临摹和创作的关系

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4级硬笔书法考试题目

4级硬笔书法考试题目

硬笔书法四级考试题目题目1:临摹楷书作品要点:1)准确模仿原作的字形、结构和笔画。

2)注意笔画的起笔、行笔和收笔。

3)保持整体布局的匀称和协调。

题目2:创作一幅楷书作品要点:1)选择合适的书写内容,如诗词、名言等。

2)展现良好的字形控制和笔画质感。

3)注意字与字之间的连贯性和整体布局。

题目3:书写规范字“永”字八法要点:1)正确书写“永”字,并体现八法(点、横、竖、钩、提、撇、短撇、捺)。

2)笔画要规范、流畅。

3)结构要稳定、匀称。

题目4:硬笔书法理论知识问答问题:请简述硬笔书法中笔画的基本要求。

答案要点:1)笔画要清晰、流畅。

2)起笔、行笔、收笔要分明。

3)力度要适中,不宜过重或过轻。

题目5:分析并改正书写错误要点:1)给出一段含有书写错误的文字。

2)考生需分析错误类型(如笔画不规范、结构不稳等)。

3)提出改正方法,并示范正确书写。

题目6:书写一幅行书作品要点:1)行书要流畅自然,有节奏感。

2)笔画之间要有连带关系,体现行书的动态美。

3)注意字形的变化和整体布局。

题目7:硬笔书法创作要求:1)创作一幅以“春”为主题的硬笔书法作品。

2)选用合适的字体(如楷书、行书等)。

3)注意内容、形式和美感的统一。

题目8:硬笔书法临摹与创作结合要求:1)先临摹一幅指定楷书作品。

2)再根据临摹体会,创作一幅相似风格的作品。

3)展现对原作风格的理解和掌握。

题目9:硬笔书法章法应用要求:1)书写一幅包含多种字体(如楷书、行书、隶书等)的硬笔书法作品。

2)合理安排不同字体之间的布局和衔接。

3)体现章法的变化和整体和谐。

题目10:硬笔书法审美与评析问题:请对一幅给定的硬笔书法作品进行审美评析。

答案要点:1)分析作品的字形结构、笔画特点和整体布局。

2)评析作品的审美价值和创新性。

3)提出个人见解和建议。

临摹在色彩静物写生教学中的重要性

临摹在色彩静物写生教学中的重要性

临摹在色彩静物写生教学中的重要性在色彩静物写生教学中,临摹是一个非常重要的环节。

临摹是指学生在教师的指导下,根据教师提供的范本进行复制、模仿。

相比于自主创作,临摹的优点在于可以帮助学生更好地掌握基础技法和表现手法,同时还能够提高学生的色彩感知能力、对色彩深度、层次、对比的理解能力。

因此,临摹在色彩静物写生教学中具有非常重要的地位和作用。

首先,临摹可以帮助学生熟练掌握基本色彩技巧。

色彩是绘画中的重要因素,学生必须掌握如何调配混合颜料,如何使用色彩的互补、对比、明暗等关系来表现出物体的形态、纹理和光影效果。

临摹可以让学生通过模仿范本的色彩技法,逐渐了解色彩的奥秘,掌握色彩的敏感度,逐渐提高自己在画面中运用色彩的能力。

例如,在临摹过程中,学生可以加强对艺术家对色彩分析,把自己对色彩排布的理解纳入到自己的创作中,从而提高画面的色彩表现力和感染力。

其次,临摹还可以帮助学生提高对色彩深度和对比的理解能力。

通过对范本进行临摹,学生可以更好地了解不同颜色之间的关系和互动,加深对色彩深度和质感的认识,提高对光影的感知能力。

例如,当学生在临摹一个充满色彩层次的水果篮子时,他们可以注意到不同水果颜色的变化和层次感,加深对色彩深度和互相映衬的认识。

学生还可以对比范本和自己的临摹作品,从中发现自己存在的不足,进一步提高自己的素质。

最后,临摹可以让学生在实践中感受画面所表达的美和情绪。

临摹过程中,学生不仅可以掌握基本的色彩技巧和表现手法,还能充分感受到范本中存在的美和情感。

通过这种感受和体验,学生可以更好地提高自己的艺术水平和审美素养。

例如,在临摹一个充满鲜花的花瓶时,学生可以充分感受到花瓶中花朵的形态、色彩和香气,从而提高自己对自然中美的感知能力。

学生可以将范本中的美和情感创造到自己的作品中,从而创作出与范本不同的独特之处。

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记(上)第一讲:插画是什么一、插画的概念与分类(明白什么是插画)”插画“是”商业插画“的简称,本身就是一个商业行为,没有”艺术插画“这种说法。

一切面向大众,以大众传播为目的,并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。

插画业就是一种服务业,包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。

商业插画的分类:- 游戏美术类(游戏原画只是插画的一种,设定、海报为主,主要是设定)- 平面设计类(商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等)- 概念设计类(Concept art)(概念设计,常用在影视、电影上的)- 时尚装饰类(矢量插图)- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系(为什么要学)新兴的数码插画(CG)画家与动漫创作者具有相同的文化载体。

在日本,插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。

即使你技术再好,如果对动漫文化不了解、不感兴趣,在插画这行里面走不远。

插画师的生存方式:有些人在夜总会、请人吃饭,获得工作机会;有些人天天宅在家,完全不与现实社会交流;有些人完全看不出是插画家,有些看起来像疯子,有些到处旅游,还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式,不要有模式化的印象。

三、数字插画与绘画的关系(怎么学)CG是为了效率诞生的工业产物。

曾经插画和艺术是想通的(19世纪),但现在已经分开了,两者的区别在历史上是时代造成的,现在与过去的经济模式不同。

绘画反套路,通过艺评家、艺术品推手市场化,商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆;而插画套路化,不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人,流通渠道是出版、影视和游戏等。

插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式,决定了插画的基本的学习和创作理念。

总结:1. 插画家要找准自己的服务对象,学习插画就是学习服务;2. 插画的审美者是大众,我们必须站在大众的立场上(找好自己和市场的结合点,既符合自己的审美情趣,也能为大众市场所接收);3. 插画家不是纯艺术家,不可能一画成名。

