枪火的细节及杜琪峰的风格
论杜琪峰黑帮电影的特色
于电影创作 中，整体上各方面都呈现了独 特的风格 。
一
场先用近三分 钟 的缓慢镜 头 和近特 写 ，隆 重地烘 托 出 了
、
杜 氏暴 力 美 学
“ 暴力 ” 和 “ 美学 ”原本是 两个风 马牛不 相及 的词语 ，
几个主人公 的 出场 ，并伴 以女 人 、小 孩 、哭声 这种 极 其具 有造型感 的元 素 。之 后在室 内与室外 各发 生一 场枪 战 ，尤
论从 工业或美学 层 面，都 创造 了诸 多神 话 ，形成 了鲜 明 的 本 土特色 。 ” … 其中 ，黑帮片 以突 出的风格 特色成 为香 港 电
影 最具 代表性的片种 。“ 黑 帮”广义 的包 括一切不法之徒 和 犯罪分子 。黑帮 片是 以黑帮 人物 为主人 公 ，描述 黑帮 帮派
之 间 、帮派 内部 成员之 间 以及警 匪之 间的矛 盾 冲突 ，用艺
静 制动的另类效果 。 ” ¨ ３ 同时 ，也看不 到好 莱坞 黑帮 片常 见 的移动镜头 、快 速剪 辑 、跳接 ，更 没有 疯狂 的枪 战 和血 流
成河 ，而是用相 对沉 静 、冷峻 的形 式来 处理暴 力 场 面 ，强
向成熟的却是张彻 的得意 门生吴宇森 在 １ ９ ８ ６年导 演 ，由周 润发主演的 《 英雄本色》 。之后 黑帮片这一类型 电影在香 港
丽
影视文 学
论杜琪蜂黑帮 电影的特色
●徐幼雅 （ 浙 江理工 大学文化传播 学院，浙 江 杭 州 ３ １ ０ ０ １ ８ ）
【 摘 要 ］ 黑帮片是香港电影类型中发展成熟的一种类型 ，杜琪峰的黑帮电影 以其数量众多 、水准统一 、精准的电影 感成为此类 电 影 的标识。本文着重探讨 了他在处理枪战场面时 的 “ 暴力美学” ，人物塑造 的 “ 非英雄化” ，以及在主胚处理时越来越舍弃传统 的兄 弟情结 ，在电影 中融人对 于复杂人性的思考。他在本土化 、商业性与个人化之 间的巧妙拿捏 ，值得北上 的香港导演学习。 ［ 关键词 ］ 暴力美学 ；仪式感 ；反英雄
“暴力美学”与听觉表达——简析黑帮片《枪火》中的声音设计
OU“暴力美学”与听觉表达——简析黑帮片《枪火》中的声音设计肖丁，曾笑鸣，汪家全摘要作为类型电影中的一个重要组成部分，黑帮片自起源就在电影发展的长河中逐渐形成了自身特有的视听语言体系,主要体现在画面构图、场面调度、镜头运用以及声音等元素中.文章通过解析电影《枪火》中声音的表现形式与表现力，总结在其风格化的视听语言中,声音的主要设计手段及其如何帮助影片呈现出独特的形式美感与表现力.关键词电影声音；暴力美学；听觉表达中图分类号G2文献标识码A文章编号1674-6708（2020）250-0069-02杜琪峰代表作《枪火》拍摄于1998年。
该片故事情节简单，主要讲述了五个不同性格的黑帮成员，克服彼此间的冲突，在兄弟和利益之间做选择，最后成功保护老大并找出幕后黑手的故事。
本文主要围绕影片《枪火》的声音设计，从以下几个方面解读黑帮片中“暴力美学”和听觉表达之间的关系。
1音响叙事与表意——对“暴力”空间的想象电影中的音响，被定义成狭义的存在，即指除了语言和音乐以外一切的声音，是视听语言主要的构成元素之一。
音响除了帮助还原影像中的物质世界外，还能够强化电影中的动作或补充画面以额外的剧情信息，营造电影的戏剧冲突、推动故事情节、表现电影主题。
1-1画外（非同步）音响一方面，画外（非同步）音响可替代画面叙事。
电影开始部分，在黑社会老大被出卖并遭暗杀的一场戏中，声音在这场暗杀戏中率先拉开序幕。
画面停留在片名“枪火”二字上时，出现了第一声枪响，与影片主题形成呼应，在其后的十余秒时间里，由音响进行叙事一一枪声交待了两方正在交火的情境，杀手和保镖分别位于左右声道，枪声源源不绝，直到其中一方出现失利才分出高下，接着传来逃跑的脚步声，之前被枪声遮掩的远处背景里的收音机声也渐渐能听到。
最后画面落在手枪开火的特写上，继而切至全景，老大一方伤亡惨重。
这场枪战戏虽然没有画面，但音响的叙事能力得到了充份运用。
另一方面，画外（非同步）音响可对情节及人物内心予以补充刻画。
杜琪峰警匪片研究
结论
这些元素使得杜琪峰的电影具有很高的观赏价值。最后，杜琪峰的警匪片在 市场和艺术价值方面取得了巨大的成功。《无间道》系列等作品不仅在市场上取 得了不俗的票房成绩，还获得了众多奖项的认可，并被誉为经典之作。
结论
然而，虽然杜琪峰的警匪片具有很多优点，但也存在一些不足之处。例如， 一些观众可能认为他的电影中的道德界限过于模糊，让人难以分辨是非黑白。此 外，一些影片可能过于强调紧张气氛，导致情节发展过于紧凑，难以理解。未来 的研究可以进一步探讨杜琪峰电影中的这些不足之处以及如何克服它们的方法。 也可以深入研究其他香港导演的警匪片作品以及其他国家和地区的警匪片，以便 更全面地了解这一电影类型的特点和成功之处。
案例分析
案例分析
