书法创作与临摹
书法中的“临”与“创”
书法中的“临”与“创”摘要：临摹是学习书法的不二法门。
古今凡有成就的书家，无一例外都是从临摹古人开始学习的。
曾多少人认为最厉害的是书家能写的像印出来的美术字一样“漂亮”的人，但其实，从结字上讲，书法的字法原理讲究黑白布局，讲究变化、对比、均衡、节奏、统一、俯仰、向背、奇正、枯湿浓淡等等。
这与艺术的追求是相通的。
临摹与创作是书法学习过程中永恒的话题。
与古为徒，深入传统，下笔有由，翰不虚动，写出自家面目是临摹到创作转化的最终目的。
关键词：临摹，形神兼备，字法，笔法，章法，选帖。
一、什么是临摹临摹是习书的方法，具体手法不同：临，是比着字帖写，有对临、实临、意临、背临。
摹，是在字帖上写，或描红、写仿影、双钩填墨等。
临帖的好处是临帖与思考相结合，适合成年人。
摹写是强化手的习惯，适合童子功的训练。
二者可根据需要结合，比如有的字就是写不好，可以采用临摹结合的方法。
临摹犹如唱戏的压腿练嗓，创作犹如登台演出，二者是相互联系、相互作用的，是伴随一生的事。
临摹的最高要求是---形神兼备。
二、临摹的重要性1.每个成功的书家，临摹都是日课、临帖是常态，临摹是书法创作不可分割的一部分，也是生活中不可或缺的。
清代王铎便是最好的例证。
王铎在谈自己的创作时说他一日临帖一日创作，交替进行。
从这里可以看到，临摹，不仅对书法艺术的初学者是必要的，对于那些有了相当深厚功底的书法家也是不能放弃的。
古人说厚积薄发，只有在临摹上有了深厚的积淀，才能够创作出优秀的书法作品。
其实很多艺术大家已经为我们做了很好的榜样。
比如林散之先生一生临习汉魏碑版、历代法帖无数，并且是至老不渝，正是在此基础上，他才在自己的晚年写出了堪同历代草书大师相媲美的草书作品，这其中的道理，值得深思。
那么，临摹对于创作的意义十分重要。
2.民间常有“复印机”之说。
但实临不是机械刻板的摹状，为写像而写像，而是要精准到位，形神兼备，达到“以假乱真”的境界。
意临为不失古意古法，将心中之“像”运之笔端，可追其形似，可求其笔似，也可仿其神似。
临摹书法作品的方法
临摹书法作品的方法
临摹书法作品的方法主要包括以下几种：
1. 实临法：将范本放于眼前，用毛笔（或硬笔）对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。
开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。
待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解，便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。
2. 指临法：这种方法可用于不具备纸、笔的情况。
如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。
3. 心临法：在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。
4. 意临法：临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。
5. 创作临习法：有的书本称之为“集古字”。
选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面，能“箭”临帖与创作之“双雕”。
6. 临摹互补法：传统的“临摹互补法”为用毛笔（或硬笔）先摹后临的方法。
