巴洛克时期

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巴洛克时期
巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束。

这是音乐史上的第一个伟大时期。

巴洛克一词本义是指一种不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。

这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。

这是巴洛克时期的定义。

巴赫在世的时候默默无闻，每天往返于教堂和家中，一个乐师而已。

但是他天才的创造了12平均律，并且把音乐用严格的曲式和格律规定了下来，这些成为后来古典主义音乐的基石。

亨德尔虽然当时名满天下，但在音乐上的贡献和巴赫比较，远远不如。

可以这样说，没有巴赫，也就没有后来的古典主义音乐的辉煌，而古典主义音乐的成就是任何时候也无法比拟的。

用贝多芬的话来说：“在巴赫面前，我们所有的人都应该跪下来。

”这也是巴赫后来被称为“近代音乐之父”的渊源。

其实亨德尔和巴赫几乎同时去世的，所以史上也把巴赫亨德尔看作巴洛克时代的终结。

名词解释巴洛克

名词解释巴洛克巴洛克（Baroque）是西方文艺复兴后期至启蒙时期，即17世纪后期至18世纪的艺术和文化风格。

它起源于意大利，并在欧洲其他地区得到广泛发展和应用，包括建筑、绘画、音乐、戏剧和文学等各个领域。

巴洛克艺术在形式上极为繁复、装饰华丽，追求富丽堂皇、豪华庄重的效果。

当时的艺术家们对细节的关注极其细致，描绘出极为精细的线条与纹样，作品中充斥着浓郁的装饰效果。

这使得巴洛克艺术作品在视觉上给人以强烈的冲击和感受力。

巴洛克建筑体现了巴洛克艺术的特点，其代表作就是意大利的圣彼得大教堂。

这种建筑风格具有浓重的装饰主义，宏大的空间感和独特的立面设计。

建筑师们常常采用圆形或椭圆形的形式，通过浅浮雕、曲线和雕塑等手法，使建筑物呈现出协调统一、丰富华丽的效果。

巴洛克绘画注重表现内心情感和表面真实感，与西方传统绘画相比，更多地展现出宏大的场景和丰富的意象。

它追求形象的变形和引人入胜的光影效果，使观者能够更加深入地感受到画面所表达的情感和内涵。

巴洛克音乐追求丰富的音效和复杂的声部处理。

作曲家们在作品中运用了许多技巧和装饰，如半音阶、滑音、急促的音符和反复的乐句等，使音乐表现出强烈的情感，充满活力和戏剧性。

巴洛克艺术在戏剧方面也有重要的影响，其中最具代表性的是巴洛克剧院。

这种剧院具有独特的舞台设计和灯光效果，通过精心设计的装饰和场景布置，为观众呈现出宏大的视觉冲击和戏剧性的效果。

巴洛克文学以宏大的叙事和富有戏剧性的情节为特征。

这些作品常常包含大量的修辞手法和隐喻，以及丰富的形象和描述，力求给读者带来强烈的感受和思考。

总的来说，巴洛克风格强调情感的表达和视觉的冲击，通过丰富的装饰和细节，创造出宏伟、繁华和戏剧性的艺术效果。

它具有一种独特的灵感和表现方式，对后来的艺术和文化产生了深远的影响。

西方音乐史巴洛克时期

西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。

巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。

巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。

17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。

特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。

在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。

表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。

可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。

17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。

国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。

宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。

这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。

巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。

当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。

英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。

而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。

当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。

一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。

第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。

巴洛克时期的绘画风格

巴洛克时期是17世纪末至18世纪初的一个时期，艺术领域的变革与发展让巴洛克绘画风格得以兴起并独树一帜。

巴洛克绘画强调豪华、壮丽和戏剧性，通过复杂的构图、夸张的形式和明亮的色彩碰撞，营造出一种充满动感和运动感的艺术效果。

巴洛克绘画的特点之一是宏大的布局和复杂的构图。