2023届济宁高三一模作文“描红”“临摹”“自成一家”作文解析及优秀范文5篇

2023届济宁高三一模作文“描红”“临摹”“自成一家”作文解析及优秀范文5篇

2023届济宁高三一模作文“描红”“临摹”“自成一家”作文解析及优秀范文5篇【原题呈现】23. 阅读下面的材料,根据要求写作。

(60分)描红是指在印有红色字或空心红字的纸上摹写,是初学书法的最基础训练方法。

临摹是将字帖置于案前,观察字的形态、结构、笔划,领会其精神,再下笔仿写。

从描红开始,到临摹前人作品,学习他们的笔法、字形、章法,是古人习字的基本要求。

在书法实践中,描红只能实现形似,临摹可以做到神似,而要自成一家,必须在此基础上,进行独立创作。

以上材料对我们颇具启示意义。

请结合材料写一篇文章,表达你的感悟与思考。

要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

【试题情境】本题与2022年新高考1卷作文“本手、妙手、俗手”相似,选取中华传统文化国粹书法中的两个术语——“描红”和“临摹”作为设题情境。

材料以书法之道喻人生,暗含了对青年价值观的引领,巧妙类比,意在告诫当代青年,在实际学习和工作中,要学习借鉴他人之长,更要在此基础上融汇个人独立的观点、思想,形成自己的特色。

一、审材料作文提供的材料共有4句话。

第1句,点明书法术语“描红”的含义,强调其“最基础”的特点,学得“形似”;第2句,解释“临摹”的含义,强调“先观其形,会其神,然后再仿写”的过程,学得“神似”;第3句,“描红”和“临摹”是“习字的基本要求”,描红是书法的起点,是仔仔细细、认认真真的照着写,然后是在反复练习的基础上“临摹前人作品,学习他们的笔法、字形、章法”,强调这两个过程的基础性。

第4句,“描红只能实现形似,临摹可以做到神似”点出描红和临摹的局限性,只有“在此基础上,进行独立创作”,才能“自成一家”。

单就书法而言,“描红”“临摹”是学习的初始,在不断精进的过程中,在学习他人的基础上有自己独特的思考和体悟在里面,不受前人字帖的左右,心中有字,最后是形成自己的字,这是在原来的基础上的创造和融合,既有字帖又有自己。

山水画的临摹写生与创作

山水画的临摹写生与创作

艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮(吉林建筑大学,吉林 长春 130000)摘要:本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法,点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。

关键词:山水画;临摹;写生;创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路,也是走向成功的必经之路,临摹是最为有效的方法,只有掌握了传统经典山水画的技法,才能更深一层次的理解中国山水画的内在。

在临摹中国山水画作品之前,我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解,然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去,用眼睛、用手、心灵去感悟、理解,也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的,还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。

在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就,那就是他们的作品。

谈到临摹的作品,我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作,这样才能在临摹中学习到传统的精髓。

有很多名家之作可以临摹研究,如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》,李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。

二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段,也是山水画创作的本源。

第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握,写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力,同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。

‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去,面对自然感受体验客观存在。

把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的,画面的构图和虚实变化,以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。

在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程,俯察品类之盛,一切思绪都在高度敏感之中,无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受,对笔墨的真实理解,这一刻可能不是准确的、完美的,但却是宝贵的、有价值的,也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。