而当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”，然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
以上是临摹书法作品的一些方法，建议根据个人需求和实际情况选择合适的方法进行练习。
如何做好书法学习中的临创转换
如何做好书法学习中的临创转换发布时间：2021-04-19T15:26:18.377Z 来源：《中国教师》2021年5月下作者：郭仕泓[导读] 目的：通过书法学习过程中临摹和创作的特点，分析二者之间相辅相成的关系。
方法：根据教学实际情况，分析书法学习过程中的临摹和创作，从二者之间的联系去突破，去辩证的认识临摹与创作的重要性。
结论：临摹和创作是书法学习的必经之路，二者可以相互转化、相互促进。
临摹是创作的基础，创作是对临摹的创新与突破。
郭仕泓成都天府新区华阳小学四川成都 610213【摘要】目的：通过书法学习过程中临摹和创作的特点，分析二者之间相辅相成的关系。
方法：根据教学实际情况，分析书法学习过程中的临摹和创作，从二者之间的联系去突破，去辩证的认识临摹与创作的重要性。
结论：临摹和创作是书法学习的必经之路，二者可以相互转化、相互促进。
临摹是创作的基础，创作是对临摹的创新与突破。
【关键词】临摹创作转换中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2021）5-113-01一、关于临摹与创作的核心问题关于书法学习中的临摹我想有几点是比较重要的，一是观察分析，这就是“读帖”，首先是对字帖出处的分析、作者创作的背景了解，再是笔法的分析，是颜体的引篆入楷之法，还是魏碑的切翻之法，最后再是于对字帖基本笔画、结字特点等具体的认识分析。
二是精准对临，临帖要做到“精”、“准”、“细”，没有相似度的临帖是毫无意义的临帖，那只是在抄帖，是一种没有临帖质量的抄帖。
三是背临，背临就是即将通往创作的一个步骤，如果背临也能达到较高的相似度，而且具有原帖的一些神韵，那么再创作书法作品就会事半功倍了。
书法临帖的意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，临帖入古深浅就看这了。
因此，字形的逼真非常重要，没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态，字形的相似是书法神韵存在的基础。
学书法的先后顺序
学书法的先后顺序
学习书法有一定的先后顺序，以下是一些建议：
1. 先临摹后创作。
临摹是书法学习的基础，通过临摹可以学习到字帖中笔画、结构、章法等元素的特点和运用方式。
在临摹到一定程度后，再开始尝试进行创作，逐渐形成自己的风格和特点。
2. 先大字后小字。
初学书法时，建议先从大字开始练习，因为大字更容易观察和掌握笔画和结构的特点，也有助于提高手腕的灵活性和力量。
随着练习的深入，逐渐过渡到小字，提高精细度和艺术感。
3. 先楷隶后行草。
楷隶是较为规整的字体，行草则较为自由奔放。
建议初学者先从楷隶开始学习，掌握基本的笔画和结构规律，然后再学习行草，逐渐增加笔画的灵活性和速度。
4. 先字形后笔墨。
在练习书法时，要注意字形和笔墨的协调和美感。
初学者应先注重字形的学习，掌握笔画的位置、角度和长度等要素，然后再注重笔墨的运用，学习如何运用墨汁的浓淡、干湿等效果来表现字形的美感。
5. 先理性后感性。
在学习书法的过程中，需要先了解和掌握书法的规律和技巧，这需要理性的思考和学习。
