美学散步
《美学散步》读书心得
《美学散步》读书心得《美学散步》读书心得（通用6篇）《美学散步》读书心得1什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。
宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。
《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。
在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。
而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。
丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。
然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。
那何为“美学散步”？如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。
在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。
我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。
宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。
《美学散步》读后感
《美学散步》读后感《美学散步》读后感（通用5篇）《美学散步》读后感1《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。
作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。
对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。
他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。
宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书――《美学散步》。
《美学散步》读后感2《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。
作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。
诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。
宗白华的《美学散步》读后感（通用6篇）
宗白华的《美学散步》读后感（通用6篇）当认真看完一本名著后，大家心中一定有很多感想，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。
千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编精心整理的宗白华的《美学散步》读后感（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
宗白华的《美学散步》读后感1《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。
作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。
诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。
有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。
另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。
很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满。
多么美妙的一副香闺画啊。
“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。
”“今日忽从江上望，始知家在图画中。
”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。
天边的月，犹似她昨夜的残梦。
”自然无往而不美。
何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。
照相片无往而美。
何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。
要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。
“意境是情与景的结晶。
”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。
“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。
”悠悠心会，妙处难与君说。
中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）往往相互影响，甚至相互包含（如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。
作者将中国传统的美感或美的理想（诗歌、绘画、工艺美术等）归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。
其中，魏晋六朝是一个转变的关键。
陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。
美学散步
《美学散步》读书笔记《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。
没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。
对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。
宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。
青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。
而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
《美学散步》读书笔记
《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记（通用16篇）慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
下面是《美学散步》读书笔记。
欢迎阅读。
《美学散步》读书笔记篇1《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
《美学散步》读书笔记(精选5篇)
《美学散步》读书笔记（精选5篇）《美学散步》读书笔记（精选5篇）当阅读了一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，为此需要认真地写一写读书笔记了。
为了让您不再为写读书笔记头疼，下面是小编精心整理的《美学散步》读书笔记（精选5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
《美学散步》读书笔记1《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
美学散步精华解读
美学散步精华解读美学散步是一种以慢步为主，以观察、探索、领略、享受自然和人文环境为目的的一种活动。
它融合了步行的实践和美学的理念，通过慢步的运动来改善健康，帮助我们以一种新的、丰富的方式走进自然与人文的温暖。
