[声乐,民族,传统]民族声乐艺术中传统音乐的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是指传统的、具有民族特色的声乐形式，如中国的京剧、评剧、黄梅戏、苗族山歌、蒙古族呼麦等。
这些声乐形式是我国丰富多彩的文化遗产，也是我们文化自信的重要来源。
然而，由于社会发展和文化交融，民族声乐的传承和发展面临着一些问题。
本文将从传承和发展两个方面浅谈民族声乐演唱方法。
一、传承1. 传统技艺的继承民族声乐的演唱技艺具有浓厚的传统色彩，是历史长河中无数人的智慧结晶。
因此，其传承是保护和弘扬传统文化的必要途径。
为此，在传承中需要注重以下几点：（1）寻找传承者。
传承者是最重要的环节，必须是技艺精湛、具备传统文化意识和责任心的人，这样才有可能将传统演唱技艺真正传承下来。
（2）口传心授。
传承应注重口耳相传，不仅教会传统演唱技艺，更为重要的是将自己在音乐、文化等方面的看法理解传给继承者。
（3）创新传承。
传统技艺不可靠复制，需要在传承的过程中结合实际情况，有所创新，才能使传统技艺得以活化和继承。
2. 教育体制的建设传承不仅需要口传心授，还需要教育体系的支撑。
因此，国家应该加强对民族声乐教育体系的建设和支持，营造良好的声乐教育环境，鼓励民间和学校等教育机构开设民族声乐课程，创设专业的民族声乐学院或中心，建立专门的文化教育基金，为传承和发展民族声乐提供必要的物质和文化支持。
二、发展1. 艺术内容的拓展传统的民族声乐形式一定要保持其传统特点，但在此基础上也要不断拓展其艺术表现内容。
包括在剧情的创新、人物形象的刻画、以及视觉重构等方面不断自我创新，使其更加符合现代人的审美需要和批判精神，具有时代的感召力和表现力。
2. 设备技术的升级在演唱的技术手段方面，传统的民族声乐长期以来一直使用传统的音乐工具，对于一些声音效果的表现存在一定的限制。
因此，在演唱方法上，应该注重使用音响设备和其他现代科技设备，将传统的演唱技法与现代技术结合起来，使之更具现代性和科技性，增强艺术表现力。
3. 国际化意识与合作发展在民族声乐的发展过程中，必须充分认识到现代全球化的大背景，把握国际化发展的机遇，进一步加强国际交流与合作，提高国际影响力和知名度。
浅谈传统音乐在当代民族声乐艺术中继承发展
26浅谈传统音乐在当代民族声乐艺术中继承发展■魏潇潇/河南科技学院艺术学院摘 要：文章通过阐述民族声乐内涵特征，分析传统音乐在当代民族声乐艺术中继承发展的必要性，对传统音乐在当代民族声乐艺术中继承发展策略展开探讨，旨在为如何促进当代民族声乐艺术的有序健康发展研究适用提供一些思路。
关键词：传统音乐 民族声乐 继承 发展我国传统音乐文化有着十分悠久的发展历史。
长期的历史发展印证出，一个民族对自身传统文化重视与否很大程度上影响着该民族的前途、命运，因而某种意义上而言，民族声乐艺术家所对传统音乐的态度也一定程度上影响着该种声乐艺术种类的发展。
就当代民族声乐艺术来说，唯有切实依附传统音乐文化土壤，保持崇敬的态度、开阔的视野、勇于创新的精神，推进对传统音乐的有效继承发展，方可切实推动当代民族声乐艺术的有序健康发展［1］。
由此可见，对传统音乐在当代民族声乐艺术中继承发展开展研究，有着十分重要的现实意义。
一、民族声乐概述我国民族声乐艺术源远流长，古代民族声乐艺术早在战国时期史料记载，历经千百年的发展，散发出光彩照人的魅力，并逐渐发展成当代民族声乐。
我国当代民族声乐形式内容多元丰富，在全球声乐发展史中扮演着十分重要的角色，民族声乐艺术中蕴含了深厚的民族特色，留下了中华民族深刻的烙印。
因为我国有着众多民族，不同地域的文化环境、人文风俗均不尽相同，由此使得民族声乐在发展过程中汇集了不同民族的特色，进而形成多元丰富、个性鲜明的音乐特征。
传统演唱艺术可划分成多种不同种类，诸如地方民歌、地方戏曲、地方曲艺等。
民族声乐是对上述一系列演唱方法的继承发展，进一步形成别具一格的声乐演唱艺术。
二、传统音乐在当代民族声乐艺术中继承发展的必要性(一)推动我国民族声乐艺术的风格多元化上世纪八十年代以来，在专业音乐院校声乐教育的推动下，使我国当代民族唱法得到长足的发展。
当前，我国民族声乐艺术面临着全新的发展目标，即为在思想理念及理论实践层面，要更为注重表现风格上的个性化、多元化发展。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展1. 引言1.1 民族声乐艺术的意义民族声乐艺术是中国传统文化中极为重要的组成部分，它承载着丰富的历史渊源和情感表达。
民族声乐艺术不仅是一种音乐形式，更是民族文化的象征和传达者。
通过声腔、唱腔等独特的表现方式，民族声乐能够传递民族的情感、思想、信仰等深刻内涵，体现民族精神和民族气质。
民族声乐艺术在文化交流中也发挥着重要的作用，它是中国文化的重要输出，能够在国际舞台上展现中国的音乐特色和魅力，增进中外文化交流与理解。
而在当今社会，随着文化多样化和全球化的发展趋势，民族声乐艺术的意义更加凸显。
它不仅是传统文化宝库中珍贵的瑰宝，更是激发民族自豪感、增强文化认同感的重要载体。
通过传承和发展民族声乐艺术，可以保护和传承民族文化传统，促进文化的繁荣发展。
民族声乐也可以满足人们对美的追求和精神需求，为社会带来美的愉悦和文化滋养。
民族声乐艺术在当今社会具有重要的意义和价值，值得我们倍加珍视和传承。
1.2 传承与发展的重要性传承与发展的重要性是民族声乐艺术不可或缺的一环。
作为传统文化的重要组成部分，民族声乐艺术承载着民族的历史、文化和精神，是民族身份认同的象征。
传承意味着将过去的经验、技艺和价值传递给后人，让其不断延续发展，使民族声乐艺术得以保存和传扬。
而发展则是对传统的创新与拓展，使其能够与时代接轨，吸引更广泛的受众，保持活力与生命力。
传承与发展相辅相成，既要保留传统的精髓和独特之处，又要敢于尝试新的表现形式和音乐风格，使民族声乐艺术在今天的现代社会中获得更广泛的认可和传播。
只有不断传承与发展，民族声乐艺术才能蓬勃发展，为我们的文化遗产增添新的光彩。
传承与发展是我们每个人的责任，我们应该珍惜并积极推动民族声乐艺术的传承与发展，让它在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。