但在掌握了一定的基础后，要注重感性的表现和发挥，让自己的情感和思想融入到书法作品中，表现出独特的艺术魅力。
总之，学习书法需要持之以恒、循序渐进地进行，按照一定的先后顺序逐步提高自己的技能和水平。
书法实训教程第八章 钢笔楷书临摹与创作训练
二、读贴
• 虽然中国书法有传承，有些字帖的风格比较近似，但若仔细观察， 无论哪一个名家之作，相互之间还是有很大的差别，但每一个书 帖都有其独到与精彩之处。因此，当选择好字帖之后，切忌拿笔 就写，一定要反复品读。 • 品读要做到两点，一是要读作者，俗话说“字如其人”、“人品 即书品”，一定要查找并翻阅关于这个字帖的书家生平、品性、 学书过程， 先从字外却接受书家；第二才是要读帖，要认真读 懂品读字帖的整体风貌，更要仔细读清楚字帖上每一个字每一个 笔画的笔法特征、结构关系、字字之间与行列之间的呼应关系， 同时要用心、用脑，反复揣摩、思考，方得其书写要领。
[本章实训导航]
掌握钢笔书法临摹的方法与过程。 • ●了解临摹过程中的注意事项。 • ●熟悉钢笔书法作品的章法体式。 • ●学会进行简单的钢笔书法作品创作。
•●
第一节
钢笔楷书临摹
• 钢笔楷书书法要想到达一定的表现水平，同样需要临 摹字帖，一样需要要经过选帖、读帖、摹习、对临、 背临、意临几个阶段，并且严格按照合理、正确的练 习方法，持之一恒，永不懈怠地坚持一段时间。
三、临摹
• （一）临摹是临写和摹写的总称，临是指将字帖放在一旁，模仿 其笔画；摩是指将薄纸蒙于帖上，模范字的形状再写的称“摹”。 临摹在书写中有着很大的作用，是一个书法创作的基础。要做到 真正临好一个字帖，摹写和临写都很重要。初学者一般都先开始 摹写，模仿字帖上的笔画；其次在进行临写，临写也分为对临和 背临。对临是将范帖放在一旁对照着写；背临是不看范帖，凭记 忆书写临写的字。在临写过程中要先读帖了解揣摩其笔画，然后 在下笔。 • 临摹是读贴，摹贴，临帖的综合应用。一般的顺序是先读后摹再 临。
四、钢笔楷书临帖示范
1．节临颜真聊《多宝塔》 2．节临《张黑女墓志》
丛文俊：篆、隶的临摹与创作
从文字产生之初“画成其物”的象形，到隶变完成周秦古文字的根本性变革、汉化隶书实现八分艺术化的发展，历经一千多年多种书体的演进和美的创造，留下了大量的经典作品。
如何进行篆、隶的临摹才能得其神髓，由技入道，进而继承传统呢？一、入古与取法乎上“入古”有两个含义：一是临帖要像，包括用笔与点画样式、笔的运动状态和质量与结体；二是笔意与格调，学古就要得古味，在帖中寻找灵魂，做到知其然并知其所以然。
临古帖最难得古味，临帖不古，即意味着今人的主观色彩太多，或是能力、功夫不够。
也可以说，得法容易，得味难。
在各种书体的学习中，篆隶与今天相距太遥远，普遍存在着理解跟不上的情况，写了很多年仍然不得其门而入的现象也不算罕见。
所以，如何认识并做好篆隶的“入古”，要比通常讲的“入帖”的内涵要复杂、深刻得多。
篆隶的“入古”是一个困难的努力过程。
例如，想学大篆，就得先弄懂什么是大篆，它在书体上有哪些特点，又有哪些风格类型，只凭对吴昌硕写《石鼓文》作品的一般性的艺术理解，或临几遍《散氏盘》的粗浅经验，是远远不够的。
篆书的学术含量最高，首先要通文字之学，至少要掌握古汉字的构形原理、形体结构发展的阶段性特点、书体演进与“篆引”的性质和美学意义、代表性作品、现有的研究成果等。
否则，面对大篆、小篆、古文遗迹时很可能看不出所以然，临摹时连笔顺都会搞错，更不要说弄清楚它们美在何处了。
即使有《说文解字》作为依托的小篆，基本的学术准备也不能少，古往今来，因为不通《说文》、字学的篆书家屡犯常识性错误而遭人哂嫌者不在少数。