关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会

关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会

《关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会》摘要:三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画,傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感,“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速35更多顶部关临摹和写生心得体会二关临摹和写生心得体会三山水画临摹心得体会四写花鸟临摹心得体会五人物头像临摹、写生更多相关关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢?临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础二关临摹和写生心得体会关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢?临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生(请助宣传差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画感觉总掌握不了毛笔慢慢地老师指导下有了定进步想说下我对这几周山水画学习心得体会国山水画这高雅艺术形式产生成独立画科并形成鲜明特色从美术史研究成看至今已有500年历史比西洋风景画出现提早了千余年这漫长演进程山水画能够得以持续地发展应得力历代画倡导并躬行“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两途径与这两种途径相似山水画人才培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”两种方式唐代以前山水画没有形成独立画科山水景物仅主题人物画缀与陪衬东晋顾恺《洛神赋》图卷上山水景物即代表着这种绘画状况现存我国早隋代展子虔《游春图》亦只有山石轮廓树木造型简单着青绿重色山水画隋唐以山水画逐渐从人物画脱离开画们创造了各种适宜表现不结构对象笔墨语言和山水景物组合形式与形成了山水画写生创作理论与主张这是艺术实践与表现技法发展定阶段规律性总结般情况下常人游山观景只其形状、纹理即物理属性而画则看到美形式与蕴含或者是凭借景观媒介想到笔墨形式和组合美山水画笔墨语言形式和象形是画不山水景观观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化结南北朝、隋唐五代山水画就已认识到创作与客观对象关系近、现代山水画名也不乏写生探例子尽管他们都有“传移模写”(临摹)实践验钱松岩华山写生发现古人“荷叶皴”走了样写生便根据了己所观察到石理纹路、水迹斑痕对象傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感黄宾虹不拘泥古人法“非超出古人理论外不可”“爱溪山写真泼将水墨见精神”这也正是他山水画艺术特色我写照李可染坚持画写生创作定要摒弃国画糟粕——“公式化”写生创作使他山水画艺术凸显了强烈性齐白石早年画山水亦感慨山川写生与游历收获“胸山水奇天下删临摹手双”必须肯定南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画名作产生是外师造化成国山水画写生理论与创作实践树立了丰碑也这理论发展和山水画艺术人才培养提供了可供研究与发展方向山水画临摹除习画者人先天条件和天艺术修养外付诸视觉形象主要是“骨法用笔”即对“应物象形”笔墨形式操作模仿因通临摹研习掌握用笔用墨基规律临摹是条便捷途径实践证明临摹道可以造就山水画人才造就是模仿型人才模仿能力发掘与确立亦有天赋秉性但是正因临摹功能与作用所以历朝历代不乏名将其看得分、偏颇并千余年实践积淀产生了约定俗成惯性作用以至到明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术性发挥今天还左右着山水画艺术发展和山水画人才培养使山水画创作囿公式化古今画面雷多少画被临摹所束缚埋没了可供发展有利条件应从山水画艺术人才培养与人才培养模式上途径、突破口说亦很简单我们老祖宗已山水画人才培养总结出了上提到两种方式临摹道——这只能作学习与借鉴或作技巧训练种方式;而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展出路;山水画教育、山水画专业人才培养方案制订专们都明确认识到从写生到创作重要性可实行起却受诸多因素制约仍然按临摹——创作老模式教育指导学生既要学习古人画迹更要学习古人“画师造化”心学古人技法是必须如笔墨技巧、山石林泉画法、构图布局规律及画理、画论是要量地临摹先临摹树石等局部画法掌握国山水画基技法然再根据己性格特、爱选择认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特多揣摩多次临摹还要能默写把整幅画默写出要闭上眼睛眼前就现出这幅画且还要下笔就似这画法二是要向然学习黄宾虹说“登山临水”对景写生写生把从古人那里学到技法对景写生消化临多了写生多了就可渐渐达到“造化入画画夺造化”境地三是多、多看、多问、多悟、多画多先有关、主要多看多看画册、画展、古人画、今人画仔细看、认真地看、深入地看看他们是怎样用笔怎样用墨怎样画树石烟云怎样布局等幅山水画境是很高而境是国绘画发展特有美学观念是山水画艺术表现审美核心也是构成艺术审美不可或缺重要因素山水画境营造要画真情实感贯穿整作品使充满无限生命力而作品流露笔墨以外看不见却可以感知某种气息则正是山水画生命与灵魂面对山水画创造性人才培养艰难和山水画艺术发展迟缓局面我们必须引起重视加快教学改革步伐发掘古山水画写生理论与史改变山水画从临摹到创作模式探现代山水画人才培养路并形成系统理论与指导规程是新代山水画和山水画艺术教育责无旁贷使命姓名王方班级0级美教五班学0003四写花鸟临摹心得体会写花鸟临摹心得体会短短月写花鸟学习课程但是却起到了启蒙作用使我对国画博精深由衷吸引牵引着我深入学习逆锋是笔杆向倾斜逆着笔锋方向向前推着走逆锋效有种苍老、泼辣韵味有毛涩而无光滑感觉适表现石、树干、老竹竿等顺锋顺锋与逆锋相反运笔如写样顺手容易画习惯上运笔上而下或左而右有轻快流畅效散锋就是把笔头散开部或全部纸上扫画这种笔法适画鸟类羽毛、松针、山石等上面是用笔几种方法但用笔重要是要掌握“平”就是笔画、线条力量要平不能忽重忽轻“平”是古人讲笔法基规律“如锥画沙”就是对“平”形容沙盘上用锥画线不能沉下也不能浮起必然力量平力量平是笔法基础线条任何地方都是有力“平”基础上还要力变化这就是笔法提、按、顿、挫、轻、重、急、徐运笔把笔提起些笔道就较轻细;按下些笔道就较粗重;把笔重按或旋折下叫“顿”;连续顿或运笔微微上下移动叫“挫”“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速提、按、顿、挫、轻、重、急、徐就是要运笔不要呆板要灵活多变要有节奏感这样才能产生笔情墨趣艺术效才能表现国画笔墨线条形式美写画是传统国画里令人赏心悦目画种它以淋漓水墨纵横笔法、弥满气势使观者赞声鼎沸叹奇观并拥有广泛众多欣赏者通画立叩动欣赏者情产生回味不尽画是成败关键学习国写花鸟画我以应重身两方面能力培养是己绘画理论水平能力;二是加强技法训练和提高技法运用能力达到目出作品是针对己技法与理论水平采取有针对性学习方法从身普遍存又必须要问题入手学习程我发现学们对技法示和练习非常积极兴趣很浓并能很理老师思钟老师则因势利导开头几课多进行技法示和练习我们进步很快以课程我们对讲课涉及到理论或是些名词术语就不太懂很想了但由平少理论基础薄弱接受理论知识效不佳但通老师多次授课边技法演示边讲从讲技法、释名词、示、技法练习逐步入有关理论知识逐渐使我们掌握定技法掌握定名词术语和了简单理论知识通几次课我发现学员进步不少原对国画概念不理有种神感画画连从哪下笔都不知所措到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习短短几节课我们进步都很快二是纠正重技法练习轻理论学习心理学习写花鸟画程我发现很多学对技法练习兴趣浓但对理论方面学习显得不够重视总是认能画画关键技法而不理论知识我认有成就画们理论上都是非常有建树技艺进步和创造性应该理论指导作用理论指导技法训练将起到事半功倍作用没有理论作先导和指导提高就有困难更难突破技艺能持续进步发展必须有理论作支撑因我们学习写花鸟画程提高对理论重要性认识三是通课堂老师示、课堂练习、向老师提问、纠错等办法提高技法表现能力和加深对理论知识理如什么叫破墨即趁先前落墨落色将干干用浓或淡墨色破原先墨色通老师反复讲和示很快就能学以致用更地巩固学习和知识课必须多加练习要想提高绘画技艺不动笔是行不通光靠课堂上远远不够以上是我学习写花鸟画体会关理论学习技法练习己这两方面学习还是不够很肤浅望今学习实践有更提高五人物头像临摹、写生人物头像临摹、写生教学目和任研究和理人物头部剖结构、形体结构及运动规律掌握头部各种不角和各种不向运动形体透视变化了人物头部主要骨、主要肌肉、五官位置基比例、不年龄、性别具有差异认识光线塑造人物形象起到作用掌握人物头像描绘基方法能准确、真实地表现出具体对象年龄、性别、形象特征和头部动势教学重和难物头部及五官剖结构、形体结构、比例和透视关系;对象外貌特征与精神气质;不变形体与可变明暗色调关系;人物头像般画法和步骤教学方法讲授、示、课堂作业评教学程(容、方法、步骤)、人物头像写生义人形象完美又富动态、表情和性特变化因惟妙惟肖地画人物形象也就困难要较强观察力、理力和较高素描技巧人物头像写生练习是获得这些能力和技巧必不可少环节二、头部构成和造型规律、结构特征头部骨骼构架是外圆方六面体它由额、颧、上下颌、腮四基部分组成头及其各部分造型几何特、外形特征外形特征指脸型特征即头部正面外轮廓形状人类脸型是无限多样但归纳起可概括八种基类型即申、甲、由、田、用、国、日、风形3、比例特征头部基比例可从以下几方面掌握①发际至、至鼻底、鼻底至下巴三段基相即所谓“三庭”;②脸部正面宽处五眼睛宽即两眼距眼两眼外至两耳分别眼谓“五眼”③眼通常位头面部正二分处、五官造型特征五官是头部重要构成因素也是把握人物关键容眼眼是人物神态表情核心故被称“心灵窗户”眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三部分眼部总造型可理陷嵌凹框球体鼻鼻分鼻梁和鼻头两部分其总体造型可以概括梯柱形立方体由鼻背、鼻两侧和鼻底四面构成鼻头是把握鼻子造型特征关键部位也是形体复杂部分它由鼻球、鼻翼、鼻隔和鼻孔构成嘴嘴分上唇和下唇闭合处口裂两端口角嘴体积造型受上下颌骨影响总体积特征半圆柱形耳耳由耳软骨支撑由外耳轮、耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成二、头部写生要、从体积着眼五官和头发是头部重要表现容但这些局部因素必须从和附着头部形体体积必须关这两者关系而头部造型须特别造成体面折几骨(凸)顶结节、额丘、弓、颧骨、颏结节、动态与透视头部动态准确把握依赖对其透视变化正确理可将弓、鼻、口裂视三条水平线将心、人、下颌尖视与这组水平线垂直轴线它们共组成头部动向线通它们运动透视变化观察和把握动态特征3、神态与性特征神态与性特征是头像表现精神容而若要使其准确、生动首先依赖对形把握即“以形传神富神形形神兼备”而形把握则依赖敏锐直觉要运用前介绍几种方法进行深入细致观察理、各部位质感表现与石膏头像不真人头部各部位是有质感差异比如头发是丝状光洁;鼻子尤其鼻头是腊质;嘴唇多皱皮质薄这几部分都因质感光亮而易产生高光敏锐地感觉和表现各部分质感特会使画面表现效更具体更真实更生动作业安排完成—3张不角人物头像写生我们向推荐更多法临摹与创作心得体会江西写生心得体会外出写生心得体会0年0月写生心得体会新闻记者应写生,不能临摹。

