11文艺复兴工艺美术
艺术与手工艺运动时期的工艺美术1
艺术与手工艺运动时期的工艺美术1
中国的手工艺
陶器 陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
陶器表面加工有多种方法： 压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； 施加陶衣，进而加以彩绘； 压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，
艺术与手工艺运动时期的工艺美术1
三、拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）
2、“艺术与手工艺”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪
风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、以日本为代表的东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
主要的特色是： ①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具; ②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆; ③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架 很相似。
艺术与手工艺运动时期的工艺美术1
明代家具
明代家具发展的原因主要在于以下三个方面： （1）园林建筑兴起 （2）木材丰富 （3）木工工具的发展
罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来 的，但是它也有自己的一些独到的特点，其中最突出的是青铜家 具的大量涌现。
艺术与手工艺运动时期的工艺美术1
古罗马
艺术与手工艺运动时期的工艺美术1
欧洲中世纪
欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教， 它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有 现实主义和科学理性的古典文化。
外国工艺美术
主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
工艺美术史
工艺美术史
工艺美术史是研究工艺美术发展历史、理论与实践的学科。
工艺美术是一种结合了艺术与工艺的艺术形式，涵盖了陶瓷、玻璃、金属、纺织品、家具、珠宝等多个领域。
工艺
美术的发展与人类文明的进步密切相关，历史上不同文化、地区和时期的工艺美术呈现出多样性与特色。
工艺美术起源于人类的早期文明，最早的工艺艺术品来自
古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等。
在中世纪，工
艺美术在欧洲得到了迅速发展，如哥特式风格的教堂建筑
和织物。
文艺复兴时期，工艺美术开始与艺术家和学者们的关注，
成为一种重要的艺术表现形式。
在此之后，工艺美术逐渐
成为宫廷和贵族阶层的象征，如法国的凡尔赛宫和英国的
巴洛克式家具。
19世纪以来，工艺美术在工业革命和现代主义运动的影响下发生了巨大变化。
工业化的生产方式对传统的手工艺带来了冲击，但同时也为工艺美术带来了新的发展机遇。
现代主义运动提倡简约、功能主义和实用性，对工艺美术产生了深远影响。
20世纪后期以来，传统工艺与现代设计相结合，出现了许多新的工艺美术形式。
例如，现代陶瓷艺术家重新定义了陶瓷的表现方式，玻璃艺术家将玻璃作为一种独立的材料进行创作，珠宝设计师将宝石与金属结合，创造出独特的珠宝作品。
工艺美术史的研究包括对不同时期、地区和文化的工艺美术作品的分析和评价，以及工艺美术理论的探讨。
研究工艺美术史有助于我们理解不同艺术形式的发展和变化，并对当代工艺美术的创作和发展有所启发。
世界历史上的工艺美术
世界历史上的工艺美术工艺美术是一种以手工制作为主、注重材料和技艺的艺术形式，它在世界历史上扮演着重要的角色。
通过工艺美术，人们可以了解不同文化和时代的审美观念，欣赏传统和创新的艺术作品。
本文将从古代至现代，通过介绍几个具有代表性的工艺美术风格，展示世界历史上的工艺美术的发展和变化。
一、埃及古代工艺美术埃及工艺美术以其独特的样式和用途广泛被人们所崇拜。
古埃及的壁画、雕塑和陶瓷器具都展示了他们对生活和神圣的热爱。
尤其是埃及古代建筑中的金字塔和神庙，其细腻的雕刻和壮观的比例给人留下了深刻的印象。
二、中国古代工艺美术中国古代工艺美术包括了陶瓷、织锦、漆器、雕刻等多种形式。
著名的青铜器是中国古代最杰出的工艺品之一，它们通过精湛的铸造技术和复杂的纹饰展示了古代中国人的精神追求和审美观念。
另外，中国的丝织品和精致的漆器也赢得了世界的赞誉。
三、欧洲文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期欧洲的工艺美术以其精湛的技艺和精细的细节而闻名。
