人像摄影照片的影调与色调

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人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮

人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。

当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。

想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。

1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。

在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。

在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。

2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。

如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。

如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。

3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。

可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。

如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。

4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。

在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。

在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。

5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。

在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。

6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。

可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。

如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。

但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。

在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。

通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。

人像摄影的十个要点,举例详细说明。

人像摄影的十个要点，举例详细说明。

1. 选择合适的光线光线是影响人像摄影效果的重要因素，一般来说，柔和的自然光比强烈的日光更适合拍摄人像。

例如，可以选择在阴天、晚上或红外线照明下拍摄，以避免阳光直射造成的阴影问题。

2. 选择合适的场景和背景场景和背景也可以对人像摄影造成很大的影响，因此需要选择合适的拍摄场景和背景，使其与模特的服装和气质相符合。

例如，可以根据模特的特点和个性选择不同的场景和背景，比如街头、自然环境、建筑物内部等。

3. 关注表情和动作表情和动作是人像摄影中重要的组成部分，通过捕捉模特的表情和动作可以更好地表达主题和情感。

例如，可以引导模特在拍摄中表现出自信、温柔、沉静等不同的情感，使照片更加生动有趣。

4. 确定焦点和对焦方式对焦模式是人像摄影中必须关注的重要点。

需要根据拍摄距离、光线和模特的动作选择适当的对焦模式，保证拍摄的人像清晰、锐利。

例如，可以选择单一点对焦或连续对焦模式，以及更准确的手动对焦。

5. 使用适当的镜头根据需求选择适当的镜头可以带来更好的人像摄影效果。

例如，一些人像摄影使用的镜头有大光圈、长焦距和定焦镜头等，可以更好地实现面部特写或人物近摄效果。

6. 拍摄角度的选择选择不同的拍摄角度可以开发出不同的人像照片。

例如，选择倾斜的角度可以增加照片的动感和张力，选择上方角度拍摄可以突出眼睛和面部轮廓，选择低角度可以放大模特身材比例等。

7. 处理图像的后期制作后期制作也是人像摄影中必不可少的一部分。

例如，可以利用Photoshop等软件对照片进行调色、剪裁、修润等处理，显示出照片更加美观和鲜明。

8. 确保曝光和白平衡正确曝光和白平衡是人像摄影中最重要的关键点，需要保证正确的曝光和白平衡，以展现出照片的真实色彩和细节效果。

例如，可以通过调整快门速度和光圈大小、选择适当的场景和大气温的比例等手段达到更完美的效果。

9. 选择合适的相机设置人像摄影需要在不同的场景和环境下进行，因此需要根据实际需求选择相应的相机设置。

浅析唯美人像的拍摄和后期处理

浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理是摄影爱好者们常常探讨的话题。

唯美人像是一种追求美感和艺术感的摄影风格，通过合理的构图、光影和后期处理，可以展现出人物的美丽和魅力，让观者感受到美的享受。

下面就让我们一起来浅析一下唯美人像的拍摄和后期处理技巧。

一、拍摄1. 环境选择拍摄唯美人像时，首先需要选择一个具有温馨、安静、舒适氛围的环境。

在户外选择清晨或黄昏时分的柔和光线，充分利用自然光的柔和性和美感。

在室内则可以利用窗外的自然光，或者使用柔光灯进行辅助照明，营造出柔和的光影效果。

2. 构图唯美人像的构图要求简洁大方，突出人物的美感和气质。

可以通过近景、特写等方式突出人物的面部特征和表情，也可以通过合适的角度拍摄全身照，展现人物的身姿和气质。

可以利用景深的变化来突出人物，营造出唯美的画面效果。

3. 姿势表情在拍摄唯美人像时，要引导模特展现出轻盈柔美的姿势和表情，保持舒适的面部神情和自然的笑容。

可以通过调节拍摄角度和光线，来突出模特的美感和气质。

二、后期处理1. 色调调整在后期处理中，可以通过调整色调来营造出唯美的效果。

可以增加一些暖色调和饱和度，将画面的色彩变得柔和温暖。

可以通过调整曝光度和对比度，来突出人物的轮廓和面部特征。

2. 磨皮美白在后期处理中，可以对人物的肌肤进行磨皮和美白处理，使肌肤看起来更加细腻光滑。

可以通过软件工具来去除肌肤上的瑕疵和雀斑，调整肤色和肤质，使人物看起来更加美丽和自然。

3. 背景虚化通过后期处理可以对画面的背景进行虚化处理，突出人物的轮廓和神态。

可以通过增加景深效果，模糊背景，突出人物的主体地位，营造出唯美的画面效果。

4. 特效添加在后期处理中，还可以通过添加一些特效来突出唯美人像的效果。

可以添加一些光影效果，如适当增加光斑和反光，来渲染画面的氛围和情感。

也可以添加一些花朵、雨水等元素，来增加画面的艺术感和情感表达。

拍摄和后期处理是唯美人像摄影中不可或缺的两个环节。

探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧

探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧作者：朝龙来源：《记者观察·中旬刊》2020年第05期摘要：在当代摄影技术中，影视作品在情感表达和气氛烘托方面主要依靠的就是影调和色彩的合理控制。