三种视角下看传统楚篆的临摹与创作

三种视角下看传统楚篆的临摹与创作

利用楚简帛书的古文字资料进行书法创作,时下已成篆书创作中的潮流,我在多次参加全国各种书法展赛的评审工作中,最初看到拟楚简帛书的篆书作品还不是很多,也很有新颖感。

由于此种篆书面目新颖,作者们看到写此路篆书入选、获奖的概率较高,是一条捷径,于是越来越多的人去写楚简帛书。

多数作者古文字知识很贫乏,靠查工具书集字,以笔墨表现来强化作品对视觉的冲击力。

于是展赛活动中写楚简帛书篆书的作品成批量出现,但多数作品粗看很新颖,细读则使人倒胃口,不是错字叠出,便是点画无度,形质与神采兼善的佳作很难见到。

我记忆中较早见到拟楚简帛书的书法作品是在1985年河南举办的“国际书法大展”上,日本书家今井凌雪的一件巨幅楚篆四条屏,现已记不清写的什么内容,只记得这件拟楚简帛书的作品当时在展厅中很夺人眼目,使人耳目一新,故留下了深刻的印象。

当然在这之前也有书家尝试简帛书入篆书作品中,如容庚、商承祚、蒋维崧这些古文字学者的作品中就有,但这些学者基本上是对原范本的忠实模拟,如日本今井凌雪这样强化笔墨表现力的楚简帛书艺术创作还是第一次见到。

在国内的书法展览中,拿出拟楚简帛书作品参展者我是比较早的,20世纪90年代,记不清是国展还是中青展,我集楚简帛书的一幅八言联“含和履中驾福乘喜,年丰岁熟政乐民仁”展出,当时也很有新颖感与对视觉的冲击力。

后来写楚简帛书的大潮来了,我就再也没敢在展览上拿出此类作品。

上世纪90年代,多种楚简帛书的资料集及文字编先后出版,给书法创作者提供了方便,其中对我影响较大的是《包山楚简》与《郭店楚简》,相比较之下,《包山楚简》的书写风格要恣肆开张一些,我第一次以楚篆形式参展的那幅对联,明显可以看到受《包山楚简》影响的痕迹。

比起《包山楚简》来,《郭店楚简》要显得秀美文雅一些,1998年我意临的《郭店楚简》中的《老子·第十九章》六尺对开条幅,是在刚买到文物出版社出版的《郭店楚墓竹简》兴致正浓时所写的,比起从前写《包山楚简》,笔下自然趋于和平安静,心中也少了一些急于表现的浮躁。

谈谈魏碑的临摹及创作

谈谈魏碑的临摹及创作

年的,所以当我们使用上面这些具体的临摹和练习的方法,不断 之法,同时对单个字根据自行需要,做出适
地学习众多的碑帖之后,我们基本上就能够在掌握了经典碑帖基 度的夸张变形而成。虽圆润贯通尚有不逮,
本形态的基础上,进行某种程度上的创作了。相信这个时候,大 也算是对自己这些年写字的一种综合表现。
家对于笔法、字法、结构已经有了起码的认识,由于每个人个性 了了数千字,结合自己的一些经验,简
的问题,我认为,第二阶段的强化练习,便是出帖的
一个捷径。
第二个阶段,有人称为意临,我参考了一些美术
院校的叫法,把它称作强化练习。对于正书类书体,
尤其是非长期研究方向,一般这种强化练习,我主要
做三种:
第一种,代入其他笔法临写该碑帖。例如图 2 ,
我便是将《李璧墓志》《贺捷表》《龙门二十品》等笔
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从临摹到创作
QINGSHAONIANSHUFA
关于章法,简单可以分为单字的章法、字
组的章法、通篇的章法等,如果有心的朋友,
在完成上述的强化练习的过程中应该已经对
单字和字组的章法有了一定的体会和心得了,
所以这里就不再重复。
下面简单说下通篇的魏碑的章法问题。
由于是正书的范畴,魏碑的章法,相对来
从临摹到创作 2012·09
谈谈魏碑的临摹及创作
陈 鹏
承蒙《青少年书法》杂志及谷松章先生抬爱,应邀 参与“从临摹到创作”这个栏目,让结合自身学习,谈 谈对经典碑帖的临摹创作,作为一个书坛后辈,接到这 个命题,实在是诚惶诚恐。 清代至今,书家取法魏碑的很多,现在更是由于 “展厅效应”的影响,魏碑相对传统帖学楷书来说更加 能够提高“第一眼效应”,于是越来越多的书坛同道投 入到魏碑的学习中来。近年来,也不断有同道问起魏碑 的学习,引起了本人对魏碑临创的思考,慢慢的也有了 些许心得体会,现以《封君夫人长孙氏墓志铭》为例, 结合自身的学习经验,简单对魏碑的临摹创作谈谈自己 的一点心得及看法。 既然是谈魏碑的临摹创作,首先我们就要了解魏 碑。 众所周知,广泛意义上的“魏碑”早已不局限于 “魏”这一概念了,对于书法学习中的魏碑,可以分为 五个内容。即墓志、石刻、造像、刑徒砖等类别以及自 清代至今对魏碑的研究创作(或可称作新魏碑体)。有 了这么多丰富的内容,魏碑的面貌就注定了是多姿多彩 的。风格更是百花齐放,无论文雅、娟秀还是劲健、古 朴,跌宕起伏乃至精致,都可以在魏碑的传世之作中有 所体现。 很多初学魏碑的同道,往往会被传统经验带入一个 误区,那就是学魏碑必讲《张猛龙碑》、《张黑女墓志》, 事实上很多培训机构或老师也往往拿这两个碑作为魏碑 的范本来教给学生。很明显,这些同道多半是被以康有 为为首的魏碑研究团体蒙蔽了。在他们那个年代,能够 看到的碑帖显然比我们现在少的可怜,所以没见过更多 的也属于正常。事实上,如果我们深入地了解魏碑的 话,就会发现这个海洋是如何地广大如何地多姿多彩。 写大字的可以研究造像,写小字的可以研究墓志,

