。
《吹笛少年》作品欣赏
《吹笛少年》作品欣赏
《吹笛少年》创作于1866年，现藏于巴黎奥赛美术馆。
下面是小编为你带来的《吹笛少年》作品鉴赏，欢迎学习。
《吹笛少年》作品鉴赏《吹笛少年》
画家介绍：
马奈生于1832年，于1883年去世。
马奈自小热爱绘画，对日本浮世绘及中国版画充满了浓厚兴趣。
同时又受梵高等新兴画家的影响，将古典描绘手法与意象派鲜艳的色彩融合到一起，将绘画引入了全新的二次元领域(古典绘画追求立体感)。
值得一提的是，马奈虽没有参加过任何印象主义画家的集会或者组织，甚至并未意识到自己走向了印象派，但他还是被后世画家认为是印象派画家奠基人之一，他对后世的影响可谓深远。
作品简介：
《吹笛少年》又名《吹短笛的男孩》，该画描绘的是一位身着宫廷服饰的少年，右脚支撑着重心，专注的用笛音倾泻出悠扬的旋律。
纵眼看去，画面给人的感觉很一般暗黄的背景前站着一位并不华美的少年，笛子横吹。
可是细看这位少年的形象，用的是平面的画法，几乎没有阴影，可还是如同无可挑剔的古典绘画一般，称得上是上等学员作品。
再看线条的构成，柔和的仿佛少年身上的缎带正在随着观者的呼吸轻轻瓢动。
而《吹笛少年》的色彩构成更是讲究。
背景的暗黄虽然单调，但因为随着移向画面的中心而逐渐变亮，因此更能突出少
年的这一形象，使该形象虽仅由红黑两种主颜色构成却给人一种艳丽的感觉，更加强化主题。
该画给人一种朴实而又不失华丽的低调的美感。
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爱德华马奈个人介绍
爱德华· 马奈（Edouard Manet， 1832年1月23日—1883年4月30 日）， 是出生在法国巴黎的写实派与印象 派画家。
简历：
1830年代－马奈的童年，他母亲为瑞典皇族之后，父亲为巴黎法 官。 1840年代－受到叔叔的鼓励，努力学习绘画。 1850年代－正式接受绘画教育，并模彷了相当多的古典画派作品。 此时也开始建立他的旅行经验，曾经拜访了德国，意大利，荷 兰等国。一般学者认为马内在此时期开始受到西班牙画派的影 响。 1860年代－这是马奈创造出他经典作品的一个时期，他恐怕是第 一位以沙龙落选画大大出名的画家，在接受大众两极化评论的 同时，马内仍继续绘画，除了画了相当多的知名人士之外，也 画巴黎小酒馆，静物等比较普通的主题。 1870年代－这个时期关于马奈的纪录并不多，有一说法是他备受 两极的评论困扰，因此画作并不多。 1880年代－马内的最后一幅作品酒馆女侍Le Bar aux FoliesBergère ("A Bar at the Folies-Bergère")被展出之后，他于 1883年死于梅毒。
重要作品：
枪决国王马克西米连﹝Execution of the Emperor Maximilian﹞， 1867 年作，油彩‧画布，252 x 305 公分 ，曼海姆美术馆，曼海姆 ﹝Mannheim﹞，德国。 奥林比亚﹝Olympia﹞1863 年作，油彩‧画布，130.5 x 190 公 分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 草地上的午餐﹝The Picnic﹞1863 年作，油彩‧画布，208 x 264.5 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 短笛手﹝The Fifer﹞1866 年作，油彩‧画布，160 x 98 公分， 奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 左拉像﹝Portrait of Emile Zola﹞1868 年作，油彩‧画布， 146x114 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 卖啤酒的女侍﹝The Beer Waitress﹞1879 年作，油彩‧画布， 77.5 x 65 公分，奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国。 死了的斗牛士﹝The Dead Toreador﹞1864 年， 油彩‧画布， 75.9 x 153.3 公分，国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国。
艺术家爱德华·马奈介绍 ppt课件
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争议
1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其离 经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论 界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。 以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。 左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论 使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他 们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手 法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的 印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马 奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所
处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月 30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。
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马奈是否是真正的印象派
