杜琪峰影片中的男性形象分析
人盲心不盲
人盲心不盲----评电影《盲探》新闻与传播系14级广播电视学岳珊珊不要总是感叹上天的不公，俗话说的好，失之东隅，收之桑榆，在你失去某些东西的时候，是否回想起过自己得到些什么。
《盲探》是杜琪峰导演的有一部经典的警匪片。
影片中介绍了由刘德华饰演的一位因抓捕被通缉的犯人而导致失明的盲探在士敦于郑秀文饰演的警察合力侦破香港多年无人可破的悬案的故事。
在影片中，有似火一般炽烈的爱情，有似风一般轻轻刮过却让人铭记在心的爱情。
，还有似是貌离神合的友情。
通渠水杀手对老婆的爱就是只要你回到我身边，一切都无所谓，他这样说：“老婆，我等你回来，车震就车震吧，车震呢，要打开窗户……”丁丁对司徒法宝的爱，是注定的一见钟情，她说：“我一眼就认定这个男人就是我所要追随的。
”小敏对阿祖的爱是霸道的占有。
她说：“你负我，我要让你鸡犬不宁。
”而和佳通对庄士敦的爱是一种仰慕演变而来的。
司徒法宝与庄士敦之间的友情看了之后让人忍俊不禁，可是他们之间的友情是十分诚挚的，司徒法宝能够放下一名身为警察局总督察的架子，在医院里为庄士敦穿袜子，虽然碍于下属，但还是为他穿上了鞋；他还在庄家里为庄士敦擦地，在人世间，能够拥有一个如此的朋友，庄士敦是幸运的。
在这一部影片中，杜琪峰导演十分注重对人物的刻画。
刘德华扮演的这一盲人探长，机智、善于捕捉人的心理，善于分析每一桩案件和每一个人的心里想法，发挥了一个盲人独特的想象力，断案于无形。
在殓尸房案件中，他用自己丰富的想象力推断出现场还有第三个人在现场，并且有一个人是被勒死的；在女子失踪案件中，通过他们失踪前发生的事和失踪的时间推测出有一位变态杀人的的士司机，并且在多位有嫌疑的的士司机中第一个就挑中了这个真正的杀人凶手陈广，并与何佳彤一起，在危机重重的状况下，成功地将陈广击毙。
郑秀文扮演了一位有些呆、富有正义感、急于寻找自己的女警员何佳彤。
她在与庄士敦第一次吃饭时，一问一答的模式和身手的灵活表现了何佳彤有些四肢发达、头脑简单。
电影暗战赏析
杜琪峰的阴郁晦涩而又善于把握细节的风格和黄英华出色而恰当的配音也与这部影片的成功有着相当的关系，杜琪峰是银河映像里的轴心人物，他善于描画江湖，在香港这个纷繁复杂的世界里，他的镜头总是能够捕捉到人物内心的反叛和江湖上的微妙变化，善于塑造英雄。
很多人认为他是吴宇森的继承人，实际上，他自己进入无线的时期要比包括徐克，都要早。
只是一直处于一个打杂的角色，但是自从“银河映像”的创立，加上黄英华，游乃立等众多干将的力顶，已经奠定了他在香港电影之中的地位。
《暗战》里的情节相当紧凑，需要提出的是，整个故事显得有点模棱两可，交代的并不透彻，但是总的把握还是成熟干练的。
故事里也穿插了一段邂逅，那个叫梁婉婷的女子，在公交车上的两个人依偎而坐，通过警察的封锁，有一个细节就是刘德华将自己的墨镜戴到了女子的眼睛上，说“不出声就没事。
”这个动作我曾经很奇怪有没有这个必要，但是后来想出来，是为了不让女子用眼神向警察求救，这在警察看着他们时候，镜头对女子脸部的特写而领悟出来的，女子不能说话，而眼睛是可以的，那么戴上墨镜，就能够避免这一点，外加其他的很多细节的描写，这样不经意的铺垫，总是在潜意识里不断地提醒观众去紧张和好奇。
都为塑造这个复仇者的缜密和沉稳，做出了巨大的贡献。
浅析杜琪峰黑帮电影特色
“ 小弟”通过一系列非法的暴力行为 ，为他们所处
江湖秩序”牺牲 ， 并且最终得 以成为英雄。在 从上个世纪香港黑 帮及 其人物逐渐被搬上 电 的 “
影 银幕 开始 ，迄 今 为止香 港 的黑 帮 电影 基本 上经 历 《 古惑仔 》系列 中，郑伊健和陈小春分别饰演的陈
了三个 发展 阶段 。
题， 和香港 的经 济 同步发 展 的 ， 还有香 港 的黑社 会 。 列《 古惑仔 》 的跟风之作。在这些影片 中， “ 义气” “ 艺 术产 生 于生活 ，同时又 高于 生活 ” ，现实 社会 开始 被颠 覆 ， 新的 “ 江湖 秩序 ”得 以开 始重新 建立 。
中黑帮的盛行 ， 为香港电影提供了非常丰富的素材。
帮成员个人对于义气和江湖道义的忠诚成了电影的 香 港 电影开辟 了一个新 的黑帮文 化 时代 。在他 的黑
主题 。主要 人物 的暴 力行 为 ，基本 上都 是 围绕 着 电 社 会 电影 中 ， 暴力和 “ 秩序 ”不 再成 为 电影 的主题 ，
收稿 日期 ：２ ０ １ ４ ． １ １ ． ０ ８ ；修回 日期 ：２ ０ １ ４ ． １ １ ． １ ２
帮电影。这些电影包括 由他本人亲 自 执导的，当然 中最 重要 的主线 和 根据 ，作 为执法 者 的警察 以及 地 也包括由他监制、别人做挂名导演的一系列作品。 上和地下秩序承受者的市民都是缺席 的。在 《 英雄 从 《 暗花 》到 《 暗战》，再到 《 银河印象 》系列 ，
这 些 电影都 深深 打上 了杜 氏风 格 的烙 印 。
（ 广 东培正学院 人文系，广 东 广州 ５ １ ０ ８ ３ ０ ）
摘 要 ：在 香港 众 多的 电影 导演 和类 型 片 中 ，杜琪峰 和他 的 黑帮 电影在 香 港 电影发展 中 占有 重要 地
解读杜琪峰的黑帮电影
解读杜琪峰的黑帮电影世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。
”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。
”而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。
在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。
80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。
及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。
这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。
而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。
银河舰队这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。
1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。
在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。
同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。
杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。
那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。
后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。
枪王之王-危机时代的男性焦虑
《枪王之王》：危机时代的男性焦虑在经典的香港电影中，警匪片无疑是最受欢迎的类型。
在此之中，杜琪峰和尔冬升则是大师级人物，他们所呈现的也是两种不同的风格。
以“快”、“准”、“狠”闻名的杜琪峰，习惯于将简单故事中的偶然插曲突兀地展示出来，以这种爆发力十足的方式，连同观众一道，将故事中的人物推到一种“绝境”。
从而以略带荒诞的方式呈现人性阴郁和人世无常，《枪火》、《放·逐》，以及《PTU》莫不是此中精品；相形之下的尔冬升则更显深邃，一以贯之的犀利之中，透露出更多的现实关怀与人性体察，从《旺角黑夜》中“杀手”与“妓女”的边缘人叙事，到《门徒》中“贩毒者”和“吸毒者”的人性对立，再到《新宿事件》中黑社会的善恶冲突、中日民族仇恨，移民及劳工阶级矛盾等夹杂一处，黑色影像中的真诚思索令人感动。
如果说杜琪峰善于制造场景和情境，由此展示极富戏剧性的人物冲突，那么尔冬升则更懂得思索一个故事，在人性的观察中给观众提供广阔的思索空间。
而新片《枪王之王》仍然延续了他一贯的风格，故事中包含着让人不禁思索的多重含义。
“心理暗战”与危机时代的“镜像”作为一部罪案电影，《枪王之王》的故事主体部分所展现的是庄子维（吴彦祖饰）与关友博（古天乐饰）的警匪对峙。
然而不同于以往警匪电影中单调的侦查与逃逸，《枪王之王》的精彩之处在于贯穿影片的心理辩论。
这种辩论的声音将观众带入一种偏执的罪犯与缜密的调查者之间的“心理暗战”。
电影中多次提到马丁·格文的《犯罪者与动机》一书，这种类似于欧美侦探片的文本嵌套其实并不新鲜，但庄子维试图寻找犯罪者“动机”的故事让人眼前一亮。
犯罪者与警探之间的博弈，无疑给影片增添了一种大卫·芬奇式的心理悬疑风格，也将整个略显平淡的警匪故事包装得引人入胜。
就这样，《枪王之王》着力突破了惯常警匪片中二元对立的黑白冲突，将关友博这位谨小慎微却又胸有城府的白领精英隐忍的心理轨迹展示得淋漓尽致。
他从一个开车不被罚单的“忍者”一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是他走向深渊的灵魂蜕变过程。
《毒战》影评解说文案_恭迎《毒战》：私人最爱的杜琪峰电影10大角色
《毒战》解说文案_恭迎《毒战》：私人最爱的杜琪峰电影10大角色作者：吾爱影人中国| 中国香港动作/犯罪/剧情电影《毒战》，于2013年上映，由杜琪峯导演，韦家辉游乃海编剧，影片讲述了津海禁毒大队长张雷刚完成卧底任务，胜利抓获一批体内藏毒的毒贩，却在医院碰见一名失控撞车受伤的毒枭蔡添明。
为求减刑，蔡添明供出下线广海市大毒枭黎振标，并愿意协助警方，诱捕黎振标。
粤江两地警察遂乔装成买家与黎振标贩毒团伙展开一场危险搏奕。
他是香港的梅尔维尔，玩转黑色，信手拈来他是最坏时代最好的领航人，他的战舰大名鼎鼎，字头镌刻“银河”他也是还在苦苦坚守的电影匠人，当他跨海北上时无数人唏嘘，殊不知这只是一次探试《毒战》扫描中国之前，他已经尝试用电影实践了足够多的人生哲学讲故事不是他的本事，但故事里的角色却每每让人心驰他是杜琪峰，我们看他的电影，读他的人 10.阿郎周润发饰来自《阿郎的故事》本片是是杜琪峰早期的一部代表作，也是其真正自主完成创作的一部港式大卡司、老情怀的文艺作品，巨星周润发加盟出演一个生活混沌，处境困窘的单身父亲形象，虽然对过去的糊涂无知追悔不及，但仍好面子，难以解放自己，迎接新生活，前妻的出现让他得到了一个可能寻回美好的机会，儿子的存在让他始终背负着男人的心思和重担，发哥多变的眼神，腔调十足的将阿郎的浪子形象塑造出来，最终本片为发哥摘得第九届香港电影金像奖影帝殊荣。
影片结尾的一段悲剧情节完全能够在华语催泪电影片段中占得一席，发哥的表演自然功不可没，一度期待发哥与杜Sir再度携手的《红圈》不知去向，但有一个幽默大写，有勇有情的阿郎也足够让人学习了，因为这是很真实的男人，是值得遵从本性，从容行走的男性形象。
杜琪峰1989年作品 9.肥沙林雪饰来自《PTU》作为银河战舰起航后杜Sir最忠诚可靠的爱将，林雪在几。
《赤脚小子》影评
《赤脚小子》影评杜琪峰 1993 年的作品《赤脚小子》，是一部充满情感与思考的侠义电影。
在这部影片中，导演以细腻的笔触和独特的叙事方式，描绘了一个在动荡社会中挣扎求生的小人物的成长历程，同时也探讨了人性、正义、欲望等深刻的主题。
影片的主人公是一个名叫关丰曜的赤脚小子，他出身贫寒，来到省城投奔父亲的朋友段青云。
段青云化名段南，落脚在“四季织”，关丰曜也因此留了下来。
在这里，他结识了出身书香门第的白小莲，两人逐渐产生了感情。
然而，省城的环境并不太平，这里聚集了各地赶来参加擂台的人，他们为了利益相互厮杀；地方恶势力喀和布，仗着在中央有靠山，结党营私，不可一世；新上任的地方官，有决心铲除恶势力，但多半是为了树立自己的威信，其他人只是他布局的棋子。
关丰曜初到省城时，一脸天真，只想找分事做，过平淡的生活。
但他的善良和正义感，使他不得不卷入一场又一场的纷争。
他看到了老板娘的美丽善良，但她的四季织却面临着不断的恶意收购；他为四季织出头，却因为得罪了喀和布，不得不走人；他和小莲相爱，却不得她老爸的赏识，临走告别也不得见面……这一切都让他看尽世态炎凉，历经欺褥不公。
在经历了这些挫折后，关丰曜逐渐意识到，在这个社会中，光有善良和正义感是远远不够的，他需要变得更强，才能保护自己和自己所爱的人。
于是，他选择留下来，参加擂台比赛，最终成为了喀和布的手下。
在喀和布那里，关丰曜得到了一双漂亮的新鞋，也得到了一个总教头的称号。
然而，穿上鞋子的他，却发现自己失去了曾经的纯真和善良。
他为了自己的利益，不得不放弃道德和正义，与喀和布一起欺压百姓。
他的行为，引起了小莲的鄙视和唾弃。
最终，关丰曜在与恶徒的战斗中同归于尽，临死前，他努力想穿好落在了一旁的鞋子。
关丰曜的悲剧，既是他个人的选择，也是社会环境的结果。
在那个动荡的年代，人们为了生存，不得不放弃自己的原则和底线。
关丰曜的成长经历，让我们看到了一个人在面对现实的无奈和诱惑时，如何在尘土与灰烬中找寻希望。
杜琪峰警匪片特征初探_刘慧莹
收稿日期：2013－05－04作者简介：刘慧莹，女，河南邓州人，西南大学新闻传媒学院。
杜琪峰警匪片特征初探刘慧莹〔西南大学新闻传媒学院，重庆400715櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵〕摘要：杜琪峰是香港影坛中最具影响力的警匪片导演之一，他的作品在香港警匪电影中独树一帜，具有明显的个人风格，在其十几年不断的创作与创新中，时常带给观众惊喜。