选取杜琪峰警匪片中的经典之作《无间道》系列为例，深入分析这些影片的 特点和成功之处。《无间道》系列讲述了一名警察和一名黑帮卧底之间的故事， 影片通过精妙的剧情设计和出色的人物表演，深刻地揭示了人性的复杂性和社会 现实的残酷。
案例分析
在题材和主题方面，《无间道》系列以社会犯罪和暴力事件为背景，通过警 察和黑帮卧底之间的冲突来展现人性的挣扎和道德的模糊性。这些主题深入探讨 了社会现实的黑暗面，引起了观众的强烈共鸣。
3、拍摄手法和风格
3、拍摄手法和风格
杜琪峰的拍摄手法精湛，擅长运用镜头、画面表现和音乐来营造紧张气氛和 刻画人物心理。他的电影画面极具视觉冲击力，配乐也非常出色，为影片增色不 少。此外，杜琪峰还擅长运用暗色调和复杂的摄影技术来强调影片的黑暗和紧张 氛围。
4、成功之处
4、成功之处
杜琪峰警匪片的成功之处主要体现在市场成功和艺术价值两个方面。首先， 杜琪峰的作品在市场上取得了很大的成功，吸引了大量观众的和喜爱。其次，杜 琪峰的电影具有深刻的社会内涵和艺术价值，通过对社会现实的探讨和对人性的 描绘，呈现了一个个鲜活的人物形象和独特的故事情节。
《枪火》之“荃湾商场保卫战”一场视听语言分析
《枪火》之“荃湾商场保卫战”:一场视听语言分析作者：曹天戈来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第04期摘要：《枪火》影片中沉默的紧张感，以静制动的视觉解构，恰当的留白，给观众留下了深刻印象。
其中，“荃湾商场保卫战”一场最为人称道。
关键词：香港黑帮电影；杜琪峰；以静制动；暴力美学中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0151-01《枪火》是一部颇有口碑的香港黑帮电影，曾获得第19届香港电影金像奖最佳导演奖, 第37届台湾电影金马奖最佳导演、最佳男主角奖, 这是杜琪峰在经过十几年的探索之后, 个人风格发展至巅峰时期的作品, 开创了香港强盗片的新模式。
《枪火》讲述了这样一个故事：黑社会老大文哥被人追杀，他召集五个一流杀手——阿来、阿信、阿鬼、阿麦、阿肥——作为自己的保镖。
经过一番较量，五人杀死了文哥的仇家，并在过程中结为好兄弟。
不料，阿信与文哥之妻的“私情”被人发现，盛怒的文哥命令阿鬼杀掉阿信，而其他三人，坚决不允许阿鬼这么做。
在最后一顿晚餐上，阿鬼拔枪指向阿信，而其他人也将枪口对准了阿鬼……结构上，影片《枪火》是以三段枪战做主轴而完成的保护战,本篇视听分析就选用了影片主轴之一的“荃湾商场保卫战”一段作为分析材料。
本段伊始，以中景跟拍交代地点和人物，刻意调大镜头焦距，造成对场景的一种不完全熟悉，同时低沉急促的背景音乐，营造出压抑、紧张气氛。
第二、第三个镜头在本段中可称为长镜头了，第二个镜头先慢拉出文哥和5位保镖的队中位置及风采，再自然地慢推出楼层角落处一位闲逛的人，为以后敌人甲的出现埋下了伏笔，同时也无声的交代了一个楼层平面的场景特点。
第三个全景镜头就是整体交代场景，整个商场的仰拍，以一个大全交待出商场的空间环境。
随后镜头上摇至左方电梯，透露出正在上电梯的一个路人。
第五、第六个镜头是对队伍中两位资格最老的保镖的脸部表情特写，突出坚毅没有表情的脸庞，同时也衬托出场面紧张、悬疑、低沉的调子。
枪火电影观后感
枪火电影观后感先说说这电影里的人物，各个都是纯爷们儿。
阿鬼，那气场，就像一座沉默的冰山，看着就有股子让人不敢小瞧的劲儿。
他平时话不多，但一出手，那枪法，准得就像长了眼睛似的，直接往敌人的命门招呼。
他就像是这个小团体里的定海神针，有他在，心里就踏实。
阿来呢，是个有点火爆脾气的家伙。
就像个一点就着的炮仗，可这炮仗又充满了正义感。
他和阿鬼之间那种暗暗的较劲特别有意思，就像两只斗架的公鸡，不过不是那种你死我活的斗，更像是互相看不顺眼又不得不佩服对方的那种感觉。
还有阿麦，这个家伙看起来有点滑头，但实际上聪明得很。
他总是能在关键时刻想出些鬼点子来化解危机。
这几个人凑在一起，就像是不同的乐器，本来各有各的调，却在保护老大这个事儿上，奏响了一曲超燃的交响曲。
这电影的枪战场景那叫一个精彩。
不像有些电影里花里胡哨的打枪，这里面的枪战简单、直接又暴力。
枪一响，那子弹就跟长了腿似的往人身上钻。
每次看到他们举枪瞄准，我的心都提到嗓子眼儿了，就盼着他们能干掉那些坏蛋。
特别是在商场那场枪战，那个紧张的气氛啊，感觉空气都要凝固了。
他们几个利用商场里的各种掩护，一会儿闪出来放两枪，一会儿又躲起来，那配合默契得就像一个人似的。
再说说这电影的情节，虽然故事看起来很简单，就是保护老大嘛，但其中的弯弯绕绕可不少。
这些保镖之间的猜疑、试探，就像平静湖水下的暗涌。
他们要防备外面的杀手，还得互相揣摩彼此的心思，生怕身边的人突然反水。
这种男人之间微妙的关系，被导演刻画得入木三分。