其中人像摄影这一版块也是一样的，在人像摄影中关于影调和色彩的实际要求会更为苛刻。

本文主要就人像摄影中影调与色彩的运用技巧展开分析，希望可以为相关工作者带来帮助。

关键词：人像摄影;影调与色彩;运用技巧在人像摄影中，我们通常将影调、色调统称为“调子”。

不管是在人像摄影还是电视、电影摄影，在操作中都会利用到景物结构的变化、影调的明亮程度、光线发射率、色彩的饱和度等方面的控制来呈现出不同的视觉效果。

影调的变化不仅体现在彩色摄影当中，在黑白摄影中同样也是存在的。

然而色调的变化只是体現在彩色摄影中，在黑白摄影中是不涉及色调变化的。

在人像摄影中除了要考虑用光线、构图框架以外，还应充分注意影调、色彩变化对作品视觉效果所体现出的影响。

（一）影调的构成影调中的低调又被人简称为暗调，主要就是通过中灰到黑的影调层次进行搭配最后呈现出来的影调效果。

在低调人像摄影的作品中我们主要就是为了体现出深沉、庄严的一种神秘气息。

在进行拍摄的时候，首先就需要对被拍摄者的衣着进行要求，需要穿着深色的衣服，其次就是需要深色穿着人物同样设置在深色背景当中进行拍摄，最后拍摄者才可通过侧光或者倒逆光的技巧对人物的面部进行“刻画”，这才能将其阴影部分展现出暗调。

影调中的高调，主要就是通过浅灰到白的影调层次进行搭配来呈现出需要的效果。

中间调主要是通过由浅灰到深灰的影调层次组合来进行影调效果的体现，其最大的特点就是既不是非常明亮的感觉，也不是黑暗的感觉。

最后就是影调中的硬调人像和柔调人像了，硬调人像主要就是使用明暗两个极端影调和大光比进行拍摄，期间对中间调子的使用率不高，就像在黑白照片上拿黑调子或者白调子进行遮盖，除了一些特殊情况会使用以外一般很少使用。

柔调人像则是在拍摄中增加中等明亮影调的使用率，减少或者不使用明暗调子。

人像摄影参数设置

人像摄影参数设置在摄影过程中，相机的设置相当重要。

以下是店铺为大家整理的一些关于相机参数设置的资料，欢迎大家参阅。

人像摄影中的曝光参数调节人像是最容易拍的，不过拍好就很难了。

由于男女老少每个人的高矮、胖瘦、长相、表情各不相同，人物在画面中可以安排的位置也有多种，因此不能用同一种方法去拍不同的人。

在拍摄之前首先要设置数码相机的ISO与白平衡。

通常在光线亮度允许的条件下，可以将ISO设得低一点(比如：ISO 100)，这样在拍人像时可以使人的皮肤显得细腻一些，特别是在拍PLMM时要注意使用较低的ISO设置。

在拍摄人像时，如果光线亮度不够的话，宁可使用三脚架或闪光灯也尽量少用高的ISO设置。

在白平衡设置上，可以设置成“自动”，也可以根据光照条件来设置。

如果在日光灯或者白炽灯下拍摄人像的话，根据我们中国人的皮肤特点，也可以用一张淡青色的纸放在镜头前作为标准调整白平衡，这样拍出的照片上，人的皮肤(特别是脸部)会略带红润色，看上去显得很有精神。

在确定曝光值方面，如果拍摄现场光线分布比较平均，而且人物与背景的亮度相差不大时，可以使用自动曝光(偏重中央平均测光)。

如果在拍摄现场光线分布不平均时，想取得比自动曝光更加精确的曝光值，可以使用以下三种方法：一、使用分区测光。

二、使用点测光。

三、使用18%的灰板。

使用分区测光数码相机将拍摄画面按一定的规则划分为N个分区，分别测量出这些分区的曝光值，然后数码相机根据这些曝光值综合计算出一个合适的曝光值，这个曝光值其实也是一种自动曝光，但是比平均测光更加精确。