在美学散步中，人们可以学习停止追求，停止着眼世俗，只要意志坚定，可以从散步中获得精神上的安宁。
由于在慢步运动中，我们可以深入探究我们周围的事物，更佳地发现它们的美丽，因此美学散步更加重视注意力的转移，帮助我们放慢脚步，关注身边的细节。
美学散步的最大好处在于它可以帮助人们改善对环境的审美感受，帮助我们更好地领略自然美，进而改善我们对自然环境的态度。
散步的行走过程中，直接进入大自然，洗去社会压制的束缚，放松身心，让心情更加舒畅，这是美学散步最为明显的受益。
当我们慢步行走时，我们可以用更多的时间和精力体会和感受自然的庄严与祥和，从而获得身心的复兴，让我们可以放慢脚步，享受一次无比愉快的慢步旅行。
此外，美学散步还可以帮助人们更深入地了解和领会他们身边的自然以及人文景观，从而改善他们对本土的生活、历史和文化的认知。
通过慢步探索，我们不仅可以感受到本地的自然环境，而且可以学习更多关于当地的历史、人文和艺术知识，从而更深刻地感知当地社区的文化遗产。
最后，美学散步可以帮助我们改善社会责任感，建立更好的关系，并增进人与环境之间的互动。
美学散步带给我们的是与自然的美好关系，这种关系使我们愿意重新认识和立足本地，把当地的自然环境当成家，用慢步行走来慢慢体验它们的精彩细节，而这种关系也能让我们感知到当地社区的温暖。
综上所述，美学散步是一种可以引领我们进入自然与人文环境的慢步活动，它可以帮助我们改善对环境的审美感受，发掘社会的历史、文化与传统，同时也可以改善社会责任感，建立更好的关系，增进人与环境之间的互动，从而让我们可以放慢脚步，享受一次无比愉快的美学散步之旅。
《美学散步》读书笔记
《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记（精选5篇）《美学散步》读书笔记篇1《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。
在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。
《美学散步》作者宗白华
《美学散步》作者：宗白华在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。
两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。
目录序美学散步美从何处寻？论文艺的空灵与充实中国美学史中重要问题的初步探索中国艺术意境之诞生中国艺术表现里的虚和实中国诗画中所表现的空间意识论中西画法的渊源与基础中西画法所表现的空间意识介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画略谈敦煌艺术的意义与价值论素描中国书法里的美学思想中国古代的音乐寓言与音乐思想论《世说新语》和晋人的美希腊哲学家的艺术理论康德美学思想评述看了罗丹雕刻以后形与影我和诗新诗略谈唐人诗歌中所表现的民族精神后记序李泽厚八十二岁高龄的宗白华老先生的美学结集由我来作序，实在是惶恐之至：藐予小子，何敢赞一言！我在北京大学读书的时候，朱光潜、宗白华两位美学名家就都在学校里。
但当时学校没有美学课，解放初年的社会政治气氛似乎还不可能把美学这样的学科提上日程。
我记得当时连中国哲学史的课也没上过，教师们都在思想改造运动之后学习马列和俄文……。
所以，我虽然早对美学有兴趣，却在学校里始终没有见过朱、宗二位。
一九五七年我发表两篇美学论文之后，当时我已离开北大，才特地去看望宗先生。
现在依稀记得，好象是一个不大暖和的早春天气，我在未名湖畔一间楼上的斗室里见到了这位蔼然长者。
谈了些甚么，已完全模糊了。
只一点至今印象仍鲜明如昨。
这就是我文章中谈到艺术时说，“它指艺术可以是写作几十本书的题材”。
对此，宗先生大为欣赏。
这句话本身并没有很多意思，它既非关我的文章论旨，也无若何特别之处，这有甚么值得注意的地方呢？我当时颇觉费解，因之印象也就特深。
宗白华《美学散步》读书笔记
宗白华《美学散步》读书笔记•相关推荐当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。
就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。
它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。
一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。
《美学散步》读书心得范文(7篇)
《美学散步》读书心得范文（精选7篇）《美学散步》读书心得范文（精选7篇）我们从一些事情上得到感悟后，心得体会是很好的记录方式，如此可以一直更新迭代自己的想法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是为大家收集的《美学散步》读书心得体会范文，希望能够帮助到大家。
当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。
阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。
宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。
在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。
在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。
就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的根本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。
”宗白华先生的美学思想生成和开展于军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。
在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显古典美学的梳理和阐发。
他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。
《美学散步》读书笔记（精选7篇）
《美学散步》读书笔记（精选7篇）《美学散步》读书笔记（精选7篇）当品读完一部作品后，你有什么体会呢？需要回过头来写一写读书笔记了。
到底应如何写读书笔记呢？下面是小编为大家整理的《美学散步》读书笔记（精选7篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
《美学散步》读书笔记1《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
美学散步感悟~
感悟三：宗白华的“生命美学”
宗白华对生命的理解（以三十年代为界）
西方生命哲学理论 —— 外在的创造力（生命宇宙观） 中国生命哲学影响 —— 生生而条理（艺术观、人生观）
同情说（强调 “情感状态的相通与相同” ，又 强调主体对于对象理解与交流的 “主动” 。）
《 艺术生活——艺术生活与同情》
《诗》 啊，诗从何处寻？ 在细雨下，点碎落 花声！ 在微风里，飘来流水 音！ 在蓝空天来，摇摇 欲坠的孤星！
【教育类精品资料】
感受行走之 “美”
——
读宗白华《美学散步的若干感悟与思考
感悟一：美学散步的启示
宗白华：“散步是自由自在、无拘无束的行 动。” 对事物所引发的情感直观的把握
（感悟性与逻辑性的统一）
感悟：
美学的内容不一定在于哲学的分析与逻辑的考察，也可以在于人与 人的相互行为中，在艺术家的实践中去得到美的体验和体会。宗白华先 生的意境论不是单从逻辑定义和概念辨析中出发，而是凭借自己深沉的 内心去充分感受“美”。
宗白华： “诸君!艺术的生活就是同情的生活呀 !无限的同情对于 人生，无限的同情对于星天云月 ，鸟语泉鸣 ，无限的同情对于死 生离合 ， 喜笑悲啼。这就是艺术感觉的发生 ，这也是艺术创造 的目的!”