而且这电影里很多小细节特别有趣。
比如说他们几个在无聊的时候玩的那些小把戏，扔纸团啊，互相调侃啊，一下子就把那种紧张的气氛给缓和了不少。
就像在紧绷的弓弦上轻轻弹了一下，有了那么一丝轻松的感觉。
吴宇森杜琪锋比较
试析吴宇森与杜琪峰枪战电影中的美学在香港的枪战电影中，吴宇森和杜琪峰的作品最具代表性，两人在创作中分别形成了各自鲜明的整体风格，下面结合两人的电影作品比较分析枪战电影中的美学：吴宇森——暴力美学1、慢动作处理慢动作多用于主要人物出场时和发生打斗时，它常用来表现动作的瞬间的状态，这种状态往往很飘逸和舒展，给人视觉上一种美的享受，引人入胜。
慢动作还可以起到一些特殊的作用：人物出场时，用慢动作会增加人物的气势和魅力，同时能给观众留下深刻的印象，比如80年代《英雄本色》中周润发饰演的“小马哥”成为了无数年轻人心中的偶像，双枪、墨镜、风衣、牙签还有嘴角的微笑成了整整一代人的记忆。
在枪战中，导演将人物的动作进行了夸张和分解，常运用一些特写镜头，强化了动作的飘逸美，此外，慢动作还能酿造出一种激越或者悲壮的诗意，往往用在英雄人物倒下时。
2、优美的打斗设计吴宇森影片追求的是一种动态的美感。
影片中的主人公面对枪林弹雨，不管是转身、跳跃、举枪、射击、搏斗，还是中弹倒地，都是从容不迫、动作敏捷、潇洒飘逸，他们或是腾空而起，或是躺在地上，或是顺着楼梯滑下，在这些瞬间他们尽情的开枪，敌人应声而倒，这些瞬间被演绎得淋漓尽致，而且他们似乎不是在进行生死的搏杀，而是在用心地展示着肢体动作的优雅，是带着枪械在舞蹈。
吴宇森在枪战场面中加进了武术、舞蹈、芭蕾和体操，这种将多种艺术融入枪战场面的手法丰富了枪战片的视觉内涵和外观，无疑是吴宇森的首创。
这种动作场面的构置方法为动作画面加入了生机和活力。
首先使得演员的动作更为潇洒及美观，其次导演在动作设计时的取材范围也更加广泛了，把动作设计从机械性和体能局限中解放出来，从而扩大其表现能量与多样性。
最重要的一点是令观众得到了一种新的视觉享受。
3、枪战场面首先是场景的选择，在好多黑帮片和警匪片中，枪战一般发生在废弃的工厂或者野郊或者旧仓库等偏僻阴暗的地方，而吴宇森的电影中，枪战的大结局多数发生在神圣宁静的教堂（《变脸》、《喋血双雄》为代表），在教堂中，充满了圣母像、鸽子、蜡烛、十字架、白纱等一系列象征和平仁爱的事物，而这些事物却被子弹、火药、暴力、枪声、大火等摧毁，宁静被打破，随之而来的还有鲜血、死亡。
杜琪峰的枪战场面设计——以《枪火》为例
待 与 寻 找、 瞄 准 与 躲 藏 的 动 作 较 多， 更 多 是 通 过 不 同 景 别 镜 头 的 切换来呈现，空气中弥漫着危险， 压 迫 着 每 个 人 的 神 经。 杜 琪 峰 是 借鉴舞台的场面调度来处理荃湾 商 场 枪 战 场 面 的， 他 说：“ 我 主 要 是 用 舞 台 的 感 觉 拍 摄 枪 战， 我 觉 得 我 的 绑 匪 就 像 是 舞 者， 而 我 表 现 的 是 整 个 舞 台。 其 实 当 初 我 也 不 晓 得 怎 样 去 拍 枪 火， 但 我 最 终的意念就是不要拍得像以前的 香 港 人 那 样， 中 枪 不 倒 地 的 英 雄 模式。然后就是不断的积累枪战， 对观众只不过是视觉轰炸……”
的情感反应。”电影中的情感与 火》中的第一场枪战场面时便将 音乐的编排与剧情保持高度一致，
其他元素在整体电影结构中相互 演员的活动范围尽量压缩，场景 在人物情绪剧烈波动时音乐适时
影响，所有电影中情感元素都通 集中在一个地点展开，形成相对 响起，使观众产生共鸣。
5
纸 贵
种关系从握枪姿态和开枪前后的 德认为，“剧作性的空间结构， 有鲜明的个人风格。用音乐来左
暴力的美感_吴宇森_杜琪峰暴力影像比较及其暴力美学
同样使心理空间得到延展。方式不同却皆 表现人类的智慧和生命力的顽强，在一定 以暴制暴， 以自己的方式来伸张正义，在
在以暴力形式上的节奏感、律动感以及色 程度上缩小了英雄人物与人们的心理距 杀死敌人后轰然倒下，悲剧的结局给人以
彩感来突出审美客体的美感，在迎合受众 离。如《暗战》中刘德华饰演身患绝症的大 心灵的震撼。 尽管他是黑道人物，却有情
现力的媒介向人们传达着导演的英雄情 的象征。 而在《变脸》的结尾处，约翰特拉
由于二人对电影不同的理解，导致他
结。这种英雄情结在现实生活中有着重要 沃尔塔将敌人的孩子收养， 与家人团聚， 们在通过暴力传达个人思想的时候表现
的意义，它唤醒了人们心中对体魄和力量 昭示出暴力是罪恶的， 但孩子是无罪的， 出相异的美感， 也形成了相应的美学风
汐
的英雄化形象。 当然，在负面人物或小人 忽视了影片的内涵意义与社会意识形态 美期待，提升自身的审美水平，因此艺术
物身上显现的积极因素是极为有限的，但 的制约，这样的暴力场面不但不能带给人 工作者应不断拓展和深化艺术范畴的广 图