艺术家通过采用大胆的透视，将多个图像元素在画面中精确地安排和组合，创造出视觉上的层次感和空间感。

光影的使用也是巴洛克绘画的标志之一，强调光线的明暗对比，突出画面中的重点并营造出戏剧性的效果。

同时，巴洛克绘画还注重细节的刻画和真实感的表现，艺术家们通过精密的绘画技巧，将人物和物体的形态、纹理和光影等细节呈现得栩栩如生。

巴洛克绘画中最常见的题材是宗教题材。

在当时的社会和文化背景下，宗教在人们的生活中占据着重要的地位，教堂成为艺术家们的主要赞助人。

因此，巴洛克绘画作品中经常出现丰富多彩的宗教场景和故事，表达了人们对宗教的敬畏和虔诚，同时也通过表现人物的表情和动作强调情感的强烈和激动，营造出一种宏大而庄严的艺术氛围。

除了宗教题材，巴洛克绘画还非常善于描绘历史和神话故事。

艺术家们通过绘画来讲述历史事件和神话传说，同时也将当时的政治和社会问题融入到作品中，体现了艺术与现实的相互交融。

巴洛克绘画还涉及到肖像画和风景画等题材，尤其是在欧洲贵族和上层社会中，肖像画被广泛地使用，用来展示人们的身份和地位。

巴洛克绘画的代表作品之一是巴洛克大师彼得·保罗·鲁本斯的作品《春天的醒来》。

这幅巨幅画作展现了大自然的盛景，充满了生机和活力。

画面中的人物和动物充满了力量和活力，形象栩栩如生，色彩明亮而丰富。

画面的构图和光线运用都充分展现了巴洛克绘画的特点，并通过形象的寓言和象征意义，表达了人们对生命和自然的热爱和敬畏。

总的来说，巴洛克时期的绘画风格以其宏大的布局、复杂的构图、明亮的色彩和夸张的形式而闻名。

它不仅展现了当时社会和文化的特点，同时也通过艺术创作与表现来传达了画家们的思想和情感。

简述巴洛克时代

简述巴洛克时代
巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗
丽凌乱”意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
典型实例
如；卡尔德隆的小说《人生如梦》格里美尔斯豪森的流浪汉小说
《痴儿西木传》
4.巴洛克家具
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
功。
END
圣卡罗教堂
2.巴洛克服饰
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。

巴洛克时期

巴洛克时期一、历史及特点历史：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

该词来源于葡萄牙语，意思是一种不规则的珍珠。

意大利语中有奇特，古怪，变形等解释。

“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。

如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。

它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。

洛克时期典型代表镜厅特点：一、是豪华。

既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二、是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、是关注作品的空间感和立体感；五、是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、是浓重的宗教色彩；七、是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。

八、优雅与浪漫。

关键词：巴洛克；变革；思潮；立体；建筑；服饰；建筑师们也开始创造令人印象深刻的外观与内饰，以表达骄傲、权利和影响力。

巴洛克的建筑风格是，宽阔的入口和巨大的楼梯，豪华的庭院和房间，再配以大范围夸张的装饰，还有光线与阴影的运用。

巴洛克在服装方面古典主义韵味大行其道，使得充满复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。

仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。

摘要：巴洛克艺术是欧洲大陆上兴起的最为奢华的一种意识形态，它的兴盛带动了文化、建筑、服装等一系列事物的兴起，尤其时于人们服饰穿着的影响更是深远。

巴洛克风格的涉及广泛，使得文化作品都体现出特有的“形式感”。

设计师可以利用其表现出一种富有立体感的构思。

巴洛克式饰品在宫廷风格里，巴洛克最奢华、最强调装饰感的风格。

音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品

音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期，它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。

在这一时期，音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律，创作了许多经典的作品。

本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点，并且列举几个代表作品。

巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面：1. 复杂的和声结构：巴洛克音乐注重多声部的和声结构，常常有多个独立的声部同时运行，各自展示独特的旋律线。

这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。

2. 装饰性的音乐特点：巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰，音乐家们善于使用各种装饰性技巧，如颤音、连奏、装饰音符等，使得音乐更加细腻而富有艺术感。