这种情况在隶楷草行诸体书法中很少发生，也是学术含量降低的原因。
选帖须注意两点。
一要多看，博瞻约取，即古人讲的“观千帖方能帖”的道理；二要从楷模典范入手，以导入正途。
如果起手就学吴昌硕、《散盘》、中山王诸器、铁线篆之类，“走偏锋”“竞奇拙”，就会陷入今天大展习见的众多作者挤成一团、面目雷同与作字画字的怪圈中，恐怕永远也搞不清楚什么是好的篆书了。
临摹与创作
临摹与创作作者：王友谊来源：《艺品》2016年第02期我认为临摹与创作两者之间的关系应该是水到渠成，意思是说条件成熟了事情自然会成功，否则将一事无成。
因为书法创作是一件极为严肃的事情，它必须要有深厚的基础积累，又必须有个人情感的表达。
仅仅临得像古人，只能说明有一定基本功。
但如果个人的审美不成熟，个人的艺术思想没有形成，则创作不可能体现出个人风格。
所以临摹是基础，是步入书法传统的唯一途径。
自古至今没有哪位书法家能够不通过临摹经典碑帖而登上最高的艺术殿堂。
下面着重谈点临摹体会：临摹可分为三个阶段，概括为：“务求形似；形神兼顾；得意忘形”三种境界。
形体是精神赖以寄附的物质基础。
所以，初学书在结体和用笔两个方面都要千方百计求得形的相像，用古人的话说，就是要“一点一画必求肖合，一字一行务追酷似”，只有这样，才能学到前贤的法度，使自己的书写习惯纳入正确的轨道。
在这个阶段是要每临写完一个字，都必须细心对照所临范本进行析查，找出在结体和写法上的误差，然后再认真临习。
如此反复，直到完全写像，处处酷似为止。
经过一段这样的严格训练才能使自己心有拟效之方，手明挥运之理，写出的字自然有某帖的法度可观。
这就是学习书法的初级阶段“入帖”。
“形神兼顾”是指学书只“入帖”而得其形似是远远不够的，充其量不过是一个写字匠而已，因为艺术的生命在于个性。
因此，当临摹临到下笔即有某家某帖的体势时，就不可再一味务求形似而亦步亦趋。
而应以求神似为主，形神兼顾，进入一个新的阶段和境界。
这时就需要对所临之帖先作一番研究、欣赏，从中揣度书家的立意，分析研究书家的笔法、墨法、章法、结构规范与否等；并体验捕捉范本的神韵及笔墨内涵，然后再带着自己的心得体会去临。
由形似到神似，已经是有了质的飞跃。
虽然未能完全跳出某家某帖，但是己初步具有自我的个性和风格。
还要理解临古人不仅是一个吸收的过程，同时也是个人风格积累及审美意识积累的过程，并且也是一个扬弃的过程。
这即是前人所谓的“出帖”。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考一、书法临摹的重要性书法临摹是指学习者通过模仿传统名家的作品，来提高自己的书法水平。
它是学习书法的基础，也是不可或缺的一部分。
书法临摹的重要性主要体现在以下几个方面：1. 强化基本功。
书法临摹是学习者打好基础的有效途径，通过临摹名家作品，可以锻炼自己的笔法、构图、用墨等方面的基本功，从而提高自己的书法技艺。
2. 参悟传统之美。
中国书法源远流长，有着丰富的传统文化底蕴，名家的作品蕴含着深厚的文化内涵和艺术魅力。
通过临摹名家作品，可以更好地了解和体会传统书法的魅力所在，提升对传统文化的理解和感悟。
3. 培养审美情趣。
书法临摹不仅可以提高自己的书法水平，更重要的是可以培养自己对艺术的鉴赏能力和审美情趣。
通过临摹名家作品，可以感受到不同风格、不同时代的书法之美，增强自己的艺术修养。
书法临摹在学习书法过程中具有非常重要的意义，它是学习者提高书法水平、深入了解传统文化、培养审美情趣的重要途径。
二、书法创作的独特魅力与书法临摹相对应的是书法创作，它是书法艺术的另一个重要方面。