杜琪峰警匪电影，主题深刻而富有独创性，人物塑造细腻，影像形式灵活多变，这些特点使杜琪峰警匪片在香港警匪电影中独树一帜。
关键词：杜琪峰;警匪片;反类型特征doi :10．3969/j．issn．1008－3928．2013．03．024中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008－3928(2013)櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵櫵03－0094－04在类型电影的发展历史中，警匪片是最为活跃的电影类型之一，早在20世纪30年代初，好莱坞就拍摄了《国民公敌》、《小凯撒》等，而后更是拍摄了如《教父》、《盗火线》、《沉默的羔羊》等经典警匪片。
对于中国以及亚洲其他地区的观众，香港的警匪片虽然发展历史短暂，却是他们最为熟悉的。
相较于吴宇森电影中浪漫的暴力美学和林岭东残酷写实的“风云”系列，以杜琪峰为代表的银河映像在上个世纪90年代推出了如《非常突然》、《暗战》、《PTU 机动部队》等突破香港传统警匪片特征的“反类型”警匪片。
杜琪峰早年涉足电视制作，制作出包括《射雕英雄传》（83版）、《鹿鼎记》（84版）等经典剧集，而后先后加入新艺城和大都会拍摄了多部如《八星报喜》、《阿郎的故事》、《审判官》等票房不错的商业片。
在接触了大量不同类型的影片后，杜琪峰开始重新思考自己的导演之路，并在1996年与韦家辉、游乃海等人成立了银河映像制片公司，开创了香港电影的新纪元，导演和监制了一系列极富个性的另类影片。
杜琪峰电影的主题分析
影视大观杜琪峰电影的主题分析贾天予（鲁迅美术学院,辽宁 沈阳 110000）摘 要：杜琪峰是香港最具代表性的导演之一，他所导演的类型片多种多样：残酷冷冽的黑帮片、重情重义的警匪片、诙谐幽默的爱情片……逐渐探索并树立了独树一帜的风格。
杜琪峰创立的“银河映像”正值政局动荡、经济滑坡之际，但他以别具一格的个人风格，使香港电影之火再度燃起。
杜琪峰受黑泽明的影响，在影片中加入了大量对人性的探讨，并将命运难测与佛教理论贯穿于电影之中，在塑造人物悲情命运的同时，不乏妙趣横生；既有扣人心弦的激烈场面，又有一丝文艺、浪漫的味道。
本文从杜琪峰电影中的宿命观点、人性善恶、江湖规律三方面进行主题分析。
关键词：主题；宿命论；人性善恶；江湖规律“香港电影”到了2020年似乎已经无人问津，但在上世纪八九十年代，香港一度是亚洲电影的文化中心，香港电影作为一个类型概念而笑傲世界影坛。
到了1997年，香港电影业开始凋零，而好莱坞大片趁势而起，席卷香港电影票房，港片终于走到了穷途末路。
这似乎与杜琪峰电影中随处可见的宿命论不谋而合。
杜琪峰的电影几乎都是围绕着宿命而展开。
杜琪峰说：“关于人生，我常常想到的就是宿命”。
这并不是迷信或者悲观，他接着说道：“仿佛一提到这两个字，人们首先想到的就是无奈，因为无论怎么做，结果都已经注定，但实际上有太多的事，是你自己一手造成的”（出自《中国新闻周刊》采访）。
杜琪峰是用电影去呈现生命中那些不可说的部分，也正是这种神秘的思想，使得杜琪峰的电影在主题上更有深度。
一、人生即是偶然死亡是宿命中不可避免的结果，杜琪峰电影中的人物也难逃死亡的命运，只是这种死亡不再是成就英雄的悲壮之举，而是无时无刻给人一种恐惧、压抑，甚至是无奈。
《放逐》中的阿信五兄弟与警察一行人先后进入同一家黑市诊所，两伙人发生火并，五兄弟走上了逃亡之路，误打误撞截获一吨黄金，本以为后半生可以无忧，可终究难逃死亡的魔掌。
影片中的妓女，看似一个微不足道的小人物，反而成了大赢家，两次枪战她都是无辜者，两次她都能平安无事并带走一笔钱财。
杜琪峰电影的特点
杜琪峰电影的特点杜琪峰（Johnnie To）是香港著名导演和制片人，被誉为“香港新浪潮”的代表之一、他的电影作品以其独特的风格和特点而闻名，深受国内外观众的喜爱。
以下是杜琪峰电影的一些特点：1.聚焦香港社会：杜琪峰的电影作品常常以香港作为背景，反映了该地区的社会问题和文化背景。
他的作品特别关注社会阶层的分化、贫富差距以及黑帮与警方之间的冲突。
这样的题材设定使他的电影作品有着独特的时代感和地域感。
2.黑帮和警匪题材：杜琪峰的电影作品以黑帮和警匪题材为主要特点之一、他经常将黑帮和警察的斗争作为故事的核心，通过展现暴力、欺诈和权力斗争的复杂关系来展现香港社会的一面。
这些电影通常带有紧张刺激的氛围和精心设计的动作场面，使得观众能够全神贯注地投入剧情。
3.讲究细节和镜头语言：杜琪峰注重细节和镜头语言的运用。
他对每一个场景的描绘都进行了精心的设计，注重角色的细微表情和动作。
他的电影通常以富有张力的拍摄手法和独特的镜头语言让观众感受到角色的内心世界和故事的张力。
4.角色心理描写：杜琪峰的电影以角色心理描写为重要特点。
他擅长展现角色的内心世界和情感转变，通过表情、动作和非言语的细节来揭示角色的心理状态。
他的电影常常对复杂的情感关系进行深入剖析，展现人性的复杂性和多样性。
5.对人性的思考和探索：杜琪峰的电影对人性的思考和探索是其作品的核心特点之一、他常常通过角色的行为和冲突、对社会现象的剖析来反映人性的善恶、欲望和信仰。
他的电影作品并不仅仅是讲述故事，更是提出一系列关于人性和社会现象的思考和问题。
总之，杜琪峰的电影以其独特的风格和特点而著称，他注重香港社会的敏感问题，将黑帮和警匪题材作为切入点，经常使用细节和镜头语言来讲述故事，注重角色的心理描写和人性的思考与探索。
他的作品展示了一个真实而复杂的香港社会，给观众留下了深刻的印象。
杜琪峰的影像风格和精神表达
论文摘要杜琪峰导演作为香港新浪潮后期崛起并且保持一贯水准的导演已经成为了香港电影界一个标志性的人物。
其创建的银河映像以独特的风格和创新的电影手法在香港电影陷入低迷之际扛起了港产片的一片天地。
他所擅长的黑帮片打破了香港传统黑帮片的常规叙事形态和人物形象，这不仅是杜琪峰对97之后香港社会的哲学思考，更是对香港社会价值体系和文化认同的一种反映。
作为一名“作者”导演，杜琪峰作品统一的风格和精神内涵使其成为我选取的研究文本。
另外，杜琪峰的影响风格受到了多方影响，比如黑泽明、科波拉、梅尔维尔等，并且不甘于局限在传统的香港电影制作套路中。
在其电影制作的成熟期，杜琪峰逐步确立了自己的电影风格最终自成一体。
其对摄像机的运用；构图、灯光和光影的表达都带着浓郁的个人标签并受到追捧。
本篇论文主要运用文本分析，通过分析杜琪峰电影中视听语言的运用、个人风格的形成以及所表达的精神思想来研究杜琪峰对香港社会的思考。