使用点测光对拍摄画面中心约2%左右的部分进行测光，有些数码相机没有点测光，也可以用局部测光代替。

局部测光是对拍摄画面中心约10%左右的部分进行测光，对于我们摄影爱好者来说也能应付绝大多数的拍摄内容了。

用点测光或局部测光时要对准人物的脸部测光，才能得到正确的曝光值。

如果你的数码相机没有分区测光、点测光、局部测光，也可以靠近被摄人物，用数码相机对准被摄人物的脸部测光并锁定曝光值，然后退回原地进行拍摄。

lightroom人像调色参数

lightroom人像调色参数摘要：一、Lightroom简介及人像调色基本概念二、Lightroom人像调色核心参数详解1.曝光度2.对比度3.明亮度4.饱和度5.清晰度6.色调曲线7.分离色调8.细节调整三、实战案例与应用四、总结与拓展正文：一、Lightroom简介及人像调色基本概念Lightroom是一款由Adobe公司开发的图像处理软件，主要用于照片的后期处理。

在人像调色方面，Lightroom凭借其丰富的调整功能和便捷的操作界面，成为了许多摄影师的首选工具。

人像调色主要包括对肤色、光影、立体感等方面的调整，以达到美化人物形象的目的。

二、Lightroom人像调色核心参数详解1.曝光度：控制照片的整体亮度，提高曝光度可以使照片更加明亮，降低曝光度则使照片更加深沉。

2.对比度：调整照片的明暗对比，提高对比度可以使照片更有立体感，降低对比度则使照片较为柔和。

3.明亮度：影响照片的整体亮度，提高明亮度可以使照片更加明亮，降低明亮度则使照片更加暗淡。

4.饱和度：控制照片颜色的鲜艳程度，提高饱和度可以使照片颜色更加鲜艳，降低饱和度则使照片颜色较为平淡。

5.清晰度：调整照片的细节表现，提高清晰度可以使照片更加清晰，降低清晰度则使照片较为模糊。

6.色调曲线：通过调整曲线形状，控制照片的整体色调分布，可以实现图片的明暗层次和色彩关系的优化。

7.分离色调：分别调整照片的阴影和高光部分，以实现照片的局部色调调整。

8.细节调整：针对照片的局部区域进行调整，如眼部、皮肤纹理等，以实现更加精细的调色效果。

三、实战案例与应用在实际应用中，Lightroom人像调色可以根据不同风格和需求进行调整。

如肤色调整、光影处理、立体感增强等。

以下是一个简单案例：1.打开Lightroom，导入需要调色的人像照片。

2.调整曝光度和明亮度，使照片整体亮度适宜。

3.提高对比度，增强照片的立体感。

4.适当降低饱和度，使肤色更加自然。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧

)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由
调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者
还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时
候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的

人像摄影的影调与色调

人像摄影的影调与色调1、如何拍摄高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。

对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。

光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。

低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。

在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。

在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。

不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

3、如何拍摄一般影调人像一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。

因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。

在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

4、暖色调设计色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。

红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色；蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色；绿和紫被称为中间色。

由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。

首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果；其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景；再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄；如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。

lightroom人像调色参数

lightroom人像调色参数摘要：一、引言二、什么是Lightroom 人像调色参数三、Lightroom 人像调色参数的作用四、如何使用Lightroom 人像调色参数五、实例分析六、总结正文：一、引言在当今的摄影世界中，Lightroom 是一款非常受欢迎的照片后期处理软件。

它可以帮助摄影师轻松地管理和编辑照片，提高照片的质量。

在人像摄影中，调色是非常重要的一个环节，而Lightroom 提供了丰富的人像调色参数，让摄影师可以轻松地实现理想的色彩效果。

本文将详细介绍Lightroom 人像调色参数的相关知识。

二、什么是Lightroom 人像调色参数Lightroom 人像调色参数是用于调整人像照片色彩的一系列设置。

这些参数包括色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影等，可以帮助摄影师实现不同风格的色彩效果，提高人像照片的观感。

三、Lightroom 人像调色参数的作用Lightroom 人像调色参数主要有以下几个作用：1.改变照片的整体色彩风格，如暖调、冷调、复古等；2.调整照片的明暗对比，使照片更具层次感；3.突出照片中的主体，提高照片的观感；4.修复照片中的色彩问题，如色偏、过曝、欠曝等。

四、如何使用Lightroom 人像调色参数在使用Lightroom 进行人像调色时，可以按照以下步骤操作：1.导入照片：将照片导入Lightroom，进入编辑模块；2.调整基础参数：先调整照片的色温、色调等基础参数，使照片的色彩大致符合预期；3.调整详细参数：根据需要，逐步调整照片的曝光、对比度、高光、阴影等参数；4.观察直方图：在调整参数过程中，要时常观察照片的直方图，确保照片的曝光和色彩都在合理的范围内；5.预览效果：在调整过程中，可以使用预览功能实时查看照片的效果，避免过度调整；6.导出照片：调整完成后，导出照片并保存。