这一时期的工匠们通过镶嵌、雕刻和绘画等技法，创作出了许多令人叹为观止的艺术品。
这些作品大多以宗教题材为主，既表达了信仰，又反映了当时社会的价值观。
四、日本传统工艺美术日本的传统工艺美术被认为是精致和简约的典范。
茶道、花道和日式庭院等传统文化都与工艺美术密切相关。
日本的陶瓷、刺绣和折纸等工艺品以其细致的手工艺和自然的素材受到世界的喜爱。
五、现代工艺美术现代工艺美术注重实用性和创新性。
随着工业化的进程，新材料和技术的应用使得工艺美术呈现出更大的发展空间。
现代设计师通过结合艺术和功能，推动了工艺美术的不断创新。
例如，现代的家居用品和珠宝设计常常兼具美观和实用性。
工艺美术是人类创造的重要艺术形式，不仅代表了一个时代的文化和审美观念，同时也是人们对美的追求和表达的方式。
通过学习世界历史上的工艺美术，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，感受人类智慧和创造力的卓越成就。
让我们一起走进工艺美术的世界，领略其独特的魅力。
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renais sance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a retice llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Faconde Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
工艺美术史
工艺美术史简述工艺美术是一种结合艺术与实用的艺术形式，通过技术和材料的应用来创作出具有美感和实用性的物品。
工艺美术的发展历史悠久，带有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将从古代至现代，探讨工艺美术的历史发展，介绍各个时期的代表性工艺美术形式和特点，以及工艺美术对社会和文化的影响。
古代工艺美术的发展古代工艺美术的发展可以追溯到人类文明的起源。
早期的工艺美术主要以石器、陶器和骨器等为载体，通过雕刻、捏塑等手法表现出具有实用和装饰功能的物品。
例如，中国古代的青铜器以其精湛的铸造工艺和华丽的纹饰而闻名于世，充分展示了当时的技术和审美水平。
中世纪工艺美术的发展中世纪是工艺美术发展的重要阶段，它与当时的宗教与政治体制紧密相连。
在欧洲，教堂成为了工艺美术的重要空间，人们通过绘画、雕塑和玻璃制作等形式将宗教故事和理念传达给民众。
此外，中世纪还见证了华丽的贵族装饰艺术，例如瓷器、织物和金属器等制品。
这些作品往往以精致的工艺和独特的装饰来彰显贵族身份和地位。
文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期是工艺美术发展的重要转折点。
艺术家的角色得到了重视，他们开始尝试在工艺制品中添加艺术性的元素，并将工艺美术提升到艺术的高度。
雕塑、珠宝首饰和家具等作品成为了富有艺术气息的艺术品，不仅展示了艺术家的创造力，也反映了当时社会经济的繁荣和文化的变迁。
工艺美术的现代发展工业革命的到来对工艺美术产生了深远的影响。
机械化的生产方式使得工艺品的制作更加便捷和快速，同时也带来了一定的标准化和大规模生产。
然而，与此同时，一些艺术家和设计师开始反思工业化对工艺美术的冲击，并重新探索手工艺与创意的结合。
艺术手工艺运动和现代主义的兴起，强调传统工艺与个人创新之间的平衡，使工艺美术重新被重新关注和重视。
工艺美术对社会和文化的影响工艺美术在社会和文化中发挥了重要的作用。
首先，工艺美术是人类创造力和智慧的展示，它不仅满足了人们对实用物品的需求，也增加了生活的美感和舒适度。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
欧洲中世纪工艺美术
一、拜占庭象牙工艺
兴 圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板
牙雕小祭坛 拜占庭 高24.2cm 10世纪
装饰题材： 宗教内容、世俗生活
初期：受东方艺术影响 —— 花鸟、几何纹样 后期：宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象
斯堪的纳维亚
西班牙
珠绣圣像 哥特式
特色品种——丝麻交织凸花厚缎 纹样题材——动植物、风景、情节性图形 装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合
纹饰华丽 设色雅致 清新活泼 东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
“天使报喜”和“基督受难” 织物 意大利
三、哥特式家具
流行时间：12世纪后半期～15世纪初 风格特征：采用尖拱形雕刻装饰，反映了教堂建筑的影响 流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅
圣物橱 哥特式 14世纪
哥特式高背座 葡萄牙 约1470年
小型衣柜 西班牙 哥特式 16世纪初
家具的地方性特点：
英 国 —— 结构沉重、装饰稀疏，单纯而庄重 法 国 —— 线条明晰、装饰简洁，严谨而朴素 意大利 —— 注重雕饰、骨片和象牙镶嵌，繁缛而琐碎
色彩： 金、蓝、红…… 体现出富丽、神秘的气氛
工艺手法
浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续） 线刻
风格特征：技法娴熟、高贵优雅
象牙双连板 拜占庭式
二、哥特时期象牙工艺
中 心 地：法国 兴盛时间：13～14世纪 种 类：宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄 装饰题材：骑士故事、日常生活情节 特 征：细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化
玻璃杯 12世纪 哥特式
彩绘玻璃窗
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
德国的文艺复兴美术
德国的文艺复兴美术在欧洲艺术的长河中，文艺复兴无疑是一颗璀璨的明珠，而德国的文艺复兴美术也在其中绽放出独特的光彩。
德国文艺复兴美术兴起于 15 世纪，相较于意大利，德国的文艺复兴美术发展稍晚，但却有着自己鲜明的特点和价值。
这一时期的德国社会正处于变革之中，城市的兴起、商业的发展以及宗教改革的影响，都为艺术的繁荣提供了土壤。
当时的德国艺术家们不再仅仅满足于传统的宗教题材，开始将目光投向更广泛的现实生活。
阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最著名的艺术家之一。
他在绘画、雕塑和版画上都有着卓越的成就。
丢勒的绘画作品以其细腻的笔触、精确的比例和深邃的内涵而著称。
他的自画像不仅展现了他出色的绘画技巧，更反映了他对自我的探索和思考。
在《亚当与夏娃》这幅作品中，丢勒通过对人物形象的精心刻画，展现了人性的美好与脆弱。
除了丢勒，还有老卢卡斯·克拉纳赫。
他的作品常常以宗教和神话为主题，但却融入了当时德国社会的世俗元素。
他的画作色彩鲜艳，人物形象优美，具有很强的装饰性。
克拉纳赫的《维纳斯与丘比特》就是这样一幅作品，画面中的维纳斯优雅动人，充满了浪漫的气息。
德国文艺复兴时期的雕塑作品也具有重要的地位。
蒂尔曼·里门施奈德的雕塑作品以其精湛的工艺和生动的表现力而闻名。
他创作的《迈森大教堂的圣母像》，圣母形象端庄慈祥，充满了母性的光辉，让人感受到宗教的神圣与温暖。
在建筑方面，德国的文艺复兴建筑融合了意大利文艺复兴的风格和德国本土的传统元素。
例如，一些城市的市政厅建筑，在外观上采用了古典的柱式和拱券结构，但在细节处理上又体现了德国的特色。
德国文艺复兴美术的发展，不仅在艺术形式和技巧上有所创新，更在思想内涵上有了深刻的变化。
艺术家们开始关注人的内心世界和现实生活，强调个性和自由，这种人文主义精神的传播，对德国社会的进步产生了积极的影响。
然而，德国的文艺复兴美术也并非一帆风顺。
宗教改革带来的动荡，以及社会经济的不稳定，都在一定程度上制约了艺术的发展。
中外工艺美术史大纲
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。
文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。
文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。
欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。
较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。
同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。
就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
欧洲中世纪工艺美术汇总讲解
银质镀金人像形圣遗物盒 下部为十二门徒 12世纪初
景泰蓝饰板 中世纪 金属工艺精品 法国 13世纪前半期
巴 黎 卢 浮 宫 收 藏
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式 约
世 纪
14
一、初期拜占庭陶器 时间：4～8世纪 特点：留存少，继承罗马时代制陶传统 种类：浮雕赤陶、印纹绿釉陶
绿釉印纹陶碗 拜占庭 意大利罗马出土 4~6世纪
彩釉格子纹陶钵 拜占庭 4~6世纪 土耳其伊斯坦布尔出土
二、白地彩绘陶器 时间：9～14世纪中叶 铅釉陶器的发展（立奥王朝/8～9世纪） 白地陶器 —— 受中国唐代白瓷影响
新 教（更正教 ·*抗罗宗 ·耶稣教）
*抗议宗：抗议罗马公教， 否认罗马主教的教皇地位而得名
圣诞节— 教会规定12月25日 东正教— 2亿教徒 历法不同
其圣诞节相当于公历1月6日或7日
美学限美 ——上帝