书法感悟一句话(优质11篇)

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粤教版书法五年级上册《第2课读帖与临摹》优质课课件

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B.临摹要明确目标
每一遍临习要解决什么问题,有什么侧重,存在哪些问题,可用分解式临摹, 有侧重结构、侧重用笔,章法。因为刚开始临摹很难顾全大局容易顾此失彼.
C.临摹的速度 初级阶段速度宜慢,熟练程度提高以后 深入的准确临摹全过程是慢的,但时间主要是消耗在多次、反复、深入
的观察上,而不是行笔上,观察是慢的,行笔是快的。
五、临什么?
临关系:
1、字——字组
2、 行——行
轴线(单字轴线.行轴线 转换)
3、对比关系
粗细、轻重、长短、 收放、疏密、欹侧、 大小、远近)
线形:
形状、提按、方圆
线质: 质感、枯湿
线方向: 方向、角度
六、学书要会变通
学书者在临帖一段时间或临过几本帖后,要不满足于极似原帖, 临写中要求与原帖有“不同”之处。临习一帖相当一段时间后,可从 以下途径找变化: 1.是先挑出帖中所有感兴趣的“字”,反复临写寻找感觉,再把这种 感觉放入原帖,以此改造所不喜欢“字”的写法。 2.是把原帖字放大写或变小写,通过改变笔法寻找改变。 3.是改变原帖章法临习如:把“空灵”的写“茂密”,反之亦可。在 学过两本以上字帖后,可通过“复合法”求变通,或看着甲帖临乙帖; 或把甲帖笔意与乙帖结构相结合;或以甲帖章法改造乙帖;或把甲帖 中自认为不喜欢的笔画,换成另一帖中运用熟练的笔画,然后注意检 验效果。以上方法,在学帖的较高阶段运用是十分必要的,这是对临 帖的深化,也是初级创作向高一级的过渡。
另一类是已经具有自我相对的风格,临古时以己意为主,同时吸 收一些古的感觉。如何绍基临《争座位帖》,已完全是其自我的风格, 但我们也可看出他取法《争座位帖》的痕迹。当然,也有纯粹以自我 风格写古帖内容的临古方法,如沙孟海写《书谱》,启动临古帖等等。 不求局部点画的逼肖,注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。

仇英青绿山水的摹古与创新

仇英青绿山水的摹古与创新

仇英作为明代四大画家之一,相较于沈周、文征明和唐寅,其史书记载很少,原因有三:其一,仇英是工匠的出身;其二,仇英是职业画家的身份;其三,仇英在书法、诗文等方面的文化素养都不及其他三位,所以未被收入明史。

沈周、文征明、唐寅的作品以水墨写意为主,其青绿作品相较于仇英无论是质量还是数量都无法与之媲美,正如董其昌所说:“李昭道一派为赵伯驹、伯骕,精工之极而又有士气,后人仿之者,得其工不能得其雅,若元之丁野夫、钱舜举是也。

盖五百年而有仇实父,在若文太史极相推服,太史于此一家画,不能不逊仇氏。

”(《容台集》)由此仇英的青绿山水就显得独树一帜。

其独特的语言风格离不开他深厚的摹古功力,仇英师法南宋院体,以工笔重色为主,风格浓丽而典雅,工致细腻而不俗套,画面整体大气,细处缜密精致,既有匠气的一面,又有高雅不俗的气质。

一、临摹与创作的结合仇英如此高深的艺术成就和坚实的艺术功底,离不开他对古画的模仿,并且他将摹仿贯穿一生。

但对于仇英来说,“摹”主要是作为学习手段,而“仿”则是创作。

《临萧照中兴瑞应图卷》是仇英临摹南宋画家萧照的稿本,内容描写南宋初曹勋为迎合高宗赵构的旨意,歌颂中兴而编撰的祥瑞故事。

原为六段,现存四段:其一为占卜。

徽、钦二帝被俘后,显仁皇后在行殿用棋占卜,兆告康王继位,众皆庆贺。

其二为渡河。

一骑陷落冰际,惟赵构得免。

其三为授衣。

其四为射兔。

高宗戎装骑驰,箭中白兔。

全画用笔粗重,设色妍丽,构图平远,既有宋画古拙雄劲的特色,又有文人画的韵致,不愧为仇英摹古精作。

但与原作相比又有很大不同,尤其第二段渡河的部分,树枝与主干的勾勒非常有力量感,下笔果敢却圆润,刚中带柔,枯树枝的走向、树的形态带有强烈的视觉冲击。

在施色上,没有单纯地依靠颜色的浓重来区别景物,而是用笔墨加强了树木的外轮廓线,并以短皴稳笔加以皴擦,让整个画面的色彩安分起来,使画面的虚与实、动与静更加和谐,富有节奏感。