书法创作是指以个人的创意和想法为基础，通过笔墨纸砚进行艺术表达的过程。
相对于临摹，创作更加强调个性和独特性，它具有以下几个独特的魅力：1. 突显个性特色。
书法创作是表达个人情感、思想和审美追求的载体，它强调了个人的独特性和风格，每一件作品都代表了创作者的个性特色。
2. 传达情感表达。
书法创作不仅是一种艺术表达，更是一种情感交流的方式。
创作者可以通过自己的作品来传递内心的情感和感悟，使得书法作品更加具有温度和感染力。
3. 开拓创新空间。
书法创作是一个可以充分展现创作者创造力和想象力的空间，它鼓励创作者突破传统、开拓创新，创造出独具个性和艺术价值的作品。
书法创作是书法艺术的另一个重要方面，它突出了个性特色和情感表达，更加注重创作者的独特思想和艺术追求，具有独特的魅力和意义。
三、书法临摹与创作的关系书法临摹和创作虽然有着一定的差异，但二者之间又是密切相关的，它们相辅相成，互为补充。
隶书的临帖与创作
中国书法家协会书法培训中心 崔胜辉
对于隶书的认识：
隶书的产生： 是由篆书（大篆）演变而来，与小篆并
行，萌芽于战国中期，成熟于西汉中晚期 ，盛行于东汉后期。
隶书与篆书的关系: 非通于篆，无由得隶 隶书与楷书的关系：适时所需，流行便从
隶书的学习步骤： 1、临摹的概念：（临与摹） 2、临摹的目的：（取与用）
行：虚实变化
收 ： 方 、 圆 、 尖 、 斜
2、点画分类： 横
竖
点
折
钩
撇
波磔
3、结构类型：
4、格中位置
5、点画秩序
6
、 收 放 关 系
7、错落关系
8
、 位 置 比 例
（二）节临局部
（三）通篇临习
字与字的关系
（四）背临
（五）意临
从临摹走向创作
1、拆字训练
2、集句、集联 3、集文 4、综合取法创作
临帖前的准备： 工具：笔、墨、纸、砚
选帖（选帖的要求）
1、碑帖质量 2、选择入手帖
取法类碑帖：《乙瑛碑》《礼器碑》《曹 全碑》《张景碑》《朝侯小子碑》 取意类碑帖：《张迁碑》《鲜于璜碑》《 西狭颂》《好大王碑》《石门颂》《杨淮 表记》
临帖步骤：
选临单字 1、笔法：横、竖、点、钩、撇、波磔组成
起：方、圆、尖、斜
创作
（一）创作原则： 1、遵循古法 2、活用古法
（二）创作程序与方法 1、定风格 2、定内容 3、定形式
条屏
中 堂
对 联
横幅 手卷
扇面
册页
斗方
书法临摹与创作
四、临帖应注意的几个问题
●取法乎上 ●持之以恒，切忌朝三暮四浅尝辄止 ●眼观、心摹、手追三者合一 ●毛笔、硬笔同体
五、临帖观检讨
●“临”是步入创作的阶梯，创作与 临摹相辅相成、互为促进！ “临摹至上”：方法还是目的？ 视临摹为目的——书奴（以酷似 古人为最高准则） 视临摹为手段——技法获取与巩 固的必由之路、风格形成与个性凸显 的基础性工作
对于具有一定书法基础的人来 说，我们主张临帖而非摹帖。
二、为什么要临帖？
●技法的习得必须临帖 ●风格的形成必须通过临帖得以实现 ●临帖是通向创作的必经之路，舍此 别无它途
三、怎样临帖？
●择帖——法则型与风格型 书体选择（篆、隶、楷、行、草） 书风选择（流派与风格） 与自己的性情吻合（书写习性与 审美趣尚）
书法临摹与创作
五峰实验小学 邓南亚
第一部分
书 法 临 摹
一、什么是临摹？
临与摹是两个不同的概念，亦 是两种不同的学习方法。
临——是通过读帖、观察后， 比照字帖的书写行为。临写易受自 己书写习惯的干扰，往往不一定准 确，但多少能得到字帖某种神韵。
一、什么是临摹？
摹——是用比较透明的纸覆于 字帖之上的仿写行为。通常所谓的 “描红”即是摹写，易得笔画位置， 难得字帖神韵。