宗白华人格与他所感悟生命美和艺术美相互交融 “艺术与我相交忘情，艺术与我忘情相交。”
1.宗白华：“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和 社会发展规律。”
一定要具有“艺以载道”的作 用吗？那么 “为艺术而艺术”是否只是一个美好的 幻想？
宗白华崇尚《易经》中的“一阴一阳之谓道。 宗白华：具有节奏的、和谐的 是否可以理解成为各个艺术门类的最高境界是 “音乐 化”？ 1.艺术根源方面（生生而条理） 2.形式与内容方面（宗白华：艺术表现之动而有条理 的生命情调。） 各门艺术的共性与个性
美学散步感悟心得体会作文(3篇)
第1篇自从踏上美学散步的道路，我仿佛走进了一个五彩斑斓的世界。
漫步在美的海洋，我感受到了生活的美好，体会到了艺术的魅力，更明白了人生的真谛。
在这段旅程中，我收获颇丰，感悟良多。
一、漫步自然之美漫步于大自然之中，我感受到了无尽的美好。
那清晨的阳光，如金色的瀑布，洒在大地上，给万物披上了一层金纱；那绚丽的晚霞，如梦幻般的画卷，让人陶醉其中；那潺潺的溪流，如天籁之音，洗涤着我们的心灵。
漫步于自然之美，我明白了人与自然的和谐共生，也体会到了生命的宝贵。
1. 感受阳光之美阳光，是生命之源，也是美的象征。
在阳光的照耀下，万物生长，生机勃勃。
我漫步在公园的小径上，沐浴在阳光下，感受到了阳光的温暖。
那阳光洒在脸上，如母亲的抚摸，让我陶醉其中。
我明白了阳光之美，在于它带给我们的温暖和希望。
2. 陶醉于晚霞之美每当傍晚时分，天空中的晚霞犹如一幅绚丽多彩的画卷。
我漫步在湖边，欣赏着那美丽的晚霞，仿佛置身于仙境。
晚霞之美，在于它那变幻无穷的色彩，给人以无尽的遐想。
3. 感悟溪流之美潺潺的溪流，如天籁之音，让人陶醉。
我漫步在溪边，倾听着溪流的歌声，感受着它的美丽。
溪流之美，在于它那清澈的水质，如同一面镜子，映照出我们内心的善良。
二、漫步艺术之美艺术之美，无处不在。
漫步于艺术的殿堂，我感受到了艺术的魅力，体会到了生活的丰富多彩。
1. 欣赏绘画之美绘画，是一种独特的艺术形式。
我漫步在美术馆，欣赏着那些精美的画作。
那些画作如同一首首优美的诗篇，诉说着艺术家心中的故事。
我明白了绘画之美，在于它所传递的情感和思想。
2. 品味音乐之美音乐，是一种无国界的美。
我漫步在音乐厅，聆听着一曲曲美妙的旋律。
那些音符跳跃在空中，如精灵般翩翩起舞。
我明白了音乐之美，在于它所激发的情感和灵魂。
3. 感悟建筑之美建筑，是人类智慧的结晶。
我漫步在城市的大街小巷，欣赏着那些古老的建筑。
那些建筑如同一座座历史的丰碑，诉说着岁月的沧桑。
我明白了建筑之美，在于它所蕴含的文化底蕴和艺术价值。
美学散步宗白华
4
其远近高卑，曲折深浅，皆令各的其势而不背， 则格制定"
美学散步（宗白华）
最后，宗老先生极大赞扬了唐人诗歌中所表现的民
01 族精神。"一个民族在危险困难的时候，如果失去了
民族自信力，失了为民族求生存的勇气和努力，这 个民族就失了生存的能力，一定得到悲惨不幸的结 果。"(邵元冲《如何建设中国文化》)
宗先生认为虚、实、有、无是"一切构成的原理"。"虚实相生"是中国 美学思想的核心部分。宗先生所欣赏的是"与有限中见到无限，又于无 限中见到有限"的"回旋往复的意趣"，而这所对应的恰恰是艺术传作的 三个步骤:写实-传神-妙悟。宗先生强调画境是一种"灵的空间"，更侧 重于虚，即空灵的美。抟虚为实，使虚的空间化为实的生命。宗先生 认为虚空是"最活泼的生命源泉"，是"万物的源泉，万物的根本，生生 不已的创造力。"
美学散步（宗白华）
诗和画的圆满结合(诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸)，就 是情与景的圆满结合，也就是所谓的"艺术意境"。虽然诗和画有着区别， 但是诗里所赞叹的美是先后活跃，不能在画面中同时表现出来，画家却也 只能在画面上捕捉意义最为丰满的一刹那，暗示那活动的前因后果
诗的美在于叙写着先后曲折的历程所以更能让人加深情绪的感受，画却在 诗所描写的美中最为高光的时刻将之定格，给人呈现最为感触的画面
14
美学散步（宗白华）
1
什么是"舞"?宗先生认为"舞"是最高的理性和最高的生命的结合
"在这舞中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔放的收敛而 为韵律
上海大学美学原理第七讲美学散步
２．对２０世纪５０年代 我国的美学讨论重新进行 评价。 ３．对朱先生早期美学著 作的基本观点重新进行评 价。
上海大学美学原理第七讲美学散步