本文的创新之处在于，通过一个“作者”的视角，将视野集中，避免笼统地泛泛而谈，从杜琪峰的影像中扩展到香港黑帮片，以此来探讨香港电影制作在90年代后期的变化，创新和突破，并以此来展现杜琪峰对世界，对社会，对男性情怀的个人解读。
关键词：英雄形象，杜琪峰，黑帮电影，香港电影，身份认同ABSTRACTJohnnie To，a director who became famous in the late stage of the Hong Kong New Wave，his works maintained high standards in a long time since 1996. For this，he had already became iconic figures in Hong Kong Film Industry. His pictures company Image holding group published a lot wonderful movies in time of the Hong Kong film market downturn. He is good at breaking the conventional gangster films and characters form the narrative tradition of Hong Kong gangster film, which is not only a philosophical reflection on Johnnie after 97 Hong Kong society, but also a reflection of our society's value system and cultural identity. As an "author" director, unified style and make it a spiritual connotation Johnnie research I selected text. In this thesis, the use of text analysis, by analyzing the "hero" Johnnie movie "Hero" image of the shape is different with the traditional gangster film after 1997 as well as its change process, to study the Johnnie Reflections on the Hong Kong society, thus Hong Kong in 1997 after reflection face value systems and identity changes and significance. The innovation of this paper is, by a "Author" perspective, the focus concentrated, generally avoiding generalities, the social significance and spiritual symbol of Hong Kong gangster film "Hero" this image has the depth of the excavation, and get deeper sense they reflect.Keywords:[Heroic Image] [Johnnie To] [Gangster Movies] [Hong Kong Film] [Identity]目录第一章导论（绪论） (1)第一节、文献综述及研究意义 (1)第二节、杜琪峰其人以及其作品 (2)一、个人经历 (2)二、作者风格 (3)三、文本选取 (5)第二章杜琪峰的影像风格 (6)第一节、时间的表达 (6)第二节、空间的构造 (10)第三节、独特的构图和刻意的距离 (13)第四节、光影和色调 (14)第五节、场面的调度 (16)第三章杜琪峰影像的精神表达 (19)第一节、杜琪峰对英雄的消解 (19)一、香港黑帮电影中的英雄形象变化 (19)二、杜琪峰的反英雄表达 (20)第二节、杜琪峰的个人哲学 (25)一、宿命论 (25)二、佛教的因果循环 (26)三、男性话语的表达 (27)第四章结语（总结） (29)参考文献 (31)第一章导论（绪论）第一节、文献综述及研究意义研究香港黑帮电影和杜琪峰电影的论文有很多，我主要从几个方面入手做了查阅和参考。
杜琪峰电影中的英雄形象解读
杜琪峰电影中的英雄形象解读一.“杜氏”警匪电影中的宿命与悲观传统英雄主义的表征不复存在，类似于吴宇森电影中“正必压邪”大团圆式的结局在杜氏警匪片中不再可见。
英雄的漂泊及命运走向的不确定为英雄主义的表述笼上一层沧桑的浮尘。
1.社会变迁的渊源。
即便是英雄也同样背负着归属感的失去和对自我身份指认的困惑。
“九七情结”改变了杜氏警匪片原有的叙事。
在香港因其特殊的历史背景，回归之前始终被夹杂在殖民文化和大陆文化的困顿中。
一直以来，港人希冀这种无限漂泊感的终结，迫切需要得到世界的认同与尊重。
这一时期港人需要英雄，于是银幕上各种英雄形象鳞次栉比出现———他们是港人集体无意识的代言。
电影导演“把香港在国际风云变幻中的地位和处境设计为电影中错综复杂的情景，设定一个形象作为香港化身，通过他的性格、思想、感情、情绪表达香港人的愿望，也通过这个形象直观自身，理解自己在国际社会中的处境”。
③一九九七年香港回归祖国，最终得以实现归属的愿望，中华文化渐已融入港人的生活，之前香港制造的“集体英雄神话”不再有用武之地。
在杜琪峰的警匪电影中从《无味神探》到《夺命金》，警察已不再纯粹是维护社会公平正义的英雄形象，而是侧重表现警员的普通公民身份。
2.浓重的存在主义色彩。
存在主义哲学大师海德格尔在《存在与时间》中说“只有死才排除任何偶然的和暂时的诀择,只有自由地就死,才能赋于存在以至上目标。
”④杜琪峰警匪电影充满各种偶然性，英雄角色难逃宿命的安排和孤独荒凉的结局，英雄与死亡之间往往有必然的联系。
《放逐》中的五位杀手因为情义再次聚首一起对付大飞，却因种种偶然没能逃出命运的摆布。
阿和死后，其余四人行走在荒芜的郊外，昏黄的影调映射出四人浓重的宿命感和悲壮的生命底色。
枪手只将前途命运交给手中的硬币，并且听之信之。
枪战在杜琪峰的镜语中是偶然的游戏，英雄的命运也在游戏中左右摇摆。
“任何偶然不是一种假象，不是一种可以被人消除的外衣；它就是绝对，因而也是完全没有根据的。
《放逐》――悲情的生命底色
《放逐》――悲情的生命底色[摘要] 杜琪峰的《放逐》，是港产枪战片的代表，同时也加入了很多文艺片的表现手法，影片将描述人物内心的斗争与枪战之前的惨烈氛围结合，打造一种别具一格的黑帮文艺片。