3. 清晰的音乐结构：巴洛克音乐注重清晰的音乐结构，通常采用反复主题的形式，使得音乐结构清晰易懂，容易引起观众的共鸣。

巴洛克音乐时期有许多代表作品，以下是其中几个著名的作品：1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》：巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。

这部作品由6个协奏曲组成，每个协奏曲都有独特的特点，共同展示了巴洛克音乐的风采。

2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》：海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家，他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。

这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名，是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。

3. 维瓦尔第的《四季》：维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的《四季》是他最为人熟知的作品。

这部作品描述了四季的景象，以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。

巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。

那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构，使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。

无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第，他们的作品都是音乐史上的瑰宝，传承至今。

经典音乐中的巴洛克时期

经典音乐中的巴洛克时期巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品和音乐家。

在这个时期，音乐的形式和风格发生了巨大的变化，巴洛克音乐作品以其复杂的结构和富有表现力的旋律而闻名于世。

本文将探讨巴洛克时期音乐的特点、代表作品以及对后世音乐的影响。

巴洛克时期的音乐特点主要体现在其复杂的结构和富有表现力的旋律上。

巴洛克音乐的结构通常采用对位法，即多个声部在旋律和节奏上相互呼应。

这种对位法使得音乐具有丰富的层次感和复杂性，给人一种错综复杂的美感。

同时，巴洛克音乐的旋律也非常富有表现力，它通过音乐的起伏和变化来表达情感和思想。

这种表现力使得巴洛克音乐成为了一种情感深沉、富有戏剧性的音乐形式。

巴洛克时期最重要的音乐形式之一是巴洛克奏鸣曲。

巴洛克奏鸣曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有不同的速度和情感表达。

其中最著名的巴洛克奏鸣曲是巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》。

这首奏鸣曲以其悲壮而充满激情的旋律而闻名，它展现了巴洛克音乐的复杂性和表现力。

这首奏鸣曲的结构严谨，旋律优美，给人一种深深的感动。

除了奏鸣曲，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐形式，如巴洛克协奏曲和巴洛克管弦乐曲。

这些音乐形式都以其华丽的编曲和富有表现力的旋律而闻名。

其中最著名的巴洛克协奏曲是巴赫的《D小调钢琴协奏曲》。

这首协奏曲以其精湛的技巧和丰富的情感表达而受到广泛赞赏。

它展示了巴洛克音乐的复杂性和表现力，给人一种强烈的震撼。

巴洛克时期的音乐对后世音乐产生了深远的影响。

它为后来的音乐形式和风格奠定了基础。

例如，巴洛克音乐的复杂结构和对位法对古典音乐的发展有着重要的影响。

古典音乐在巴洛克音乐的基础上进一步发展，形成了更加规范和简洁的音乐形式。

巴洛克音乐还对后来的浪漫主义音乐产生了影响，浪漫主义音乐强调个人情感和内心世界的表达，这与巴洛克音乐的表现力和情感深沉有着共通之处。

巴洛克时期的音乐家也是音乐史上的传奇人物。

除了巴赫，还有许多其他杰出的音乐家，如亨德尔和维瓦尔第。

巴洛克时期的欧洲文化

巴洛克时期的欧洲文化巴洛克时期，即17世纪后期至18世纪初期，欧洲大陆充满了宏伟壮丽的建筑、绚丽多彩的艺术作品以及激情奔放的音乐。

这是一个充斥着诗意和情感表达的时代，被公认为是欧洲文化历史上最奢华、最繁荣的时期之一。

本文将带您深入探索巴洛克时期的欧洲文化。

一、建筑艺术：宏伟壮丽的建筑之美巴洛克建筑以其宏伟壮丽的外观和饰物装饰而闻名。

在巴洛克时期，欧洲的许多主要城市兴起了一座座雄伟的宫殿和教堂。

其中最著名的建筑包括法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂和奥地利斯库恩宫。

这些建筑作品以其大胆的设计和独特的装饰风格而引人注目。

曲线和扭转的形态、对比强烈的光影效果以及富丽堂皇的壁画和雕塑都是巴洛克建筑艺术的特点。

它们追求视觉冲击力，以展现财富和权力的象征。

二、绘画艺术：充满感情的绘画作品在巴洛克时期，绘画艺术也经历了一次重大的变革。

巴洛克绘画强调情感表达，注重表现主题的戏剧性和内心的激情。

其代表性艺术家包括意大利画家卡拉瓦乔、荷兰画家雷姆布兰特和弗兰德斯画家鲁本斯。

巴洛克绘画以其明亮的色彩、丰富的细节和恢弘的布局而闻名。