中世纪是人类精神最自觉的时代 中世纪张扬的不是自然，而是上帝 中世纪艺术精神的最大特点——否定现世美
用途：建筑装饰
细长——用于湿壁画边缘 形制
弯曲——用于柱体装饰
装饰题材：几何纹样（螺旋纹、S连续纹、圆形纹）、植物纹样
装饰色彩：白、茶、绿、青、黄、金
三、剔刻装饰陶器
兴起： 11世纪出现的新型陶工艺 由西亚传入，拜占庭时期普及
镶嵌陶板 40.6平方厘米 13世纪 大英博物馆藏
制作技法：
赤褐色黏土制坯 施挂白色化妆土 剔刻装饰（纹样红白对比） 浸罩透明铅釉烧制
装饰技法：
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果 在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
安格圣物提袋 约807年 西柏林国立博物馆藏
外国工艺美术史ppt
源和用途。石板上有精美的花纹。 （2）奉献用化妆石板：由实用性化妆石板演变而来，主要是用来祭拜神灵。 （3）纪念性化妆石板：记录当时发生的重大历史事件
Maadi文化容器的典型形制是 平底桶状器，有狭窄的向 外张开的边，有时加上圆 锥足，就像图中所示
陶 工艺
1
•彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐
陶
工艺
1
有人物的高瓶
奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉文
化) 公元前4世纪上半期 陶器
高28.6cm 布鲁塞尔皇家艺术历
史博物馆藏
对人物的描绘在阿姆拉文化期仍然
1
纳尔迈调色板
希拉贡波利斯出土 第一王朝 公元前3100年 硬砂岩 高64cm宽42cm 开罗埃及博物馆
这是最好的也是最 后的一块雕刻着浮 雕的调色板。上部 是天空女神哈托— —半人半牛，两个 哈托女神中间是国 王的名字。下面分 几个图画带表现对 下埃及的胜利。在 调色板的最低端一 个公牛象征国王， 他攻克了敌人的要 塞正在践踏敌人。
这个彩绘卵形罐表现了加尔采文化的 主要主题，口沿一圈大三角的下方， 表现的可能是沙漠山地人在沿着河 谷前进，一个曲线型的船占据了画 面的主要位置，船上有一个鸟、一 些羚羊还有一个高举手臂的女人。
赤色陶壶 公元前4000年
陶
工艺
1
女神像
奈卡代二期 公元前4千纪后半期 烧制粘 土 高33.8cm 纽约布鲁克林博物馆藏
鸟头、宽臀、高举手臂的女神雕像在同 一时期的绘画中也常有表现。 可能是一 种宗教仪式中的动作。雕像腰际以上棕 红色，表示赤裸的皮肤；下身灰褐，像 是穿了筒裙
文艺复兴工艺美术史
彩绘 玻璃 作品 中的 耶和 华
法国
第四节
金属工艺
金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在 刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺，特别是青铜工艺在当时还是取 得了显著成就。 意大利的贵金属工艺到了15世纪后期和16世纪，随着市民阶级生活的富裕也有了一 定的发展。据记载，1474年在佛罗伦萨就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的 金工师是贝维努·切利尼，他出生在佛罗伦萨，对米开朗琪罗的艺术十分倾心，由 他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他杰出代表作就 是法兰索奥一世的烟缸，缸体全部由黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着二个相对 而坐的神像，周围还有象征着四季的浮雕大象，整个作品辉煌精致，形成了与中世 纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。
威 尼 斯 玻 璃 酒 杯
穆 拉 诺 式 玻 璃 药 罐
婚礼用碗
意大利威尼斯
嵌 网 纹 玻 璃 盖 罐
威 尼 斯 玻 璃 高 足 杯
威 尼 斯 玻 璃 花 瓶
玻璃杯和杯托 意大利威尼斯
北方玻璃工艺
德国的“森林玻璃” 绿色器皿，清雅别致
玻璃 罐 德国
德 国 皇 帝 婚 礼 用 玻 璃 啤 酒 杯
第二节
陶工艺
自古希腊以来以来，欧洲的制陶工艺已形成了优秀的传统。文艺复兴时期。文艺复兴时期，由于陶制 品材料自身价值的低廉，迎合了新兴市民阶层的广泛需要，从而获得了大力发展。同时，由于过去连 年战乱而损耗的日用器皿到此也需要大量补充，尤其是在人文主义思潮的影响下，纯宗教性质的工艺 种类，特别是贵金属工艺已失去了往日的重要意义，因而陶工艺制品在工艺美术的领域中的地位也就 相应的提高，呈现出异样活跃的局面。
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尼德兰（Netherland）
今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北的部分地区
制作中心：布鲁塞尔、安特卫普、里格