杜琪峰的影片一直将浪漫、理想主义和宿命论、怀疑主义相融合，以致于他的作品里蕴含丰富的情感流动和明显的精神底色。
[关键词] 影像结构戏剧性权利意志论宿命论杜琪峰的《放逐》，是港产枪战片的代表，同时也加入了很多文艺片的表现手法，更多地将描述人物内心的斗争与枪战之前的惨烈氛围结合，打造一种别具一格的黑帮文艺片。
杜琪峰的影片一直将浪漫、理想主义和宿命论、怀疑主义相融合，以致于他的作品里蕴含丰富的情感流动和明显的精神底色。
无论是影像结构的表现上，还是作品主题的表达上，《放逐》都是杜琪峰的集大成之作。
一部作品在电影本体上的创新和个人化表达，很大程度决定了影片的成功与否。
在这一点上，杜琪峰可以说是一位在每一部片子中都有令人耳目一新的尝试的作者型导演。
浓厚的香港本土风格加上他个人在电影语言上的尝试与探索，使得杜琪峰电影贴上了许多令人着迷与钦佩的标签。
冷峻、浪漫、悲情、纯正的黑帮，等等加诸其身上的特点，都体现了导演强烈的个人风格。
在影片《放逐》里，电影本体和影像结构上的出色，使观众眼前一亮，该片确乎是新时代中为数不多的、精彩的、香港味纯正的黑帮文艺片。
《放逐》鲜明的电影表现手法，是导演观念表达的渠道和外化手段。
片中大量运用低照明场景，从男主角阿和澳门的家，到餐厅，再到谢夫旅馆，大多是夜晚的，阴郁的，即便是白天的故事，亦是使用大量的暗光，视线暧昧而不确定，给观众心理蒙上一层淡淡的阴影和紧张感。
加之画面经常处于前景遮挡、大面积物体虚化的设置，使观众从视觉上感受到故事内在的张力。
在影像结构上值得研究的是，影片色调的处理。
杜琪峰在色彩的表达上是张弛有度的，既含蓄，又不会过于晦涩。
影片开头部分，在阿和家中的枪战和随后到来的片刻的温馨，在色彩上有着“润物细无声”一般的巧妙过渡。
从《枪火》浅谈杜琪峰的暴力美学
从《枪火》浅谈杜琪峰的暴力美学作者：闫琪琪来源：《电影评介》2015年第10期暴力，是人类与生俱来的本性。
康拉德·洛伦兹认为：“人的侵略性承继于他的动物祖先，是在大脑中先天产生的。
如果没有发泄的渠道，就会越积越多，最后爆发出来。
这样，人每过一段时间就会表现出侵略性，以释放自身积累的能量。
”[1]人类为了排解和宣泄这种本能的欲望，便找到了最好的代替品和宣泄渠道——电影。
把攻击、破坏、毁灭的本能投射到银幕上，人类安全地坐在黑暗的电影院里，集体无意识在这里得到充分的释放。
“暴力”和“美学”，似乎是八竿子打不着的两个词汇，但“从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。
丑与恶的东西，如果可以以人文价值系统进行观照，进而进行社会化改造，是可以转化成美的”。
[2]这就如同审丑同样包含在审美的趣味中一样，用暴力来表现美也就合情合理了，只不过需要创造者进行一番艺术加工，才能最终体现审美价值。
“暴力美学”最初发源于美国，在中国香港走向成熟，香港具有适宜“黑帮片”生长的土壤，灯红酒绿的拥挤都市，涉及文革动乱的影响和“九七回归”的恐慌，为电影创作提供了丰富的现实背景。
包括吴宇森在内的一些导演就是从大陆移民香港，生活在底层社会，亲眼见证了20世纪五六十年代黑帮横行的乱世情景。
于是在20世纪80年代的香港，出现了一股“黑帮片”的热潮，如吴宇森的《英雄本色》《喋血双雄》等。
到了90年代后，杜琪峰开始领导香港黑帮电影，开启他剑走偏锋的杜氏暴力美学。
如果把吴宇森式的枪林弹雨和浪漫情怀当成黑帮片的标准，那么杜琪峰多半黑帮片作品则不合符这种视野期待。
他的影片中不仅缺乏浓烈血腥的大场面枪战，就连主人公都不再是风流倜傥、重情重义具有完美人格的英雄。
较之吴宇森的暴力美学，吴宇森的枪战场景则是惜弹如金，注重在静与动中，努力营造氛围，表现紧张的时刻。
电影中的暴力镜头之所以能够传递美学意义，是因为暴力行为具有较强的形式感，经过电影语言的加工和美化，淡化现实暴力的丑陋，形成美的形式，给人以视觉冲击。
宿命轮回的黑色光影——析论杜琪峰的黑帮电影
毕业论文任务书毕业论文成绩评定表摘要杜琪峰拍摄警匪片和黑帮片已达20余年，作为一个从“工匠”逐步成长为“作者”，并朝“大师”迈进的电影人，他的黑色电影风格独特，创造出与前辈吴宇森、徐克不同的另一种静态的“暴力美学”。
杜琪峰的黑色电影注重多变高质的故事剧本，塑造丰满立体的人物形象，讲究精细缜密的布局，善于营造紧张的悬疑气氛，各种精心设计的电影细节也相当考究。
如今杜琪峰作为一位享有国际声誉的导演、监制，他的成功不但为香港本地电影人作出了榜样，也成为当代香港电影的重要标志人物之一，为华语电影探索做出了巨大的贡献。
论文应以杜琪峰几部经典的黑色电影，从电影主题、电影结构、人物形象、影调等多个方面分析杜琪峰黑色电影的特点。
关键词杜琪峰黑色电影主题结构人物AbstractJohnnie To making film noir has been more than 20 years. He began to grow from a film craftsman for the film master. His films have a unique style. He created a new aesthetic of violence is different from John Woo and Tsui Hark. Johnnie To focus on the quality of the story script, rich characters, exquisite scene and a variety of details. Today he became the director of an international reputation and ma de a great contribution to Chinese-language film to explore. From the movie theme, the film structure, characters, tone, mise, motion, design ,soundtrack .I will analyze the characteristics of the Johnnie To film noir.Key words: Johnnie To film noir movie theme film structure characters目录摘要：---------------------------------------------------------ⅠAbstract-------------------------------------------------------II绪论：----------------------------------------------------------1 