后人对张择端的《清明上河图》的临摹可谓从未停止,仇英也不例外,现存的写有“仇英”款《清明上河图》中,辽宁省博物馆藏《清明上河图》(因著录于《石渠宝笈续编》因而简称“石渠本”)与曾经吴荣光《辛丑销夏记》和裴景福《壮陶阁书画录》著录的《清明上河图》(简称“辛丑本”)被认为是“最善本”。

永乐宫壁画临摹与创作意识

永乐宫壁画临摹与创作意识

永乐宫壁画临摹与创作意识作者:张海涛来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要:永乐宫壁画是我国寺观壁画的一个奇观,它主要以龙虎殿,三清殿,纯阳殿三部分组成。

本文通过对永乐宫壁画的临摹和研究来分析传统壁画在现代创作中的意义,首先从传统的临摹,其次是创新的技法。

同时分析了解永乐宫壁画在中国壁画史的重要地位。

关键词:永乐宫壁画;临摹;创作;技法中图分类号:J229 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)06-0031-01壁画是人类绘画最重要的画种之一。

所以①“壁画艺术,是中国古典艺术文明的骄傲”。

寺观壁画也是历史的产物之一,是封建社会的宗教宣传品打扮由于宗教美术是直接以群众为宣传对象,有大多产生于民间画家之手,因而许多寺观壁画又是人民群众以来自生活的艺术形象解释宗教产物。

永乐宫壁画正是这里的典范,它在长期的发展过程中,通过各地区的艺术交流,师资传授,在技术经验,传做方法,表现手段等方面,取得了丰富的成果,综合形成了优秀而深厚的传统。

为以后的造型艺术的发展提供了良好的借鉴。

临摹和创作永乐宫壁画就是学习传统借鉴传统。

在技法和创作手法上回归传统,感受之一伟大艺术的魅力。

②奥罗兹柯说过:“绘画中最高级、最理性、最纯粹、最有力的、形式就是壁画。

壁画是公正无私,不为少数人谋私利,壁画是为人民的,为所有人的艺术”。

一、永乐宫壁画的历史背景永乐宫是中国最著名的道教宫观之一,是元代为纪念“八仙”中的吕洞宾所建,是当时最著名也是最重要的道教圣地。

吕洞宾出生在一个官僚家,因为当时厌倦了兵起民变的混乱时代,抛弃富贵,和妻子一起到中条山上的九峰山修行。

他弃官出走之前广施恩惠,将万贯家产散发给贫民百姓,为百姓办了许多好事,之后再修炼中遇见仙人他拜之为师。

修仙成功后,又为百姓做了许多好事。

他死后,人们为了纪念他给他修建“吕祠”。

到了元代,忽必烈知道吕洞宾信奉道教并在百姓心目中的地位很高,就派当时的国师丘处机管领道教,大兴土木建造了“永乐宫”纪念吕洞宾。

临摹在美术教学中的重要作用-精品文档

临摹在美术教学中的重要作用-精品文档

临摹在美术教学中的重要作用学习绘画的方法有两种:其一是写生,其二是临摹。

一般美术院校的训练都是从写生开始,而往往忽视了临摹在基础阶段的重要作用。

对于师专美术学生来说,临摹所起到的作用更加不可替代。

这是因为师专美术专业的学生入学前基础差、底子薄、造型能力差。

如果一入学就让他们通过自己的观察,运用造型手段,把立体形象表现在平面上,会令他们感到束手无策,久而久之会丧失对绘画的信心。

解决这一难题的最好办法就是重视临摹的教学手段,利用临摹提高学生的绘画技巧。

临摹是行之有效的美术训练方法,对于提高学生对美术的认识能力和绘画技能可以说是“花时少,见效快”。

另外,临摹的学习方法并不仅限于初学绘画阶段,就是对于有绘画经验的人来说,临摹也是切实可行的提高方法。

人类的一切创新成果,都是从模仿前人,接受和继承传统开始的。

绘画更是如此。

张大千说过“绘画必须从临摹入手”,有如念三字经一样,如果没念过书,无论是写古文还是白话文,同样是写不出来的,临摹有了深厚的基础,才能进行创作。

临摹是吸取别人作品的创作方法和技巧,借鉴前人的经验,提高自己的绘画水平,避免走弯路。

古今中外的绘画大师都非常重视临摹学习,学习中国画都是从临摹开始学起,向古代大师学习,吸取接受前人遗产中的笔墨和技巧,多临摹古今大师的名著,学习古人精湛的技巧布局、绘画语言。

然后把它运用到写生和创作中去,早在魏晋南北朝时期谢赫在《六法论》中,就提出了“传移模写”,明确的指出了临摹在继承传统绘画中的重要作用。

中国古代大师在青少年时期都有过临摹的学习经历,临摹也是近代大师徐悲鸿先生学习的重要途径。

他临摹过许多国画大师的作品,学习西画时又临摹过西方大师的许多作品,如维拉斯开支《维纳斯》、德拉克洛瓦的《西阿岛的屠杀》等。

学习中国绘画前期必须以临摹为主,欧洲绘画也非常重视临摹,早在文艺复兴时代的初期,临摹已经成为学习传统绘画的方法,一直流传到现在,如米开朗基罗曾临摹过湿壁画和素描。

礼器碑创作技巧

礼器碑创作技巧

《礼器碑》是东汉时期的一块著名碑刻,属于隶书体,被誉为“隶书之极轨”。

在创作《礼器碑》时,可以遵循以下技巧来提升作品的质量和艺术效果:1. 线条练习:《礼器碑》的线条刚劲有力,需通过反复练习来掌握线条的粗细、方圆变化,以及笔画的起笔、转笔和收笔。