画家们运用光影效果和对比来突出绘画中的主题，使观众可以深刻感受到画面中所表达的情感。

这种绘画风格在宗教画和历史画中特别突出，传递着强烈的宗教信仰和历史事件的重要性。

三、音乐艺术：激情奔放的音乐之声巴洛克音乐以其激情奔放和富有表现力的特点而独树一帜。

巴赫、韦伯和韦瓦第等众多作曲家为这个时期增添了灿烂的乐章。

巴洛克音乐注重声乐和乐器之间的和声、对位法和复杂的装饰音乐技巧。

它的特点是韵律感强、变化多样以及对情感的全面表达。

这些音乐作品以其音乐技巧和华丽的演奏形式赢得了当时听众的喜爱。

结语巴洛克时期的欧洲文化以其宏伟壮丽的建筑、充满感情的绘画作品以及富有表现力的音乐而闻名于世。

这一时期的文化艺术充分体现了社会的繁荣与进步。

通过探索巴洛克时期的欧洲文化，我们能够更好地理解和欣赏这一充满激情和艺术创造力的时代。

古典音乐的历史时期与代表作品

古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。

这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。

本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。

1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。

巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。

巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。

2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。

古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。

在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。

3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。

浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。

在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。

4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。

后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。

巴洛克时期的音乐风格

巴洛克时期的音乐风格
巴洛克时期的音乐风格是一种欧洲音乐风格，起源于17世纪末至18世纪中期。

巴洛克音乐的特点包括复杂的和声结构、装饰性强的旋律，以及精细而详细的音乐表达。

这一时期的音乐被认为是宫廷和教会音乐的黄金时期，也是经典音乐的发展时期之一。

巴洛克音乐的特点可以从几个方面来解释。

首先，巴洛克音乐注重复调性和和声。

音乐作品通常采用复杂的层次结构，有多个声部同时进行。

和声的规则被广泛运用，例如对位法和赋格。

这种对位法的应用给音乐增添了一种独特的复杂性和纵深感。

其次，巴洛克音乐的旋律特点是突出的。

旋律通常富有装饰性，采用大量的装饰音符、技巧和转音。

这种装饰性的旋律传达了音乐的感情和表达，使音乐更加生动和富有表现力。

此外，巴洛克音乐中常常使用对比和变化，以增强音乐的表现力和情感吸引力。

音乐作品中经常出现反复和变奏，以及对比强烈的音乐主题和情绪。

巴洛克时期的音乐不仅在作曲家的创作中表现出色，也在演奏和演唱中得到了广泛的发展。

巴洛克时期出现了许多闻名世界的作曲家，包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。

这些作曲家通过他们的音乐作品，进一步推动了巴洛克音乐的发展和传播。

总的来说，巴洛克时期的音乐风格是一种复杂而装饰性强的音乐风格，强调复调和和声的运用。

它不仅丰富了音乐创作的方式，也为后
来的音乐发展奠定了基础。

巴洛克音乐的特点使其成为了经典音乐的
重要组成部分，并为后来的音乐风格和形式的发展产生了深远的影响。

巴洛克时期

蒙特威尔地(Claudio Monteverdi, 1567～1643)是“新音乐”的第一个伟大作曲家。在意大利师承他的是史卡拉第(Alessandro Scarlatti, 1660～1725)和佩戈莱西(Giovanni Pergolesi, 1710～1736)，都是意大利巴洛克歌剧大师。意大利器乐传统体现于该国伟大的巴洛克作曲家科莱利(Arcangelo Corelli, 1653～1713)、韦瓦第(Antonio Vivaldi, 1678～1741)以及塔替尼(Giuseppe Tartini, 1692～1770)身上。吕里(JeanBaptiste Lully, 1632～1687)和拉莫(Jean Philippe Rameau, 1683～1764)是法国巴洛克音乐的两位大师。
历史上第一部歌剧是1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。在最早的歌剧中音乐形式是声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。
背景介绍
巴洛克时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。
歌剧（Opera）诞生于16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。