2. 正文2.1 民族声乐艺术的历史沿革民族声乐艺术的历史沿革可以追溯到古代。
在中国古代，民歌已经是重要的表现形式之一，而在西方国家，民族声乐艺术也有着悠久的历史。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和独特的艺术表现方式。
它不仅是表达民族文化的一种方式，也是推动民族文化繁荣发展的重要力量。
传承和发展民族声乐艺术，对于弘扬中华民族音乐文化，增强民族自信，传播中国声音具有重要意义。
传统民族声乐艺术的传承是一个不断向前的过程。
要从根源上挖掘和发掘古老的民族音乐资源。
中国自古以来就有丰富的音乐文化遗产，如古乐、宋词等。
通过对这些古老曲目和文献的收集整理、研究分析，可以帮助更好地理解和传承民族声乐艺术的基础知识和技巧。
需要加强对民族声乐艺术的专业教育和培养。
在学校音乐课程中，应该加入更多的民族声乐内容，使学生能够接触并了解这一门类的艺术形式。
要加强对声乐教育专业的培养，提高音乐教师和专业演员的艺术水平和专业素养。
还要注重创新和融合。
传统民族声乐艺术可以与现代音乐元素相结合，创造出新的艺术形式。
如民族流行音乐和民族摇滚等，这些新型音乐形式吸引了更多的年轻人参与推动了民族声乐艺术的发展。
发展民族声乐艺术还需要注重推广和传媒的支持。
通过举办音乐会、演出、比赛等形式，将民族声乐艺术呈现给观众，并吸引更多的人参与其中。
利用互联网和新媒体平台的力量，扩大传播渠道，让更多的人了解和喜爱民族声乐艺术。
在传承和发展民族声乐艺术的过程中，保护好传统文化和非物质文化遗产是非常重要的。
通过加强相关法律法规的制定和执行，保护民族声乐艺术的版权和知识产权，防止盗版和滥用的情况发生。
要加强对传统艺术团体和艺术家的扶持和保护，提供良好的艺术发展环境和条件。
传承和发展民族声乐艺术是一个综合性的工程，需要政府、社会、学校、家庭等各方的共同努力。
只有通过持续的传承和发展，才能将民族声乐艺术发扬光大，让更多的人了解和喜爱这一独特的中国音乐文化，为中华民族的伟大复兴做出积极贡献。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，是几千年来民族文化的精髓和传统的延续。
在这个飞速发展的时代，民族声乐艺术如何传承和发展是一个亟待解决的问题。
本文将从民族声乐艺术的传承、发展现状和未来展望三个方面进行探讨。
一、民族声乐艺术的传承民族声乐艺术源远流长，其传承与发展离不开古代民族的劳动和生活情境。
在古代，民族声乐艺术是陶冶人们的情操和熔铸传统文化的重要载体。
在漫长的岁月里，它凝聚了中华民族的智慧和中华文明的精髓，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
由于历史原因，民族声乐的传承曾经受到了挑战和冲击。
随着现代音乐的涌入和流行文化的传播，一些民族声乐艺术传统逐渐式微，面临着失传的危险。
随着国家政策的支持和社会各界的努力，民族声乐艺术的传承工作取得了一定的成就。
一方面，一些专业音乐学院和民间艺术团体纷纷成立了民族声乐专业，培养了一大批声乐艺术人才；一些具有艺术家气质的音乐家和学者积极投身于民族声乐艺术的研究和传承。
民族声乐艺术的传承工作已经迈出了坚实的一步。
二、民族声乐艺术的发展现状在当今社会，随着文化多样性的提倡和传统文化复兴的热潮，民族声乐艺术得到了更多的关注和支持。
一些著名的音乐节目如《中国好声音》、《声动中国》等为民族声乐艺术的宣传和传播提供了平台，使更多的人能够了解和接触到民族声乐艺术。
一些新型的音乐剧、歌剧和流行曲目中融入了民族声乐元素，为民族声乐艺术的传统与现代相结合提供了新的途径。
一些民间艺术团体也在积极探索和推广民族声乐艺术，使其在各地得到更加广泛的传播和发展。
民族声乐艺术的发展仍面临一些问题和挑战。
一方面，受到现代音乐和流行文化的冲击，一些年轻人对传统声乐艺术的兴趣逐渐减弱，导致了民族声乐艺术的传承环境的恶化；由于传统声乐艺术的学习和传承需要较长时间的积累和耐心的磨练，迫使一些爱好者望而却步，导致了声乐艺术传承的困境。
我们迫切需要加大对民族声乐艺术的支持和保护，为其发展创造良好的条件。
民族声乐对我国传统演唱艺术的继承与发展
二、对我国传统演唱艺术中演唱风格的继承和发展 我国传统演唱艺术经过历史的演变，在风格上有时代、地区、 民族上的差异。 （一）时代风格 不同时代的作品风格不同，因而演唱风格也不相同。唐宋以后 逐渐形成的戏曲、说唱及地方民歌的演唱风格，是民族声乐继承和 发展的主要内容。 对不同时代的戏曲演唱风格的继承和发展。1.继承。古代戏曲 初创于宋元之际，成熟于清初以后，而起源可追溯到唐代。其间， 关键性的演变有两次。第一次是以宋元南戏和元杂剧的形成为起点 的生、旦、净、丑行当体制的建立。第二次是在昆山腔和弋阳腔的 繁衍时期，出现了生、旦、净、丑全面分化和全面发展的盛况，按 人物性格的类型划分行当。近代戏曲的演唱风格也发生了两个时期 的变化。一是清代地方戏唱、念、做、打的综合时期。二是19世纪 二三十年代以流派艺术的勃兴为标志。2.发展。对带有戏曲风格作 品的处理，既要体现戏曲风格，而又不能使声乐作品完全变成戏曲 作品，要做到恰如其分，运用得体。例如《看见你们格外亲》，此 曲以塞北民歌二人台为基础，又吸收了山西梆子的演唱风格，运用 了戏曲音乐板腔体的结构方式，通过中、慢、快三种不同的节奏 类型，真切生动地描绘了军民鱼水情。在演唱时一是要把握时代风 格，二是要掌握二人台、山西梆子的风格并将其运用到歌曲的处理 当中，从而唱出此曲的独特风格韵味。 对不同时代的说唱艺术演唱风格的继承和发展。1.继承。说唱 在我国声乐表演艺术领域中的渊源可上溯至战国时期荀子的《成相 篇》和汉魏乐府中的叙事长诗。在宋朝，说唱音乐达到了成熟。据 不完全统计，全国有300多个曲种。概括起来有鼓词类、弹词类、 渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类八种，每一 项曲类中还有更详细的名目。2.发展。从发展的角度来看，民族声 乐将这些风格与声乐作品相结合，使具有说唱风格的声乐作品表 达得更加淋漓尽致，丰富了民族声乐演唱风格的色彩。如《重整 河山待后生》，就是一首以鼓词为音乐素材的歌曲。在演唱时， 应运用民族声乐的发声方法来达到具有鼓词风格的创作歌曲的艺 术效果。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是通过声音传递情感和思想的艺术形式，透过音乐和歌词表达文化、信仰与生活方式。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐也在不断地发展和变化，既保留了传统元素，又吸收了现代元素，展示出了多样化的艺术风格。