五、实例分析以下是一个使用Lightroom 人像调色参数的实例：1.导入照片：导入一张人像照片；2.调整基础参数：将色温设为5000K，色调为-10，使照片呈现暖色调；3.调整详细参数：将曝光补偿设为+0.5，对比度设为+10，高光设为-5，阴影设为+5，使照片的明暗对比更明显；4.观察直方图：观察直方图，确保照片的曝光和色彩都在合理的范围内；5.预览效果：预览照片，观察调整后的效果；6.导出照片：导出照片并保存。

人像调色小技巧范文

人像调色小技巧范文人像照片的调色是后期处理一个非常重要的环节，它能够改善照片的色彩效果，增强人物的吸引力和表现力。

以下是一些常用的人像调色小技巧，帮助你制作出更出色的人像照片。

1.增强人物肤色要增强人物的肤色，可以使用色阶或曲线工具。

首先，打开色阶或曲线面板，在“RGB”通道上调整曲线。

将黑色点的输入值稍微向右移动一点，将白色点的输入值向左移动一点，这样可以增强照片的对比度和亮度。

然后，将红色通道的输出值稍微向上调整，增强肤色的红色饱和度。

最后，使用画笔工具来涂抹在照片上需要增强肤色的部分，使其看起来更加自然。

2.调整色温色温是指照片的颜色偏暖或偏冷的程度。

如果你觉得照片偏蓝或偏黄，可以使用色温工具进行调整。

将色温滑块向右移动会使照片偏暖，向左移动会使照片偏冷。

调整色温可以改变照片的整体氛围和感觉。

3.去除色彩偏移有时候，照片中会有一些色彩偏移，比如偏绿或偏红。

可以使用色阶或曲线工具来纠正这种偏移。

选择红色或绿色通道，将黑色点的输入值向左或向右移动一点，以消除色彩偏移。

如果需要，使用画笔工具来涂抹在照片上需要纠正的部分。

4.增强眼睛的亮度和饱和度眼睛是人像照片中最重要的部位之一，为了增强眼睛的效果，可以使用饱和度和明度工具。

首先，选择饱和度工具，将鼠标的受控点拖动至眼睛部分，适当增加饱和度。

然后，选择明度工具，将鼠标的受控点拖动至眼睛部分，稍微增加亮度，以增强眼睛的明亮度。

5.平衡人物和背景为了使人物和背景的颜色更加协调和平衡，你可以使用调整图层的饱和度和色相。

选择人物和背景不同的区域，创建两个图层，分别调整饱和度和色相，然后使用蒙版工具控制调整的区域，以达到更加平衡的效果。

6.添加柔和的色调如果你想要给人像照片添加柔和的色调，可以使用渐变映射工具。

选择渐变映射工具，选择一个柔和的渐变效果，将其应用到照片上。

然后，通过调整透明度和混合模式，使其融入到照片中，创造出一种柔和而温暖的气氛。

7.适度调整饱和度和对比度适度的饱和度和对比度调整可以让照片看起来更加生动和吸引人。

7种人像色调，你掌握了几种？

7种人像色调，你掌握了几种？人像摄影除了它的影调有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便表现出不同的色彩调子，用色彩情感的作用去感染观众。

高调与低调人像高调人像摄影作品的画面中，以浅色调，主要是白色和浅灰的色彩层次来构成，几乎占据画面的全部，少量深色调的色彩只能作为很小的点缀来出现。

这种摄影作品能够表现出轻松、舒适、愉快的感觉，比较适合表现女性角色，特别是少女或一些特定场合下的成年女士。

在拍摄高调人像时要注意，应该控制光线的色温，不要让画面因为色温的关系而惨白。

光圈 f/2.2，快门速度 1/640s焦距 50mm，感光度 ISO160以浅色调的衣物、窗帘等构建画面，再借助窗光，更容易营造出高调的画面效果。

低调人像摄影作品与高调人像摄影作品的定义几乎正好相反，是指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的白色等仅仅作为点缀来表现。