２０世纪５０年代我国美学 界的代表人物： 蔡仪 李泽厚 朱光潜
蔡 仪
蔡仪先生的美学观点：
美的东西就是典型的东
西，美的本质就是事物
的典型性。
上海大学美学原理第七讲美学散步
朱先生的西方美学史研究成果
二．《西方美学史》（上、下卷) １．特色：精确、深刻、耐读 ２．形成特色的原因： (1) 直接依据原始资料和原著； (2) 运用历史主义的方法，把美学家
放在历史过程中去考察，理清每种美 学思想的来龙去脉和渊源联系； (3) 结合美学家的体系来研究他们的 术语和术语史。
上海大学美学原理第七讲美学散步
划分了中西艺术在审美空间上的差别
《中国诗画中所表现的空间意识》 《论中西画法的渊源与基础》 《中西画法所表现的空间意识》 《介绍两本关于中国画学的书并论 中国的绘画》
上海大学美学原理第七讲美学散步
中西绘画的区别:
西方传统绘画: 中国传统绘画:
透视法
概念：把眼前立体形
朱先生勤勉学术的入世精神：
例：六十岁学俄语
学习的俄语著作：《联共党史》 《三姐妹》 《樱桃圆》 《父与子》 《母亲》
契 诃 夫
屠 格 涅 上海大学美学原理第七讲美学夫散步
高 尔 基
朱先生勤勉学术的入世精神
“一息尚存，此志不容稍懈。” 朱光潜
上海大学美学原理第七讲美学散步
朱光潜、朱自清与 丰子恺的性格比较
若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上， 何不于君纸上听？
上海大学美学原理第七讲美学散步
《美学散步》读书笔记14篇
《美学散步》读书笔记14篇《美学散步》读书笔记1《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感;而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。
在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去?”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。
《美学散步》读书笔记（精选7篇）
《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记（精选7篇）当品读完一部作品后，你有什么体会呢？需要回过头来写一写读书笔记了。
到底应如何写读书笔记呢？下面是小编为大家整理的《美学散步》读书笔记（精选7篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
《美学散步》读书笔记1《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
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比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父此文来源于文秘写作网，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。
晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。这个时代，是中国历史上最有生气，活泼此文来源于文秘写作网美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王此文来源于文秘写作网猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄此文来源于文秘写作网的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集此文来源于文秘写作网里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。 因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集此文来源于文秘写作网里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
内容梗概
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互此文来源于文秘写作网的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于此文来源于文秘写作网，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。