民族声乐艺术的传承需要强化对传统文化的认知和理解。
传承是指把渊源流长的文化遗产沿续下来，使其经久不衰。
要强化对传统文化的认知，就需要深入挖掘文化背景的历史价值和内在意涵，把这些内容融合到声乐艺术的创作和表现中。
同时，传统文化的传承不是简单地复制和模仿，而是要加入新的元素和见解，使其更符合当代审美和社会背景。
因此，民族声乐艺术的传承需要从历史文化的传承到时代文化的转换，从传统文化的融合到现代文化的创新。
民族声乐艺术的发展也需要适应当代社会的需求和审美趋势。
发展是指创作和表现方式在激烈的社会竞争中逐渐发生变化，以满足与时俱进的审美需求。
要适应当代社会的需求，就需要不断更新声乐艺术的语言和形式，使其更符合现代人的生活和审美。
同时，发展也包括不断地开拓和创新，引入新的元素和表现方式，可以是音乐、歌词、编曲、舞台效果等，使民族声乐艺术呈现出更丰富的多样性和创意性。
在传承与发展的过程中，需要加强对民族声乐艺术的保护和传播。
保护是指保存民族声乐艺术的文化遗产，维护其独特的价值和传统风格。
传播是指推广民族声乐艺术，让更多的人认识和欣赏，从而促进作品的交流和传承。
要加强保护和传播，就需要把民族声乐艺术与现代社会紧密联系起来，利用新的媒体手段来宣传、推广和交流。
同时，还需要加强对民族声乐创作和演唱人才的培养，为民族声乐艺术的传承和发展提供育成和发展机会。
总之，民族声乐艺术的传承和发展是一项对传统文化的弘扬和对当代社会的贡献。
通过加强对传统文化的认知和理解，适应当代社会的需求和审美趋势，加强保护和传播，可以推动民族声乐艺术的永续发展，使其成为中国文化的重要标志之一。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，其演唱方法在不同的民族音乐中体现出不同的特点和魅力。
在当代社会，随着音乐的多元化发展，民族声乐演唱方法也经历了继承与发展的过程。
本文将从传统民族声乐演唱方法的特点、继承与发展的历程以及当代民族声乐演唱方法的现状和未来发展趋势等方面进行探讨。
一、传统民族声乐演唱方法的特点1. 多样性中国拥有五千年的文明历史，各个民族在长期的历史演变中形成了独具特色的音乐文化。
传统民族声乐演唱方法具有多样性，不同地域的民族音乐有着各自独特的演唱方式和特色，如川剧的变脸、京剧的唱腔、西藏的喉音等，都是中国传统民族声乐的代表。
每一种民族声乐演唱方法都有其独特的表现形式和风格，展现了不同民族的文化内涵和审美情趣。
2. 口头传承传统民族声乐演唱方法主要基于口传心授的方式传承，师徒传承和家学渐进是其主要特点。
这种传承方式使得民族声乐演唱方法具有较高的传承性和历史性，同时也使得每一位传承者都可以在传统的基础上进行创新和发展，形成了多种不同形式的演唱方法。
3. 带有宗教色彩在一些少数民族的音乐中，民族声乐演唱方法常常带有宗教色彩，例如藏族的颂经、蒙古族的呼麦等。
这些宗教性的演唱方法有着其独特的宗教仪式意义，使得民族声乐演唱方法具有神秘感和仪式感。
2. 现代发展在现代社会中，传统民族声乐演唱方法也得到了不同程度的发展和创新。
随着音乐的多元化发展，一些传统的演唱方法开始融入到现代音乐中，成为了一些流行歌曲的演唱技巧，例如川剧的变脸被引入到了一些音乐节目中，成为了一种独特的表演形式。
3. 多元化并存传统民族声乐演唱方法的继承与发展并非一成不变的，它在不同历史时期有着不同的表现形式。
在现代社会中，传统民族声乐演唱方法得到了多元化的发展，各种不同形式的声乐演唱方法并存于当下，并形成了多层次的声乐文化。
三、当代民族声乐演唱方法的现状和未来发展趋势1. 现状分析在当代社会中，传统民族声乐演唱方法仍然具有重要的地位，一些传统的民族声乐演唱方法在各类文艺表演中得到了广泛的应用，同时也受到了一定程度的保护和传承。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，它承载着历史文化的沉淀和情感的表达，是民族文化的重要载体之一。
随着社会的不断发展和变迁，民族声乐艺术也在不断地传承与发展着。
本文将会从传承与发展两个方面来探讨民族声乐艺术的现状与未来。
一、传承1. 传统教育的影响民族声乐艺术的传承最主要的渠道就是传统教育。
在中国，许多音乐学院和艺术学校都开设了声乐专业，培养了一批又一批的民族声乐艺术人才。
一些传统歌剧团体和合唱团也在不断地进行着民族声乐艺术的教学和传播，使得更多的人了解并喜爱上这一传统艺术形式。
2. 民间传统的传承除了专业教育之外，民间传统也是民族声乐艺术传承的一个重要途径。
在一些少数民族地区，民歌是人们日常生活中不可或缺的一部分。
从东北的二人转到西南的傣族歌舞，这些丰富多彩的民间歌曲形式不仅传承了一代又一代，也通过各种形式被传播到更广泛的地区，使得更多的人能够接触到这些美妙的声音，了解到民族声乐艺术的魅力。
3. 文化自信的推动近年来，中国政府致力于文化自信的推动，大力支持传统文化的保护和传承。
在这种政策的支持下，不少民族声乐艺术的传统形式得到了保护和传承，比如京剧、黄梅戏等传统曲艺形式，以及一些蒙古族、藏族等少数民族的民间歌曲。
这些传统形式的传承不仅丰富了中国音乐文化，也对当代的音乐创作产生了积极的影响。
二、发展1. 融合创新随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术也在不断地融合创新。