这样可以为画面形成一种强烈的影调对比，表现出神秘、深沉、危险、高贵等情绪。

低调人像作品有时具有很强的人物面部轮廓勾勒能力，呈现出一种非常具有艺术气息的画面。

光圈 f/10，快门速度 1/125s焦距 42mm，感光度 ISO100深色系的衣物加上较低的曝光量可以营造低调人像画面。

为了避免画面暗部的层次尽失，在拍摄时用了两个方向的光源，营造出一种立体感，并适当照亮照片的暗部，显示出暗部足够多的细节。

小清新色调小清新人像的特点是照片整体影调非常明快，偏明亮，甚至有些轻微的曝光过度，但绝对不是说有大量的高光细节溢出。

这种人像照片明亮的色调会让人物肤色看起来白皙，肤质平滑，给人非常舒服的感觉。

光圈 f/1.6，快门速度 1/1250s焦距 35mm，感光度 ISO100以深蓝色的学生装搭配浅绿色的场景，是一种非常讨巧的小清新配色方案，最终画面给人的感觉是清新又有活力。

光圈 f/2.5，快门速度 1/1000s焦距 85mm，感光度 ISO100同样的思路，却有了截然不同的味道，这种变化就来源于绿色背景中出现了由近及远的一种透视规律的变化，增加了画面的深度，环境感更强。

色调与影调

通常是拍高调照片比正常曝光增加一档，以增强高调的明朗程度。拍低调照片比正常曝量光减少一档，以确保浓重的黑色基调。
二、影调的含义与运用
影调在摄影上也有两
种含义：一是指照片上影像的阶调;二是指景物再现的深浅（当指这一含义时，也可用色调表示）
•1、什么是阶调
•阶调是指影像明暗过度的变化情况。（对黑白照片来说，也就是指影像的黑、灰、白的一系列过度情况。
4、拍摄不同调子需注意的问题
（1）高调照片：要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调照片常会显得无力、上有少量明亮的白色。否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调照片的主体光比宜大。
5、高调和低调照片曝光量的掌握方法：
3、形式与内容的关系
起决定作用的是内容而不是形式。这就要求拍摄者在运用色调这一构图因素时，首先要考虑被摄对象是否适宜用高调或低调表现，为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。
注意：在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身（包括主体与背景）的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。
• 黑中有黑，白中有白，灰色层次多，影像明暗变化大而多，称为影调丰富，影调细腻。
• 反之，黑灰白过度急剧，呈跳跃式变化，黑灰白的层次又少，称为影调简单、影调粗狂。
2、不同的影调能产生不同的强化作用
A：丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感。
B：粗狂的影调有助于给人以跳跃、刚强、激烈、兴奋之感。
（2）低调照片：能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。
（3）中间调：中间调之中对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感，对比平淡的（反差小），往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。

人像摄影技巧如何运用背景打造氛围

人像摄影技巧如何运用背景打造氛围摄影是一门艺术，通过合理运用各种技巧和元素，摄影师可以创造出独特的氛围和效果。

在拍摄人像照片时，背景是一个非常重要的元素，它可以为照片增加层次感和情感。

本文将介绍一些人像摄影技巧，以及如何运用背景来打造各种不同的氛围。

1. 背景选择选择合适的背景是打造氛围的第一步。

背景应该与主题和拍摄目的相呼应。

例如，如果你想表达浪漫的感觉，可以选择花园或海滩等柔和背景；如果你想表现梦幻的氛围，可以选择森林或夜景等神秘的背景。

此外，背景的颜色和纹理也会影响氛围的营造，需要根据主题进行选择。

2. 背景虚化虚化背景是突出主题的一种常用技巧。

通过选择大光圈和适当的焦距，可以使背景模糊，从而让主题更加突出。

虚化背景可以将观众的注意力集中在主体上，同时也可以为照片增加一种柔和的氛围。

3. 背景与主体的关系背景应该与主体形成对比或呼应，以增加照片的艺术感和表达效果。

如果主体的服装或表情比较鲜艳或夸张，背景可以选择简单的色彩或纹理，以避免视觉上的冲突。

另一方面，如果主体的气质比较柔和或低调，背景可以选择一些丰富多彩或纷繁复杂的元素，以增加层次感和吸引力。

4. 利用线条和形状背景中的线条和形状可以为照片增加动态感和节奏感。

垂直线条可以使照片显得稳定和庄重，水平线条可以创造出宁静和平和的感觉，对角线条则可以增加张力和活力。

此外，利用背景中的形状和图案来对比或呼应主体的形状，也能增加照片的吸引力和艺术感。

5. 背景光线光线是摄影中最关键的元素之一，合理运用背景光线可以为照片创造出各种不同的氛围。

例如，利用逆光或侧光可以形成柔和的轮廓和阴影，增加层次感和立体感；利用背光可以营造出梦幻或神秘的氛围；利用适当的环境光可以表达出明亮和活泼的感觉。

需要根据拍摄的主题和效果来选择适当的背景光线。

总结起来，人像摄影中运用背景打造氛围是一项非常重要且创意性的工作。

通过合理选择背景和运用各种摄影技巧，可以使照片更有艺术感和吸引力。

人像摄影03-54.3 硬调人像课程讲义_54

Chapter 5 人像摄影的色彩和影调的应用163 70 硬调人像在摄影中控制好影调，不仅关系到摄影作品所表现的被摄体的形态特征、立体感、质感、空间透视感和整体气氛，而且对画面结构的均衡和对比、和谐与统一有着重要的作用。