他们的死亡同样具有审美的价值，或是表 们审美享受，反而会使人产生一种厌恶与 度与深度，为艺术殿堂增添更多更丰富的
的向往， 并使其实现于虚幻的影像世界， 更是表达了人性情感的美好。 不仅如此， 格，使影片包含着复杂多样的审美形态。
满足了人们的心灵需求。
在人物的定位上，吴宇森也更钟爱于英雄
吴宇森影片一贯的主题就是对正义
杜琪峰的影片很少正面直接表现人 形象，希望以英雄的勇敢无畏来拯救这个 以及积极价值取向的宣扬，正义终将战胜
的生理与感官需求的同时，带来形式美的 盗，在生命即将结束之时还与警察玩着游 有义， 身上的正与邪二元对立十分明显，
杜琪峰的枪战场面设计
杜琪峰的枪战场面设计作者：董婧来源：《牡丹》2019年第12期杜琪峰的《枪火》标志着香港黑帮类型电影实现了一次大突破，尤其是在枪战场面设计上，具有明显的个人气质。
本文从静止与动势、光影与空间、声响与音乐三个方面分析《枪火》的枪战场面设计。
从拳脚功夫到枪战警匪，香港电影擅长以强烈的感官刺激吸引观众走进影院。
电影中但凡出现枪战场面必是大量充斥着惊天动地的火光和震耳欲聋的爆炸。
电影在其技术和物质形式上的根基是激起主体产生印象的刺激——首先是视觉，然后是听觉。
这些视听效果固然能很好地将观众拉回到激烈的场面中，但这只是一瞬间的，停留在试听表层的对试听感受的轰炸，会随着画面、声音褪去而消失，并不能在观众的心理层面产生较为深远的影响。
并且，千篇一律的枪战场面缺乏新意，观众对此也疲乏无感，20世纪90年代初期兴盛的黑帮类型电影热潮开始减退。
一、静止与动势1999年上映的《枪火》标志着香港黑帮类型电影完成了一次大突破。
杜琪峰在延续他以往电影主题风格的同时，以独特的视角探索试听表现力，使他的枪战场面呈现出一种特有的气质。
正如评论所说：“导演以大刀阔斧之势，集中火力炮制一部黑帮斗智斗力作品，风格独特，神采飞扬，当中暗场交代，简约的风格言简意深，几场枪战场面更是经典设计。
”这种气质很大程度上受黑泽明的影响，杜琪峰曾谈道：“我感觉在他（黑泽明）的电影里，很多时候他的动作只是一招，而且很短，但是非常具有视觉冲击力和震撼力。
”于是，杜琪峰开始尝试用静止镜头来捕捉动感并极力营造出一种冷峻忧郁的银幕风格。
以往香港导演处理枪战场面时，既要求演员表演时动作迅速，又要求镜头剪辑凌厉，以画面内部与外部的双重“加速”来造成紧张的气氛。
与之相比，杜琪峰反而会将时间极度延展，用人物停滞的动作与缓慢的移动镜头来给人造成心理节奏变化，使得瞬间的动作具有极强的视觉冲击力与震撼力。
《枪火》中的射击速度相对缓慢，间隔时间较长，等待与寻找、瞄准与躲藏的动作较多，更多是通过不同景别镜头的切换来呈现，空气中弥漫着危险，压迫着每个人的神经。
从杜琪峰《枪火》解读香港强盗片
象 、 同 于世 界 的 武侠 环 境 、 明 的女 性 形 象及 以静 制 动 的 个人 风 格 分 不 开 的 。杜 琪 峰 的《 火》 此 方 面堪 称 经 不 鲜 枪 在
典。
关键 词 ： 港 强盗 片 ； 琪峰 ； 化 背景 ； 香 杜 文 强盗 图景 ； 性 形 象 ； 女 以静 制 动
第３ ２卷 第 １ 期
Ｖｏ ． ２Ｎｏ １ １３ ．
临 沂 师 范 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲ ＮＡＬ ＯＦＩＤ Ｉ ＮＯＲＭ Ａ ， Ｉ ＵＮＩ ＶＥＲＳ Ｙ Ⅱ
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
２ｌ ０ ０年 Ｏ ２月
Ｆｂ ０ ０ ｅ ．２ １
从杜琪峰《 枪火》 解读香港强盗片
宋桂 花 李 ， 晶
香 港 电 影 一 直 是 世 界 电影 中不 可 忽 略 的 一 充斥 着 人物 与社 会 、 与制 度 的各种 对抗 和挣 扎 ， 这 极 ．这个 在地 图上 仅仅 只能 标 出一个 点 的 弹丸之 正是 港人 的矛盾 心理 的外化写 照 。 地每年 的 电影 生产数 量 却大得 惊 人 ，仅 次于世 界 另一方 面 。９ ７年 香港 回归祖 国 ， 港再一 次 １９ 香 第一 的美 国和 有着 “ 莱坞 ” 宝 之称 的印度 。成 为全 面临 了身份 的转 换 和归属 的选 择 。面对 突来 的 巨 球 第 二位 的 电影 出 口中心 ，高质 高量 的电影 不仅 大 未知 ， 多人 都 在 徘 徊 、 茫 ， 知 道 回归之 后 很 迷 不 覆 盖 了亚洲 市 场 ． 将触 角 伸 向了欧美 地 区 ， 响 命运 将 发生 怎样 的变 化 。这种 焦虑 的情绪 对整 个 更 影 了全球 电影 的制作 上 映。
直到 １９ ９ ２年吴 宇 森拍 完 《 枪神 》 后转 之 有西 方文 化 的涌入 ，东 西方 文 化经 历 了剧 烈 的碰 跟 风之 作 ，
杜琪峰电影的特点