现代音乐技术的发展为民族声乐艺术的演绎提供了更多的可能性，比如通过音乐制作软件可以对传统歌曲进行重新编曲，通过舞台技术可以将传统形式演绎得更加生动。
一些音乐人也在民族声乐艺术的基础上进行了更多的尝试，将传统元素与现代音乐进行融合，创作出更多具有现代感的作品，为民族声乐艺术的发展注入了新的活力。
2. 国际交流近年来，中国的民族声乐艺术也在国际上逐渐崭露头角，得到了更多的关注和认可。
一些优秀的民族声乐演员通过国际比赛和演出，将中国的声乐艺术形式推广到了国际舞台，让世界更多地了解到中国的声乐文化。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展【摘要】民族声乐艺术的传承与发展自古便根植于各民族文化之中，具有丰富的历史渊源。
传统表现形式包括广泛的歌曲类型，如山歌、牧歌等，传达着民族的生活理念和情感。
在现代社会中，民族声乐面临着市场竞争与文化冲击的挑战，需要寻求创新与发展。
教育与培养也是关键环节，需要注重培养新一代的声乐人才。
未来展望中，民族声乐艺术有望在国际舞台上展现其独特魅力，为世界文化交流做出贡献。
【关键词】关键词：民族声乐艺术、传承、发展、历史渊源、传统表现形式、现状、挑战、创新、教育、培养、未来展望1. 引言1.1 民族声乐艺术的传承与发展概述本文将从民族声乐艺术的历史渊源、传统表现形式、现状与挑战、创新与发展以及教育与培养等方面进行探讨，旨在深入分析民族声乐艺术的现状与问题，并提出相应的解决途径和发展策略。
通过对民族声乐艺术的全面观察和研究，引导民族声乐艺术的传承与发展走向更加健康、全面、持久的方向，为民族声乐艺术的未来展望提供思考和启示。
2. 正文2.1 民族声乐艺术的历史渊源民族声乐艺术的历史渊源可以追溯至古代，可以从古代的宗教歌曲、祭祀歌曲等开始考量。
在中国古代，民族声乐艺术又可分为北方和南方的不同风格，北方多以坚实的唱腔和高亢的音调为主，南方则更注重柔和与婉转。
而在西方，民族声乐艺术的起源也可以追溯至古希腊的戏剧表演和宗教仪式中的歌唱。
在中世纪，民族声乐艺术逐渐与宗教音乐相结合，形成了许多著名的圣歌。
随着时间的推移，民族声乐艺术也逐渐演变和发展。
在不同历史时期和地域中，都会有独具特色的声乐艺术表现形式。
在古希腊，有着富有节奏感和旋律感的抒情诗歌，而在中国，有着传统的山歌、曲艺和戏曲等形式。
这些不同形式的民族声乐艺术都反映了当时社会文化和历史背景。
民族声乐艺术的历史渊源丰富多彩，充满着变化和发展的脉络。
通过对其历史渊源的了解，我们可以更好地理解和传承民族声乐艺术的精髓和文化价值。
2.2 民族声乐艺术的传统表现形式民族声乐艺术的传统表现形式包括歌曲创作和演唱，以及歌曲的传承和演绎。
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展
浅谈民族声乐演唱方法的继承与发展民族声乐演唱是中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的艺术魅力和独特的表达方式。
它在长期的演唱实践中形成了独特的演唱方法，通过不断的继承与发展，民族声乐演唱方法得到了更加丰富和完善。
民族声乐演唱方法的继承体现在对传统技巧的传承上。
中国民族声乐有着悠久的历史，形成了许多独特的技巧和发声方法。
多数民族声乐都有特定的发声部位，如蒙古族的“喉音”和壮族的“长调”。
这些发声技巧不仅仅是技术上的传承，更重要的是它们承载着民族文化的传统和民族音乐的精髓。
民族声乐演唱方法的继承，就是要传承这些传统技法，使其得以延续并发挥出更大的艺术价值。
民族声乐演唱方法的发展体现在对现代技巧的吸收和创新上。
随着社会的发展和音乐的变革，民族声乐也需要与时俱进，适应现代的演唱需求。
在传统的喉音唱法的基础上，加入了对气流的控制和咬字的技巧，使得唱腔更加流畅且能够清晰传达歌曲的意境。
民族声乐也吸收了一些西方音乐的技巧，如发声的放松和舞台表演的技巧等，使得演唱更加自由和表达力更强。
民族声乐演唱方法的发展还体现在对不同地域风格的整合上。
中国地域广阔，各民族有着独特的音乐风格和表达方式。
在民族声乐演唱方法的发展过程中，往往会吸收不同地域风格的特点，并进行整合创新。
内蒙古的呼麦和四川的变调唱法，在传统的基础上进行了创新，形成独特的声乐风格，受到了广大观众的喜爱。
民族声乐演唱方法的发展还需要注重人才培养和教育的推进。
只有不断培养具有扎实的声乐技巧和深厚的艺术修养的人才，才能使民族声乐得以传承和发展。
在人才培养方面，需要建立完善的教育体系和培训机制，为学习民族声乐的人提供专业的指导和机会，从而推动民族声乐演唱方法的进一步发展。
民族声乐演唱方法的继承与发展是中国传统音乐的重要任务。
通过对传统技巧的传承、对现代技巧的吸收和创新、对地域风格的整合以及人才培养和教育的推进，民族声乐演唱方法得以不断丰富和完善，为传统音乐的传承和发展做出了重要贡献。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它以其独特的形式和丰富的内涵在中国乃至世界上都有着广泛的影响。
在当今时代，尽管受到了现代音乐的冲击，但民族声乐艺术仍然在新的发展过程中不断变化和丰富。
如何将民族声乐艺术传承下去，并在现代社会中发展壮大，是我们需要关注和思考的问题。
一、民族声乐艺术的传承民族声乐艺术作为中国传统文化的一部分，已有数千年的历史，是中国音乐的珍贵遗产。
在古代，民族声乐艺术是通过口耳相传的方式传承下来的，民间歌手、艺人和歌舞家们将各地的音乐风格和表达技法传承发展，使得民族声乐艺术得以广泛传播和发展。
古代各地的宫廷和教育机构也为民族声乐艺术的传承发展提供了重要的场所和平台。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐艺术的传承面临着新的挑战。
在现代社会，电子媒体的发展和音乐市场的变化使得传统文化艺术面临着被冲击和边缘化的风险，怎样继续传承和发扬民族声乐艺术，成为了一个值得思考和探讨的问题。
在传承的基础上，民族声乐艺术也在不断的发展变化。
现代的音乐市场和音乐产业为民族声乐艺术的发展提供了新的平台和机遇。