影调是指影像明暗过渡的变化情况，可将人像照片分为硬调人像和柔调人像。

1.画面特点硬调人像的特点是主要运用明暗两极的影调（如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，画面光比较大，而中间调子很少。

整幅画面色简影浓，视觉效果强烈，对比鲜明而反差悬殊。

硬调人像塑造出的影调清晰明朗，呈现出较为浓郁的光影效果，画面具有较强的立体感和质感。

硬调人像的主体在画面中较为突出，适合于拍摄中老年男性、建筑工人、运动员、性格刚毅耿直的人物以及作为另类时尚的表现形式等。

图片说明：这幅照片为摄影棚拍摄的人像，蝴蝶光照明修饰了模特的脸型，大光圈让人物面部清晰的同时虚化了碎发等不必要的元素。

拍摄数据：光圈F2.8，快门速度1/50秒，I S O400，焦距为70mm가调人像宫倩玉摄硬调画面的反差会激起观赏者不同的情感和热情，引发活跃、强烈和期待的情感。

因此，画面色彩不宜太过繁杂，背景和道具都应以低调为主，以更加突出人物。

2.拍摄技巧（1）光线控制。

拍摄硬调照片时，用光追求反差大、光线强，光线方向也多采用侧图片说明：这幅照片为灯光房拍摄的人像，较为硬调的光线配合整体造型体现了模特的性格。

在拍摄时，较为遗憾的是没有加入轮廓光将人物与背景区分开来。

拍摄数据：光圈F18，快门速度 1/125 秒， IS O 100，焦距为 70mm 。

164 光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点光和侧逆光，使拍摄出来的影像黑白对比明显。

可采用硬光源的单灯灯具照射，以增加灯光照射的明暗对比度，并产生深暗的投影，产生深暗部位的深沉与浓郁。

同时，可采用反光板进行补光，从而调整光比。

也可以适当增加轮廓光以营造空间感或渲染气氛。

가 调人像宫倩玉摄（2）曝光控制。

浅析唯美人像的拍摄和后期处理

浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理一直是摄影爱好者们关注的热点话题。

唯美人像，是指将人物拍摄得极具美感、艺术感和时尚感的一种摄影风格。

唯美人像摄影往往注重画面构图、光影处理和人物情感的表达，以达到唯美、优雅和艺术的效果。

而后期处理则是在拍摄完成后，通过图像处理软件对照片进行修饰、美化和调整，以提升画面的艺术感和观赏性。

下面我们就来对唯美人像的拍摄和后期处理进行一番浅析。

一、唯美人像的拍摄1. 精心构图唯美人像的拍摄首先要注重构图。

构图是画面的基本组织，是摄影作品的“基因”。

在构图上，摄影师可以注重对称构图、黄金比例构图等方法的运用，来突出人物的特点，让画面更加优美和富有韵味。

2. 精细的光影光影是摄影中至关重要的元素之一。

唯美人像的拍摄要注重光影的处理，可以选择柔和自然的光线来烘托人物的美感，也可以通过灯光、反光板等辅助工具来营造出唯美的画面效果。

3. 捕捉情感唯美人像要想表现出优雅与艺术感，摄影师需要捕捉到人物的情感。

可以从眼神、微表情、动作等细节入手，让人物在镜头前展现出最自然、最美丽的一面。

二、唯美人像的后期处理1. 对比度和色彩的调整在后期处理中，可以对照片的对比度和色彩进行调整。

适当地提高对比度，可以使画面更加清晰、生动；而在色彩方面，则可以根据画面的氛围和主题进行调整，增加画面的艺术感和时尚感。

2. 肖像美化在唯美人像的后期处理中，对肖像进行美化也是必不可少的环节。

可以对皮肤进行细微的修饰，去除瑕疵和瑕疵，使肤色更加均匀细腻；还可以对人物的妆容、发型等进行微调，让人物更加出众。

3. 背景虚化和修饰对于唯美人像来说，背景的处理同样至关重要。

可以通过背景虚化来突出人物，让人物成为画面的焦点；也可以通过添加合适的纹理、滤镜等修饰来丰富画面的层次和质感。

三、经典的唯美人像范例1. 浪漫优雅在这张唯美人像中，模特轻盈的裙摆与飘逸的头发，加之柔和的光线与幽静的背景，营造出一种浪漫而又优雅的氛围。

人像摄影知识：如何在人像照片基础上进行微调——让整个画面更加出色

人像摄影知识：如何在人像照片基础上进行微调——让整个画面更加出色在人像摄影中，拍摄出一张好照片只是第一步，如何在后期处理中进行微调，让整个画面更加出色，才是让人像摄影更加出众的关键。

