书法中的“临”与“创”

书法中的“临”与“创”
摘要：临摹是学习书法的不二法门。

古今凡有成就的书家，无一例外都是从
临摹古人开始学习的。

曾多少人认为最厉害的是书家能写的像印出来的美术字一
样“漂亮”的人，但其实，从结字上讲，书法的字法原理讲究黑白布局，讲究变化、对比、均衡、节奏、统一、俯仰、向背、奇正、枯湿浓淡等等。

这与艺术的
追求是相通的。

临摹与创作是书法学习过程中永恒的话题。

与古为徒，深入传统，下笔有由，翰不虚动，写出自家面目是临摹到创作转化的最终目的。

关键词：临摹，形神兼备，字法，笔法，章法，选帖。

一、什么是临摹
临摹是习书的方法，具体手法不同：临，是比着字帖写，有对临、实临、意临、背临。

摹，是在字帖上写，或描红、写仿影、双钩填墨等。

临帖的好处是临帖与思考相结合，适合成年人。

摹写是强化手的习惯，适合
童子功的训练。

二者可根据需要结合，比如有的字就是写不好，可以采用临摹结
合的方法。

临摹犹如唱戏的压腿练嗓，创作犹如登台演出，二者是相互联系、相
互作用的，是伴随一生的事。

临摹的最高要求是---形神兼备。

二、临摹的重要性
1.每个成功的书家，临摹都是日课、临帖是常态，临摹是书法创作不可分割
的一部分，也是生活中不可或缺的。

清代王铎便是最好的例证。

王铎在谈自己的
创作时说他一日临帖一日创作，交替进行。

从这里可以看到，临摹，不仅对书法
艺术的初学者是必要的，对于那些有了相当深厚功底的书法家也是不能放弃的。

古人说厚积薄发，只有在临摹上有了深厚的积淀，才能够创作出优秀的书法作品。

其实很多艺术大家已经为我们做了很好的榜样。

比如林散之先生一生临习汉魏碑版、历代法帖无数，并且是至老不渝，正是在此基础上，他才在自己的晚年写出
了堪同历代草书大师相媲美的草书作品，这其中的道理，值得深思。

那么，临摹
对于创作的意义十分重要。

2.民间常有“复印机”之说。

但实临不是机械刻板的摹状，为写像而写像，
而是要精准到位，形神兼备，达到“以假乱真”的境界。

意临为不失古意古法，
将心中之“像”运之笔端，可追其形似，可求其笔似，也可仿其神似。

以神驱形，形神兼备，形一定在神前面，以貌取神是更高的追求。

意临不是随意不理性的快
速书写，而是要有明确的目的性，“意”不是随意，而是“有意”和“意趣”，
刻意的、有思想的不完全像才是真正的意临。

对所临范本字形、用笔等要学会举
一反三，融会贯通，直至路路通达。

3.临摹是创作的前提和基础，创作是临摹的目的和归宿。

南宋姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人
笔意”，临摹是为了学以致用，创作出具有个人风格的作品，而非为临摹而临摹，为写像而写像。

但言易行难，清代何子贞临汉隶数种，但风格大略相同；金农临《华山碑》，自创己意，王铎对右军阁帖放大书写，吴昌硕对《石鼓文》的改造，都是成功的案例。

4.临摹要理性，创作要感性。

临摹临的再多，只能说你功夫很深，但与你最
后的艺术水平高度无关。

临到创要注重：发现、总结、储存、表达、演绎、运用。

临摹反对程式化、机械化，创作反对随意化，对经典碑帖如何能“贵在深造求其道”，写出精微，写出深度，写出己意，是我们要常思索的问题。

二、临帖中“像”与“不像”
1.孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似”。

所以“逼真临摹”
也非常重要。

但是，也有许多人被困于此中，临帖很像，技术很到位，一旦创作
就不知道从何下笔了，临帖与创作全无关系，这说明还需要大量临摹为创作储备。

2.“不像”则不需斤斤计较，关键把握好自己的一个“度”。

临摹创作要
结合好，临摹以理解为上，笔法需要仔细体会，有时对字形略有所“破”亦未尝
不可。

其实，所有的气韵神采都应该是建立在笔墨书写的基础上的。

三、如何选帖
1.初学临帖，先取一家，极力深入。

唯其深入方可见古人之精妙处。

体古人之笔，会古人之意。

无论用笔、字法、章法，皆合此一家。

“竭力专精”以求纯正。

纯正深入，方有体会，方有感悟。

有此基础，再泛开来，然而“眼可多看，心不可花”。

2.取其“上”得其“中”，取其“中”得其“下”。

以学习欧楷为例，从大欧（欧阳询）或者小欧（欧阳通）父子直接入手，深入古人，把握古帖气息。

为了进一步深入理解，让其书风更高古、拙朴，还可参入魏晋笔意。

很多书友学习今人“欧”楷是不可取的，当然只能得其“下”。

三、临摹是基础，创作才是目的
书法创作，通过和谐的字法、笔墨、章法、字幅，表现出一幅完整书法作品的创作活动过程。

一幅完整的书法作品，应该由这样的部分组成：正文、落款、钤印。

甚至与后来形成的品评题跋、装裱形式等共为一体。

创作是作者综合性素质的表现，影响的方面很多。

1、功力技巧。

再好的艺术构思，离不了技法的功力和笔墨的技巧，如对作品“铁画银钩”“笔力杠鼎”的形容，都是对技法的赞赏。

这是一幅作品能否立得住的基础。

2、文化修养。

一副好的作品既要有精湛的功力，还要有深厚的文化素养，二者是相互表里的关系。

这其中最主要的是文学修养。

郭沫若的字矫健纵横，洋溢着才气和文气，没有深厚的文学修养，是断然写不出来的。

我见过有人学的皮相，满纸火气，没有一点文雅之气。

所以说学郭字，仅从笔墨上是无法学到的。

有些作品的相比高下，并不是输在笔墨技巧上，而是输在学问上。

3、综合素质。

“功夫在字外”，这里主要指艺术的综合素质。

需要有深厚的艺术素养，其中如绘画、篆刻、音乐、戏剧等等，厚积薄发。

这些东西的有无多少，会直接影响到作者的艺术欣赏水平和创作能力，以及作品的格调。

这些是相辅相成的。

4、工具精良。

“工欲其事，先善其器”，笔墨纸砚中毛笔是最重要的工具——从某种程度上说，练字就是逐步熟悉用不同的毛笔，写出不同风格字的过程。

总之，习书没有捷径，唯有老老实实临帖，临摹过程中临创结合，临摹作品
体现个人理念，创作作品从临作中获取信息，临创不分家，临即是创，创也是临，临中有创，创中有临。

临摹是手段、基础，创作是目的，创作中发现的问题再回
到临摹中去解决，二者不要对立起来，相互带动促进、立足传统、消化、升华，
确立自己风格，使书法学习更上一层楼。

参考文献：孙过庭《书谱》
姜夔《续书谱》
中国书法史
2。