2. 用笔方法:《礼器碑》的用笔以方笔为主,要求每一点画要做到笔笔送到底,强调运腕力写。

练习时要注意笔势的开张和万毫齐力。

3. 结构理解:《礼器碑》的结构严谨,字法规范。

在创作时,要理解每个字的结构特点,如笔画的长短、方圆、向背等,以及字与字之间的协调关系。

4. 章法布局:《礼器碑》的章法布局紧凑而有序,创作者在布局时要考虑字与字之间的间距、行与行之间的空白,以及整体的和谐与节奏感。

5. 气韵生动:《礼器碑》的书法作品不仅要求字形美观,还要求气韵生动。

创作者在创作时要注重笔画的灵动和整体的气韵流动。

6. 神采表达:《礼器碑》的作品要求有神采,创作者在创作时要通过笔画的粗细、方圆、向背等变化来表达字的神采。

7. 临摹与创作:在创作《礼器碑》之前,可以通过临摹经典作品来熟悉和掌握碑文的风格特点。

临摹时要做到形似神似,创作时要能跳出临摹的框架,展现自己的风格。

8. 反复练习:创作《礼器碑》时,可以通过反复练习来提高对碑文的熟悉程度,以及对自己作品的审美判断。

9. 集字创作:可以先从集字开始,通过集字练习来提高对字的结构的掌握,然后再逐渐过渡到整篇的创作。

10. 创作心态:在创作过程中,要保持良好的心态,耐心细致,不急于求成,以自然流畅的状态来完成作品。

通过以上技巧的练习和应用,可以更好地把握《礼器碑》的风格特点,创作出具有艺术价值和观赏性的书法作品。

模仿是创新的开始 但仅仅是开始申论作文

模仿是创新的开始 但仅仅是开始申论作文

模仿是创新的开始但仅仅是开始申论作文全文共8篇示例,供读者参考篇1【模仿是创新的开始但仅仅是开始】大家好!我是小明,今天我想和大家聊聊关于"模仿"和"创新"的一些想法。

我们每个人从小就开始模仿别人。

小宝宝会学着模仿爸爸妈妈的表情和动作,慢慢地就能说话了。

上学以后,我们也会模仿老师的板书写字;学习画画时,也常常是先临摹名家的作品。

可以说,模仿是我们学习新事物的第一步骤。

模仿并不可怕,反而是件很自然的事情。

我最喜欢的漫画书里,就有很多英雄人物会互相模仿,并在此基础上发展出独特的新招式新功夫。

同学们画画时,老师也会鼓励我们先临摹,熟悉构图和画法,以后再创作出自己的风格。

不过,仅仅停留在模仿阶段是不够的。

我们应该在学会模仿之后,进一步吸收和理解,最终加入自己独特的想法和创意,这才算真正的创新。

就像我们学写作文一样,开始可能会借鉴一些写作模板,但后来就要动手练习,培养自己的观察能力和表达技巧,写出属于自己的优秀作文。

所以模仿只是创新的开端,是一个必经的阶段。

我们首先要踏实地学习和模仿,把基础打好,然后在此基础上发挥创意,创造出全新的东西。

只有这样,我们才能真正成为创新的能手。

就拿我最喜欢的游戏编程来说吧。

一开始,我们只能照着教程一步步地敲代码,把游戏模仿出来。

可是如果就止步于此,那这个游戏和成千上万款相同的游戏又有什么区别呢?我们要尝试加入自己的创意,比如设计全新的关卡、添加有趣的玩法元素等等,把这款游戏改编得与众不同,这才是创新。

总之,模仿固然重要,但我们更要锻炼独立思考和创新能力。

借助模仿打好基础后,就该大胆地发挥自己的创意了,去创造出属于自己的新作品、新发明、新理论。

只有这样,我们才能在任何领域里取得真正的进步和成就。

好了,这就是我对"模仿是创新的开始"这个话题的一些想法。

大家可以在模仿的基础上,勇于创新哦!希望大家都能成为创新的小能手。

篇2模仿和创新听起来像是两个完全不同的词语,但其实它们是密切相关的。

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考

关于书法临摹与创作的几点思考作者:任娟来源:《艺术评鉴》2020年第07期书法的临摹与创作对于传承中华民族传统书法艺术、养成良好书写技法有着重要影响,是培养优秀书法家的必经途径。

只有在临摹众多优秀书法作品的基础上,找到优秀书法作品中间的共通之处,自身再灵活的进行借鉴与改变,才能创作出成功的书法作品。

一、书法临摹与创作的基本内涵(一)临摹与创作的含义临摹是书法学习的第一步,在实践过程中临摹可以被分为两个动作。

“临”是指将纸放在古碑帖之旁,观察优秀书法作品的笔法走向并且进行学习;“摹”是指将之覆盖于古碑帖之上,细细描绘每一个字的笔画与细节。

临摹是两个各具特色和目的的动作,在进行书法学习时不能混乱。

通过临摹书法,学习者能够品味到优秀书法作品基本技巧,更好地吸收前人书写经验,能够摆脱自身在书写上存在的不良书写习惯,从而确定自身书法发展的方向,将各种优秀书画作品不断学习提升自身书法水平。

创作则是书法学习中一种水平较高的表达方式,不再是简单的笔画拼写,而是要求书写者综合书法笔法、章法布局、意境表达等方面形成一个属于自己的完整作品。

创作对书写者的能力要求相对于临摹更高,要求书写者能够融会贯通各种字体并为自己所用,创作必须在大量临摹的基础上才能够进行,通过创作能综合提升自身的线条组织能力、章法构造能力、随机应变能力。

(二)临摹与创作的关系首先,临摹是创作的基础。

通过书法临摹书法学习者能够对书法作品有一个完整理解,摹写就是指在原有字帖上使用拷贝纸进行书写,之后的临写方式主要包括对临、意临和背临三种,让学生在对字帖有所感悟后自己摸索进行书写。

在临摹时要尽量做到对照字帖一点一点书写,通过找到自己临摹字体与字帖之间的差距,不断分析和改正后达到对字帖内容的融会贯通,做到对书法作品的内容做到完全消化理解,学习者才能在此基础上进行对自身风格的追求。

临摹是书法学习的入门环节,只有临摹的数量和质量达到一定程度,才能够确保书法创作具备气韵、风格。

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临摹和创作的关系
临帖与创作的关系任何人学书法,都必须要有一个临帖的过程,而且要临帖不止,要贯穿学书的全过程。

临帖,一定要临名家、名碑帖,临帖的过程就是琢磨名碑、名帖的书写技巧和本质规律的过程,使自己在学书的过程中少走弯路,少犯错误,尽快地汲取前人的精华、经验拿来为我所用,食古化古,不断更新积淀。