本文将从影调、色彩、锐度、修饰等方面进行详细的讲解。

一、影调调整影调是指照片中颜色的明暗变化。

它是照片色彩的重要组成部分，影响着整个画面的氛围和感染力。

常用的影调调整工具包括曲线、色阶、明度/对比度等。

1.曲线调整曲线调整是一种非常高级的调整方式。

它通过曲线的拉伸和压缩来改变不同颜色部分在亮度上的变化。

在曲线中不同像素点的明暗值以点的形式反映出来，通过调整曲线上各点的位置，可以达到提高画面对比度的效果。

在处理人像时，需要注意保留人物的肤色，处理时应调整RGB通道上的对应曲线才能保证色彩还原。

2.色阶调整色阶调整是调整照片背景色阶的一种方法。

通过拉动色阶滑块对亮度、中间调和阴影进行调整，增加照片的对比，提高画面层次感。

对于人像拍摄，需要注意的是，在调整时应避免将人物的肤色拉出色块，造成不舒适的视觉效果。

3.明度/对比度调整明度/对比度调整是最常见的调整方法之一，它可以直接控制照片整体的明亮度和对比度。

在人像拍摄中明度/对比度调整主要用于增强人物的轮廓和纹理。

二、色彩调整色彩调整是指调整照片的色彩饱和度、色温等参数来达到最佳视觉效果。

在人像拍摄中，颜色调整一定程度上能够影响人物的视觉效果，因此需要格外注意。

1.饱和度调整饱和度调整是指控制照片中颜色的饱和度并调整其量和强度。

颜色饱和度过高会使肤色变得不自然，经过饱和度减弱后的效果会更加自然，同时对于照片中其他颜色的表现也会更加准确。

2.色温调整色温调整是一种非常常见的操作，通过调整照片的色温可以给画面增加蓝调或棕调，使画面更富有感染力。

在人像拍摄中，注意不要把肤色调得过黄或者过蓝，使画面的整体气氛更加自然。

三、锐度调整锐度调整可以给照片更加清晰的表现效果，使画面更加生动。

人像摄影

是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修。正面角度能够表现对象的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

2.人物的动态人物神态好了，还需要肢体语言来辅助，让作品的整个画面显得生动起来还得由肢体的动作来辅助。表情的出现都伴随的动作形成一个整体
人物自身和周围都会有他们生活的印记，有些是能表达和帮助说明主题的文化符号，这些具有话语权的符号得在画面上突出，会有着画龙点睛的作用。因此，人像作品创作中，得关注周围文化符号的摄入、构图时得灵活恰当地用好这些符号。把握好这点才能让作品得到升华，创作出有一定深度的大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。
人像公式构图法

1．特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是比较常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2．半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框的下边，则与人像腰部位置上下约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3．七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)，构图框下边，则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片。 4．全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构，并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图。

色调和影调

色调，是指拍摄整体影像色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。

色调又分冷色调与暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

影调，是指一张照片明暗程度，照片明亮，浅色局部多就是高调；照片整体深色，暗局部多照片就是低调。

不亮不暗正常照片为中间调。

摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成画面更具有一种音乐般视觉上节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调〞，又称为照片基调或调子。

指画面明暗层次、虚实比照与色彩色相明暗等之间关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光流动与变化。

摄影画面中线条、形状、色彩等元素是由影调来表达，如线条是画面上不同影调分界。

自然界所有颜色〔即固有色〕有三个主要特征：色彩色调、饱与度与明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间差异只在亮度上，这样自然界千变万化色彩便失去了两个最重要特征――色彩色相与饱与度，只保存了明度〔亮度〕。

不同亮度景物变化为相对应黑白灰色阶，所形成明暗层次。

因为不具备有色彩特征，我们将黑白摄影中基调称为“影调〞，以能表现出五彩缤纷色调为特征。

一、黑白照片影调影调与流动物体之间光线又极为密切关系。

在摄影画面中，影调构造表达在这样几个方面：首先，表现为由白〔高亮度〕过渡到黑〔低亮度〕层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能表达物象，还能抽象地再现于对应原景物固有色彩。

如：红为较深灰而黄色为较浅灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗暴。

其次，不同影调能产生不同视觉感受。

丰富影调有助于产生恬静、温与、舒畅之感；粗暴影调有助于给人们以坚强、力量、剧烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到灰色调是无限多９阶灰。