杜琪峰电影的特点杜琪峰（Johnnie To）是香港著名导演和制片人，被誉为“香港新浪潮”的代表之一、他的电影作品以其独特的风格和特点而闻名，深受国内外观众的喜爱。
以下是杜琪峰电影的一些特点：1.聚焦香港社会：杜琪峰的电影作品常常以香港作为背景，反映了该地区的社会问题和文化背景。
他的作品特别关注社会阶层的分化、贫富差距以及黑帮与警方之间的冲突。
这样的题材设定使他的电影作品有着独特的时代感和地域感。
2.黑帮和警匪题材：杜琪峰的电影作品以黑帮和警匪题材为主要特点之一、他经常将黑帮和警察的斗争作为故事的核心，通过展现暴力、欺诈和权力斗争的复杂关系来展现香港社会的一面。
这些电影通常带有紧张刺激的氛围和精心设计的动作场面，使得观众能够全神贯注地投入剧情。
3.讲究细节和镜头语言：杜琪峰注重细节和镜头语言的运用。
他对每一个场景的描绘都进行了精心的设计，注重角色的细微表情和动作。
他的电影通常以富有张力的拍摄手法和独特的镜头语言让观众感受到角色的内心世界和故事的张力。
4.角色心理描写：杜琪峰的电影以角色心理描写为重要特点。
他擅长展现角色的内心世界和情感转变，通过表情、动作和非言语的细节来揭示角色的心理状态。
他的电影常常对复杂的情感关系进行深入剖析，展现人性的复杂性和多样性。
5.对人性的思考和探索：杜琪峰的电影对人性的思考和探索是其作品的核心特点之一、他常常通过角色的行为和冲突、对社会现象的剖析来反映人性的善恶、欲望和信仰。
他的电影作品并不仅仅是讲述故事，更是提出一系列关于人性和社会现象的思考和问题。
总之，杜琪峰的电影以其独特的风格和特点而著称，他注重香港社会的敏感问题，将黑帮和警匪题材作为切入点，经常使用细节和镜头语言来讲述故事，注重角色的心理描写和人性的思考与探索。
他的作品展示了一个真实而复杂的香港社会，给观众留下了深刻的印象。
从《枪火》浅谈杜琪峰的暴力美学
从《枪火》浅谈杜琪峰的暴力美学作者：闫琪琪来源：《电影评介》2015年第10期暴力，是人类与生俱来的本性。
康拉德·洛伦兹认为：“人的侵略性承继于他的动物祖先，是在大脑中先天产生的。
如果没有发泄的渠道，就会越积越多，最后爆发出来。
这样，人每过一段时间就会表现出侵略性，以释放自身积累的能量。
”[1]人类为了排解和宣泄这种本能的欲望，便找到了最好的代替品和宣泄渠道——电影。
把攻击、破坏、毁灭的本能投射到银幕上，人类安全地坐在黑暗的电影院里，集体无意识在这里得到充分的释放。
“暴力”和“美学”，似乎是八竿子打不着的两个词汇，但“从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。
丑与恶的东西，如果可以以人文价值系统进行观照，进而进行社会化改造，是可以转化成美的”。
[2]这就如同审丑同样包含在审美的趣味中一样，用暴力来表现美也就合情合理了，只不过需要创造者进行一番艺术加工，才能最终体现审美价值。
“暴力美学”最初发源于美国，在中国香港走向成熟，香港具有适宜“黑帮片”生长的土壤，灯红酒绿的拥挤都市，涉及文革动乱的影响和“九七回归”的恐慌，为电影创作提供了丰富的现实背景。
包括吴宇森在内的一些导演就是从大陆移民香港，生活在底层社会，亲眼见证了20世纪五六十年代黑帮横行的乱世情景。
于是在20世纪80年代的香港，出现了一股“黑帮片”的热潮，如吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》等。
到了90年代后，杜琪峰开始领导香港黑帮电影，开启他剑走偏锋的杜氏暴力美学。
如果把吴宇森式的枪林弹雨和浪漫情怀当成黑帮片的标准，那么杜琪峰多半黑帮片作品则不合符这种视野期待。
他的影片中不仅缺乏浓烈血腥的大场面枪战，就连主人公都不再是风流倜傥、重情重义具有完美人格的英雄。
较之吴宇森的暴力美学，吴宇森的枪战场景则是惜弹如金，注重在静与动中，努力营造氛围，表现紧张的时刻。
电影中的暴力镜头之所以能够传递美学意义，是因为暴力行为具有较强的形式感，经过电影语言的加工和美化，淡化现实暴力的丑陋，形成美的形式，给人以视觉冲击。
杜琪峰黑帮警匪电影研究述评
【 关键词】 杜 琪峰 ； 黑 帮警 匪电影 ； 研 究 中图分类号 ： Ｊ ９ ０ ５ 文献标识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ６ ７ ２ — ８ ６ １ ０ （ ２ ０ １ ６ ） １ １ — ０ ０ ９ ５ — ０ ２
也 可以说 它是 知其不 可而为之 的反智行为 ， 还 可以说它是飞 蛾扑火 自取灭亡 的愚蠢之举 ， 亦可 以说它是一 种毅然决然 的
描述 ， 进 入了 阐释黑 帮文化 的深 层次范畴 ， 并表 明从前 的黑
《 枪 火》 和《 暗战》 两 片同时入 围最佳 电影 、 最佳 导演 ， 最终凭 借电影《 枪火 》 首次荣膺最佳导演奖 。 ４ ５ 岁才得到了业 界的肯