不少歌手和音乐人将民族声乐艺术与流行音乐相融合，创作了一些具有民族特色的现代歌曲，使得民族声乐艺术焕发了新的生机和活力。
一些音乐教育机构和文化机构也开展了一系列的民族声乐艺术项目，包括音乐比赛、音乐节、音乐培训等，为青年歌手和音乐人提供了展示才华和交流学习的平台。
在学校教育方面，一些地方也将民族声乐艺术纳入课程，帮助学生了解和学习民族声乐艺术，促进了民族声乐艺术的传承和发展。
要更好地传承和发展民族声乐艺术，需要多方面的努力和支持。
首先是需强化教育，学校和社会应该加强对民族声乐艺术的宣传和推广，培养学生对民族声乐艺术的兴趣和热爱，让他们能够更多地了解、学习和传承民族声乐艺术。
其次是要加强文化机构和音乐产业的支持，这些机构可以设置更多的音乐节目和活动，为民族声乐艺术提供更多的展示机会和交流平台；可以借助音乐市场的力量，将民族声乐艺术通过各种渠道推广和传播出去。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，是一种以声乐为主要表现手段的艺术形式。
自古以来，我国就有悠久的民族声乐艺术历史，包括丰富多彩的民间艺术、宫廷音乐以及戏曲等等。
近年来，随着社会的发展和国家对传统文化的重视，民族声乐艺术也得到了更好的传承和发展。
一、传承1. 地域传承民族声乐艺术有着浓郁的地域特色，不同地区的声乐表现形式和曲目都有所不同。
比如云南的傣族歌舞、内蒙古的呼麦艺术、新疆的维吾尔族民歌等等，都是由当地的民族艺术家传承下来的。
2. 历史传承除了地域传承，历史上的文化交流和迁移也为民族声乐艺术的传承留下了重要的脚印。
比如丝绸之路和海上丝绸之路的交流，将不同地区和民族的声乐文化传到了更广阔的范围。
3. 民间传承民间传承是民族声乐艺术传承的重要方式，很多曲目和表演形式都是在民间口耳相传中产生的。
在这个过程中，不仅是艺术形式的简单传承，还包括艺术家的职业传承和技术传承。
二、发展1. 培养艺术家要想推动民族声乐艺术的发展，首先需要大量的优秀艺术家。
政府可以通过鼓励艺术院校设置民族声乐专业，提供专门的培训、奖学金和创作等支持，来培养更多的优秀艺术家。
2. 支持创作艺术家的创作是推动民族声乐艺术发展的核心驱动力。
政府可以提供资金和场地等支持，让更多的创作者有机会创作、表演和推广自己的作品。
3. 发展市场民族声乐艺术的发展还需要一个良好的市场环境。
政府可以投资建设多个民族艺术表演场馆，为民族声乐艺术的表演提供更好的场地，同时也可以鼓励私人投资，打造更多的音乐节和音乐表演。
总结：民族声乐艺术的传承和发展是一项长期而复杂的任务，需要全社会的参与和支持。
只有在政府、艺术家和市场的共同努力下，我们才能将这项优秀的文化遗产传承和发展下去，让更多的人都能欣赏到民族声乐艺术的美丽。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、文化、情感和精神。
民族声乐艺术的传承与发展是保持民族文化连续性和独特性的重要手段，也是促进文化多样性的重要途径。
本文将就民族声乐艺术的传承与发展进行探讨。
民族声乐艺术的传承需要注重教育。
传统的民族声乐艺术通常是口口相传的，但随着社会的现代化和信息的快速传播，这一传统方式并不足以满足当代艺术教育的需求。
要加强对民族声乐艺术的教育，培养更多的艺术人才。
还要注重对年轻人的传统文化意识的培养，让他们对民族声乐艺术有更加深入的了解和认同，从而更好地传承并发展这一艺术形式。
民族声乐艺术的创新是传承与发展的重要途径。
传统的民族声乐艺术具有很高的保守性和稳定性，但过于保守也不利于艺术的发展。
要使民族声乐艺术与时俱进，吸收现代音乐的元素，用当代的语言、形式和表达方式来演绎传统的民族声乐，使之与现代社会相融合，才能更好地满足当代观众的需求，维持艺术的活力。
要鼓励音乐家们对民族声乐艺术进行创新实践，结合现代音乐的特点，开拓新的表达方式和风格，创作出更多优秀的作品来丰富和发展民族声乐艺术。
民族声乐艺术的传承与发展还需要注重保护传统的演唱方式和技巧。
中国有着悠久的民族声乐历史，每个民族都有独特的演唱风格和技巧。
这些传统的演唱方式和技巧是民族声乐艺术的核心，也是传统文化的重要组成部分。
要加强对这些传统文化的保护和传承，防止其流失和消失。
也要注重对民族声乐艺术的研究和探索，探索其演唱方式和技巧的内在规律和表达方式，使之成为当代艺术的重要组成部分。
政府和社会应给予民族声乐艺术更多的支持和关注。
政府可以通过加大对民族声乐艺术的投入，提供更好的艺术教育和培训机会，为艺术工作者创造更好的创作环境和生活条件。
社会各界也要加强对民族声乐艺术的推广和传播，举办更多的音乐会、演出和比赛，提高民众对民族声乐艺术的认识和欣赏水平。
只有政府、社会和艺术家们共同努力，才能够保持、传承和发展民族声乐艺术，使其在现代社会中焕发出新的活力和魅力。
我国民族声乐的传承与发展
我国民族声乐的传承与发展民族声乐是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会的进步和文化的交融，我国民族声乐正面临着传承与发展的挑战。
本文将探讨我国民族声乐的传承与发展，以期引起更多人对民族声乐的和热爱。
民族声乐是我国各族人民在长期社会实践中创造并广泛传播的音乐表演形式。
从古代的民歌、山歌、小调到现代的民族歌剧、音乐会，民族声乐的传承历史悠久，且在传承中不断发展创新。
然而，随着全球化的加速和流行音乐的冲击，我国民族声乐的传承情况不容乐观。
许多传统民歌和演唱技巧因缺乏传承而逐渐消失，这引起了音乐界和社会各界的担忧。
尽管面临着传承困境，我国民族声乐在发展中仍呈现出新的气象。
音乐形式方面，民族声乐在保留传统元素的基础上，积极吸收现代音乐创作手法，不断推陈出新。
演唱风格方面，歌手们力求展现民族声乐的韵味，突出声音的独特性，并努力提高演唱技巧。
观众反响来看，民族声乐作品在国内外获得了广泛的和赞誉，吸引了越来越多的听众。
民族声乐在我国社会中有着重要的地位和作用。
民族声乐是传承中华文化的重要载体，通过歌曲传递着民族精神和文化基因。
民族声乐在促进文化交流方面扮演着重要角色，有助于展示我国的文化软实力和民族特色。
民族声乐在丰富人们的精神生活、弘扬社会主义核心价值观等方面也发挥着积极作用。