色谱是为了对影调进展大致分类，并因它作为识别与记录色调依据。

其四，照片中不同程度黑白灰有不同视觉感受。

人体摄影如何拍摄出优雅和艺术性的人体照片

人体摄影如何拍摄出优雅和艺术性的人体照片人体摄影是一门富有挑战性和创造力的艺术形式。

它不仅需要摄影师具备良好的技术能力，还要有独特的审美观和创意思维。

在追求优雅和艺术性的人体照片时，以下几点是需要考虑的关键要素。

一、选择合适的主题和构图优雅和艺术性的人体照片通常需要有一个明确的主题或意境。

摄影师可以通过构思和设计来强调和突出所要传达的情感或故事。

例如，可以选择以自然元素为主题，如水、花等，创造柔和和谐的氛围。

另外，构图也是十分重要的，可以运用对角线、黄金分割等构图原则来增加照片的美感和视觉冲击力。

二、合理运用光线和阴影光线和阴影是创造人体照片中纹理和层次感的重要因素。

可以利用自然光、室内灯光或人工照明来产生不同的效果。

柔和的侧光或背光常常能够营造出柔美的氛围，并突出人体的线条和表情。

此外，也可以通过调整曝光和光源的方向来达到所需的效果。

三、注重人体姿势和动作摄影师需要指导拍摄对象找到合适的姿势和动作，以凸显人体线条和魅力。

优雅的姿势通常是身体曲线流畅、柔美而自然的。

拍摄时可以引导拍摄对象做出适当的动作，增添活力和张力。

此外，还可以通过遮挡、模糊或聚焦等技巧来突出视觉重点，打造更具艺术性的人体照片。

四、把握色彩和后期处理色彩是照片表达情感和艺术性的关键元素之一。

不同的色调和色彩搭配能够赋予照片不同的情绪和意义。

在后期处理时，摄影师可以根据主题和表达的需要进行色彩调整，增强或减弱某些颜色的饱和度或对比度，创造出更加独特的视觉效果。

五、注重细节和纹理在人体摄影中，细节和纹理的捕捉能够增强照片的真实感和观赏性。

摄影师可以通过近距离拍摄或使用合适的镜头来凸显肌肤细腻、肌理、细小线条等细节，使照片更加生动和立体。

综上所述，拍摄优雅和艺术性的人体照片需要摄影师在主题选择、构图、光线运用、姿势指导、色彩和后期处理等方面下足功夫。

只有在这些要素的合理搭配和应用下，才能创作出令人赏心悦目、富有美感和艺术性的人体摄影作品。

人像摄影03-52.3 低调人像课程讲义_52

C 人像摄影的色彩和影调的应用15164 低调人像低调人像照片并非是曝光不足的昏暗照片，低调人像通过有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。

低调适合表现深沉、刚毅、凝重、神秘的画面气质。

1. 画面特点低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少用亮调子。

具体地说，黑白低调人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色低调人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。

低调人像作品中被摄者的形象显得深沉、凝重。

低调人像　赵越摄图片说明：黑色的背景和黑色的服饰构成了整个影调的低调环境。

面部的妆容成为整张照片的亮点。

在这种低调的环境下，人物的情绪和状态就显得非常冷酷，整体营造了一种非常有个性的氛围。

拍摄数据：光圈F4.5，快门速度1/80秒，ISO800，焦距为70mm。

低调人像与高调人像相较，低调人像更容易突出画面中的被摄者，因为被摄者往往处于整个画面的两部区域，视觉效果更加突出。

低调画面的视觉意味相比高调而言更深沉、忧郁和凝重，同时也能很好地集中观众的视线。

低调人像是在拍摄比较硬朗的男性风格时常用的手段，也可以用来表现女性的坚强与野性美。

152光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点2. 拍摄技巧（1）光线控制。

在低调人像的用光中上，一般适合用硬光作主光，可以使用聚光灯、碘钨灯、加蜂巢罩的闪光灯或者直射的阳光达到硬光效果。

为什么要采用硬光照明呢？这是因为硬光照射的效果鲜明清晰，光影对比的反差大。

而在辅助光的选择上，最为理想的应是软光，这样的硬光和软光组合，可以使主光画面鲜明有力。

在很多成功的低调人像作品中，侧光或侧逆光的应用必不可少。

使用侧光或侧逆光能够产生强烈的影调对比，制造出强烈的造型效果，可以用来表现人物的特定情绪。

这种布光方法与高调人像相反，可以使人物的脸部暗部范围大于亮部，强化低调效果。

在布光时光比可以大一些，推荐值为4:1～6:1。