巴洛克音乐时期

巴洛克音乐时期
巴洛克时期是17世纪至18世纪中叶音乐史
上第一个音乐时期。“巴洛克”一词源于葡萄牙文（baroque），原意为不圆的、形状不规则的珍珠。艺术史用这个词称呼这个时期西方的建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格风格特征，即宏伟壮观、充满活力。音乐也显示出其共同的特征。
巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清
唱剧、康塔塔、受难乐ห้องสมุดไป่ตู้及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、
变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
巴洛克音乐的特点
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音
音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教
色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。
复调织体

是指将几条弦律线，按照一定规律加以结合的一种多声部音乐，这几条弦律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此互相补充或形成对比。
主调织体
泛指音乐作品中纵横关系的构成形式，其中只有一条具有独立意义的弦律线。其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主弦律作用
亨德尔
格奥尔格· 弗里德里希· 亨德尔（1685年2月23日－1759 年4月14日），巴洛克音乐的作曲家，出生于德国，后来定居并入籍英国，他的名字亦按英语的习惯改为乔治· 弗里德里克· 亨德尔（George Frideric Handel）。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作，共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。

Baroque巴洛克时期

Baroque巴洛克时期巴洛克时期----1600-1750巴洛克（Baroque）这个词，源自葡萄牙文「奇妙怪异的」（Barroco），最早时常被珍珠商人拿来形容形状不规则之珍珠，而后逐渐演变为「奇妙的艺术」之代名词，由于十七世纪的艺术相较于十六世纪，感觉上更加奇妙，当时的艺术遂赢得此一称谓。

巴洛克时期的起迄音乐史上的许多用语常借自艺术，巴洛克也不例外，同时期的音乐也被称为巴洛克音乐。

若以时代来区分，大约是1600年至1750年为止的150年，但年代的区分方式并不是很妥当，因为文化的传承是有重叠性的，每一个时代的开始或结束，通常与前后的时期产生交集，此处把巴洛克时期的结束放在1750年，是因为这一年乃巴洛克时期集大成的音乐家巴赫（JohannSebastianBach，1685-1750）的去世年份。

巴洛克时期一杯卡布奇诺的音乐结构巴洛克音乐的主要特色是数字低音之运用，这有点像卡布奇诺花式咖啡，数字低音垫在乐曲的下面，形成乐曲的稳固基础，就是卡布奇诺最下面的一层咖啡；最上面是旋律，即漂浮在卡布奇诺表层的奶泡；中间则插入和声，有如卡布奇诺上层奶泡与下层咖啡之间的牛奶。

或许你觉得这是理所当然的呀，但是在几百年前可是一大突破呢！属于歌剧与协奏曲的时代巴洛克时期在古典音乐史上是一个奠基的时期，许多音乐形式都在此一时期确立，其中之一就是歌剧（Opera）。

当时的音乐家以简洁的和声为背景伴奏，并将他们喜爱的诗与音乐结合，就形成了歌剧的雏型。

这样的东西以义大利为主，尤其在拿波里地方，形成了所谓的《拿波里乐派》，代表性作曲家是史卡拉第（Allessandrocarlatti，1660-1725），他一共写了100部以上的歌剧。

史卡拉第除了在歌剧上的庞大数量外，由于他在罗马担任圣玛利亚大教堂副乐长的职务所需，也写了不少教会音乐，清唱剧（Cantata）的形式正是由他所确立，而后巴赫再将其发扬光大。

尽管歌剧在巴洛克时代有其重要性，但大部分作品并不杰出，这是由于许多当红的歌手，尤其是当时流行的阉唱男高音（Countertenor，即歌手中的太监，通常男扮女装）太过嚣张所致。