创新是民族声乐发展的关键。
在保留传统元素的基础上，融入现代音乐创作手法，可以提升民族声乐的吸引力和感染力。
同时，创新还能够使民族声乐更好地适应当代审美需求，为传承与发展拓展更广阔的空间。
将民族声乐与流行音乐、摇滚音乐相融合，是一种创新的尝试。
这种融合既有助于拓展民族声乐的受众群体，又能为流行音乐、摇滚音乐提供新的素材和灵感。
例如，许多流行歌曲中加入了民族乐器、民族唱腔等元素，使作品独具特色。
将民族声乐融入现代音乐创作，需要创作者具备深厚的民族文化底蕴和敏锐的艺术洞察力。
一方面，要深入了解民族声乐的内涵和特点，挖掘其独特的美学价值；另一方面，要现代音乐发展趋势，掌握各种创作技巧和方法。
民族声乐艺术的传承与发展
民族声乐艺术的传承与发展民族声乐艺术是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，具有浓郁的地域文化特色和历史文化底蕴，代表了中国传统文化的核心价值观之一。
在当代社会，随着社会文化的不断发展和全球化的趋势，民族声乐艺术的传承与发展也面临着前所未有的挑战和机遇。
传承是民族声乐艺术发展的基础和前提。
传承有两个层面：一是传承民族声乐艺术的技艺和技巧；二是传承民族声乐艺术的文化和精神。
传承技艺和技巧需要有具备扎实的音乐基础和娴熟的演唱技巧的传承人。
通过对传统曲目的学习和研究，传承人能够领悟到曲目的内涵和精神，并在其演唱中发扬光大。
然而，面对当今社会的音乐多元化和经济利益的考虑，民间传统音乐的传承愈发困难。
因此，重视民间音乐的传承，培养民间音乐的人才，成为了民间音乐的发展任务。
发展是民族声乐艺术传承的内在要求。
在现代社会，传承意味着更好发展。
民族声乐艺术需要在传承的基础上，不断地进行创新和发展，以适应时代的需求和人们的音乐美感追求。
发展既要注重传统，又要与时俱进。
在传统曲目和演唱技巧的基础上，适当融入现代音乐元素，让民族声乐艺术与现代社会产生交流和对话。
同时，也需要挖掘和创作更具代表性、符合现代审美要求的原创曲目，并注重传承文化内涵和精神，让传统文化在创新中焕发新的光彩。
在发展中，也需要注重推广和传播。
随着社会的发展，民族声乐艺术得到了广泛关注，也在国内外舞台上得到了更多的展示机会。
在推广和传播方面，需要注重文化多样性和全球视野。
在国内，要注重支持和推广本土民间音乐。
在国际上，也要大力推广和宣传民族声乐艺术，让世界听到中国的民族声乐，让中国的文化艺术融入世界文明的发展。
在传承和发展中，需要政府、社会和个人的齐心协力。
政府应该加强对民族声乐艺术发展的支持和保护，扶持民间音乐团体和传承人的培养，推动民族声乐艺术与现代社会的融合。
社会应该多关注、学习、欣赏民族声乐艺术，鼓励和支持那些热爱传统文化、致力于民族声乐艺术发展的人。
略论中国民族声乐艺术的传承与发展
略论中国民族声乐艺术的传承与发展作者：潘幽燕来源：《艺术广角》2024年第01期摘要新中国成立以来，中国民族声乐艺术的发展取得了长足进步。
作为民族文化背景下的重要艺术形式之一，中国民族声乐艺术在传承与发展传统声乐的基础上，在创作、演唱等方面呈现一定的艺术特色。
关键词声乐艺术；传承与发展；创作与演唱；审美中华民族有着数千年的发展历史，在长期的历史发展与文化积淀中，逐渐形成了具有鲜明特色、风格各异的民族文化。
作为民族文化背景下的重要艺术形式之一，中国民族声乐艺术在传承与发展传统声乐的基础上，取得了长足进步，声乐艺术的发展水平显著提升。
在历史上，民族融合时期往往是声乐迅速发展的时期。
例如，南北朝民族大融合后，唐代在隋代九部乐的基础上，广泛采用各民族地区的音乐形式，创作甚丰，发展很快。
来自西部区域的音乐，与隋唐时期的燕乐相结合，创作出了较多新的燕乐作品。
这不仅为唐曲这一声乐形式的发展开辟了道路，也为后人积累了经验。
从五音调式到六声调式，再到七音调式，也就是所谓的“七音”或者是“七律”，此间形成了唐代燕乐。
它是中国古代艺术史上独特的艺术形式，不仅代表了当时音乐的最高成就，而且对诗歌及后来的词的创作产生了深远影响，间接促成了唐宋词这一艺术形式的出现。
雅俗是中国艺术的一对永恒命题。
具体到民族声乐领域，它反映了雅俗音乐的变化发展及特征。
民间音乐因其声乐旋律的多样性而广受欢迎。
民间音乐来源于农村民间，最终演变成优雅的音乐。
郑音将高雅音乐推向了高潮。
《汉书·礼乐志》记载：“今汉郊庙诗歌，未有祖宗之事，八音调均，又不协于钟律，而内有掖庭材人，外有上林乐府，皆以郑声施于朝廷。
”这段文字反映了乐府“以郑声施于朝廷”的大体情况。
唐宋时期，诗词依然是声乐演唱的主要内容。
诗词创作的繁荣大大推动了声乐的发展。
元杂剧以及散曲则是从诸公调演变而来的，成为声乐的主导形式。
无论是直接来自民间歌剧还是杂剧，南戏始终很难摆脱其纯正的民间“血液”。
民族声乐艺术中传统音乐的继承与发展
民族声乐艺术中传统音乐的继承与发展摘要：传统音乐文化是我国当代民族声乐的“本源”和“母体”,是本民族最为珍贵的文化财富。
要想使其拥有持久的生命力,当代民族声乐艺术工作者必须珍视传统音乐文化,研究传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承、表现与发展。
本文对传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承表现与发展进行分析,希望能够进一步推动我国当代民族声乐艺术的繁荣发展。
传统音乐文化是中华文明的重要组成部分。
自原始社会开始,我国古代先民就经过不断的积淀、传承、借鉴、吸收和创新,形成了完善的音乐文化体系,创造了辉煌的民族声乐艺术。
历史和实践已经证明,一个民族对待传统文化的态度能够在某种程度上预测这一民族的前途与命运,同时民族的声乐艺术家对待传统音乐文化的态度也在某种程度上昭示了这一声乐艺术类型的发展与未来。
对于当代民族声乐艺术而言,只有深深地根植于传统音乐文化之中,以尊重的态度、开放的视野、复合的思维、创新的精神,更好地吸收、扬弃和继承传统音乐文化中的珍稀养料、宝贵精魂,才能真正成为人类艺术史上的鲜明存在。