定， 他靠 的是 片场 的磨炼 ， 经过一部 部电影 的锻炼 才获得 了 评论 界的认 可。《 枪火》 和《 暗战》 ， 前者是 黑帮片和动作片 的 类 型杂糅 ， 后者是警 匪电影和 动作 电影 的类 型杂糅 ， 两部 电 影称得上杜琪 峰黑 帮 、 警匪 电影 的标杆 。而这则来 自１ ９ ９ ７ 年 以杜琪峰为首 ， 加上年轻编导韦家辉 、 游 乃海 、 游达志和司徒
说， １ ９ ８ ６ 年 《 英雄本色》里小马哥调转船头杀 回岸上 的那一
刻， 奠定 了日后数十年香港警匪电影 的走 向。但 能够撞击观 者情感 的那个最 为核心的 冲击 力量一 直都 没有变 。是什 么 呢？可 以说它是我们每个人潜意识里都埋藏 的非理性冲动 ，
【 作者简介】 李 小雨 ， 山西师范大学戏剧与影视学院在读硕士研究 生。
在对 杜琪 峰黑 帮警 匪电影的诸多研究 中， 诸位学者 的研 究主要分 为两类 ， 一是关 注单 个作 品 ， 分析具 体作 品的叙事
技巧和影像风格。另一种则是关注导演本身 ， 分析杜琪 峰的
冰山下的希望之光——从《枪火》看杜氏电影风格的形成
而已， 更不要说这位导演凭借自 己的才华给予香港电 影 种固定印象，杜琪峰显然总是明确地告诉观众他并不乐 发展新的方向， 也使得银河映像这块金字招牌享誉全世 于复制前人的果实。所以， 《 枪火》不仅作为香港黑帮 界。这样一位香港导演所形成的电影风格 自然就成为各 片是独特的，作为香港电影 ， 都是少有人能超越的作品，
各种剧集的副导演或者执行导演给予杜琪峰驾驭后期主 影的行列。尽管这是杜琪峰第一部彻底按照 自我风格所 题不同风格迥异的电影作品的可能性。杜琪峰在 ｒ Ｖ Ｂ之 完成的电影作品， 但无论从镜头运用还是叙事结构上来 后便顺理成章地先接拍各种类型电影并获得一次次成功， 说都是那么娴熟，无愧于杜氏美学的开端之作，也是杜 终于在 １ ９ ８ ９年因独立执导 《 阿郎的故事》而获得香港金 琪峰电影 生涯 的第一 部里 程碑，由此 延宕 出之 后的 像奖最佳导演提名。这些商业上的成功虽然未必是杜琪 （ Ｐ Ｔ Ｕ ）和 《 放 逐》等 贯彻杜氏理念的风格电 影。 峰翘首企盼的，但一来他具有了一定的知名度，二来他 《 枪火》是一部黑帮片，但却是一部克制内敛的黑
２ ０ １ ５年 第 ３期 （ 总第 ２ ８期）
哈 尔 滨师 范大学社会科 学学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｏ ｆ Ｈａ ｒ ｂ ｉ ｎ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｎｏ ． ３， ２ ０１ ５
于香港这个地名的电影，那么这个人一定就是杜琪峰，
一
哪怕是一部完全在内地取景，主要演员一半以上为内地
、
关于 《 枪火》
演员的 《 毒战》 ， 观 众仍然毫不费力地嗅出了香港电影
独特的味道。杜琪峰和他所主导的银河映像是香港 电影
枪火影评
枪火影评《枪火》是香港名导演杜琪峰的代表作之一，是香港黑帮电影的一个突破。
导演杜琪峰凭这部片拿到了香港电影金像奖最佳导演和金马奖最佳导演，影片主角之一的吴镇宇凭这部片拿到了台湾金马奖最佳男主角，这是对这部电影的一大肯定。
香港电影向来是以拍黑帮电影而著称，如20世纪80年代吴宇森拍的一系列黑帮电影就是很好的见证。
但是拍多了就难免落入了一个俗套，就是英雄的形象都是高大勇猛的、周身都是枪、能以一敌百的，而且电影的画面都比较的血腥，从影片的开始就基本上猜出了影片的结尾。
但是《枪火》就是突破了这个传统。
就是黑帮片不一定都是要血肉横飞的，英雄也会偶尔的失败。
《枪火》一开始的音乐节奏是比较快的，让人一下子觉得不那么的沉闷。
在开场的音乐中，主角一个个的出现，而暂时的身份也让观众知道。
影片中真正的老大（文哥）在餐厅中遇袭之后，就召集了5个有实力的手下做自己的贴身保镖，5个人都有自己的专长。
但是在5个强有力的保镖的保护下，文哥还是被多次袭击。
在第一次被袭击中，5个人的性格以及各自的能力都展现了出来：阿肥是枪械方面的专家；阿鬼则是做事冷静，掌控大局的；阿来则是比较冲动；阿信就是想出头，上位的古惑仔；阿Mark就是枪法很准，在袭击中他与楼顶的拿狙击枪的人对枪就是一个很好的证明。
而在最后一次被袭击后，阿来再一次不顾阿鬼的劝告，坚持追袭击者，最后5人齐心协力，把凶手最终找了出来。
在这一次追击凶手的枪战中，阿Mark 坚持与狙击手对战，这得到了另外4人的鼎力帮助，这时他们已经是好兄弟了。
找出袭击文哥的幕后黑手后，观众一定都以为影片就此结束了，但是电影的情节却又发生了变化——阿信与文哥老婆偷情被发现，这最终令5人产生了内讧。
这也是电影的一个突破，制造了太多的悬念给观众了。