二、创作与临摹的关系
●临摹——是学习、积累、养成的手段 ●创作——是具有独特性与个性的“生产”
临摹的终极目的是为了创作，但创作 绝不是简单意义的临摹，它是对临摹所获 取的经验与能力的提升，二者相辅相成。 其间的关系颇类孔子的“思”“学”关系： “学而不思则罔，思而不学则殆”。
三、书法创作的类型
采用不同的标准，可以产生不同的创作 类型。 如：以创作时心理状态分，有“宁静” 和“狂逸”等类型；以创作幅式划分，有 “小品创作”和“巨幅式创作”等类型；以 创作时所用字体划分，可以有“正体创作” 和“草体创作”等类型。 考量古今书法创作和学习书法由临到创 的过程的阶段特征，似可提出三种类型—— 临摹式创作、集字型创作、独立创作。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考摘要：本文阐述了书法临摹与创作的重要性，对书法临摹与创作中存在的问题进行说明，做出书法临摹与创作的分析，希望对我国书法临摹与创作的发展有所帮助。
关键词：书法；临摹；创作一、书法临摹与创作的重要性书法研究的开始首先是进行书法临摹，书法临摹是书法研究的关键要素之一，可以使学生能够学习各种风格的优秀书法作品的精髓，从而为后续的书画创作奠定基础。
书法临摹和书法创作之间的关系比较密切，找到正确的临摹方式，并且通过临摹摸索创造出合适的书法方法，在艺术创作成功中起着重要作用。
书法创作和临摹对中华民族传统书法艺术的传承和良好书写方法的发展有很大影响，这是教育美丽书法家的必然途径。
只有临摹许多优秀的书法作品，并在这些优秀的书法作品之间找到共同的语言，灵活地将它们用作参考和变更，才能创造出成功的书法作品。
临摹是学习书法的第一步。
实际上，临摹可以分为两个动作。
“临”是指将纸放在古代碑板上，观察书法和教学精品的书法方向；“摹”是指将其应用到古代手写板上，并详细描述笔画和每个单词的细节。
临摹是两个运动，各有特点和目标，在学习书法时不能混淆。
通过临摹书法，学生可以感受到优秀书法作品的基本技能，更好地学习前辈的写作经验，可以摆脱自己不良的写作习惯，从而确定自己书法的发展方向，并运用各种优秀的书画作品。
不断学习以提高您的书法水平。
创造力是书法教学中更高水平的表达方式，它不再只是笔画，而是需要作者根据书法笔法、章节安排和艺术表现形式来拟定自己的完整作品。
所有的临摹和创作都需要书家比临摹者更高的能力。
这就要求书家使用不同的字体并将其用于自己的创作。
创造应基于大量临摹作品，这样可以全面提高其组织字符的能力和规则、建设能力、适应变化。
二、书法临摹与创作的关系临摹是创造力的基础。
通过临摹书法，学生可以获得完整的书法绘制。
复印是指在原始笔记本中使用复印纸。
以下临摹方法主要包括三种类型：外观、意图，书写后放到笔记本上。
2024年书法艺术生高考改革政策
2024年书法艺术生高考改革政策主要体现在以下几个方面：
1.考试形式和科目改革：改革后，书法艺术专业考试将采用笔试形式进行，考试科目包括书法创作和书法临摹两门。
其中，书法创作科目主要考察学生的书法创作能力和审美水平，而书法临摹科目则重点考察学生对传统书法的临摹能力和技艺水平。
2.文化课成绩要求提高：对于书法艺术生来说，文化课成绩的要求也有所提高。
在改革之前，大部分高校对书法艺术生的文化课成绩要求相对较低，但在改革之后，高校将更加注重学生的文化素质和综合素养，对文化课成绩的要求将相应提高。
3.招生录取方式调整：在招生录取方面，高校将更加注重学生的专业素质和综合素质，并逐步提高对文化课成绩的录取标准。