一、寻根溯源——传统音乐文化对当代民族声乐艺术的滋养我国当代民族声乐艺术,是在贯彻传统音乐文化理念、继承传统民族声乐遗产的基础上,在尊重本民族语音规则、审美取向、艺术传统的同时,有选择性地借鉴西洋美声唱法的技巧,在发声技巧上进行大胆的尝试和改进之后所形成的新型声乐艺术类型。
可以说,我国当代民族声乐彰显出了传统音乐艺术的审美观念、审美风格及审美理想,展示了中华民族独特的个性、精神和审美体验。
其中,比较明显的是受“天人合一”思想以及宗教思想所形成的中正平和、含蓄蕴藉的“发乎情,止乎礼义”的美学范式,以及对传统声乐理论中“以字行腔”“字正腔圆”“声情并茂”等演唱规则的认同,并以此为基础所形成的关于呼吸运气、咬字发音、润腔的声乐技巧体系。
作为传统音乐文化结出的最为丰硕、甜美的艺术成果,我国当代民族声乐艺术在中华声乐艺术领域中占据着重要位置,其不仅充分满足了广大群众在心灵方面的审美需求,更是中华民族及世界艺术之林中一道形式、内涵及品质俱佳的饕餮大餐。
民族声乐的传承与发展研究
民族声乐的传承与发展研究作者：樊雪净来源：《艺术评鉴》2021年第12期摘要：中华民族的传统声乐是在不断吸收各民族文化精髓的音乐沃土中成长起来的，具有丰富的民族特色和本土主义的音乐审美观，每一首经典的传统民族音乐创作都有其特定的文化意境和艺术审美，包含着创作者对现实生活的歌颂和思考，令人心向往之。
本文从分析我国传统民族声乐发展历史出发，探讨了民族声乐的基本特性和传承与发展民族声乐的重要意义，最后提出了一些传承与发展民族声乐的积极策略。
关键词：民族声乐文化传承声乐发展中图分类号：J605在传统的民族声乐发展过程中，一直受到不同地区民族政治、文化、经济、社会习俗等影响。
在艺术发展的长河当中需要百花齐放，风格迥异的音乐风格才能使我国的民族音乐发展呈现多元化的发展趋势，因此有必要对我国传统的民族声乐从多方面进行深入研究，促进我国现代民族声乐的传承与长足发展，使它的体系更加完善，使其更具艺术价值。
一、我国民族声乐的发展历史历史发展阶段：民族音乐的发展经历了一个非常大的时间跨度，从人类文明诞生之初，声乐也就随之诞生，那时还没有出现系统的旋律与音调，音乐往往是人们在生产活动中即兴而发的。
后来在几千年不断演变和发展过程中，民族声乐逐渐形成了体系，在调性与旋律上经过不同时代的传承与完善，包含的内容越来越丰富，蕴含的文化内涵越来越深刻。
从一开始的诗经、楚辞到后来的乐府，再从唐诗、宋词、元曲，到明清时代的京剧戏曲等，创作者们不断继承，不断创新，逐渐把民族声乐从众多的传统音乐艺术表现形式中分离出来，形成了专门的民族声乐创作及演唱形式。
尤其是“五四运动”以后，由于西方文化的传入，我国的各类文化和艺术形式都受到了很大的影响，从民族声乐方面来看，由于欧洲声乐演唱艺术的影响，我国传统的民族声乐开始融入更多新的元素，在艺术创作、歌曲演唱、节奏以及歌曲调性等方面都变得更为丰富。
创新探索阶段：进入到20世纪之后，我国传统民族声乐由于渗入了西方音乐的一些元素，使得我国在一段时期内特别流行歌舞剧、艺术歌曲等，那一时期斯义桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家将西方音乐元素与我国传统古典音乐进行结合，创作出了许多脍炙人口的民歌，也为我国传统民族声乐后期发展奠定了重要的基础。
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民族声乐艺术中传统音乐的继承与发展
摘要：传统音乐文化是我国当代民族声乐的“本源”和“母体”，是本民族最为珍贵的文化财富。
要想使其拥有持久的生命力，当代民族声乐艺术工作者必须珍视传统音乐文化，研究传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承、表现与发展。
本文对传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承表现与发展进行分析，希望能够进一步推动我国当代民族声乐艺术的繁荣发展。
传统音乐文化是中华文明的重要组成部分。
自原始社会开始，我国古代先民就经过不断的积淀、传承、借鉴、吸收和创新，形成了完善的音乐文化体系，创造了辉煌的民族声乐艺术。
历史和实践已经证明，一个民族对待传统文化的态度能够在某种程度上预测这一民族的前途与命运，同时民族的声乐艺术家对待传统音乐文化的态度也在某种程度上昭示了这一声乐艺术类型的发展与未来。
对于当代民族声乐艺术而言，只有深深地根植于传统音乐文化之中，以尊重的态度、开放的视野、复合的思维、创新的精神，更好地吸收、扬弃和继承传统音乐文化中的珍稀养料、宝贵精魂，才能真正成为人类艺术史上的鲜明存在。
一、寻根溯源——传统音乐文化对当代民族声乐艺术的滋养
我国当代民族声乐艺术，是在贯彻传统音乐文化理念、继承传统民族声乐遗产的基础上，在尊重本民族语音规则、审美取向、艺术传统的同时，有选择性地借鉴西洋美声唱法的技巧，在发声技巧上进行大胆的尝试和改进之后所形成的新型声乐艺术类型。
可以说，我国当代民族声乐彰显出了传统音乐艺术的审美观念、审美风格及审美理想，展示了中华民族独特的个性、精神和审美体验。
其中，比较明显的是受“天人合一”思想以及宗教思想所形成的中正平和、含蓄蕴藉的“发乎情，止乎礼义”的美学范式，以及对传统声乐理论中“以字行腔”“字正腔圆”“声情并茂”等演唱规则的认同，并以此为基础所形成的关于呼吸运气、咬字发音、润腔的声乐技巧体系。
作为传统音乐文化结出的最为丰硕、甜美的艺术成果，我国当代民族声乐艺术在中华声乐艺术领域中占据着重要位置，其不仅充分满足了广大群众在心灵方面的审美需求，更是中华民族及世界艺术之林中一道形式、内涵及品质俱佳的饕餮大餐。
二、形、神、韵兼备——传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的表现
传统音乐文化是中华民族音乐艺术审美取向、艺术风格和艺术产品经过千百年发展历程之后的积累、提炼、沉淀与凝结，是滋养现当代民族声乐艺术发展的“根基”所在。
传统音乐文化在当代民族声乐艺术中渗透、主导和张扬的历程，也正是我国当代民族声乐不断繁荣发展的历程。
可以说，传统音乐文化正是推动当代声乐艺术发展的根本内在驱动力。