一、杜琪峰黑色电影中的主题---------------------------------2 （一）无常的宿命论---------------------------------------------2 （二）黑色幽默-------------------------------------------------2 （三）兄弟情结-------------------------------------------------3 （四）家庭温情-------------------------------------------------4 二、杜琪峰黑色电影中的结构------------------------------------6(一)多元化、开放式的剧作结构---------------------------------6(二)精致的细节处理-------------------------------------------7(三)多次循环的重复手法---------------------------------------8 三、杜琪峰黑色电影中的人物-----------------------------------9(一)小人物的英雄梦---------------------------------------9(二)人物性格决定命运-----------------------------------------9(三)女性角色------------------------------------------------10四、杜琪峰黑色电影中的空间分析-------------------------------11(一)无路可逃的密室---------------------------------------11(二)虚实相映的镜子------------------------------------------11(三)漂浮不定的细絮------------------------------------------12 五、杜琪峰黑色电影的艺术呈现--------------------------------13(一)杜琪峰黑色电影的影调------------------------------------13(二)杜琪峰黑色电影中的场景调度和动作设计--------------------13(三)杜琪峰黑色电影中的配乐----------------------------------15六、结语-----------------------------------------------------17 参考文献-------------------------------------------------------18 致谢-----------------------------------------------------------19绪论黑色电影起源于1910年代与1920年代的德国表现主义电影，但真正让它蓬勃起来的却是20世纪30年代初期好莱坞拍摄的美国黑帮片，在1946年的戛纳影展上四部好莱坞电影《马耳他之鹰》（1941年）、《再见吾爱》（1944年）、《双重保险》（1944年）、《绿窗艳影》（1944年）被敏锐的法国影评界认为是一种新的类型片诞生，并命名为“黑色电影”。
杜琪峰之“黑色映像”
杜琪峰之“黑色映像”香港电影一直以其独特的风格和魅力吸引着全球的电影爱好者。
而在众多香港导演中，杜琪峰无疑是一位独树一帜的存在。
他的电影作品通常被定义为“黑色电影”，这种类型的电影有着其独特的主题和风格，为香港电影产业注入了新的活力。
在本文中，我们将通过分析杜琪峰的电影作品，来深入探讨这种“黑色映像”的内涵和影响。
杜琪峰的黑色电影往往以冷酷、理性的手法来描述主人公的沉浮起落和生死抉择。
他常常将故事发生的环境设定在充满黑暗和腐败的城市，通过强烈的明暗对比，表现出人性的复杂和矛盾。
在黑色电影中，正邪不再是黑白分明的，而是一个模糊的灰色地带。
杜琪峰在这种灰色地带中寻找人性的真实，用电影语言诠释出人性的多面性和复杂性。
深入剖析杜琪峰的黑色映像，我们可以发现其背后的含义和影响。
首先，黑色电影所呈现的黑暗、冷酷的世界观，反映了现代社会中的悲观和失望。
这种情绪的传达，引起了观众的共鸣，使人们对于现实生活的无奈和痛楚得到了宣泄。
其次，杜琪峰的电影作品具有很高的艺术价值。
他对于电影语言的运用、人物形象的塑造以及情节的安排都独具匠心，使得他的电影作品不仅具有观赏性，更具有思考性。
在回顾杜琪峰的黑色映像时，我们不禁为其独特的风格和魅力所折服。
他的作品不仅为香港电影注入了新的活力，更为全球电影爱好者带来了新的视界。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，杜琪峰的黑色电影是否能够继续保持其独特的魅力，还需要时间去证明。
但是可以肯定的是，无论是现在还是未来，杜琪峰的黑色映像都将继续在电影史上留下其独特的印记，让人们不断回味和思考。
总的来说，杜琪峰的黑色映像以其冷酷、理性的手法和独特的故事情节，呈现出了人性的复杂和矛盾。
这种类型的电影不仅具有观赏性，更具有思考性。
在未来，我们期待看到更多像杜琪峰这样的导演，用他们的作品诠释出更多元化、更深层次的人性和社会现实。
杜琪峰是一位著名的香港电影导演，他的电影作品充满了独特的艺术风格和深刻的社会寓意。
浅析香港电影中的大陆形象
浅析香港电影中的大陆形象杜琪峰是上世纪 90 年代以来香港电影导演领军人物之一，从杜琪峰的影片中，我们能看到他对关系港人命运的社会问题深切关注与思考，《夺命金》就是这种电影。
如果说拷问处于金钱重压下香港人的灵魂是《夺命金》显在的主题，那么，对于香港人这种生存状态的反思则是导演杜琪峰想要表达的潜在主旨。
这种反思在影片中突出地表现为香港人的日常生活与大陆息息相关。
也就是说，杜琪峰是在与大陆的关系中来反思香港人的生存现状。
从另一个角度讲，杜琪峰是在与香港人的关系中来塑造大陆人形象的。
因此，反思香港的过程，也就是大陆形象建立的过程。
从影片可以看出，在香港人的生活中处处都有大陆人的身影。
影片从点到面，从个人到国家，全方位多角度地刻画了大陆人形象。
这里既有李铁林这样的上世纪六七十年代就到了香港的老移民，也有张正方的同父异母小妹(其母是大陆人，来港与张正方父亲生下女儿后独自返回大陆)这样九七后的单非儿童既有凸眼龙背后的神秘老板宋先生这样的大陆富豪，也有大陆炒房人这样的始终不曾在影片中直接出现但又无处不在的群像。
影片最后，中国等五国出手拯救希腊债务的消息一出，全球股市立刻奇迹反弹。