比如说是谁出卖了阿信？阿鬼为什么放过了阿信？最后5人在餐厅的谈判是否预先说定的？另外，《枪火》的画面也是一个不同往常的黑帮电影，音乐的运用也是恰到好处。
电影的画面都基本上是以黑色调为主，也就是以晚上为主，这让观众觉得了黑帮影片所要表达的压迫感。
电影枪火观后感影评
电影枪火观后感影评01杜琪峰喜欢拍香港黑社会题材的电影，尤其钟爱于构建其中的规则，这部电影通过几个不同的角色，诠释了一个加入社团的人对规则理解的几个不同阶段。
电影前大半部分将了5个人保护老大的安全，并端掉反对派的故事。
塑造的角色都有自己的特点：阿信（吕颂贤），初出茅庐，有胆量勇气，渴望出人头地；阿来（吴镇宇），社团新晋上升实力；阿鬼，能力早已被认可，在兄弟面前和蔼，被兄弟打的时候毫不还手，但不动声色的帮兄弟搞定困难；阿肥，阿鬼的好兄弟，相对“单纯”，关心小弟阿信，佩服大哥阿鬼；阿Mike（张耀扬），老大心腹，团队监察官。
在前面的故事里，几个人的勇气、能力等没有明显的差别，都属于平常人眼中黑社会这样的“狠角色”。
影片后半段的故事是核心：所有人都直面一个问题----共生死的好兄弟阿信，被老大的老婆勾引而出轨后，我们应该怎么处理。
通过这个故事讲了几个人对社团规则的理解程度的差异。
从下往上依次是：阿信，不懂规则，渴望出人头地，却和老大的老婆出轨；阿肥，知道但并不理解规则，遇到这样的事情，居然期望能得到老大的理解来放过阿信，看到老大连违反规矩的老婆都不放过的时候，才明白规则的严肃性；阿来，知道并理解规则，但是不情愿接受，希望可以打破规则（知道小弟犯了不会被原谅的错误，但不愿意丢下小弟，希望可以让小弟跑路，偷偷保下来）；阿鬼，知道、理解、接受规则，并且可以在一定程度上“玩弄”规则，希望保下共过生死的兄弟，但是表面上必须完全按照规则来，必须“打死”阿信。
所以几个人的差别并不来自于表面的武力（即前半部分展示的，做任务是需要的勇气，枪法等能力），而是对社团规则的理解程度的差异。
杜琪峰似乎特别热衷于构建黑社会社团的生态，想阐述里面的政治运行规则，而远远跳出打打杀杀的范畴。
02在1999年，除了澳门回归，让我印像最为深刻的当属香港经典的黑帮题材电影——枪火，剧情涉及黑帮，却又不仅仅局限于此，在结尾处更是有类似“电影中的电影”的经典的桥段，堪称香港电影的又一里程碑作品，十九年时光之后，让我们再重温这场经典的影片。
电影《枪火》观后感
电影《枪火》观后感电影《枪火》是由导演杜琪峰执导的一部警匪片。
故事主要围绕黑社会老大文哥被人追杀的情节展开，其弟阿南安排五个保镖来保护他的兄长，并揭开暗杀背后的幕后人物。
这五个保镖分别是阿鬼、阿来、阿Mike、阿信和阿肥。
阿来和阿信是高手，而阿鬼、阿Mike和阿肥则是过去的英雄，他们凭借着各自的特长和经验组成了一个特殊的团队。
他们充满团结和信任，为了共同的目标并肩作战。
这些江湖人物之间的结合让观众看到了一个自信、机智、互相扶持的团队。
在剧情的推进下，保镖小组成功擒获了杀手，并揭露了背后的幕后主使。
然而，故事的发展并没有就此结束。
阿南向阿鬼透露，阿信与文哥的妻子通奸，并命令阿鬼去杀死阿信。
这一事件引发了团队内部的分歧，阿来坚决反对阿鬼的行动，而阿Mike和阿肥则分别支持了阿来和阿鬼的观点。
最终，他们决定在一家小餐厅解决这个问题。
这场决斗充满了紧张和悬念，每个人的枪口都对准了对方。
观众在这一刻体会到了角色之间错综复杂的关系和种种情感的交织。
电影《枪火》通过剧情的设置和角色的构建，充分展现了人性的复杂性和江湖世界的残酷。
它不仅描绘了黑帮间的斗争和复仇，还刻画了保镖小组成员之间的友谊和忠诚。
这个团队由一群曾经的敌人组成，他们面临内部的矛盾和冲突，但最终选择了和解与和平。
影片的导演杜琪峰以其对细节的把握和对故事主线的精心安排，塑造了一个紧凑而扣人心弦的故事。
他在视觉效果上也下足了功夫，精彩的枪战场面和刺激的动作戏让观众热血沸腾。
整体而言，电影《枪火》以其紧凑的剧情、精彩的动作戏和真实的角色刻画，成功地吸引了观众的眼球。
它不仅是一部警匪片，更是一部展现人性与情感的作品。
通过五个保镖之间的友谊与团结，观众能够看到正义与善良的力量。
影片虽然在某些情节上有些情感化和夸张，但这也是香港警匪片一贯的风格。
它给观众带来了一场惊险刺激的冒险旅程，同时也引发了对人性和江湖世界的深思。
这样的电影作品在不同的层面上都有着丰富的意义和感受。
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3、杀老鼠
这场戏其实在最前面，阿来受命去保护文哥没几天，他的场子就被老鼠叫人捣乱，而手下偏偏不争气，打不过人家，伤的伤，抓的抓，阿来心里焦虑烦躁，但又不敢不顾南哥（任达华）的命令。阿鬼为了让他能安心做事，默不作声让以前的手下约老鼠出来见面。也许隐退太久了，也是老鼠也是刚刚混出头的角色，见到阿鬼，他轻蔑的问：“这是谁啊？”阿鬼的手下没有回答他。阿鬼走过去坐到老鼠旁边，平心静气的说：“阿来的场你别再去搞它了”“点解啊？”“别再搞了”“妈的”，两言不合，阿鬼站起来，用一块刀片把老鼠的喉咙割破，然后扬长而去。手下善后，淡淡的回答几分钟前老鼠嚣张的提问，“我大佬啊”。不得不说这个龙套非常出彩，短短四个字的台词，却能演绎出忠心、冷静和超然。