无论是对临背临或是意临,都要发掘所临碑帖的特点,并把这种特点融入到自己的运笔过程中,使之变成自己的手法。

所谓创作,就是把在临帖过程中所掌握的技巧与自己的个性相结合,让情感、笔法、墨色、个性尽情喧泻在宣纸上。

创作,不是临帖,创作也不是信手而为的张扬。

只展现临帖中所形成的笔法,这不叫创作;完全抛开通过临帖所学到的东西,让自己的手性赤裸裸的展现,这也不是创作。

创作是一个将临帖过程中形成的科学的、正确的笔法与书家自己固有个性中的优美特质进行有机融合的书写过程。

课时计划第十四周星期一 2010 年 5 月 24 日课题临、摹和创造的关系 1 教学目标让学生了解临摹的方法和作用;了解临、摹和创造的关系。

掌握正确的学习方法,提高学习效率。

1 / 7
教材分析重点掌握临、摹的方法,了解只有继承才有创新难点掌握正确的学习方法,提高学习效率。

教具教学过教学过程:
一、组织教学:
稳定学生情绪。

(1分钟)二、讲授新课:
临摹,是学习书法的第一步,是习字过程的必经阶段。

但从学习的目的来说,却不能以此为止境。

在初学的时候,总是越摹越不对,越临越不像,甚至无意再临摹下去了。

不如干脆自己来个创造吧!这种想法是不对的,因为,古代优秀的书法作品,是积累了很多年和无数人的写字经验(直接地学习和间接地学习)而创造出来的。

所谓创造,并不是凭空出现,而是在继承了前人的经验以后,再进一步发挥程:
个人的创造性。

只能是由学习中间达到熟能生巧,融会贯通,然后可以自出新意,变化笔法,别具形体,创造出自己的独特风格。

要知道号称书圣的王羲之,也是从艰苦的实践和体验中成长起来,不是生来就是大书家的。

(一)摹法:
1.描红:
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 红模是印好的红字范本,用墨笔照样填上;填得多了,手就熟了,对于每个字的形体,在心中手上都能有个大概。

2.摹书:
把油纸或其他透明而不浸墨的纸,罩在碑、帖上面来摹写,古人叫作响拓。

初学写字不先摹写,就不容易入手,如用透明的纸蒙在上面,笔随影写,练习久了,字的结构自然就会写好,所以对临(是对着碑、帖临写的意思)之先,应从摹写开始,可以事半功倍。

(二)临法:
1.方格临写:
凡是临写楷书,要用有方格的纸来临,这是为把字体大小、笔画长短排列匀称,有些依*。

将碑、帖放在对面或旁边,看一字,临一字。

2.去格临写:
如临行、草书,应用无格的纸,就其行笔连接的地方,注意临写;所以用无格的纸,是为了免受拘束。

(以上两种方法都算作对临。

)3.分临:
就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个,把这一个字分拆开来,看它一点一画的安顿,学它的结构;再看它每一点、一画的起止转折,学它的笔法。

3 / 7
每天一字,至多三、五字,不可贪多。

4.空临:
古人学习书法,随时随地都能用功,就是用一枝竹筷或用手指代笔,坐着无事,画沙、画地;睡在床上,画被、画腹;甚至书空作势,只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象,用指画空临,也可以收到效果。

5.背临:
平时将所临写的碑、帖,熟记心中,临写的时候,将碑、帖合起来,照它的笔法、结构,背着摹仿,写完之后,用原碑、帖来对照,如果发现有不对的地方,随时重写更正。

凡经过更正的字体,印象较深,以后便不易忘记,能收到较大的效果。

(三)摹临法:
同时摹临:
先用透明不渗墨的纸,将所要临写的碑、帖摹出,然后用较薄的纸,罩要摹本上,再对照碑帖临写出来。

既摹之后,对于结构、笔法已经大概明了,再加临写,形体和精神,更可以结合起来,这对于学习书法是很有益处的。

从前王羲之说:
始书之时,不可看其形势,一遍正手脚,二遍得形势,三遍微微似本,四遍加以遒润,五遍益加抽拔,如其生涩,不可便休,两行三行临之,为取滑健能,不计其遍数。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ (《笔势论》)他所说的一遍正手脚,是说写第一遍的时候,要先把字的手脚端正起来,手脚就是字的笔画,横、坚、撇、捺之类,先把它摆端正了;第二遍得形势,形势就是每个字的形体,因为第一遍,只能将手脚安放端正,不暇注意全体,到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置;第三遍微微似本,既在第一遍端了手脚,第二遍注意到整体结构,现在第三遍就应该求其稍微像原本了。

这是专指结构而言,到了第四遍,就是应该注意笔法的时候,所以说:
加以遒润。

遒是运笔沉着有劲,这是说运笔不论方、圆,笔画总要挺拔;润是笔墨秀健不枯槁的意思,行笔太快,墨气不匀,写出来的字,干燥枯焦,当然不会秀润;行笔太慢,笔画滞肥,墨气钝涩,这样润倒润了,却以不遒,就像一个胖子徒有虚肉,不见筋骨,臃肿无力;行笔应该是不快不慢,从容运行,写出字来,不肥不瘦,自然会秀润有劲;最末写到第五遍,已经到了熟能生巧的火候,所以说:
益加抽拔。

抽拔的意思,就是笔能提得起来(在新学写字的时候,笔是塌在纸上,提不起来的。

),灵活运笔,纵横挥毫。

如果运笔还是生涩,则并末达到纯熟,仍要多写,不得计较遍数。

以上是指练字的一个阶段来讲的。

5 / 7
写到某一阶段可以达到某种程度,逐步深入逐步提高。

只要按步就班地学习,自然会有成功的一天。

俗话说:
字无百日功,就是说,要经久不断的练习,才会见到功效。

(四)读碑、帖法:
上面所说摹、临的方法,是学习书法必经的阶段,决不可少的。

而帮助摹、临,使得进步更快,还有读碑、帖的一种方法。

我们在不临写的时候,把碑、帖摊开来对它的一笔一画,以至字体的结构变化仔细端详。

其次,再研究它的笔法,对它的起笔、住笔和运笔中间的转折,都一一加以领会。

这样,对于临碑、帖是有极大帮助的。

三、课堂小结:
今天我们学习了临、摹的方法,知道了临、摹是学习书法的必经之路,也就是要继承传统,只有在继承传统的基础上才能有所创新,所以我们要努力学好书法基本功。

板书设计一、摹法:
1.描红2.摹书:
二、临法:
1.方格临写:
2.去格临写:
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 3.分临:
4.空临:
5.背临:
教学后记让学生了解临摹的方法和作用;了解临、摹和创造的关系。

掌握正确的学习方法,提高学习效率。

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