于是，三脚豹、张正方妻子康妮随之发财，凸眼龙则以为三脚豹买的是期指沽跌而气急身亡陈尸街头。
这些都形象地表明，回归之后的香港，与祖国大陆已经结成了一个同呼吸共命运的统一体。
下文主要对《夺命金》中表现突出的大陆移民和大陆富豪两类形象展开文本解读。
一、大陆移民(一)老移民李铁林李铁林的大陆移民形象，对于香港人和熟悉香港文化的大陆观众而言并不陌生。
1978 年，香港 TVB 播出了由周润发、廖伟雄等人出演的长篇家庭伦理剧《中人》，收视率非常高。
周润发在剧中饰演香港中文大学毕业的高材生程纬，不但能力超群，而且正直善良，感情事业虽受波折，但最终获得成功，所以很受观众喜欢。
廖伟雄饰演程纬的弟弟阿灿，一个六七十年代从内地偷渡来香港的农村青年，由于没有文化，头脑也不灵光，再加上性格愚昧、好吃懒做，一直备受歧视，最后遭奸人陷害。
导演杜琪峰：金牛座的风尘铁律
导演杜琪峰：金牛座的风尘铁律“暴力美学”电影，那绝不等同于精神病进了屠宰场，也不等同于城管围攻小贩——那是门艺术，是要让观众体会到施暴的快感；拳打脚踢，刀砍枪射，在镜头前，那也是有仪式的。
暴力美学电影，始于美国，大兴于香港，由此就不得不提到被称为“杜公子”的电影大师杜琪峰。
杜公子的电影，简单明快，有着浓重的港味儿；无论站在哪一个立场，都能欣赏他颂扬的原则——盗亦有道。
大凡命局七杀星强而傍身的人，特点就是性格暴烈，好勇斗狠，杜公子如是。
该人对社会恩仇背景以及警匪枪战片有着近乎偏执的喜爱，比如《暗战》《枪火》还有《PTU》这些经典之作，当然中间也夹杂着像《瘦身男女》和《百年好合》这些纯粹商业炒饭。
星相学里，只要见到金牛座，就应该立刻联想到顽固和浪漫的双重个性，以及本质的悲天悯人情怀。
假如像杜公子一样，太阳和水星同时落在金牛座，就能把盲动的热力包裹在智慧的外衣之下。
他所有影片都有类似模式：20%~30%的内容是单纯吸引眼球、刺激听觉的暴力场面；剩下的就是从小人物角度出发，还原普通人的内心状态和情感纠葛，在具有个性的描画中，直视人性深处的劣根性。
凡是土多的命局，为人都相当严格，甚至刻板。
一如杜公子，电影片长都是经过精心裁定的，甚至可以为时间而删改内容，迅速结尾(最近上演的《毒战》就是一例)；简而言之，他的电影没有超过两个小时的——曲到高处，戛然而止，宛如人生无常。
杜公子的视角，是属于月亮白羊的视角，冲动敏感，让人随着他的电影解剖刀一起领略人生的冷酷与无常，不同于以往脸谱化的警匪片，警察并不可爱，罪犯也并不可恨——乌鸦麻雀，蛇鼠一窝。
多亏了两个金牛和火星双子——难以想象，没有了这些匠心独运的故事情节、求新求变的电影技法以及不变期待的刺激镜头，整部片子岂不成了“法制进行时”？他喜欢“黑吃黑”“无间道”“出老千”这样的黑色游戏，喜欢像《大事件》《毒战》这样的“突然死亡”，喜欢《暗战》《夺命金》这样的的逆转天地。
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杜琪峰影片中的男性形象分析摘要在传统类型电影的模式下，杜琪峰在尽自己的全力展示着个人风格的艺术表达模式，电影在与时俱进的同时却也不忘自己的初衷，在满足普通大众观感的同时也时刻尊重着电影艺术的原则。
本文在采用理论搜集法与间接经验法的基础上，以研究目的、意义、内容、方法为切入点，通过条理清晰地对杜琪峰的创作历程进行框架式的阐述，将其创作的三个阶段中表现的文化特征分别进行解读，最后对杜琪峰典型影片中的男性形象进行细致的探索分析。
关键字：杜琪峰；男性形象；现代主义AbstractUnder the mode of traditional types of film, johnnie to show the personal style in their rights mode of artistic expression, the film at the same time of advancing with The Times but also do not forget their original intention, to meet the general public perception of time respect at the same time the principle of film art. Experience using the theory of collecting method and indirect method is presented in this paper, on the basis of the research purpose, significance, content, method and so on as the breakthrough point, through the organization of johnnie to clearly sets forth the frame type creation course, its creation in the three stages of cultural characteristics respectively, the last of johnnie to typical male characters in the film a detailed analysis of the exploration.Key words: johnnie to; Male image; modernism目录摘要 (1)Abstract (2)1前言 (4)1.1研究目的和意义 (4)1.2文献综述 (4)1.3研究内容和方法 (5)2杜琪峰创作历程 (5)2.1初期阶段 (5)2.2银河意识阶段 (6)2.3当下阶段 (6)3杜琪峰电影的文化解读 (7)3.1现代主义 (7)3.2存在主义 (7)3.3精神分析 (7)3.4黑色幽默 (8)4杜琪峰影片中的男性形象分析 (8)4.1《暗战》 (8)4.2《枪火》 (9)4.3《十万火急》 (9)4.4《真心英雄》 (9)总结 (11)参考文献 (12)致谢 (13)1前言即使是在世界性的电影舞台中，香港电影也在扮演着重要的角色。
在香港众多类型的影片中，警匪片是众多电影类型中最具香港特色的一种，杜琪峰导演便是其中的领军人物。
虽然近几年香港电影面临着低沉的状态，但是香港警匪片仍然是香港影业的主心骨，杜琪峰将风格不同的男性形象渗透到警匪片中，给观众一次又一次的惊喜，也正是因为这样，对杜琪峰电影风格及其个人内心世界分析的文章不时见诸报刊杂志，但笔者发现，在众多文章中，将杜琪峰电影中男性形象单独作为研究对象的文献少之又少，所以笔者想通过本文来完成对杜琪峰电影中男性形象的分析与梳理。
