论漆艺与中国元素结合

摘要

漆艺是一门具有工艺性和艺术性的绘画艺术。在中国，漆画是一个古老又年轻画种。它古老到可以追溯到7000年前的新石器时代，在数千年的历史长河中我国的漆艺术走过了曲折而又漫长的发展历程，成为中国传统文化的一个组成部分，跟水墨、陶瓷并称为中国三大传统艺术。说他年轻是因为直到20世纪80年代初才被国家正式定为一个独立画种，结束了艺术家、评论家、长期以来以传统工艺美术的视角品评漆艺的历史。中国画以线条、水墨为主要表现形式。以精炼的线条，幽深的意境为特点。中国画与漆艺相结合，是一种新的视觉体验。

关键词：漆艺；中国画；结合

混合式发展

——论中国画与漆艺的结合

引言

紧张的毕业创作算是告一段落，我选择的是漆画与漆器的创作。从第一次拿着不成熟的创作稿子到最终通过老师的审核，经历了漫长的日子。在这定稿子的日子里，我明白了漆画不仅仅是一种简单的绘画。

中国的漆画是从漆器上发展而来的，它不像国画，油画，版画那样有悠久的历史，和成熟的体系。它就像一个刚刚脱离母亲怀抱，独自向外面世界闯荡的孩子一样。直到1984年全国美术展，中国首次把漆画作为一个独立的画种向世人展示。漆画才从此摆脱了工艺品的束缚，走向了自己独立发展的道路。目前漆画创作尽管有所兴起，但难以否认他在当代艺术的整体环境中还处于一个边缘化的状态。可见，漆画对中国的大众来说，未尝不是一个新鲜的事物。在这种可查资料有限，学校图书馆相关书籍不多，但所幸，有良师的情况下，我踏上了对漆画这一陌生道路的探索。

一、中国画创作题材选择

选择中国画作为漆画创作的题材，是一件很为难的事情。因为如果完全照抄国画，这就丧失了漆画自己的灵魂，精神所在。但我坚定的选择用中国画的形式来表现漆画，是折服于中国画跟漆画的魅力。艺术都是相通的，没有严格的界限。各个画种都可以吸取别家的精华，

来充实自身的发展。

中国画里我选择了两种题材作为漆画创作的材料，一个是山水，一个是白描。中国山水，跟作者的胸襟意象紧密相关，画者笔下的画作是其灵魂的居所。画者把名山大川的特色，先储藏于心中，进行取舍，移花接木，再形之于手。所以山水不已“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一亭，一山一石，都是作者心中的意境。白描，是中国画技法名，用墨线勾描物象，不着颜色。给人以精炼的视觉感受。

二、传统中国画与漆艺结合的优势

㈠漆艺的产生和发展

漆艺在我国有七千多年的历史。我国是世界上最早应用漆涂料的国家之一，几千年的漆工艺发展为我国以及周边国家的漆艺发展做出突出贡献。漆画就是在深厚的传统漆工艺基础上由一些画家结合绘画与漆工艺所发展起来的即古老又年轻的画种。近些年漆画创作队伍不断壮大，让我们看到了漆画的强盛生命力和无限发展空间。漆画在继承传统漆工艺的基础上，根据美术创作的需要不断丰富和发展了漆的表现力。在工艺和绘画上得到了前所未有的结合，使漆画在同样强调绘画艺术性的前提下，比其它画种更具有丰富的材质肌理和独特美感。形成了漆画区别于其它画种的艺术风貌。

㈡漆艺的优势

著名漆画艺术家乔十光曾说“漆画之美，美在朦胧，美在神秘。”漆艺是沉淀了几千年的中华艺术。漆画能立足于画坛，是因为它那种

独特的美学品格。这个独特是来自于大漆的特性。看漆画犹如雾里看花，水中望月，有一种朦朦胧胧的美妙在其中。这是源于漆画独特的制作手法。漆画的装饰手法有沉花，平花，浮花之分。沉花是在漆器表面加以彩绘，然后上一层透明漆，经过漫长的推光磨显，成为表面光滑，又能显出花纹的作品。我的漆器作品《颦》就是利用的这一沉花手法来完成的。那种朦胧的高贵感，是任何画种所不能比拟，也无法达到的。

㈢传统中国画的优势

中国画在国人心目中是自豪的。它不依附于任何画种，自成体系。在崇尚西方绘画的今天，中国画在艺术界的地位和成就是其它画种不可比拟的。中国人很注重玄的东西，就比如说“气”，它是看不见摸不着的，西方绘画的那种注重写实的理念是很难把这种虚幻的东西表现出来的。但在中国画中，“气”得到了很好的阐释。就比如说山水画，只要是一幅优秀的作品，肯定会“气韵生动”。

㈣中国画与漆画混合式发展

中国画与漆画有异曲同工之妙，中国画是白，漆画是黑。中国画讲究空白，计白当黑，“没有涂抹形象部分的白纸，不是空荡荡的空白，保留下来的白纸已是落墨处的矛盾对立面，黑与白相辅相成，故素地的面积、位置及形象均负担着画面造型的责任，已绝不是任闲人乱闯的多余空地。”（吴冠中：《乔十光与漆画》）。同样，漆画讲究空黑，计黑当白，漆画的黑，也关系着画面空间的完整性。我在毕业创作中将二者结合起来，创作了《暮色》和《望夜》。这两件漆画作品，没

有绚丽的变涂，没有精美的莳绘。我用的只是.单纯的线条来刻画出家乡的纯朴，然后又用淡淡的透明漆来渲染气氛。很小的时候，我是住在乡村里的，那时虽然没有完整的记忆，但乡村里的一砖一瓦，小河里的一块石头，我都感知甚亲。也许是小时候比较亲近自然，他们纵然不会说话，但我总是离不开他们。我故乡的风景虽然不像南方山水的秀丽，只是灰墙黑瓦，树木小河，但童年模糊的记忆，仍如在眼前，像一幅幅画，不时在脑海中显现出来。

在初定毕业创作稿子时，我拿了很多关于与乡村题材的画稿，当时没有想到过要与国画相结合。只是想综合运用各种漆画技法把家乡描绘出来。用蛋壳来贴出斑驳的墙面，用豆腐打点来做出树木的森森。很单纯的就想把家乡像照片一样制作出来。后来，翻阅了大量艺术家们的漆画作品，我被沈克龙先生的作品深深吸引了，他的作品《天地经纬》，《大宋〃天禧》等一系列作品让人看了有种宁静深远，荡气回肠的感觉，很是豪放。将大漆的魅力体现的淋漓尽致。在他的作品中，我发现了简练的绘画语言，有种纯粹的魅力。我对自己的稿子，进行了大胆的舍弃，吸取国画线描的手法。最终只留下线条和漆所独有的黑，来布满整个画面。

我的另一副作品《野望》则是对国画与漆画纯粹结合的探索型作品。因为非常着迷国画山水的意境美，我试图用漆画的语言把国画的那种意境之美表达出来。就结果来说，我还是比较满意的。虽然构图略显幼稚，但我认为气氛还是渲染出来了的。这只是一个小小的尝试，就目前漆画在绘画界的地位来说，虽然它有悠久历史的依托，但苦于