同时，高校还将加强对考生综合素质的考核，如思想品德、社会实践经历等方面。
4.加强监督和管理：为了确保高考的公平、公正和公开，教育部门将加强对书法艺术专业考试的监督和管理力度。
同时，对于违规行为和舞弊行为也将加大惩处力度，以维护高考的权威性和公信力。
总的来说，2024年书法艺术生高考改革政策旨在提高书法艺术专业考试的规范性和公正性，同时加强对考生的综合素质和文化课成绩的考核，以选拔出更优秀的书法人才。
各抒己见谈书法临摹
各抒己见谈书法临摹原文地址：各抒己见谈书法临摹作者：当代临摹作品观点争鸣谈谈法帖的临摹一是辨证地看待临摹与创作的关系。
两者之间关系很特殊。
创作水平高的人，临摹水平必定高，如米芾，临摹二王几乎到了乱真的程度，但反过来说，临摹水平高，创作水平不一定高，定理成立，逆定理不一定成立。
创作是建立在临摹基础上的，依靠临摹建立驾驭笔墨能力。
从临摹到创作，吸收应用很关键，很多人在临摹时可以进入角色，但不能进行角色转换，在创作时发挥应用。
另外，所要临摹的碑帖有很多种，综合消化应用更难，所以临摹水平高而创作水平未必高很正常。
但不能因此认为书法创作单纯地靠才气，这样容易造成误导，对临摹轻视。
临摹这一关一定要过，当书家必须先当书奴，但当书奴却不一定能成书家。
二是临摹伤害个性。
临摹是一种技术性操练，必须暂时把自身个性掩盖起来，放在别人的模式里操练，因而临摹在很大程度上伤害自身个性。
很多人善临而不善作，通俗地讲，就是进得去而出不来。
郑板桥讲“七分学，三分抛”有一定道理，与李可染先生讲“最大的勇气打进去，再用最大的勇气打出来”意思相近，但对他们的这些话要客观地理解，很多事说起来容易做起来难。
临摹是一种弹性行为，要有适应能力，如果入不了帖，于己无益，而出不了帖，则徒劳无功。
临摹的本质实质上是置之死地而后生。
临摹明知是伤害个性，但必须先做一个装在套子里的人，一定要经历这样的过程，无法超越。
三是正确对待实临和意临、形似与神似的关系。
实临与形似对等，意临与神似一致，但也不完全等同。
实临与意临主要取决于两个因素，一是碑帖有别，帖为墨迹，宜采用实临，取法碑，笔者则认为主要在结体方面，本身就存在再加工的痕迹，可采用意临；二是同书家主体自身水平大有关联。
如果是刚刚起步入门的初学者，徒守其貌纯属正常，误差太大，反而不正常；如果是已具有强烈个人风格的书家，临摹中不可避免地会流露出自己的个性痕迹，这才是真正的意临，如何子贞临《张迁》。
王蘧常临何种书体都带有章草的影子，这是自然而然的，并不刻意。
关于书法临摹与创作的几点思考
关于书法临摹与创作的几点思考书法是中国传统文化中的瑰宝之一，它是中国文化的精髓之一，代表着中华民族的智慧和文化。
书法的艺术表达形式多样，既有严格的规范与规则，也有自由开放的想象空间。
书法从临摹到创作，都有其独具特色的意义和艺术内涵。
一、临摹是书法学习的基本方法临摹，是指根据原作品进行复制，学习书法的技法和风格特点。
临摹是书法学习的基本方法，通过临摹著名作品可以帮助学习者更好地理解书法规则与风格，提高自身的审美水平和书写技巧。
在临摹过程中，需要反复观察原作，掌握它的结构特点和笔势技法，研究作品作者的创作意图和文化背景。
通过临摹，可以深入了解书法艺术的精髓，培养自己的审美和专注能力。
临摹不仅可以帮助学习者提高书法技艺，还可以增强个人修养和文化素养。
二、创作是书法的高级阶段书法创作，是指在临摹的基础上，通过个人的想象力、审美能力和创新能力，进行创新性的表达。
书法创作是书法学习的高级阶段，它要求学习者有独立思考和良好的创造力，同时也需要具备较高的自律能力和对书法基本规律的掌握。