巴洛克时期

制了当时的法国音乐生活，开创了法国歌剧，发展了大经文歌和法国序曲，对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。他的影响一直延续到亨利·珀塞尔、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、让-菲利普·拉莫等作曲家。
亨利 · 普賽尔
亨利·普賽尔的作品
报告完毕咯！
曲（罗马，1700） 6. 作品第六号：《12首大協奏曲》（阿姆斯特丹，1714）
约翰 · 塞巴斯蒂安 · 巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫简介
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，並被尊称为「西方‘现代音乐’之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴洛克时期的乐器
巴洛克時期差不多全部继续沿用文艺复兴期的乐器，只是在乐器构造方面加以进一步改良而已。在十七世纪末，提琴家族出现，很快就成为了巴洛克时期的新宠儿。
各类巴洛克时期乐器
管风琴是当時教堂內最多使用的乐器，声音比以前更响亮。
巴洛克时期的管风琴式样更多，不单用于伴奏，也用于独奏中。
让
巴普蒂斯特
· 吕利
让 -巴普蒂斯特 ·吕利简介
原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（Giovanni Battista Lulli），意大利出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫
廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（Surintendant de la Musique）。他控
聖湯瑪斯教堂外巴哈紀念雕像
巴哈手稿
Hale Waihona Puke 格奥尔格· 弗里德里希
· 亨德尔
格奥尔格 ·弗里德里希 ·亨德尔作品

巴洛克时代（Baroque）（1600~~1750）

巴洛克时代（Baroque）（1600~~1750）⼈类⽂化的艺术黄⾦时期――巴洛克时代巴洛克是什么？巴洛克风格⼜是什么，巴洛克的起源？什么才称得上巴洛克？1600 年歌剧诞⽣， 1750 年巴赫去世，这 150 年，我们叫它巴洛克。

巴洛克 (Baroque) 本义是指⼀种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时⼈们认为它的华丽、炫耀的风格是对⽂艺复兴风格的贬低，但如今的巴洛克已被公认为是欧洲⼀种伟⼤的艺术风格。

巴洛克风格不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将服饰、⾳乐、建筑、美术、雕塑等艺术形式融为⼀体。

巴洛克⾳乐特⾊为节奏强烈、活跃，短促⽽律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采⽤多旋律、复⾳⾳乐的复调法，⽐较强调曲⼦的起伏，所以很看重⼒度、速度的变化。

巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了弥撒、经⽂歌、⼤协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等表现形式。

演奏巴洛克⾳乐的乐器有竖笛、横笛、鲁特琴、⼩提琴、拨弦古钢琴、管风琴、⽻管健琴、维奥尔琴等。

歌剧的诞⽣歌剧（ Opera ）出现于 16 世纪初的意⼤利佛罗伦萨。

历史上的第⼀部歌剧诞⽣于 1597 年由⾥努契尼写剧本、佩⾥作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。

但乐谱已遗失。

（摘⾃⽹上）这个时期代表⼈物有（只列举版上作品多的）：蒙特威尔第（1567—1643）普赛尔（1659—1695）泰勒曼（1681－1767）拉莫（1683—1764）J.S巴赫（1685─1750）亨德尔（1685—1759）维⽡尔第（1685—1750）巴赫《哥德堡变奏曲》---图雷克划分的依据是根据作曲家⾳乐作品的性质，⽽不是根据其出⽣年代。

如有不对，欢迎指正。

巴洛克风格的发展历程

巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种十七至十八世纪欧洲的艺术风格，它在建筑、绘画、雕塑、音乐等领域均有代表作品。