梳理我国传统音乐文化的形成脉络，可以看到其所走的是一条从重“神”开始，逐渐走向重“形神兼备”“声情并茂”艺术境界的历程。
1.“形”：人声之形、曲目之形、表演之形形，即外形、形式。
在我国传统音乐文化中，“形”是有着极为丰富内涵的：一方面指具体的事物形态，如发声演唱器官的形状、声音的形态、演唱者的姿态；另一方面指抽象的与“神”相对的理论概念，是一种歌唱的状态。
在当代民族声乐艺术中，对“形”理论的继承似乎无处不在。
第一，人声之形。
人声是声乐艺术最基本的表现形式和造型手段，声乐演唱的过程就是塑造声音形成完美的艺术形象的过程。
第二，曲目之形。
中华民族似乎天生就对流畅、自然、圆熟的线条有着极为深厚的喜爱，并
在艺术实践中积极贯彻这一美学要求。
第三，表演之形。
在我国传统声乐艺术中，“演”是“演唱”不可分割的重要构成，《吕氏春秋?古乐》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙……”似乎从萌生之初，声乐表演者就要根据演唱的内容配以相应的眼神、表情和动作。
比如，我国的戏曲艺术就是民族声乐艺术类型中最为明显的范例，另有一些少数民族的山歌小调，更是以一边演唱一边舞蹈为特征。
2.神：神主形从、形神兼备神，即感悟、顿悟。
在我国传统音乐文化中，“神”亦内涵丰富：一方面指抽象的概念，即声乐演唱的精神状态；另一方面则是一种美学范式，即演唱者所追求的相对理想的歌唱状态。
作为一对存在辩证关系的专业术语，“形”与“神”在我国传统音乐文化中始终保持着密切联系。
当然，在我国古代声乐艺术领域中，人们似乎更多地追求“神似”，认为“神贵于形，神主形从”，但这一美学境界的实现，仍然要通过“形神合一”“神形兼备”的途径方可达到。
而在当代声乐艺术中，“形似”同样是声乐演员所要达到的第一步，即将个人的声音、肢体和表情通过训练调整到正确、规范的形态上，同时为了最终实现更为美好的歌唱形态，还要努力地追求“神似”，将所扮演的人物的精神气质、内心情感体现出来，以达到质朴天成、形神兼备的艺术境界，展现出东方民族所特有的委婉、含蓄、细腻与深沉的民族气质。
3.韵：艺术净化、独特风格韵，即韵味、风格。
在我国传统音乐文化中，“韵”一方面是指整个声乐艺术最为重要的精华部分，是衡量演唱者演唱水平的重要标准之一。
在当代声乐艺术中，广大受众同样乐于用“韵味”一词来表达对某一声乐作品或某次声乐表演的喜爱。
另一方面也指具体的声乐技巧。
在一些民歌演唱中，为了使声乐演唱更具“韵味”，演唱者在旋律、语音、发声、吐字方面极为讲究，有时还会使用“润腔”“颤音”等声乐技巧，这既是民族声乐艺术“韵味”形成的重要手段，赋予了音乐作品以强烈的艺术感染力和较强的生命力，同时又蕴含着深刻的美学意蕴和美学品格，传达着我国东方文化所特有的神韵，是我们民族声乐艺术中的宝贵财富。
三、与时俱进——推动传统音乐文化现代化进程的文化意义
我国传统音乐文化在发展的过程中，凝结了古代先民、杰出声乐理论家、优秀演唱者的智慧与才华，经过历史巨浪的反复淘洗之后，最终得以形成相对完善的系统，成为滋养我国民族声乐艺术的丰厚沃土。
但人类的认知总是受限于当时的物质条件与外部环境，必须要经过不断的发展与完善。
因此，在坚守传统、保持本民族特色的大前提下，传统音乐文化也应当保持与时俱进的发展态势，在经过“民族化”“多元化”“现代化”的变革中持续加快其现代化的步伐。
1.民族化“民族性”是一个民族生存和发展过程中形成的人文精神的总和；“民族化”则是确保一种民族艺术区别于其他民族艺术并得以存在所必经的强化历程。
“民族性”始终是我国传统音乐文化中最为鲜明的特质，“民族化”则更是推动当代声乐艺术发展的根本动力。
作为当代民族声乐艺术“民族化”的本源，传统音乐文化是最为珍贵的文化遗产，其在“中华民族”这一大语境中孕育和发展，清醒地把握住了“民族化”这一发展方向，对于民族声乐艺术的存在及繁荣具有重要意义。
当代民族声乐艺术工作者应沿着这一艺术发展道路前行，采取有效的艺术手段和实践策略，把握传统音乐文化中最优秀的民族特质，如清晰的语言、圆润的运腔、和谐的情感表达等，切实提高本民族声乐艺术与其他民族声乐艺术的辨识度。
2.多元化多元性，即声乐艺术中在外部形态及内涵特质上有所差别的多种艺术要素；多元化，则是在充分表现这些艺术要素自身美学特质的基础上，使之有机融合并保持和谐共存的积极状态所必经的完善历程。
在当今这个更为开放、多元和包容的文化语境中，一个文化艺术形态绚丽多彩、传播交流日益广泛的文化盛世已经到来，不同民族音乐文化之间的交流、冲撞与融合也在持续展开。
对于我国传统音乐文化而言，应始终保持开放包容的状态，积极吸纳其他民族声乐艺术的艺术传统和音乐元素作为自身肌体的完善材料，为当代声乐艺术的发展创造更大的契机，引导当代声乐艺术向更为多元化的方向发展，为实现我国民族声乐艺术的跨越式发展创设条件。
3.时代化时代性，即传统音乐文化中所蕴含的与某一人类社会发展阶段相契合的特质；时代化，是促使传统音乐文化始终与所处时代保持同步状态所必经的改造历程。
我国传统音乐文化中的“传统”特质，并没有局限了这一文化的时代界限，反而更多的是强调其自身发展的历时性，具体是指传统音乐文化在每一个发展阶段所保持的良好适应状态。
可以说，在每一个特定的“时代”，传统音乐文化都被充分地注入了新的时代特质，使其在那一时代得以延伸、拓展、创新，进而形成了一种既富于包容、沉淀及积累等优秀特质，又善于不断补充、完善和修正的发展传统。
只有坚持“时代化”发展道路，我国传统音乐文化才是具有持久生命力的优秀文化。
参考文献：
[1]杨曙光.《中国民族声乐艺术的审美传统》.中国音乐，1997（03）.
[2]李萍.《中国现代民族声乐论》.湖南师范大学出版社，2001.
[3]乔新建.《确立民族声乐双重发展模式的构想》.音乐研究，2003（2）.
[4]郭建宁.《当代中国的文化选择》.北京大学出版社，2004.
[5]赵世兰，郭建民.《“近源”与“多元”——关于民族声乐文化的传承关系》.南京艺术学院学报，2004（2）.
[6]伊丽媛.《传播学视野下的中国民族声乐价值现状与发展对策研究》.内江师范学院学报（艺术版），2011（9）.。