书法创作需要学习者对书法艺术有比较深刻的理解和认识，并自己追求独特的艺术表达方式。
在书法创作中，学习者可以从中国文化和历史中汲取灵感，借鉴其他艺术形式和内涵，也可以通过自己的生活和经验进行创作。
书法创作不仅仅是把基础技巧运用到纸上，更多的是在字迹之外表达自己的思想和感受。
三、临摹与创作相互促进临摹和创作相互促进，临摹是创作的基础，创作是临摹的提升和拓展。
临摹可以帮助学习者更好地领悟规律，揣摩历代名家的独特手法和艺术风格，从而形成自己的文化积淀和审美品味。
而创作则需要学习者在基础上进行创新，挑战传统，打造自己的艺术风格和特色。
此外，临摹和创作还可以相互补充，有时候创作的灵感可能来自于观察某位书法家的作品，而且临摹的技巧也可以应用到创作中。
在实践中，临摹和创作不是单独的两个阶段，而是紧密联系的一体化过程。
总之，书法临摹和创作是互为依存、相互促进、不可分割的艺术形式。
艺考书法专业考试内容
艺考书法专业考试内容一般包括临摹、创作、书法史论、印稿设计、国画、线描、速写等几种形式。
1.临摹：考生根据考题要求，对指定的一幅古代书法作品进行临
摹。
2.创作：考生根据考题要求，使用自己选择的字体进行创作。
通
常会给出规定的内容或题目，要求考生用自己的字体进行创
作。
3.书法史论：考试内容涉及中国古代书法史、书法理论、文字
学、古汉语等方面，主要考察考生的书法理论知识水平和历史文化知识。
4.印稿设计：考试内容涉及篆刻技术，要求考生对指定的印稿进
行设计和制作。
5.国画：考试内容涉及中国画的技术和理论，要求考生展示自己
的绘画技巧和创作能力。
6.线描：考试内容涉及线描技巧，要求考生使用线条表现物体或
场景。
7.速写：考试内容涉及速写技巧，要求考生在短时间内快速捕捉
物体或场景的形象和动态。
不同的院校和不同的专业方向可能会有不同的考试内容和形式，具体考试内容还需根据实际情况进行准备和备考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
书法创作与临摹
书法，是中国传统文化中不可或缺的一部分。
从古至今，书法一
直被视为一种艺术形式和文化遗产，它不仅汇集了中华民族的智慧和
感性，同时也有助于提高人们的审美能力和文化素养。
书法创作是指书法家通过自身天赋和努力，创作出富有个性的作品。
书法家应该先立足传统，掌握规范：要善于通过学习典籍和经典
书法作品的规范和技法，逐渐形成自己的书写习惯和风格。
同时，书
法创作重要的一点是，要能够把自己对某种情感的表达和思考，转化
为书法作品，即将意境融入书法创作中，从而使作品有更高的观赏价
值和审美内涵。
与创作不同，临摹则是指通过模仿经典作品，学习和掌握书法技
巧和精髓。
对于初学者而言，它是非常重要的一份功课，可以帮助初
学者更好地了解书法的起源和变化，掌握主要书法流派的特点和技法，并以此来提高自己的水平。
临摹过程还可以培养耐心、敬业精神和对
艺术的热爱，这对于今后的创作和修炼都是非常有益的。
当然，书法创作和临摹并不是互斥的，而是可以相辅相成的。
无
论你是刚刚接触书法，还是已经成为了资深书法家，都需要不断的实
践和临摹。
每一次的作品创作和临摹都能够增进自己对书法的理解和
掌握，从而提高自己的技艺水平和创作能力。
总的来说，书法创作和临摹都是不可或缺的过程和方法，对于书
法家而言，它们既是学习和练习的手段，也是观察和表达的途径。
如
果你想要进一步提高自己的书法水平，不妨在实践和临摹的基础上，不断突破自己，创作出更多具有个性和价值的杰作。