巴洛克风格源自于意大利，逐渐传播到欧洲其他国家。

巴洛克风格的特点是丰富多彩、华丽繁复、充满运动感和戏剧性。

建筑上常使用曲线、对称和反复，以及浮雕和装饰图案。

绘画上常使用强烈的明暗对比和鲜艳的颜色，刻画出平凡的主题和形象，以达到宏伟壮观的效果。

音乐上则常使用复调和装饰音符，表现出华丽和情感。

巴洛克风格的发展历程可以分为三个时期。

第一时期为早期巴洛克，这一时期出现在十七世纪初，主要在意大利和荷兰流行。

第二时期为高度巴洛克，这一时期出现在十七世纪末至十八世纪初，主要在法国和德国流行。

第三时期为晚期巴洛克，这一时期出现在十八世纪末至十九世纪初，主要在奥地利和西班牙流行。

在建筑领域，早期巴洛克的代表作品包括意大利的圣伯多禄大教堂和罗马圣伯多禄广场的巴洛克柱廊，荷兰的阿姆斯特丹市政厅。

高度巴洛克的代表作品包括法国凡尔赛宫和瓦尔德什泰因城堡，德国维尔茨堡宫和德累斯顿宫殿。

晚期巴洛克的代表作品包括奥地利的萨尔茨堡大教堂和维也纳的军械库，西班牙的马德里王宫和瓦伦西亚圣卡拉洛斯皇家宫殿。

在绘画领域，早期巴洛克的代表画家包括卡拉瓦乔、伦勃朗和维罗内斯，高度巴洛克的代表画家包括鲁本斯、埃尔·格列柯和普桑，
晚期巴洛克的代表画家包括弗朗切斯科·苏佩尔奇和安东尼奥·卡诺瓦。

在音乐领域，巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

总的来说，巴洛克风格在艺术史上占有重要地位，它的华丽、繁复和运动感影响了后来的艺术风格。

西方音乐史(巴洛克+古典)

一、巴洛克音乐的一般特点1.概念：从大约1600年到1750年这一个半世纪（17世纪到18世纪上半叶），在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

2.“巴洛克”的概念：巴洛克最初是一个贬义词，原意为“形状不规则的珍珠”，从19世纪起，艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格，20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。

巴洛克是用来指一个时期，而不是一种风格，这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目的逝打动人的情感。

3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”：文艺复兴的复调风格为“第一常规”，自己的风格为“第二常规”风格特征：（1）巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声；（重要特征：通奏低音）通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声。

这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低声上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。

这就是巴洛克音乐的一个重要特征，通奏低音或数字低音。

（即主调和声织体）（2）巴洛克的节奏突出两个极端：一个是准确而有规律的节拍，以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点；一个是自由而无规律的节拍，它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。

（3）大小调体系出现，并且逐步建立完善的功能和声概念。

（4）记谱法到17世纪中叶开始规范，与今天的样式非常接近。

总体特征：（1）宏伟壮观、热情如火，充满活力（2）整体强调情感表现和戏剧性对比（3）细节注重装饰性，观念、手法大胆求新（4）有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生：意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957，《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600，《尤里迪茜》利努契尼作词，佩里谱曲，是现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声部歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。

巴洛克时期-欧洲音乐史

巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。

３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。

意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。

②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。

代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。

简述巴洛克时期器乐的发展

简述巴洛克时期器乐的发展一、巴洛克时期的主要乐器分为四类1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴;2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴在巴洛克时期逐渐失去原有地位，取而代之的是小提琴;3、管乐器：较为常见的是双簧管、低音管、长笛管;铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较为少见；4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。

二、巴洛克时期乐器制作的发展文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和小提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展阶段。

1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格;2、古钢琴：它有两种类型:拨弦古钢琴、击弦古钢琴;3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制造业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。

三、巴洛克时期器乐的发展在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶器乐得到空前的发展。

巴洛克时期器乐的发展可以从以下三个方面来进行概述:1、博罗尼亚乐派博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。

1450年在教皇批准之下，博洛尼亚建立的第一所音乐学院;1666年又成立了爱乐学院，吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此产生，其中最具代表性的音乐家是维塔利、科雷利，他们对推动室内乐的发展起到了重要的作用，确立了三重奏鸣曲的形式，1689年加布里埃利首次把大提琴从通奏低音组中独立出来，使之成为一件独立的乐器。

2、管风琴音乐，17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部的确。

管风琴曲的主要体裁有三种:托卡塔;赋格曲;以众赞歌为基础的作品。

3、古钢琴音乐、十二平均律古钢琴音乐的体裁在17世纪末--18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲等。