关于马奈的争议首先要看如何定义印象派 ，印象派impressionism一词本身来源于 1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者 对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技 法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦 ，词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之 后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识 地汇集成一个流派，共同创作及运作展览 ，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿 、比沙罗、德加等人。而美术学中画派的 定义也规定的是在同一时间内相近地域的 画家有意识有组织地以相近的风格进行创 作并进行艺术交流活动。
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பைடு நூலகம்林匹亚
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奥林匹亚
在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整 个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体 感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压 缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有 体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分 ——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构 方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象 上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依 然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕 。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背 景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色 其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕 判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身 一样强烈地作用于观者的想象力。
浅析马奈《草地上的午餐》
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、画家简介爱德华?马奈（1832—1883）是19世纪法国著名画家，印象派领袖。
马奈试图进行打破原来学院派固有的艺术规则的绘画革命，他的思想深深影响了莫奈、塞尚、凡?高等，促使了印象派绘画的形成，被称为“印象派之父”。
其将绘画带入现代派绘画的道路，对欧洲美术史有着重要贡献。
二、画作背景1863年，在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》，原名为《浴》，创作于1862年至1863年间，为布面油画。
这幅作品效仿学院派画家乔尔乔内和提香?韦切利奥合作绘制的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。
画面左侧黄金分割线处是明显区别于其他暗色的一处亮色平涂：一个女子裸体坐在林中的草地上；和女士坐在一起的是两名衣着整齐的绅士，后面是一条小溪；远处后景是一个俯身站在小溪里穿着透明纱质连衣裙的女人；左侧前景有一只翻倒的篮子与一堆散乱的女性衣服和帽子，以及滚出篮外食物和水果所形成的静物。
三、画面详述1.人物及场景背景画中的裸女是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜?默朗》中的模特维克多莉娜?默朗，她原是个妓女，后来成为马奈的模特；画中的绅士是马奈的妹夫费迪南和马奈的兄弟欧仁?马奈；画中的树林草地指向法国巴黎的西郊公园，白天的公园环境优雅，气氛怡人，而夜晚就变成了人尽皆知的红灯区。
《草地上的午餐》暗指法国巴黎西郊公园的卖淫活动，但没有人真正站出来制止和责备。
而当此画第一次展出后，引起了很大的反响，越来越多的人开始讨论这个原本禁忌的话题。
2.裸女默朗裸身坐在两个男人之间，手轻扶下巴，并未因裸体而羞涩，而是淡然地看向画外，目光淡定，还夹杂着些许傲慢与不屑，俨然不是存在于画面的故事情节中作为被观看者，而是挑战二维空间作为一个观看者注视着观者。
3.绅士两位绅士交谈甚欢，好像并没有理会裸体的默朗。
画面右侧持拐杖的绅士费迪南衣着整齐，斜倚在草地上，右手伸向前方，似乎是想解释什么；而画面后侧的绅士欧仁?马奈一手放于膝上，一手在默朗臀部后方拄地，神情凝滞略带慌张地看向画外。
画家马奈的简介
画家马奈的简介马奈是历史上非常有名望的一位画家，在绘画艺术的历史上十分的有名气，他对当时整个世界的绘画发展都做出重大贡献，下面是店铺搜集整理的画家马奈的简介，希望对你有帮助。
画家马奈的简介爱德华·马奈(édouardManet，1832.01.23-1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
其代表作品有：《白色牡丹花》、《酒馆女招待》。
画家马奈的艺术生涯爱德华·马奈(1832-1883)是法国19世纪著名画家，印象派领袖。
他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。