1.1研究目的和意义杜琪峰是现今香港影坛的一位传奇人物，香港市场的发展每况愈下，昔日的大导演纷纷选择他处进行发展的时候，杜琪峰却以一股勇猛劲头奋力打拼，成为了一位大器晚成的重量级导演，杜琪峰率领的“银河映像”创立出自成一派的港式黑色电影模范，成为新世纪香港电影一支举足轻重的力量。
在作品中通过对电影的艺术语言与影响风格进行加工，探索出了一条明显的杜氏风格的典型黑色美学电影。
在香港电影中扮演着承前启后的重要角色的杜琪峰，有着自己独特创作理念的同时，又有相当强的市场竞争力。
在喜剧、警匪等多种类型电影中的游刃有余透漏出了杜琪峰出色的电影导演才华，其开创的杜氏黑色美学也为香港电影的发展与延续做出了突出的贡献。
研究杜琪峰影片中男性形象的分析有利于掌握杜氏风格的典型特征，对于解读当代黑色美学电影有一定帮助，同时对电影中的男性形象的塑造方法及技巧方面也有很大的借鉴意义。
1.2文献综述2012年，辛拓在《杜琪峰电影中的情感宣泄》中认为，杜琪峰所表达的“义”并没有超出传统概念的范围，只是在表达方式上做了自己思考方式的注解。
他将这种“义”不再承载沉重的英雄神话和所附带的沉重意义。
2013年，刘慧莹在《杜琪峰警匪片特征初探》中指出，杜琪峰的创作精神体现在他对男人间相处细节的把握，用亲切质朴的情感来诠释兄弟间的感情交流[1]。
2013年，蒋潇洋在《试谈杜琪峰黑帮片的影像风格》中认为，杜琪峰将80年代香港黑帮电影的简单线性叙事发展到双线乃是多线叙事、重复叙事，充分显示了其作为新一代黑帮电影导演在叙事上的创新和飞跃。
2014年，张志强在《杜琪峰与吴宇森枪战影片风格评价》中说道“杜琪峰是一位自始自终都坚持香港“本土化”创作的导演，他导演的电影，无论是喜剧片、恐怖片、科幻片还是黑帮片，都发生在香港这个大都会，反映的都是香港本土居民的生活现实。
”综合查找的文献来看，关于杜琪峰电影风格及精神表达的研究已经有了一定基础，但涉及到影片中男性形象的研究甚少。
本文将视角放在了杜琪峰电影中的男性形象上面，分析这种英雄形象发生变化的原因以及其背后所代表的作者意图和社会隐喻。
1.3研究内容和方法研究内容：第一部分，介绍本文的研究目的、意义、内容、方法及对相关文献进行综述，为下文的论述提供明确的方向；第二部分，从初期、银河意识、当下三个阶段分析杜琪峰创作历程，为本文的论述提供较为全面的研究思路。
第三部分，笔者认为杜琪峰电影中有三种情节较为凸显，即现代主义、存在主义、精神分析、黑色幽默，该部分是本文的关键内容。
第四部分，通过对杜琪峰典型代表作品《暗战》、《枪火》、《十万火急》、《真心英雄》中男性形象的分析，来完成本课题的探讨。
研究方法：理论搜集法，温习学过的专业知识并在相关图书、期刊学报乃至于社会学常识中寻找有关知识要点，并在具有矛盾的不同观点中分析总结，得出自己认可并适用于论文观点的那一部分，为论文提供坚实的骨骼。
间接经验法，日常多向指导教师请教，也时常与同一教师的学生展开交流，相互借鉴有益心得与经验，为自己的论文撰写工作服务。
2杜琪峰创作历程2.1初期阶段1979年到1996年可以算是杜琪峰创作的初级阶段，这段时间的电影创作涉及了喜剧、武侠、爱情、警匪、科幻等多类型影片，这对杜琪峰导演来说，是基础功底的历练过程。
杜琪峰毕业之后便参与拍摄了大量的电视剧作品，如《鹿鼎记》（梁朝伟）、《射雕英雄传》（翁美玲）、《雪山飞狐》等这些风靡大陆的经典电视剧。
在拍摄武侠片的过程中杜琪峰自身的男性主义情结开始滋生[2]。
1986年，游达志成为了杜琪峰的助导，游达志是杜琪峰的黄金搭档。
1979年底，杜琪峰拍摄了一部主旋律较低的电影《碧水寒山夺命金》使其重返电视行业，其后机遇性的拍摄《开心鬼撞鬼》让杜琪峰重新回到了影坛，随后拍了多部都市喜剧，如《吉星拱照》、《八星报喜》等。
1989年，杜琪峰加盟“新艺城”公司，同年《阿郎的故事》将杜琪峰推到了创作初期的高峰之中，该部作品是悲情英雄的代表之作。
1994年休息了一年的他在思考自己的导演之路，在坚守自我与本土的意识上拍出了《无味神探》，该片为奠定了杜琪峰品爱黑色压抑元素的基调，对任务内心深处的客户及命运的多重思考成为杜琪峰个性标签，《十万火急》是杜琪峰初期创作与银河意识阶段的过渡带[3]。
2.2银河意识阶段1996年，杜琪峰、韦家辉、游志达等人创办了银河映像公司，杜琪峰银河意识创作阶段由此展开，在此期间杜琪峰对各种类型的电影完成了坚持不懈的尝试与探索，并在商业与艺术之中努力寻求平衡点。
相继完成的《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《暗花》均是低成本高水准电影[4]。
《一个字头的诞生》戏剧化的呈现了片中五人的生命归属，探讨了人类内心的复杂不安的情绪以及边缘人生命的终极价值，该片作为杜琪峰银河创作意识的开山之作，高亢的表现了杜氏令人耳目一新的先锋意识[5]。
《暗花》完成了杜氏风格的定型，即黑暗之中的男性主义的狰狞，该片也代表着杜琪峰已经能够掌握好艺术与商业之间的平衡。
随后为了迎合经济萧条中的香港观众，杜琪峰拍摄了不少喜剧电影，如《孤男寡女》、《钟无艳》、《辣手回春》、《瘦身男女》等，很多粉丝认为他向商业妥协的程度太大，批判的声音逐渐增多，但是杜琪峰在这一时期认为电影既然是拍给观众看的，只要观众喜欢就可以了。
2.3当下阶段2003年开始，杜琪峰的创作开始向文学性上转变，通过在电影中贯穿深刻的人文思想、精神理念、文化深度来提升其作品的内涵与深度，《大块头大智慧》是杜氏向作者电影身份的转变。
其后推出的《柔道龙虎榜》是杜氏向黑泽明的高度致敬，在剧情上略显枯燥的《柔道龙虎榜》，对剧中人内心的刻画方面却是较为深刻的，观众可以从该部影片中看到杜琪峰在电影作品严谨性与拓展性方面所做的努力[6]。
《放逐》也是当下杜琪峰创作意识的代表作品，鲜明的主题，留白深刻的边缘化世界，对人性回归的反思与探索，《文雀》一改杜琪峰血腥式的浓烈画面，通过对片中四个游手好闲的主人公如何走上不归路的描述，来完成杜氏对人间世俗领悟后的刻画。
杜琪峰当下创作意识综合来看，少了一份鱼死网破的挣扎与决裂，多了一份海阔天空的死得其所。
这也直接体现了杜氏本人的内心世界的变化，可以说杜氏作品是对其内心的真实而清晰的记录。
3杜琪峰电影的文化解读3.1现代主义人们很容易将杜琪峰与吴宇森进行比较，但是其实两者在众多方面都有着本质的不同，无论是电影内在的指导思想，还是电影外在的影像风格。
吴宇森的电影更像是发生在成人世界中的童话，而杜琪峰的电影则是确确实实可以发生在现实世界中的人生。
在杜琪峰的电影作品中，他惯于运用忧郁暗淡的蓝黑色影调，来对片中人物进行无情冰冷的解剖与审视，其片中角色也都是普通人，片中人的困扰与缺点，也是普通大众所有的。
比如《无味神探》中警察的婚姻危机，《暗花》中的警匪一家，《非常突然》中刘青云的同事包二奶等[7]。