风格特征：雕刻技艺精湛、叶簇装饰的形式
瓦德里曼 • 达 • 瓦利斯 ——《装饰木工术》
影响：清新优美、庄重典雅的特征
新的审美要求
结构方式的改进
家具工艺的发展因素
制作工艺的精良
新装饰手法的出现
豪华银杯
约翰·泰纳
角杯 德国
15世纪
银杯 德国
天球仪 德国
铁柜 西班牙
米哈依尔 • 罗马诺夫皇帝的柄杯
俄罗斯
第五节
染织工艺
佛罗伦萨
中心地
西 埃 那
米
兰
特
征：制作工艺和装饰手法都受到东方影响
代表品种：织锦
单色：红色、蓝色 花锦：二色、三色或加金丝 装饰题材：宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、花卉图案
16世纪中期以后
佛罗伦萨家具失去早期简洁单纯的特征而日趋豪华精美
罗马
教皇的影响——摹仿古代大理石雕刻和浮雕艺术
特色品种：带有兽爪装饰的长方形或八角形桌子、橱柜
威尼斯
样式：哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰的结合 特色：各种装饰手法的广泛运用 装饰手法：石膏浮雕、贴金、漆绘、骨片 象牙镶嵌、嵌木细工、天鹅绒衬垫 风格：豪华精美 品种：大型桌子、靠椅、橱柜、首饰盒
珍贵材料（如黑檀木）的使用
文艺复兴时期的家具工艺取得了突出的成就：
1.反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特征 2.在家具的造型设计、制作工艺和装饰手法等 各方面都获得了长足发展
3.各个国家工艺风格迥异 形成了欧洲家具工艺史上繁荣灿烂的局面
镶 有 黄 金 与 宝 石 的 柜 子
木雕天使
荷兰
第七节
制作中心：纽伦堡
早期——受意大利影响较明显 晚期——趋于精巧繁复
南部其他重要地区：
法兰克福（Frankfurt）
巴赛尔（Basel）
奥格斯堡（Augsburg）
大型碗橱
主要品种 供桌 座椅和雕壁装饰
代表：奥格斯堡的装饰橱柜
北部地区
远离意大利，发展相对迟缓
装饰形式
早期：花叶纹样、人物浮雕装饰 晚期：以半柱像、金属和涡旋细工
文艺复兴时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
文艺复兴（Renaissance）
源于法文“renaitre (再生）” 意大利艺术史家瓦萨里（Vasari) 在其《绘画· 雕刻· 建筑名人传》中始用“再生” 来概括此期文艺活动之特点 16世纪资产阶级历史学家基本上承袭此概念 认为文艺在希腊罗马的古典时期曾高度繁荣 而到中世纪是却衰败、湮灭 直到此期才获得“再生”与“复兴”，因而得名
彩绘鸟纹单耳陶罐
意大利
14世纪
马略卡式陶药罐 意大利
16世纪
彩绘人物纹陶盘 意大利
16世纪
马略卡式彩绘陶盘 意大利
彩绘故事纹陶盘 意大利
16世纪
法国陶工艺
14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 1530年前后：马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期：独自的风格特征形成
——瓦萨里
青铜门饰 以撒的献祭 局部 佛罗伦萨洗礼堂 吉贝尔蒂
意大利的贵金属工艺
发展时期：15世纪后期～16世纪 繁盛地：佛罗伦萨
贝维努· 切利尼（Benvenuto Cellini，1500年～1571年）
《法兰索奥一世的盐缸》
法兰索奥一世的盐缸
金银镶嵌铁盾
铜制珐琅彩双耳杯
法国——贵金属工艺的中心
彩绘浮雕寓言纹陶壶 纽伦堡 16世纪
彩釉浮雕陶砖装饰壁炉 瑞士 17世纪
第三节
玻璃工艺
意大利玻璃工艺
制作中心：威尼斯
主要种类：玻璃器、壁面镶嵌装饰材料 受到伊斯兰先进的玻璃器工艺的影响 穆拉诺岛（Murano）——“穆拉诺式玻璃器”
早期
主要器形：高脚酒杯、碗、盘„„ 装饰手法：在成型器皿上彩绘 二次烧成
不同风格的器物种类和装饰内容
主要品种：餐具、烛台、摆动件、刀剑甲胃、壁炉装饰
装饰内容：对哥特式建筑物局部的摹仿、人物、动植物形象
装饰题材：历史故事、神话传说
亨利二世之盾
镀金首饰盒
德国的金属工艺
温泽尔· 亚姆尼泽（Wenzel Jamnitzer，1508—1585）
发明新装饰技法：旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰
意大利
哥登堡的圣经 印刷术的发明与彩色画的结合 1455年版
波提切利
维纳斯的诞生
1485
达 • 芬奇
诺亚圣母
米开朗基罗 1536
近200平方米
最后的审判
米开朗基罗 高550cm
大卫
1504
拉斐尔
西斯廷圣母
1512-1519
拉斐尔
雅典学派
1510-1511
第八节
结
语
1. 文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程 度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转
装饰手法：绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕
主要材料：胡桃木
佛罗伦萨
胡桃木柜子 “卡萨帕恩卡”（Cassapanca） ——装设靠背和边板的箱座靠椅、低背长方形箱式
被称为“万能家具”：可作为长椅、其内可盛衣物杂件、 两张合起来成为简易床
扶手靠椅
由四根平直方腿组成 前腿正面和椅背胸刻有华美的图案
有的用天鹅绒或皮革加以装衬
代表作品：《银制台饰》、《贝壳式水壶》
吸取了“田园风味陶器”的某些特点
以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类， 形成趣味别致的装饰效果
贝壳式水壶
温泽尔·亚姆尼泽
约翰·泰纳
代表作品：《豪华银杯》 造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位 增加了纤秀豪华之感 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪 迎来了充满生机、明朗优雅的气息
历史意义：
1. 摧毁教会的精神独裁，消灭封建制，促进资本主义经济 发展
2. 创造了光辉灿烂、绚丽夺目的文化，孕育了西欧近代资 产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献
（近代现实主义文艺、空想社会主义、近代自然科学、唯物主义）
3. 重要经验：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求 真理，不畏强暴、不避难险，破除迷信和艰苦创作， 长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人
装饰题材：神话故事、寓意人物、骑士、淑女、宗教题材
15世纪末～16世纪初
透明玻璃器 质地细腻，造型优美，器壁很薄，色彩自然而变化丰富
摹仿大理石或玛瑙纹样与色彩的玻璃器
特殊的装饰手法
“嵌网玻璃”（Vetro a reticello） “嵌线玻璃”（Vetro a fili）
“冰纹玻璃”
“罗马式玻璃”
性质：
欧洲新兴资产阶级 在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动
产生条件：资本主义经济萌芽
主要内容：反封建、反教会
主要成就：
1. 文化上的创新 2· 思想上的解放 3· 为资产阶级革命开辟了道路 4· 促进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革
这是一次人类从来没有经历过的
最伟大的、进步的变革。
法国
阿勒索教堂的彩色玻璃
意大利
第四节
金属工艺
青铜工艺成就显著
优秀的艺术大师涉足金工行业：
建筑家 勃鲁涅列斯柯 雕刻家 吉贝尔蒂（佛罗伦萨洗礼堂的青铜门饰）
雕刻家 委罗基奥
雕刻家 安东尼· 波拉依奥罗
画家 丢勒
青铜门饰《以撒的献祭》 佛罗伦萨洗礼堂 吉贝尔蒂
全景设计很好，结构也极高明，人 像窈窕优美，姿态可爱，而且修饰极精， 乃至看上去不像是铸造模后打磨而成， 倒像是一口气吹出来的。
工艺美术的重要转变：
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术 2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密 3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落 倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的 木质家具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展 4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器 物的造型更加考虑到用和便利的因素
珍品橱柜
英
国
16世纪初：
出现了大陆文艺复兴式的某些特征 但继续维持着哥特式家具的风格特征
伊莉莎白女王时代：
真正走上文艺复兴的轨道
装饰特征：单纯而明快、刚劲而严谨
主要品种：碗橱、长桌、四柱床、供桌„„
桌子 16世纪
亨利三世的
桌箱
午休床
英国
德
国
南部地区
接受意大利文艺复兴的影响较早
在家具装饰上出现了更多新的式样
婚礼用木器
浮雕人物箱柜
圣歌队席
扶手折叠椅
意大利
乌尔比诺大公的 书房和家具 意大利
法
国
早期：
受意大利风格的深刻影响
16世纪中期：形成了自己独特而鲜明的风格
制作中心：巴黎
装饰手法：浅浮雕、大理石镶嵌
主要特征：整体设计的统一和谐
文艺复兴晚期：
流于装饰的繁缛琐碎 预示着巴洛克式家具的出现
碗橱 巴黎
14世纪后期
意大利
主要产地
法
国（巴黎）
尼德兰（布鲁塞尔、安特卫普）
意大利
法国
装饰题材：英雄传说或骑士故事等人物，配以景物
装饰效果：色调淡雅、风格清新
布鲁塞尔
装饰题材：宗教故事、历史传说
表现手法：绘画式特点，许多绘画大师的壁画作品已成为粉本
15世纪：
石榴纹在意大利织物纹样中最有特色
16世纪：
第二节
陶工艺
意大利陶工艺
马略卡式陶器