马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上。
他不盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。
之后按照学院派的规矩，临摹古代画家的作品。
他经常参观卢浮宫，他游览过意大利，德国、比利时和荷兰，这些都帮助他获得了造型艺术的良好造诣。
马奈虽厌恶学院派，但也不喜欢如居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet,1819-1877)这样的学院反对派。
他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。
不仅如此，现实对于他，仅仅是创造另一种他自己尚未明确认识到的事物的根据，这另一种事物便是艺术。
但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假，他说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。
”离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
马奈.吹笛少年
马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象《吹笛少年》中，莫奈的绘画重点集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。
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画家马奈的简介
马奈是历史上非常有名望的一位画家，在绘画艺术的历史上十分的有名气，他对当时整个世界的绘画发展都做出重大贡献，下面是搜集整理的画家马奈的简介，希望对你有帮助。
爱德华;马奈(édouardManet，1832.01.23-1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
其代表作品有：《白色牡丹花》、《酒馆女招待》。
画家马奈的艺术生涯爱德华;马奈(1832-1883)是法国19世纪著名画家，印象派领袖。
他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。
马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上。
他不盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。
之后按照学院派的规矩，临摹古代画家的作品。
他经常参观卢浮宫，他游览过意大利，德国、比利时和荷兰，这些都帮助他获得了造型艺术的良好造诣。
马奈虽厌恶学院派，但也不喜欢如居斯塔夫;库尔贝
(GustaveCourbet,1819-1877)这样的学院反对派。
他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。
不仅如此，现实对于他，仅仅是创造另一种他自己尚未明确认识到的事物的根据，这另一种事物便是艺术。
但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假，他说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。
”离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
爱德华;马奈死于1883年4月30日。
参加他的葬仪的人非常多。
爱德加;德加说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。
”1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。
并把这幅杰作陈列在卢浮宫。
可是，这种承认已经迟了，人们即便没有这种承认也早已知道，马奈的作品是属于不朽的艺术作品之列的。
马奈的艺术成就马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，
可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
马奈并不分成印象派的色彩理论，与印象派之排斥黑色不同，马奈却是十分善于使用黑色的。
它像乐队中的定音鼓，使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
在瓦伦斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了这种作用。
1812年，马奈在巴提约尔街的画室成为青年画家向往和聚会的地方。
后来成为印象画派成员的莫奈、德加、雷诺阿等人，经常在此聚会，马奈成为他们心目中的领袖。
马奈的艺术评价在十九世纪的时候绘画界成就最为突出的人物就包括马奈在内。
他曾经接受过学院派的教导，因此在他的人物作品中还有着一些传统的绘画方法，然而他又是一个反对保守的人物，对于他来说更希望可以打破传统的束缚，创造出全新的绘画风格和作品，这也使得他将整个欧洲的绘画艺术带到了一个独特的境地，然后在这条道路上他也遭受了许多的挫折，所以人们对马奈的评价是褒贬不一的。
在马奈刚刚可以摆脱老师对他的束缚的时候，不幸的马奈却遭到了人们的抨击和不理解，这些人当时对马奈的评价十分不友好，甚至认为他的行为是对传统的挑战，也是一种离经叛道的作为。
当时马奈的作品已经和传统意义上有了很大的不同，他不仅会使用非常明亮的颜色，而且还摒弃了传统意义上的中间色，这是一种创新也是绘画的
一种突破，可是却并没有获得当时绘画界的广泛认可。
他曾经拿过许多的作品送到沙龙去，就是希望可以得到官方的承认，可是有很多时候却被人拒之门外，他们对马奈的不理解让他十分的痛苦。
而初期印象派的一些画家对马奈的评价却是非常高的，在他备受打击的时候他的周围始终有着一些年轻画家的支持和维护，在他们看来马奈的行为是非常伟大的，也是他才华和能力的体现，他们在马奈的带领下逐渐开创出印象派这一派系。
画家马奈的简介。