受黑泽明电影“静”的感觉的影响，杜琪峰在这部电影中大手笔的运用“静”这个元素，使之成为影片最大的亮点。角色的对白很少（唯一的一个女性角色在全片中只有两句对白），五个保镖之间的相互认可、相互理解、相互配合通过眼神、表情来传达，对演员演技提出了更高的要求，杜琪峰选的五个实力派演员没有令观众失望。
五个保镖在社团龙头办公室踢纸团一段也令我印象深刻，长镜头里，只见纸团在五个男人的脚下滚来滚去，这一段的细节设计，杜琪峰是想表达什么？是否只是想表现五个男人的默契，还是另有更深的寓意？
影片的结局，可以说是皆大欢喜的完美结局了，这在杜琪峰的电影中似乎并不多见。《暗花》的结局是两个男主角死了，《非常突然》的结局是主角全死了，《黑社会》的结局是一个男主角死了，《暗战》的结局同样是一个男主角死了……结局的精心设计，让观众在最后一刻才发现结局并不残酷，却很贴心。
五个保镖与凶手在烂尾楼生死对决一段，杜琪峰专门设置演员在绿色的草丛中开枪，独具匠心，很有创意，好几个镜头里，观众看到的只是象征生命的绿色的草丛，镜头里动的一样是子弹发射后喷溅出的火花，绿色的草丛与紧张的生死悬于一线的对决形成了强烈对比，绿色象征生命，而每一次枪火的出现可能就是一个生命的终结。
1、பைடு நூலகம்纸团
在很多人的影评中着重提到的场景是百货公司的那场枪战，但个人最喜欢的却是五个人在公司等文哥的时候踢纸团的情节。首先阿信把纸团踢给阿肥，阿肥（林雪）望了他一眼，犹豫了一下，踢回去给他，然后是阿mic（张耀扬），阿鬼默默看着他们三个人踢来踢去，当纸团到他脚下的时候，他终于也加入，最后是阿来（吴镇宇）。这场戏是五个人关系的微妙的转折点，对比五人的第一次会面，阿信、阿mic的主动示好，阿肥的不理不睬，阿鬼、阿来的敷衍，原本三个阵营的五人在这里终于成为一个真正的团队。在保护文哥的过程中，虽然险境重重，但更多时候，在对危机的防备过程中，他们个人的自由受到限制，大部分时间是沉闷的，无聊的，踢纸团，也是为了打发无聊的时间，因此这场没有任何对白的戏，不仅让人了然发笑，又让人嗅到空气中沉闷的压抑。仅仅通过画面来讲述，杜琪峰做到了。
荃湾商场里那场长达4分34秒的枪战足以表现杜琪峰对镜头运用的成熟，对引导观众心理的驾驭，对掌握电影气氛的驾轻就熟。这一段商场枪战中成功营造了“静”的感觉，传达了中国传统以静制动的儒家思想，堪称经典。五个保镖，尽显配合默契的站位，近乎凝固的模特式的持枪姿势，镜头在不同的角度进行切换，时而拉远体现枪战场景的空阔，演员除了扣动扳机的动作就是严肃紧张的表情、敏锐冷酷的眼神，画面里唯一动的就是子弹发射后喷溅出的火花，相当紧张、相当精致、相当赏心悦目。
佩服杜琪峰对镜头的运用切换、故事情节的运筹帷幄，佩服杜琪峰对观众心理的深刻理解……长镜头、男人、黑色、镜头的切换、紧凑的情节、细节的构建等电影元素在《枪火》中运用得淋漓尽致，《枪火》依旧是男人的电影，没有女主角，片中唯一的女性角色（出现几次，不能认为是女主角）是社团龙头的女人。五个男人因一个保护社团龙头的任务而走在一起，惺惺相惜、兄弟情谊在不知不觉中产生，喜欢吴镇宇的光头形象和他那犀利冷酷的眼神，喜欢黄秋生不动声色，但却为兄弟两肋插刀、披荆斩棘的处事方式，喜欢林雪的拙于表达、但却对武器装备的了如指掌，以及不断啃瓜子的细节设计。
2、百货公司枪战
百货公司的枪战是让最多观影的人津津乐道的。对面电扶梯伪装成保安的杀手掏枪的瞬间，五个人齐刷刷拔枪转身，阿鬼按低文哥的头护住，五人的枪声同时响起，杀手将帽子抛向空中干扰视线，而阿mic一枪爆了对方的头。下了扶梯后，还是阿mic双手握枪，死守扶梯口，神情冷峻。阿肥护住文哥掩藏在一个柱子后，阿鬼和阿信分别守住另一根柱子的两个方向，阿来则双手持枪，来回巡视，最后在两根柱子间站定，面向另一个方向，完美的站位，严谨而默契的走位。镜头的延伸我们看到两名杀手也隐藏在两根柱子另一面，埋伏和防守都已到位，空旷的商场中只剩下不时响起的枪声和弹壳落地清脆的声音。当阿mic打伤了楼上杀手的右手，对峙的场面陷入僵持，一触即发的紧张掩盖在表面的平静下，阿鬼咽了一下口水。清洁车尖锐的车轮声打破平静，透过不锈钢车身的反射，他们看到对方掩藏的身影，鬼、来、信三人同时转身，却没看到对方杀手，阿鬼、阿来马上察觉有异，将枪转向“清洁工”，假扮成清洁工的杀手还来不及从背后掏出枪即倒下。最危险的杀机已逝，阿肥掩护文哥最先撤离，五个人彼此照应，一个个退离，默契十足。这一幕，干脆冷静，没有酷炫的追车爆破，甚至连子弹对射都没有过多浪费，有的只是冷静沉默的对峙，以及彷如古龙小说描述中的杀气。